藝術鑒賞作業ppt怎麼寫

A. 藝術欣賞課作業「聯想與幻想」

歐洲曾以光輝燦爛的古代繪畫聞名於世，而從19世紀以來，又以色彩繽紛的現代派繪畫驚駭環球。特別是西歐，從馬奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等為代表的印象派出現後，流派日益紛繁，尤其令人矚目。法國以馬蒂斯為代表的野獸派，是大家公認的20世紀現代主義繪畫的最早流派，跟它同時出現的有德國以凱爾希納為代表的表現主義。稍晚一點，畢加索為代表的主體主義、義大利卡拉·博喬尼等為代表的未來主義，康定斯基為代表的抽象主義，在瑞士首先出現的達達主義以及阿爾普、克利等人為代表的超現實主義等，流派一個接一個地出現，藝術運動的高潮一波接著一波，形成了萬態紛呈的局面。這些流派雖出現於1945年前，但在第二次世界大戰後，卻仍然綿綿不絕。首先，這些流派的創始者或骨幹畫家，在當代仍然活躍，並有佳作問世。如馬蒂斯、畢加索等人，在50年代，還保持著旺盛的創作熱情。
畢加索的和平鴿及油畫《朝鮮的屠殺》、《戰爭》、《和平》等作品的反對
侵略戰爭、歌頌和平的內容，在他的創作中具有特殊的意義。第二次世界大戰後，西歐還涌現了一批新的繪畫流派，如發端於美國、波及全歐的抽象表
現主義、在奧地利形成的幻想現實主義、萌發於英國的波普藝術、產生於法
國的塔希主義、偶發藝術、觀念藝術、奧普藝術、人體藝術思潮、地景藝術、
新表現主義等等。總之，現代主義繪畫出現了新的發展，後現代主義繪畫更是高潮迭起，傳統的現實主義繪畫也仍有一席之地，出現了多元的新局面。
超現實主義繪畫
超現實主義是第一次世界大戰後從達達主義內部分化出來的一個藝術流
派，它吸收了達達主義反傳統的自動性創作的觀念，但揚棄了達達主義那否定一切的偏頗之處，在弗洛伊德潛意識理論的影響下，強調偶然的結合，無意識的發現，夢境的真實再現，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗揉合，以達到一種絕對的超現實的情境，其手法是寫實、象徵和抽象等，20世紀30年代後，超現實主義在經過一段冷寂的時期後，50年代又在歐洲再度興旺起來。這時的代表人物，在法國有福特里埃、杜桑等。杜桑是達達主義的鼓吹者，曾作《帶胡須的蒙娜麗莎》，以表示對眾人崇拜的名畫的蔑視而聞名，這時也成了超現實主義的積極支持者。在義大利有卡臘和基里科。在德國有厄爾萊等人，他們都創作了較好的作品。超現實主義繪畫在立體主義、抽象主義等強調優先考慮造型而忽視繪畫內容之風盛行的時候，刻意揭示作品內涵以及復興奇特的異國情調風格等方面，也做出了較大的貢獻。
超現實主義有兩個支系，一支是絕對超現實主義，以不受意識控制的無意識行動為主，其作品雖有某種程度的形象化，但卻接近抽象派的特徵，創作強調偶然機遇或自動行動。代表有西班牙的米羅，他的繪畫除具有幻想的幽默外，那空想的世界相當生動。他筆下的植物、動物，甚至無生命的物體，

