什麼是詩經在藝術上的創造

⑴ 《詩經》的藝術成就有哪些

《詩經》的藝術成就一方面是樹立了詩歌的藝術風格，另一方面是開創了詩歌的藝術形式

⑵ 詩經的藝術成就體現在哪些方面

詩經》的藝術成就
《詩經》因作品眾多，內容博雜，歷時久遠，作者不一，地域各異，藝術成就與風格自然是難以劃一。但從總體而論，其藝術成就大體上體現在以下幾個方面：
1．現實主義的創作精神。《詩經》的大多篇章都體現著直接反映和干預現實生活的創作精神，自然、真實的藝術風格中體現著深刻的現實主義的創作精神。所謂「飢者歌其食，勞者歌其事」正概括了這一創作精神。《詩經》以真實的生活感受和樸素自然的藝術手段生動地再現了那一時代廣闊的現實生活畫面。如《豳風·七月》即以真切的生活感受和質朴的藝術手法展現農夫們的勞動生活圖景。至如諷怨詩、婚戀詩、征役詩都無不透視著他們真實的生活感受和思想情感的真實體驗。
《豳風·七月》是一首農事詩。詩歌描寫了周族早期的農業社會生活情況，是現存最古老的農事詩。這首詩的社會背景向有爭議，有原始社會、奴隸社會、封建初期社會等說法。詩歌形象地描寫了三千年前農民的衣食住行，真實地再現了農民們的農業勞動生活。詩歌共八章，一章總寫農夫冬日的困苦與春日的農事生活；二、三章寫婦女們的桑蠶紡織等勞動生活；四章寫秋後狩獵；五章寫歲末准備過冬；六章寫農夫們的食物；七章寫農事完畢還要服雜伇；八章寫儲冰、祭祀、收獲、宴會。這首詩以現實主義的創作方法和賦的表現手法真實而形象地再現了當時的社會生活圖景，尤其是以樸素的白描手法描寫景物和生活畫面相當出色。其藝術結構以節令為經，以衣食住行為緯，縱橫交錯，構成整個社會生活畫面。敘事、寫景、抒情、交織在一起，正筆與閑筆、時景與本事相生相映，收到了較好的藝術效果。
《詩經》的現實主義精神對後世文學影響最大。特別是其中民歌部分所表現的「飢者歌其食，勞者歌其事」。它啟示人們不要把文學看成茶餘飯後僅供消遣的東西，推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦。
《詩經》可謂是歷代民歌承襲的淵源，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現出了它的現實主義精神，它們一直是人民手中最銳利的戰鬥武器。歷代進步文人在創作中倡導「比興」、「風雅」，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。白居易在新樂府運動中，也以「風雅」、「比興」為標准，批評了齊梁以來的形式主義文風，又總結魏晉以來現實主義詩歌創作的成就，提出了「文章合為時而著，歌詩合為事而做」的要求，這正是《詩經》現實主義的進一步發揚。
2．賦、比、興的藝術表現手法。賦就是鋪陳直敘，敘事描寫、議論抒情都在其內，是《詩經》最基本、最常用的表現手法。如《衛風·氓》也以敘述和描寫的手段寫出了棄婦的遭際和復雜的心理情感。比就是比喻，也是《詩經》常用的表現手法。如《邶風·新台》是以整體形象作比，但多數篇章是具體的比喻。《詩經》的比喻運用得相當廣泛，而且形式多種多樣。興就是托物起興，是詩歌開頭而引起下文的一種手法。有的只起開頭的作用，但多數都有某種意義的關聯，起到象徵、烘托、聯想、比喻等作用。《秦風·蒹葭》以秋景創造氣氛烘托心境。賦、比、興的手法常表現為綜合的運用。

⑶ 論述詩經的藝術成就

《詩經》的藝術成就：

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了中國詩歌的優良傳統，中國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。

