藝術品賞析怎麼寫

❶ 談談你欣賞的一件藝術作品是怎樣的

人們最欣賞的某件藝術品，往往是人們第一次看到就被吸引被打動甚至被震撼，一眼就喜歡上的藝術品，就像是一見鍾情的初戀情人一樣，讓人銘記在心，讓人念念不忘，讓人什麼時候憶起都感覺非常的美好。

作為一個繪畫愛好者，我最欣賞的一件藝術品是一幅油畫，確切說是一幅人體藝術油畫，法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》。

因為《泉》的魅力，從那時起我便喜歡上了油畫。這么多年過去了，我一直認為《泉》是西方古典主義油畫中的經典，我對《泉》的喜歡始終沒有改變。

《泉》被世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本。

❷ 鑒賞一件藝術品如何判斷,列舉一幅（件）你喜歡或者熟悉的作品進行論述 500字

《步輦圖》鑒賞
本畫描繪了貞觀十五年(641年)唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯姻事件。畫幅右面是坐在步輦上的唐太宗，被九名肩抬步輦和掌扇的宮女簇擁著，唐太宗的宮女九人前後分列，嬌小玲瓏，有的抬輦執扇，有的躬背昂頭，有的側趨正行，姿態各異，表情不一。她們的身體比例都被微妙地縮小了一些，恰到好處地將坐在中間的唐太宗襯托得十分偉岸。

左側三個人物中，為首執笏者是朝中引班的禮官，他紅袍虯須，神態沉著干練，引導吐蕃使者祿東贊前來晉見。身著小團花衣、拱手致意的祿東贊，他被典禮官引見給太宗皇帝。祿東贊及其隨從的舉止、相貌特徵有著強烈的高原民族特色，容貌神情恰當地刻畫出祿東贊睿智聰穎而又謙和的性格特徵。《資治通鑒》中有記載：「吐蕃贊普遣其相祿東贊獻金五千兩及珍玩數百以請婚。上許以文成公主妻之。」畫中的祿東贊身形瘦小，頭戴平頂小帽，身穿團花窄袖長袍，他眉頭微顰，舉止謙恭，細部的刻畫表現出一臉的敬畏，又不失使節的持重儀表。最後一位著白衣者可能是翻譯官，著白衣，執笏板，謹慎惶恐。大唐的氣魄被有力的抒發。

唐太宗的形象表現則更為成功，在深沉謙和的外表中流露出雄才大略的非凡氣度。這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，至今仍然有著重要的歷史價值；同時人物形象和性格特徵的成功塑造也表達出肖像畫創作的成就。從這件作品可以了解閻立本的技巧特徵——健勁的線描加以深沉的設色，人物動態較為拘謹而重面部特徵的刻畫。這些都反映了對傳統的繼承和發展。

三人畢恭畢敬地站侍一旁，唐太宗手裡拿著一個盒子，裡面裝的是什麼呢？祿東贊為什麼會那麼緊張呢？他是不是在等待唐太宗給他最後的答復？也許答案就裝在唐太宗手中的那個盒子里。這些我們都不得而知，但是可以從畫幅本身感受到畫家用心良苦，讓畫中資源一點兒也不浪費地用於對唐太宗這個人物的烘托，也許畫家對選擇接見的場面來表現這個事件是有一番用心的。

一個過於宏大的像公主婚嫁的場面不是早期中國畫家所擅長表現的，而且不宜於其中某一個特定人物的突顯，觀者的注意力太容易讓場面中過多的其他細節所吸引；祿東贊雖然身為一國之相，但在大唐天子面前，總還是無法與帝王相媲美，於是人物的選擇又已經決定了畫面中最有權威、無人與之匹敵的唐太宗的地位；畫家不僅描繪太宗本身舉重若輕的神態，還用身旁女性的溫柔襯托他的穩健持重，用祿東贊的體形與表情來襯託大唐的泱泱大國氣勢。所以，與其說這幅畫是為了紀念漢藏人民之間的友好情誼，不如說它更是一種大唐氣魄強有力的抒發。