都充滿一種勃勃生機，似乎比在生活周圍的真實對象更加真實。其它藝術家還有馬宋、馬塔等人。另一個支系是叫做超級現實主義。這派表現的大多是可以認識的場面或物體，注重細致地描繪事物的細部。但從整體而言，卻又脫開物體的自然結構，以幻想的方式以描繪對象變形，並結合成夢境中的東西，以創造不受理性控制的潛意識的形象。代表人物有西班牙的達利和比利時的馬格里特、德沃爾等人。達利的作品往往表現兇殘的夢幻或奇特的寧靜氣氛，愛用雙重的或隱藏的形象。馬格里特的繪畫世界，充滿了日常瑣事的各種幻境，善於誇大突如其來的精神感覺，創造幻覺想像。
抽象主義繪畫
抽象主義繪畫在歐洲十分盛行。抽象主義或稱抽象藝術，並不是一個有宣言、綱領的社團，而是一種反對模擬自然形態，主張抽象表現的藝術思潮和流派。它的特徵是不描繪具體物象，而通過線條、色彩、塊面、形體、構圖等手段來表現各種情緒，激起觀眾的想像，啟迪人們的思維。抽象藝術有兩類：一是將自然的外形加以簡化、變形，形成極為簡單的、概括的形象。
一是不以自然的外形為基礎的幾何構成。最早的抽象主義繪畫是康定斯基在1910年創作的。第二次世界大戰前，抽象藝術的代表除康定斯基外，還有荷蘭的蒙德里安。像康定斯基等重視感情表現的抽象藝術叫抒情抽象或熱抽象；而蒙德里安等表現理念的抽象藝術叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大戰後，抽象主義在歐洲不僅盛行，而且還有發展。1952年，法國美術評論家塔皮耶首先用「塔希主義」一詞概括的那些作品就是抽象藝術的新樣式。塔希就是斑污、斑點的意思。而塔希主義就是用偶然的彩色斑點和色塊所形成的繪畫。法國的阿特蘭、布仁、馬蒂卮、阿勒、迪比費等人，就是塔希主義抽象畫派的畫家。這時抽象藝術的成績突出的藝術家英國的戴維、尼科爾森，霍克尼的《強調安靜的畫》、《蛇》等作品，也是抽象主義的作品。60年代後，他轉向寫實風格。1948年，英法美首先在西柏林舉辦了抽象畫展，德國中青年藝術家積極開展了非傳統藝術的探索，打破了法西斯上台後形成的德國藝術與歐美藝術阻隔的牆壁，使德國藝術與歐美藝術接軌，其中特別活躍的沃爾斯、哈通、溫特爾等就是較為出色的抽象藝術的畫家。當代歐洲的抽象繪畫，應該特別提到的是華裔法國畫家趙無極（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，喚起以中國古代象形文字演變為符號作為藝術構思的意念，又吸取中國畫不求形似的傳統，使其50年代後期的創作獲得新的突破，形成了他別具一格的抒情抽象的風格。
波普藝術及與之有聯系的其它藝術
波普是英語單詞的縮寫，意指流行藝術、通俗藝術。1952年，萌發於英國，後遍及歐美。現代主義藝術避開都市文明的壓力，反對機械化、非人性的消費文化。而波普藝術家則認為公眾創造的都市文明是現代藝術創作的絕好材料，面對商業文明的沖擊，藝術家不僅要重視它，而且應該成為通俗文化的歌手。1956年，漢密爾頓在「這是明天」的展覽會上，陳列了握著「POP」
字母的網球拍運動員的拼集作品《是什麼使得今天的家庭如此不同往常，如此豐富多彩？》，被認為是波普藝術的第一件作品。1961年，舉辦的《當代青年藝展》，更表現了波普藝術強大的沖擊力。英國波普藝術的代表人物還有保羅齊、蒂爾森、霍克尼、史密斯、瓊斯等。法國的波普藝術家代表應推雷塞。波普藝術雖以英、美兩國為主，但旁支迭出，影響極廣。一般認為：偶發藝術和集合藝術就是波普藝術的兩個支系。波普藝術強調藝術與生活結