一、現實主義精神與傳統

《詩經》立足於社會現實生活，沒有虛妄與怪誕，極少超自然的神話，描述的祭祀、宴飲、農事是周代社會經濟和禮樂文化的產物，對時政世風、戰爭徭役、婚姻愛情的敘寫，展現的是周代政治狀況、社會生活、風俗民情，這一"飢者歌其食，勞者歌其事"的精神傳統為後世所代代繼承和發揚。

二、抒情詩傳統

從《詩經》開始，抒情詩成為詩歌的主要形式之一。

三、風雅與文學革新

《詩經》中關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，為屈原所繼承和發揚，被後人概括為"風雅"精神 。

(3)什麼是詩經在藝術上的創造擴展閱讀：

《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉(前11世紀至前6世紀)的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇(南陔、白華、華黍、由康、崇伍、由儀)，反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。

《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫採集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。

詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。

《風》出自各地的民歌，是《詩經》中的精華部分有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思徵人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒，常用復沓的手法來反復詠嘆，一首詩中的各章往往只有幾個字不同，表現了民歌的特色。

《雅》分《大雅》、《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德。《大雅》的作者是貴族文人，但對現實政治有所不滿，除了宴會樂歌、祭祀樂歌和史詩而外，也寫出了一些反映人民願望的諷刺詩。《小雅》中也有部分民歌。

《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《雅》、《頌》中的詩歌對於考察早期歷史、宗教與社會有很大價值。

⑷ 淺析《詩經》的藝術特色

《詩經》的藝術特色：

一、《詩經》關注現實、抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有強烈深厚的藝術魅力，是中國現實主義文學的第一座里程碑。《詩經·國風》是中國現實主義詩歌的源頭，在《七月》中，可以看到奴隸們血淚斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剝削者階級意識的覺醒，憤懣的奴隸向不勞而獲的統治階級大膽地提出了正義質問：「不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不守不獵，胡瞻爾庭有縣獾兮？」有的詩中還描寫勞動者對統治階級直接展開斗爭，以便取得生存的權利。在這方面，《碩鼠》具有震顫人心的力量。

二、賦、比、興的運用，既是《詩經》藝術特徵的重要標志，也開啟了中國古代詩歌創作的基本手法。關於賦、比、興的意義，歷來說法眾多。簡言之，賦就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。比就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來作比喻。興則是觸物興詞，客觀事物觸發了詩人的情感，引起詩人歌唱，所以大多在詩歌的發端。賦、比、興三種手法，在詩歌創作中，往往交相使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。

三、《詩經》的句式，以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等。二節拍的四言句帶有很強的節奏感，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位。四字句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀來又顯得回環往復，節奏舒捲徐緩。《詩經》重章疊句的復沓結構，不僅便於圍繞同一旋律反復詠唱，而且在意義表達和修辭上，也具有很好的效果。

《詩經》中的重章，許多都是整篇中同一詩章重疊，只變換少數幾個詞，來表現動作的進程或情感的變化。如《周南·芣苡》三章里只換了六個動詞，就描述了采芣莒的整個過程。復沓回環的結構，靈活多樣的用詞，把采芣苡的不同環節分置於三章中，三章互為補充，在意義上形成了一個整體，一唱三嘆，曼妙非常。方玉潤《詩經原始》卷一雲：「讀者試平心靜氣，涵詠此詩，恍聽田家婦女，三三五五，於平原綉野、風和日麗中，群歌互答，餘音裊裊，若遠若近，若斷若續，不知其情之何以移而神之何以曠。則此詩可不必細繹而自得其妙焉。」

四、《詩經》的語言不僅具有音樂美，而且在表意和修辭上也具有很好的效果。《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩，往往能「以少總多」、「情貌無遺」。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同，雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞如「兮」、「之」、「止」、「思」、「乎」、「而」、「矣」、「也」等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。國風中對語氣詞的驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風在語言上這種不同的特點，反映了時代社會的變化，也反映出創作主體身份的差異。雅、頌多為西周時期的作品，出自貴族之手，體現了「雅樂」的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，有許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時的口語。