從構圖的角度來講，這幅畫很明顯將所有人物分成兩組：以畫卷中軸線為界，左邊三個男士依次排開，井然有序，沒有任何裝飾，在規矩中略顯拘謹；右邊以唐太宗為中心的人物群，左右簇擁的仕女形象，以及裝飾物「兩把屏風扇」、「一展旌旗」、「步輦」等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比，尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。一張一弛、一柔一剛，讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏，穩健而低沉；右手高音區炫音技巧的展示，華麗而不俗脫；一唱一和，和諧有序。

從色彩上講，這幅圖的場景是一個喜慶的場面。根據我國的傳統習俗，喜慶的場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點，特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色，又不會太突兀得難於接受。因為按照習俗，祿東贊來自西域，服飾多以網狀彩繪織成，很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者，由於紅色代表正氣，代表恢宏的氣勢，理應當由中原大唐朝獨享，而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合適著紅裝，一者皇上為至尊天子，然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色；二者紅色由皇上穿戴，不免顯得皇帝過於輕浮，不夠穩健睿智。如果我們在考慮僅由於年代久遠，風蝕和破壞，原本皇帝身著的鍍金裝束成了現在的土黃色，那麼我們就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。
另外，只有典禮官一個人是紅袍在身，未免顯得孤零零的，仍然早不出喜慶的氣氛。於是作者巧妙地利用了晁蓋頂，和宮女服飾的配色，映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。

❸ 藝術鑒賞文章

《洛神賦圖卷》網路網盤txt 最新全集下載

鏈接:

顧愷之的洛神賦圖卷是其代表作(宋摹本)。絹本設色、縱27.1cm、橫572.8cm此卷用具體生動的形象完整的表現了三國時代曹植的名篇洛神賦的內容，也體現了這一歷史時期新興文藝理論中重視感情生活的要求。該畫對人物心理刻劃的成功及善於表達情感內容的精深造詣，反映了這一時期中國繪畫的新發展。目前藏於北京故宮博物院。

❹ 結合具體作品，談談對一幅美術作品你應該怎麼賞析

1872年克洛德.莫乃的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建築--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。

這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫乃以及與之畫風相近的畫家的稱為「印象主義」。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒塗鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。

幾年後藝術評論來了個180度轉變，好象莫乃好得不能再好了，彷彿印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。

為何莫乃筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，後來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？
我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

莫乃背棄了關於勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向於表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，並將其凝固在畫布上。
他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。

因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎麼是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城裡行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。

每件成功的藝術品不可或缺的東西究竟為何，那就是--一種能令我們重新發現現實中遭歪曲、忽略的一面的能力。

❺ 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）

❻ 美術作品分析怎麼寫

美術作品分析，首先要分析作者的時代背景，然後再從畫派的角度或者繪畫手法來分析作者的技法，還要分析畫作的內容所表達的時代含義與文化信息，最後要總結畫作的總體意義。

❼ 藝術品賞析:劉自櫝「鍥而不舍，金石可鏤」

劉自櫝（1914-2001），號遲齋，教授、學者、古文字學家、書法家，生於聖哲輩出、文風極盛的於右任故里三原。曾任中國書法家協會常務理事，陝西省書協主席，陝西省文史館館員。

中國書法家協會授予他「中國書法藝術榮譽獎」。書法四體俱佳，尤以篆書為最。沈鵬、谷溪先生所撰《劉自櫝書法選·序》中評：「劉自櫝以剛與柔與渴三種因素互相滲透奠定了他成為當代頗有成就的篆書家的地位。