合，因此便對人們周圍的事物以及大眾文化寄予關注。集合藝術就是把機械文明和大家消費的廢棄物，收集起來，重新組合，並賦予它一種新的含義的藝術。集合藝術家的作品，常常把現成品，如易拉罐、塑料瓶、機器的廢舊物等結合起來，製成平面或立體形式的、可看、可模的藝術品。將這些在室內、室外環境中布置出來，產生精神上的感受，便又是環境藝術了。將藝術和大自然結合，直接藉助大自然的景觀而不藉助造型藝術的傳統媒介，或者把大自然稍加施工或潤飾，旨在使人注意大自然，使人從中獲得異於平常的審美體驗，便是「大地藝術」了。在歐洲的代表人物有法國的阿爾曼、謝乍，德國的史維塔斯、爾麥斯特，西班牙的塞爾拉諾、齊吉達，義大利的卡塞拉等人。他們的作品有的是繪畫，有的是雕塑，但許多時候卻很難按傳統的方式劃分類別了。
偶發藝術出現於60年代，它是以表現偶發性事件或不期而致的機遇為手段，重視人的行為過程，揭示人的本能反應的藝術，是拼貼藝術和環境藝術的繼續和發展。拼貼藝術和環境藝術還藉助物質材料，偶發藝術卻強調活動的機遇性，藝術活動在於即興發揮，往往變成無情節的表演，而藝術家的身體也可作表演材料，使其藝術和生活融為一體，所以也稱「表演藝術」。如法國的畫家馬修帶上盔甲進行繪畫表演，並給在畫布上演出起名「中世紀的戰斗」。法國另一位畫家克萊因，他從二樓的窗口爬出，伸展雙臂，平衡身軀，冒著死傷的危險，跳向空中，就是用自己身體創作的「繪畫」作品。1970年，法國還出現了「零社」的藝術組織，到處演出他們的藝術。
觀念藝術是60年代從偶發藝術及環境藝術中逐漸演化出來的藝術。它排除傳統藝術的造型性，認為真正的藝術品並非藝術家創造的那種物質形態的作品，而是概念或觀念的組合。因為觀眾從物質形態作品上所獲得的信息量，不會比從概念及事件的意義中獲得的信息多，這樣，觀念藝術家便以圖表、文字說明、錄相以至自己的身體為媒介，以表現觀念的形成、發展及變異過程，使觀眾通過這些而在自己頭腦里形成、完成藝術品的塑造。代表人物有法國的阿爾芒，荷蘭的布朗，義大利的曼佐尼，英國的阿納特、伯金、克拉克、希利亞德等人。最早的觀念藝術以語言為媒介，後從達達主義藝術家杜桑用小便池製作的《泉》中得到啟發，表現手法便日趨豐富了。如1960年阿爾芒在巴黎辦個人畫展，展品是兩卡車垃圾；布朗展覽的作品是份文字說明，上寫「阿姆斯特丹所有鞋店都舉行我的作品展覽」。
人體藝術是以藝術家本人的身體或別人的身體作為媒介進行創作的藝
術。它是由波普藝術的分支偶發藝術發展而來的。這種藝術不敘述事件，也不表現藝術家的感情，只是那沒有個性的身軀活動的現場記錄而已。觀眾通過觀看錶演過程，去體會藝術家的作品。1961年，法國藝術家克萊因讓兩個女模特，渾身塗滿油彩，在畫布上互相拖拽滾打以製作繪畫作品，這是歐洲人體藝術的序幕。此後，人體藝術在歐洲便風行起來，而且越到後來就越離奇，引起人們的非議。
波普藝術及與之相聯系的集合藝術、偶發藝術、環境藝術、大地藝術、
表演藝術、觀念藝術、人體藝術都屬後現代主義范疇，它們之間有許多相似之處，有時很難界定，因為它們本身便是互相摻雜的，只是由於出現的時間略有不同，或是側重點有點差異，便往往出現不同的名稱。這些藝術，目前還在發展。
新表現主義等藝術

這是20世紀80年代從歐洲興起的一個藝術流派。1980年，它首先在德國出現，並在歐、美藝術界引起較大的震動。新表現主義是在過去表現主義的基礎上，吸收了後現代主義藝術流派的一些手法，如色場繪畫的色場層次組織、最少數派藝術的直接表現法及波普藝術的形象等，運用繪畫語言傳達強烈感情的藝術。其特點是追求自由表現，自由聯想，表現強烈的率直、天真的情緒。實際上，它是對缺乏個性，缺乏感情的某些後現代主義藝術流派的弱點的反撥，是現實主義藝術在新的歷史條件下的發展。代表人物有德國的巴澤利茨，他的作品聯想自由，想像奔放，色彩鮮明，甚至塑造人頭朝下的人物形象，以自由地表現自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表現強烈的內心活動見長，整個畫面具有稚拙的情趣。波爾克運用波普手法，使繪畫與雕塑融為一體，伊門多夫的作品，在整體上給人的感受是虛幻的，但在細部又注意寫實。新表現主義的風格也是多種多樣的，一般都能反映藝術家的個性。
寫實主義繪畫
歐洲有著寫實主義的傳統，19世紀30至70年代，以法國為中心掀起過強大的現實主義繪畫思潮，代表人物就是法國的庫爾貝。20世紀以來，盡管現代派繪畫日漸成為主潮，但現實主義仍綿延不絕，放出自己的異彩。在英國，代表現實主義或社會現實主義的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先熱衷於抽象主義，60年代後，他也轉向寫實手法。他常常把光源和光線作為描繪對象，真實而生動地刻劃人物和道具。法國的富熱隆是社會現實主義畫派的代表人物，遠在1936年起，他便不斷有表現工農、市民生活和斗爭的作品問世，如油畫《1943年的巴黎街頭》，揭露納粹佔領期間的悲慘生活。
50年代，他在諾爾省煤礦居住一段時間，創作了組畫12幅的《礦鄉》，以深沉嚴峻的筆觸，表現出惡劣環境下工人的痛苦，拼搏和期待。他繼承了庫爾貝等寫實主義畫家的傳統手法，也吸收了現代派的一些技巧，使其作品具有獨特風格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在觀眾的面前，如《地鐵——工作——睡覺》（1978）等。著名畫家熱萊原是抽象主義的巨擘，第二次世界大戰後也創作了寫實的作品。德國在戰後初期，曾出現過描繪戰爭災難、痛恨法西斯罪惡的現實作品，但很快轉向現代派的繪畫。60年代後，現實主義又掀起了復興的熱潮，代表人物有施特克爾、伊門多夫、基費爾等人。格羅斯在戰後的作品中，相當的一部分是以漫畫的形式，揭露專制政權、腐敗道德及戰爭的殘暴、恐怖的內容。迪克斯作品中的現實內容也是明顯的。
當代歐洲的現實主義畫家中，成就突出的還有義大利的古圖索（1912—1987），他在1943—1945年間，就發表素描和速寫集，揭露法西斯納粹佔領期間的罪行。1946年與卡西納里、科爾波拉等11位藝術家簽署宣言，共同發起新藝術陣線，表明其堅持現實主義和人道主義的態度。他的作品總是圍繞人們關心的現實問題取材，表達一種深刻的思想。如《佔領西西里荒地》、《討論會》（1960）、《陶里亞蒂的葬禮》等。
西歐的繪畫流派很龐雜，除上述列舉的外，還有抽象表現主義、新達達主義，新抽象派等等，可以說，當代西方有什麼繪畫流派，歐洲便有什麼流派，很難一一介紹。不過，上述所舉的內容，也足以概括歐洲當代繪畫的基本面貌了。
（2）東歐的繪畫
前蘇聯繪畫有著深厚的傳統，在印象主義、表現主義、未來主義等現代