五、詩與樂的關系密切，詩三百皆有曲調。《詩經》中的樂歌，原來的主要用途，一是作為各種典禮禮儀的一部分，二是娛樂，三是表達對於社會和政治問題的看法。

明代大音樂家朱載堉《樂律全書》說：「《詩經》三百篇中，凡大雅三十一篇，皆宮調。小雅七十四篇，皆徵調。《周頌》三十一篇及《魯頌》四篇，皆羽調。十五《國風》一百六十篇，皆角調。《商頌》五篇，皆商調。」詩與樂的這種關系在上博簡《采風曲目》中得到了部分證實。馬承源先生認為：「簡文是樂官依據五聲為次序並按著不同的樂調類別整理采風資料中眾多曲目的一部分。每首歌曲弦歌時可依此類別定出腔調，如《詩經》那樣，而簡文所記約是楚地流行的音樂。」

⑸ 《詩經》的藝術特色

《詩經》的藝術特色
作為中國文學的主要源頭之一，《詩經》一直受到歷代讀書人的尊崇，經歷兩千多年已成為一種文化基因，融入華夏文明的 血液 。《詩經》以現實為主，抒發現實生活觸發的真實感情，擁有強烈深厚的藝術魅力。無論是在形式體裁、語言技巧，還是在藝術形象和表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就。

(一)賦、比、興的手法

賦，就是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。如《七月》敘述農夫在一年十二個月中的生活，就是用賦法。賦是一種基本的表現手法，是基礎。

比，就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來做比喻。其中整首詩都以擬物手法表達感情的比體詩，如《豳風•鴟鴞》、《魏風•碩鼠》、《小雅•鶴鳴》，獨具特色;《詩經》中比的手法多樣，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。明喻是“比”句中既有“彼物”又有“此物”，兩者之間還有一個關聯詞“如”字充作比喻的標志。如《秦風·小戎》：“言念君子，溫其如玉。”《小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”所以孔穎達說：“諸言如者，皆比辭也”。暗喻是“彼物”與“此物”之間沒有“如”一類的關聯詞。如《衛風·氓》“於嗟鳩兮，無食桑葚。於嗟女兮，無與士耽”等。借喻是只說“彼物”，不說“此物”。如《衛風·氓》“桑之落矣，其黃而殞。自我徂爾，三歲食貧”。博喻是用一聯串的“彼物”來比喻一個“此物”。如《小雅·天保》“如山如阜，如岡如陵，如川之方至，以莫不增”，連出五個比喻，比喻事業的蒸蒸日上。《大雅·板》中“天之庸民，如塤如箎，如璋如圭，如取如攜”，連出六個比喻，比喻上天幫助下民。總之，《詩經》中大量用比，表明詩人具有豐富的聯想和想像，能夠以具體形象的詩歌語言來表達思想感情。

興，則是觸物興詞，客觀事物出發了詩人的感情，引起詩人歌唱，所以大多在詩歌的發端。“興”的運用情況比較復雜，有的只是在開頭起調節韻律、黃芪情緒的作用，興句與下文在內容上聯系並不明顯。如《小雅• 鴛鴦》第二章：“鴛鴦在梁，戢其左翼，君子萬年，宜其遐福。”興句和後面兩句的 祝福語 ，只是在詩歌開頭協調音韻。有的“興”既要起情，先言之物一定要與下文有某種意義上的聯系。這種聯系或者表現為先言之物能隱喻下文，或者表現為先言之物能渲染氣氛烘托下文，或者兼而有之，構成詩歌藝術境界不可或缺的部分。 如《鄭鳳•野有蔓草》、《周南·關睢》。“興”的藝術滋味與藝術魅力主要在於它通過觸景生情、睹物有感或因情設景、因事借物往往為詩歌創造出形象生動、畫面鮮明、情景交融、 自然 委婉、蘊藉深厚的意境。比和興都是以間接的形象表達感情的方式，後世往往比興合稱，用來指《詩經》中通過聯想、想像寄寓思想感情於形象之中的創作手法。

賦、比、興三種手法，在詩歌中，往往交往使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。《詩經》中賦、比、興手法運用得最為圓熟的作品，已經達到了情景交融、物我相諧的藝術境界，對後世詩歌意境的創造，有直接的啟發。如《秦風•蒹葭》是起興後再以賦法敘寫，將凄清的秋景與感傷的情緒渾然一體，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。