劉自櫝先生自幼精研金石文字之學，舉凡詩文、 詞賦、歷代典籍、關上文獻無不一一研討，融會貫通。

自1948年在西安舉辦第一次個人書法展至今已半個多世紀，他對文字、考古、金石學等有很深的研究，他的篆書吸收甲骨文、金文法貼的特點，博採眾長，成為當代著名的篆書大家。他既以篆書稱雄，又各體皆能，篆書以大篆為基調，融大小篆為一體，用筆逆入平出，藏頭護尾，守黑飛向，高古渾厚，形成了獨特的書法風格，曾被日本《知遠》書道 雜志譽為當代篆書第一，他的書法作品入選中國書法家協會第一、二、三、四屆書法聯展，不少書法精品被視為國寶，贈送外國元首。生前，他把自己珍藏多年的《三體石經》捐贈給陝西博物館。

來寶國際有幸徵得 此劉自櫝先生「鍥而不舍，金石可鏤」字（長：184cm 寬：68.5cm），保存完好，卷面清晰，難得一見的收藏真品。 文中圖片均為實物拍攝，此件藏品品相完好，極具收藏價值。目前此藏品已被本公司藏品庫收錄，議價出手，歡迎有實力的買家預約購買！

❽ 對藝術欣賞的感受或文章

寫作思路：從中國古建築方面入手，把它的發展特色以及藝術特點寫下來。

中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。

這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建築中不可不提，由於它在歷代建築中的做法極富變化，因而成為古建築鑒定的最主要依據。

中國古代建築以它優美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內部結構的性能和實際用途的需要而產生的。如像那些亭亭如蓋，飛檐翹角的大屋頂，即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要，適應內部結構的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經以「如翚斯飛」這樣的詩句來描寫大屋頂的形式。

框架式結構這是中國古代建築在建築結構上最重要的一個特徵。因為中國古代建築主要是木構架結構，即採用木柱、木樑構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，牆壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。「牆倒屋不塌」這句古老的諺語，概括地指出了中國建築這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。

同時，由於房屋的牆壁不負荷重量，門窗設置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結構形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建築才有的一種獨特構件，即屋檐下的一束束的「斗拱」。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。

這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以後，由於結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

在建築物的主要部分柱子的處理上，一般是把排列的柱子上端做成柱頭內傾，讓柱腳外側的「側腳」呈現上小下大的形式，還把柱子的高度從中間向外逐漸加高，使之呈現出柱頭外高內低的曲線形式。這些做法既解決了建築物的穩定功能，又增加了建築物外形的優美曲線，把實用與美觀恰當地結合起來，可以說是適用與美觀的統一佳例。

中國古建築有著豐富的雕塑裝飾。古建築的雕塑一般分作兩類，一類是在建築物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，龍鳳題材更被廣泛採用。

❾ 初一藝術賞析怎麼寫50字

寫作思路：先把整篇文章要表達的結論亮出來，再圍繞這個結論層層展開論述，而不是長篇大論之後再給出結論。比如，對於下面這個例子，多數人的寫法是屬於左邊框框的結構，而使用金字塔原理後，就變成了右邊框框中的結構。

正文：

「藝術」這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：「愛美之心，人皆有之「嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人，那麼你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鍾，成為那裡的老客戶。隨著人們生活水平的提高，我們已不僅僅滿足於到飯館填飽肚子，而更注重於進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別致的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼「兩職「——消費者和藝術欣賞者。

如果你是注重細節的人，會把手機套上精緻的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈；把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩；把房間布置得格外溫暖；在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……

往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

❿ 一個藝術品的賞析，200字

人面魚紋彩陶是新石器時代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以紅黑赭白等色作畫後燒成，彩畫永不掉落。此盆由細泥紅陶製成，敞口卷唇，盆內壁用黑彩繪出兩組對稱

的人面魚紋。人面概括成圓形，額的左半部塗成黑色，右半部為黑色半弧形，可能是當時的文面習俗。眼睛細而平直，鼻樑挺直，神態安詳，嘴旁分置兩個變形魚

紋，魚頭與人嘴外廓重合，加上兩耳旁相對的兩條小魚，構成形象奇特的人魚合體，表現出豐富的想像力，人頭頂的尖狀角形物，可能是發髻，加上魚鰭形的裝飾，

顯得威武華麗