繪畫興起於西歐時，蘇俄出現過構成主義的繪畫。抽象派繪畫的創始人康定斯基就是俄國畫家。但是十月革命後，蘇聯批判了形式主義、構成主義等繪畫流派，規定社會主義現實主義是一切文學藝術的創作方法，從此，在漫長的歲月里，現實主義繪畫便成為蘇聯繪畫的主流，其它繪畫流派，特別是現代主義繪畫幾乎在蘇聯絕跡了。
在當代，前蘇聯繪畫主要是現實主義的繪畫，以60年代為界，可分為兩個時期，前後時期的繪畫有不完全相同的特點。
1941年，德國法西斯對蘇聯發動了全面進攻，蘇聯進入全民性的衛國戰爭時期，藝術家也毫不例外地投身保衛祖國的斗爭，創作了大量的宣傳畫。
內容大多是反對戰爭、保衛祖國、歌頌英雄、宣傳團結對敵等，充滿了高昂的愛國主義精神。具有鮮明的時代色彩和頑強的戰鬥力。戰後一段時期，這種主題的宣傳畫仍佔有顯著的地位。其代表人物是伊萬諾夫、普羅科夫等。
伊萬諾夫創作了100多幅宣傳畫，普羅科夫的《爭取和平》（1950）等作品，曾風靡一時。此外，反映蘇聯人民高昂的革命熱情的油畫，特別是軍事題材的油畫，其成就也很突出。代表人物有莫伊謝延科、克里沃諾戈夫、涅普林采夫等等。歷史畫、風俗畫，以謝羅夫的《農民代表訪問列寧》（1950）、
普拉斯托夫的《割草季節》（1945）、女畫家亞布隆斯卡婭的《糧食》（1949）
等作品就有代表性。
1960年以後，前蘇聯繪畫仍以現實主義為主，但在風格、樣式方面出現了新變化。突出的表現是出現了嚴格現實主義繪畫流派和嚴肅風格繪畫。嚴格現實主義繪畫流派主張從日常生活中取材，表現普通群眾的生活習俗、精神風貌。代表人物為科爾熱夫、特卡喬夫兄弟等人。嚴肅風格繪畫的代表人物有波普科夫等。在50年代以來，隨著蘇聯經濟的繁榮及民主空氣的淡化，蘇聯畫壇上出現了一種曲意美化，粉飾太平，甚至阿諛諂媚的不良風氣，其作品華麗、浮泛、空洞。這時，「60年代一代人」的畫家涌現畫壇，力矯時弊。因此，他們提倡的嚴格現實主義、嚴格風格都是針對上述不良風氣而發的，具有一種明顯的戰斗性。
70年代，一批藝術家從歐洲文藝復興和俄羅斯民間藝術中汲取經驗，塑造現實和理想結合的形象，形成了新古典主義的繪畫熱潮。如亞布隆斯卡婭的《傍晚，古老的佛羅倫薩》（1973）、《亞麻》（1977），就帶有理想化和浪漫色彩，這正是她對古典藝術產生濃厚興趣，並從中汲取養料，追求古典式嘗試的結晶。
80年代，前蘇聯社會進一步開放，西方現代派繪畫如潮水般湧入，蘇聯藝術家也大批出國訪問、交流，現代派的藝術便在蘇聯畫壇上日益增加，打破了長期以來現實主義繪畫一統江山的局面。
前蘇聯繪畫長期堅持現實主義的創作方法，具有主題鮮明、內容深刻的特點，同時樣式也是豐富多彩的。如油畫、水粉畫、版畫、鑲嵌畫、政治宣傳畫、肖象畫、風景畫、漫畫、插圖畫等等，各個畫種都有舉世矚目的名家和名作。莫伊謝延科的油畫很出名，作品有《勝利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什馬里諾夫、普羅科夫等都是著名版畫家，他們的作品《啊，這就是美國》（1949）、《國際新聞》（1968）等，就聞名於世界。傑伊涅卡的鑲嵌畫也很出色，克里姆林宮會議大廳的畫就是他的代表作。薩里揚以熱衷為知識分子作肖象畫而出名。梅利尼科夫藝術興趣廣泛，他除了以肖象畫擅長外，其歷史畫、風俗畫、風景畫、大壁畫都很有特色，主要作品有《在