(二)句式和章法

《詩經》的基本句式是四言，間或雜有二言至八言的不等。但雜言句式所佔比例很低，只有個別詩是以雜言為主的，如《伐檀》。以四言句為主幹，可以由此推想當時演唱《詩經》的音樂旋律，是比較平穩和比較簡單的。

《詩經》常常採用重章疊字的形式，意義和字面都只有少量改變，造成一唱三嘆的效果。這是歌謠的一種特點，可以藉此強化感情的抒發，所以在《國風》和《小雅》的民歌中使用最普遍，《頌》和《大雅》，以及《小雅》的 政治 詩中幾乎沒有。如《周南•芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。 采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。 采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言擷之。

三章里只換了六個動詞，就描述了采芣苢的整個過程。復沓回環的結構，多樣的用詞，把采芣苢的不同環節分置於三章中，三章互為補充，在意義上形成了一個整體，一唱三嘆，曼妙非常。《詩經》中的疊字，又稱為重言。“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶”(《小雅•伐木》)，以“丁丁”、“嚶嚶”摹伐木、鳥鳴之聲。《詩經》中雙聲疊韻運用很多，雙聲如“參差”、“踴躍”、“栗烈”等，疊韻如“委蛇”、“差池”、“綢繆”、“棲遲”等，還有些雙聲疊韻用在詩句的第一字第三字或第二字第四字上。如“婉兮孌兮”(《齊風•甫田》)、“如切如磋”(《衛風•淇奧》)、“炮之燔之”(《小雅•瓠葉》)等。

《詩經》的押韻方式多種多樣，常見的是一章之中只用一個韻部，隔句押韻，韻腳在偶句上，這是我國後世詩歌最常見的押韻方式。還有後世詩歌中不常見的句句用韻。《詩經》中也有不是一韻到底的，也有一詩之中換兩韻以上的，甚至還有極少數無韻之作。

(三)風、雅、頌不同的語言風格

《詩經》按風、雅、頌分為三類，“詩“最初都是樂歌，只是由於古樂失傳，後人已無法了解風、雅、頌各自在音樂上的特色了。風即音樂曲調，國風即各地區的樂調。國是地區、方域之意。十五國風160篇包括周南、召南、邶風、鄘風、衛風、王風、鄭風、齊風、魏風、唐風、秦風、陳風、檜風、曹鳳、豳風。“雅”即正，指朝廷正樂，分為大雅和小雅。大雅31篇是西周的作品，小雅共74篇，除少數篇目可能是東周作品外，其餘都是西周晚期的作品。頌是宗廟祭祀之樂，許多都是舞曲，音樂可能比較舒緩。

《詩經》的語言不僅具有音樂美，而且在表意和修辭上也具有很好的效果。從《詩經》中數量豐富的名詞及對動作描繪具體准確，可以看出詩人對客觀事物有充分的認識及具體細致的觀察力和駕馭語言的能力。總之，《詩經》的語言形式形象生動，豐富多彩。但雅、頌與國風在語言風格上有所不同。雅、頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言比較多。小雅和國風中，重章疊句運用得比較多，在大雅和頌中則比較少見。國風中用了很多語氣詞。如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，這些語氣詞在雅、頌中也出現過，但不如國風中數量眾多，富於變化。過風中對語氣詞的妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。雅、頌與國風語言風格的不同，反映了時代社會的變化，也反映出創作主題的差異。雅、頌多為西周時期的作品，是貴族所寫，體現了“雅樂”的威儀典重，國風多為春秋時期的作品，許多采自民間，更多地體現了新聲的自由奔放，比較接近當時口語。

“風雅”在思想內容上被後世詩人立為準的，比興則在藝術表現手法上為後代作家提供了學習的典範。《詩經》對我國後世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。所以，《詩經》對我國兩千年來的文學發展產生了深廣的影響，同時也是很有文