和平的田野上》（1950），《告別》（1975）等等，蘇聯許多畫家都是插圖畫的高手，如法沃爾斯基、格拉西莫夫、基布里克，什馬里諾夫在50年代，
為高爾基的《阿爾塔莫諾夫家的事業》及托爾斯泰《戰爭與和平》等所作的
插圖，曾轟動畫壇，被認為是傑作。
波蘭、捷克、匈牙利、羅馬尼亞等國家的當代繪畫也是以現實主義為主
導，波蘭的科瓦爾斯基的《無產者》（1948）、匈牙利多馬諾夫斯基的《出鋼前》（1954），都是表現工人題材的作品。庫列塞維奇曾創作了大量組畫，如《華沙，1945》、《革命與和平戰士》（1952）。他是波蘭世界知名的版畫家。保加利亞的季米特洛夫—馬伊斯托拉，長期深入農村，以農村題材的作品見長，作品有《保加利亞姑娘》（1952）等。保加利亞的版畫也很有特色。60至80年代，重視形式上的變化和探索，具有當代造型風格。羅馬尼亞的現實主義油畫的代表為巴巴·雷尼等人。60年代後，民族特色日益濃烈。捷克的繪畫，在1948年，官方提倡社會主義現實主義後，曾經活躍的現代主義作品便大量減少。藝術家或揭露納粹的罪行，或表現新的生活，作品的思想傾向日趨強烈。70到80年代，新現實主義繪畫風靡起來，代表人物為依洛德克、費夏雷克等等。這些國家也象前蘇聯一樣，在80年代的末期，繪畫藝術走向了多元化的道路。

B. 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）

C. 初中掌上綜素藝術賞析怎麼寫

有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲藝術。根據不同的分類標准，art可以分為以下幾種類型：

按照藝術形象的存在方式，可以將其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

按照藝術形象的審美方式，可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

根據藝術的物化形式，藝術可以分為動態藝術和靜態藝術。美術基本上是靜態的藝術。

按照藝術分類的審美原則，可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。

藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合它的風格，適合藝術家的才能。我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。

其功能體現在對象的選擇、情感、想像的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示。

D. 掌上綜素藝術欣賞怎麼寫

寫作思路：首先詳細的闡述一下什麼是藝術欣賞，藝術欣賞對於人們生活的作用和意義，比如藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，然後才聞到花的香味，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程等等。

正文：

藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅： 是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，是如何的嬌艷、唯美，然後才聞到花的香味，往深了想，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程......

文藝復興時代藝術作品所表現的人是一個自由的人，是一個平等的人，是一個博愛的人。它必須完成兩個任務，第一個任務就是要在藝術上探索從神到人的轉變，第二個任務就是要在藝術作品中二維平面上創造一個透視關系，以便展示一個三維的、立體的人。

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程之中。

藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象；藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

E. 怎麼用ppt做作業具體操作步驟

1. 開始→程序→Microsoft Word→選「模板」→確定→選「演示文稿設計」卡片→「彩暈型模板」 →「確定」選第一行第二列的幻燈片→確定。
2.將工具欄的「50%」改為「66%」
3.插入→文本框→文本框→在幻燈片左上角單擊→輸入「計算機世界」→在其他地方單擊。
4.單擊底部的「自選圖形」→單擊「基本」基本選梯形→在頁面左下角拖動滑鼠，形成梯形→在梯形上單擊右鍵→選「添加文本」→輸入「梯形」→在其他地方單擊。
5.單擊標題文字→選中標題文字→在文字上擊右鍵→選復制，在副標題處擊右鍵，選粘貼。
6.在框上擊右鍵→設置文本框格式→「位置」卡片→將「水平」、「垂直」中的數改為「15」→確定。
7.選中文字「計算機專業方向」，在文字上擊「右鍵」→選字體→將宋體改為楷體，字型大小改為80，效果中選下劃線，顏色改為紅色→確定。
8.選中帶項目符號的文字，在文字上擊右鍵→選項目符合→把顏色改為綠色→確定。
9．選中文字→格式→行距→把行距改為1.50→確定。
10.視圖→頁眉頁腳→選「自動更新」，改日期格式→選幻燈片編號→把「頁腳」去掉→擊「全部應用」。
11.視圖→母版→幻燈片母版
12.在桌面上雙擊Powerpoint圖標→選「內容提示向導」→確定→下一步→選「常規」→下一步→下一步→下一步→完成。
13.格式→背景→選顏色為「黃色」→再擊「 」，選「填充效果」，選「雙色」，「斜上」→確定→全部應用。
14、在幻燈片上擊「右鍵」→選「應用設計模板」→選「草地型模板」→應用
15、在底部擊「反選圖形」→擊「基本形狀」→選「笑臉」→在幻燈片上拖運滑鼠，畫出笑臉→在圖像上擊右鍵→擊「設置自選圖形格式」→選「位置」卡片把水平、垂直均改為8.5→確定
16、在五角星上擊「右鍵」→選「設置的選圖形格式」將填充顏色改為紅色→選中「半透明」→確定
17、擊底部從右邊數第二個圖標，選「陰影設置」，擊「陰影設置」中左數第5個圖標，然後擊第6個圖標選紅色
18、擊底部從右邊數第一個圖標，選第三行第二列的圖標
19、在圖形上擊「右鍵」，選復制，在其他的地方擊右鍵選「粘貼」在圖形上擊右鍵，選「設置自選圖形格式」→選「位置」卡片將水平、垂直按要求改數。
20、在圖形上擊右鍵，選「設置自選圖形格式」→選「大小」卡面，將旋轉改為45度→確定
21、按住「shift」鍵，再用滑鼠單擊其他圖形，松開「shift」鍵擊底部「繪圖」→對齊或分布→水平居中
22在紅色橢圓上擊右鍵→疊放次序→置於底層
23、文件→另存為→雙擊「我的文檔」→在文件名處輸入「abc.ppt」→保存
24、插入→圖片→剪貼畫→在左側欄內選「植物」→在右側欄內選玫瑰花→插入
25、插入→圖片→來自文件→雙擊天體3
26、插入→圖片→藝術字→選第三行第一列→確定→輸入「平凡的世界」→將「宋體」改為「隸書」字型大小改為60→確定
27、插入→圖片→組織結構圖→視圖→實際尺寸→文件→退出並返回到演示文稿→是
28.在圖上擊右鍵→編輯此rgchat對象→編輯→選擇→全選→樣式→選第一行、第二列樣式樣式→文件→退出並返回到演示文稿1→是
29.插入口→圖表→關閉「數據表」（擊Χ）→在圖標上擊右鍵→圖表類型→條形圖→確定
30.在圖表上擊右鍵→編輯chart對象→在框處點右鍵→圖表選項→輸入圖表標題→確定→在字處擊右鍵→圖表標題格式→字體→隸書，字型大小48，顏色為紅色→確定
31.幻燈片放映→預設動畫→駛入
32.幻燈片放映→動作按鈕→第四個→在幻燈片右下角拖運→選超級鏈接到→按「▼」選「最近查看的幻燈片」→確定
33.幻燈片放映→幻燈片切換→「▼」→選「隨機」→全部應用
34.擊「培訓中心」，改標題→文件→保存
35.選第三第幻燈片→幻燈片放映→隱藏幻燈片選第二張幻燈片
36.視圖→幻燈片瀏覽
37.文件→頁面設置→把幻燈片大小改為「橫幅」→確定
38.文件→列印→選「全部」→把「列印內容」改為「講義」（每頁6張）→確定
39.插入→新幻燈片→選第一行第二列→確定
40.選第4張，擊右鍵→剪切→在第一張原擊滑鼠後擊右鍵→粘貼