學和史料價值的古代史料。
《詩經》的藝術成就
《詩經》是在中國文學史上佔有極其重要地位的奠基之作，作為一部樂歌總集，它的作者不一，地域不同，內容各異，藝術風格也多種多樣。概括而言，其藝術成就主要體現在以下四個方面：

(一)強烈的現實主義精神。《詩經》里的絕大多數詩篇，是奴隸制社會的生活寫照。作者們對於社會生活有著深刻的認識和理解，並能通過完美的藝術形象加以表現，抒發了他們對現實生活的直接感受。譬如《七月》，以鋪敘直陳的手法，展現了一幅古代農奴悲慘生活的真實圖畫。詩篇不僅概括地描繪了一年的全部勞動過程，而且通過鮮明的對比，深刻有力地揭露了社會的不平，表達了人民對統治階級的憤恨。《伐檀》《碩鼠》，表現了奴隸們在繁苦剝削壓迫下的覺悟和反抗;《君子於役》《東山》，反映戰爭與徭役給人民帶來的痛苦;《氓》《柏舟》，揭示愛情、婚姻的種種悲歡。這些詩歌不僅深刻地反映了社會生活，而且以驚人的藝術概括力，把握和揭示出當時社會生活中的一些本質矛盾。他們通過對現實生活的具體描述，真實而又形象地反映了當時的社會面貌，表達了廣大人民的理想與願望。

(二)賦比興是《詩經》中最突出的藝術表現方法，它們同風雅頌被稱為詩的“六義”。尤其比、興，是古人研究《詩經》時總結出來的藝術規律。古人一般認為賦比興是用，即表現方法。風雅頌是體，即表現內容、體制。這里談談“賦比興”三種藝術表現方法的藝術效果。“賦”就是鋪陳直敘事物的方法。其寫法特點就在於“直”，而不加譬喻，把要表達的內容有層次地敘述出來，給人以明確而完整的印象。如《七月》，詩人按季節和物候的變化，由春至冬分類排比地記述了農奴一年的勞動過程，直訴其苦，事事鋪陳，整體而全面地反映了農奴生產、生活的真實面貌。賦這種表現手法，多表現在一首詩的總體方面，它對社會生活的反映能夠給人以整體感，既有深度，又有概括力。“比”，就是比喻和比擬。它是用形象事物來打比方，使被比喻的事物生動形象，給人以真實感、形象感，增強詩的感染力量。如《衛風》中的《碩人》，連用六個比喻來描繪碩人的手、膚、領、齒、首、眉的美艷，形象地贊美了衛庄公夫人庄姜的姿容和神態，給讀者以鮮明而深刻的印象。比的表現方法，抓住了事物的本質特徵和事物之間的內在聯系，相似的特徵或共同屬性，以形寫神，將 抽象 的事物訴諸形象，從而深化了主題。“興”,就是托物起興。它是一種憑借自然界的事物。先起個頭，然後藉以聯想，引出詩人內心感情的表現方法。興句多放在一首詩或一章詩的開頭。《詩經》中運用興的方法，有時起象徵、聯想、比擬的作用，如《周南·關雎》，以雎鳥的和鳴引起下文男女求偶的聯想;《周南·桃天》開頭“桃之夭夭，灼灼其華”兩句，以盛開的艷麗桃花，象徵出嫁少女榮光煥發的艷美。有時起創造意境，烘托氣氛的作用，如《秦風·蒹葭》開頭“蒹葭蒼蒼， 白露 為霜”兩句，描繪了一幅蕭疏清冷的意境，為抒發憂傷失望的心情，渲染了濃烈的氣氛。有時起協調韻律的作用，如《秦風·黃鳥》開頭“交交黃鳥，止於棘”兩句，與下文控訴殉葬制度沒有什麼聯系，它只起個協調韻律的作用。好的起興，借景抒情，情景交融，能把讀者引入詩的意境之中。詩三百篇中的賦比興多是結合為用的。