WPS Office 解題步驟
1、在「操作向導」欄內單擊「自定義界面顏色」，在「頁面顏色」中選紅色，單擊「文字顏色」選擇黃色，單擊「確定」。
2、單擊「工具」→保護文檔→輸入密碼→確定
3、單擊「查看」→工具欄→自定義→單擊顯示提示→確定
4、單擊「插入」→日期與時間→選「日期」→確定
5、先在第二段後單擊，「插入」→「腳注和章節附註」 →確定
6、「插入」→「條形碼」→在條碼標准中選
7、在「操作向導」欄內單擊「綜合設置」，選「顯示」卡片單擊「Ⅰ段落符9硬回車」→確定
8、「文字」→文字校對→把快速校對改選為一般校對→開始校對
9、在工具欄中將「75%」改為「85%」，擊回車鍵
10、工具→文字→字數統計→確定
11在「操作向導」欄中選「選擇模板，創建文件」→雙擊「書信」→選「個人簡歷」→確定
12、「查看」→工具欄→圖形工具
13、文字→定義樣式→下一步→輸入「段落」→下一步→下一步→單擊「段落」→將「首行」中「2」改為「3」→確定→下一步→下一步→完成
14、選中1、2段→單擊「工具欄」中「」圖標
15、選中第2段→「文字」→「字體」→選「扁型」→確定
16、選中第1段→在「操作向導」欄內選「特殊修飾」將類型改為「陰影」，將幅度改為「40」，角度改為「330」→確定
17、選中第1段→文字→「邊框和底紋」→選「邊框」將「類型」改為「點線」，顏色選「藍色」→選「底紋」將顏色改為「紫色」→確定
18、「開始」→「程序」→「金山辦公組合」→「特大字列印」→下一步→輸入「歡迎使用特大字」→下一步→下一步→完成
19、在表格上雙擊→在工具欄上選「√」圖標→在表格最左上角的單元格上單擊
20、雙擊表格，把滑鼠移至表格最左上角，當變成「」形狀時單擊→選工具欄上的「」圖標→選「均分」→確定
21、單擊表格→選工具欄上的「」圖標→在表格外單擊滑鼠→選工具欄上的「粘貼」圖標
22、雙擊表格→把滑鼠移至「85」所在單元格，按住左鍵向右下拖動，直至89右邊的單元格，松開，在黑色區域點滑鼠右鍵→選「數據處理」→表元計算→橫向求和
23、單擊「操作向導」右上角的「×」
24、文件→頁面設置→紙張類型→橫向→確定
25、文件→頁面設置→版面→將分欄數改為「3」→確定
26、在第一段末尾單擊→插入→分隔符→分頁符
27、文字→邊框和底紋→選「設置頁面邊櫃」→頁面邊櫃→風格選「花邊3」，線條寬度改為「8」，線條顏色改為「紅色」→確定
28、插入→頁號→選「第1頁」→選「頁腳」
29、在「操作向導」欄內選「文字框」→在頁面上按住左鍵向右下拖動，松開
30、在文本處點「左鍵」→擊「右鍵」→選「對象屬性」→選「版式」卡片→選「豎排：右→左」→確定
31、單擊「框」→擊右鍵→繞排方式→西邊不繞排
32、插入→圖像→一般圖像→單擊「Bgmc.jpg」→打開
33、先單擊「方形框」然後按住「shift」鍵不松開，再單擊其餘兩個框，松開 「shift」鍵，在任意一個框上單擊「右鍵」→選「組合」
34、在「操作向導」欄內選「星形」→選「五星」→在頁面上單擊
35、選中圖像，在「操作向導」欄內選「旋轉，鏡像」→單擊「垂直鏡像」
36、選中「五邊形」，單擊右鍵→選復制，在其他 的地方單擊「右鍵」選「粘貼」
37、單擊「工具欄」中最左上角的圖標
38、在「操作向導」欄中單擊「選擇模板，創建文件」→雙擊「公文」→雙擊「報告」
39、文件→「存為模板」→「公文」→在模板條中輸入「文件」→確定
40、文件→保存所有文件

Word
1. 雙擊Word
2. 移動游標到 ，按退格鍵
3. 編輯，單擊替換，在查找內容處輸入中文，擊全部替換
4. 擊菜單工具欄，擊語言，字典，替換
5. 擊50%，下拉擊100%
6. 擊文件新建，其它中文文檔，信封向導，確定，若干，下一步，完成
7. 擊文件，新建，中文報告，實用文體向導，確定，下一步，介紹信，若干，下一步，完成。
8. 擊格式，樣式，新有樣式，標題8，應用。
9. 擊格式，段落，行距欄，2倍行距，確定。
10. 擊格式，段落，段前、後，改數字，確定。
11. 擊格式，字體，字元間距，磅值，確定。
12. 擊文件，打開，滿江紅，打開。
13. 擊x、z，選中z，擊格式，字體，上標，確定。
14. 工具，自動更正，去英語 首大寫，確定。
15. 擊表格，插入， 列數、行數，確定。
16. 擊表格，插入列，擊第一行，輸入文字。
17. 擊表格，擊將表格轉換成文字，確定。
18. 擊表格，將表格自動套用格式，古典x，自動控制 ，確定。
19. 擊表格，拆分單元格，輸入數字，確定。
20. 擊 1.5磅
21. 擊文件，頁面設置，紙張大小，B5，確定。
22. 擊視圖，頁面，文件，頁面設置，頁邊距數，確定。
23. 擊文件，另存為選C為D，雙擊my files，擊保存類型選html，保存。
24. 擊視圖，頁面，視圖，頁眉和頁腳，輸入文字，關閉。
25. 擊插入，分隔符，確定，文件，列印預覽。
26. 插入，圖片，藝術字，按要求選，確定，確定，在藝術字上擊右鍵，擊設置藝術字格式，環繞緊密型，確定。
27. 擊插入，文本框，橫排。
28. 擊文本框，擊右鍵，設置文本框格式，按要求擊，確定。
29. 擊插入，圖片，來自文件，按要求雙擊文件夾，按要求擊文件，擊插入。
30. 擊左鍵， 圖，擊右鍵，擊組合，取消組合，在其他地方，擊左鍵，拖
31. 擊文件，列印預覽，擊第1頁。
32. 擊文件，列印預覽，擊工具欄內第七個圖標。
33. 擊文件，列印，按要求輸入數字，確定。
34. 擊幫助，目錄和索引，逐個逐層雙擊尋找。
35. 擊文件，列印，在列印內容選文檔屬性，確定。
36. 按要求選中拖滑鼠。
37. 用組合鍵ctrl home（向前移游標）或用ctrl end（向後移游標）
38. 擊回車鍵，擊插入，時間和日期，按要求插入時間，確定。
39. 擊插入，自動圖文集，自動圖文集，自動圖文集，添加。
40. 擊插入，批准，插入聲音對象 、錄音鍵，暫停。

F. ppt作品特點如何寫

PPT具有強大的多媒體展示功能。且PPT所演示的內容可以是文本、圖形、圖表、圖片或有聲圖像，並具有較好的交互功能和演示效果。

另外，一個好的PPT作品還應具有以下三個特點：
一是簡約性。
PPT作品的展示是通過計算機屏幕﹑大屏幕電視或大屏幕投影實現的，觀眾接受信息的主要渠道是視覺刺激，因此投影的畫面應符合觀眾的視覺心理。畫面的布局要突出重點，避免或減少課件製做中引起觀眾注意的無益信息干擾。注意內容的色彩對比，線條的粗細，字元的大小，以保證觀眾都能充分感知對象。課件製作中內容的切入和退出最好採用淡入和淡出，避免花俏的動作。我們可以把課件製作的以上特點概括為簡約性。
二是科學性。
科學性無疑是評價PPT作品的重要指標之一。科學性的基本要求是不出現知識性的錯誤，模擬符合原理。比如顯示的文字﹑符號﹑公式﹑圖表及概念﹑規律的表述力求准確無誤。語言配音也要准確。但對課件製作中個別的字元錯誤不宜責為科學性錯誤。
三是藝術性。
如果一個PPT作品的展示不但取得良好的教學效果，而且使人賞心悅目，使人獲得美享受，則該作品就具有較高的藝術性。這樣的PPT作品是好的內容與美的形式的統一。美的形式能激發觀眾的興趣，更好的表現內容。