(三)復迭是詩三百章法上的一個顯著特點。復迭又叫復沓或重章迭句，即各章的詞句基本相同，中間只更換幾個字，反復詠唱。它的作用在於加深印象，渲染氣氛，深化詩的主題，增強詩的音樂性和 節奏感 ，使感情得到盡情的抒發。如《伐檀》，全詩三章採用章節復沓的形式，詩中更換的字詞起到了層層深入表現詩歌主題的作用：“伐檀”“伐輻”“伐輪”，顯示了奴隸有干不完的活兒：“三百廛”’三百衣”“三百囷”和“縣疆”“縣特”“縣鶉”，揭露了奴隸主的殘酷剝削：“胡取禾……兮”，表現了奴隸主極大的憤怒。每章又以“素餐”“素食”“素飧”作結，對統治者表示出極大的諷刺。詩中運用上述手法，層層揭露，層層諷刺，再現了勞動場面，深化了主題，同時加強了控訴力量，突出了勞動者的抒情形象，也使詩的形式整齊完美，便於歌唱和記憶。

(四)四言為主的句式和豐富、生動、形象的語言。《詩經》中的基本句式，是四言一句，但也有不少詩句突破四言定格，在四言中又雜以二 三 五 六 七 八言句，在整齊中顯示出參差錯落之美、《詩經》是詩歌的語言寶庫，詞彙豐富多彩，用詞生動准確。《詩經》中還大量地運用了雙聲字、迭韻字和重迭字，這不但豐富了語匯，而且寫景狀物，擬形傳聲，使詩歌更富於形象美和音韻美。

⑹ 分析《詩經》的藝術成就

分析《詩經》的藝術成就；

《詩經》藝術特點一：突出體現現實主義的創作方法；《詩經》以真實的生活感受和樸素自然的藝術手段生動地再現了那一時代廣闊的現實生活畫面，如《豳風·七月》以真切的生活感受和質朴的藝術手法展現農夫們的勞動生活圖景；還有諷怨詩、婚戀詩、征役等詩都蘊含著他們真實的生活感受和思想情感的真實體驗。

《詩經》藝術特點二；是賦、比、興的藝術表現手法綜合的運用。賦就是鋪陳直敘，敘事描寫、議論抒情都在其內，是《詩經》最基本、最常用的表現手法；如《衛風·氓》也以敘述和描寫的手段寫出了棄婦的遭際和復雜的心理情感。比就是比喻，也是《詩經》常用的表現手法，如《邶風·新台》是以整體形象作比。興就是托物起興，是詩歌開頭而引起下文的一種手法，有的只起開頭的作用，但多數都有某種意義的關聯，起到象徵、烘托、聯想、比喻等作用，如《秦風·蒹葭》以秋景創造氣氛烘托心境等等。

《詩經》藝術特點三；是復沓的章法和靈活的句式，這是基於產生於人們集體口頭傳唱的歌，自然形成了聯章復疊形式，既便於記憶、傳誦，又形成迴旋跌宕的藝術效果；句式多以四言為定格又隨機而變，表現靈活自如，如《王風·黍離》，《王風·黍離》全詩三章採用重章疊唱的結構形式富於表現力。



《詩經》藝術特點四；是豐富、生動、形象的語言和和諧的韻律；《詩經》的語言豐富多彩、生動形象，具有很強的藝術表現力。《詩經》詞彙豐富，大量的名詞、動詞、形容詞對人、事、物的各種特徵，都能給予准確而形象的表現，多種修辭手段的運用也增強了語言的表現力。《詩經》的語言風格，國風樸素自然，雅頌典雅莊重。《詩經》中動詞、形容詞的恰當的運用，用重言迭字擬聲狀貌，窮形盡相，聲情畢肖，雙聲疊韻使聲調更趨諧美；《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言對後代各體文學產生了重要影響。

《詩經》奠定了我國古典詩歌現實主義的基礎，在文學史上永遠閃爍耀眼的光輝。

⑺ 簡述《詩經》的藝術成就。

《詩經》的藝術成就是多方面的。首先是在詩歌創作上確立了現實主義的優良傳統。它熱切關注社會現實，真實地反映了各種矛盾和各階層人們的思想感情，體現了「飢者歌其食，勞者歌其事」的創作原則，具有鮮明的時代特色。其次是賦、比、興手法的運用。其三是優美的語言和形式。《詩經》以四言句式為主，同時雜用二至八言句子，句型參差錯落，活潑自然；《詩經》多採用重章復沓手法，一唱三嘆，具有鮮明的節奏感和音樂美；《詩經》的語言准確生動，豐富多彩，疊字、雙聲疊韻的運用極富創造性。這些手法的綜合運用，使《詩經》形成了質朴自然的藝術風格

⑻ 《詩經》的藝術成就表現在哪些方面

《詩經》的藝術成就是多方面的。
首先：是在詩歌創作上確立了現實主義的優良傳統。
它熱切關注社會現實，真實地反映了各種矛盾和各階層人們的思想感情，體現了「飢者歌其食，勞者歌其事」的創作原則，具有鮮明的時代特色。其次是賦、比、興手法的運用。
其次：是優美的語言和形式。
《詩經》以四言句式為主，同時雜用二至八言句子，句型參差錯落，活潑自然；《詩經》多採用重章復沓手法，一唱三嘆，具有鮮明的節奏感和音樂美；《詩經》的語言准確生動，豐富多彩，疊字、雙聲疊韻的運用極富創造性。這些手法的綜合運用，使《詩經》形成了質朴自然的藝術風格。
《詩經》就整體而言，是周王朝由盛而衰五百年間中國社會生活面貌的形象反映，其中有先祖創業的頌歌，祭祀神鬼的樂章；也有貴族之間的宴飲交往，勞逸不均的怨憤；更有反映勞動、打獵、以及大量戀愛、婚姻、社會習俗方面的動人篇章。
《詩經》分《風》、《雅》、《頌》三部分。
《風》出自各地的民歌，是《詩經》中的精華部分有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思徵人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒，常用復沓的手法來反復詠嘆，一首詩中的各章往往只有幾個字不同，表現了民歌的特色。
《雅》分《大雅》、《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德。《大雅》的作者是貴族文人，但對現實政治有所不滿，除了宴會樂歌、祭祀樂歌和史詩而外，也寫出了一些反映人民願望的諷刺詩。《小雅》中也有部分民歌。
《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《雅》、《頌》中的詩歌對於考察早期歷史、宗教與社會有很大價值。

⑼ 詩經的藝術成就體現在哪些方面

一、《詩經》的藝術成就：
《詩經》的藝術成就是多方面的。
首先：是在詩歌創作上確立了現實主義的優良傳統。
它熱切關注社會現實，真實地反映了各種矛盾和各階層人們的思想感情，體現了「飢者歌其食，勞者歌其事」的創作原則，具有鮮明的時代特色。其次是賦、比、興手法的運用。
其次：是優美的語言和形式。
《詩經》以四言句式為主，同時雜用二至八言句子，句型參差錯落，活潑自然；《詩經》多採用重章復沓手法，一唱三嘆，具有鮮明的節奏感和音樂美；《詩經》的語言准確生動，豐富多彩，疊字、雙聲疊韻的運用極富創造性。這些手法的綜合運用，使《詩經》形成了質朴自然的藝術風格。
二、作品簡介：
《詩經》是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（南陔、白華、華黍、由康、崇伍、由儀），反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。
《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫採集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》。
孔子曾概括《詩經》宗旨為「無邪」，並教育弟子讀《詩經》以作為立言、立行的標准。先秦諸子中，引用《詩經》者頗多，如孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等人在說理論證時，多引述《詩經》中的句子以增強說服力。至漢武帝時，《詩經》被儒家奉為經典，成為《六經》及《五經》之一。
《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。
三、內容簡介：
《詩經》就整體而言，是周王朝由盛而衰五百年間中國社會生活面貌的形象反映，其中有先祖創業的頌歌，祭祀神鬼的樂章；也有貴族之間的宴飲交往，勞逸不均的怨憤；更有反映勞動、打獵、以及大量戀愛、婚姻、社會習俗方面的動人篇章。
《詩經》現存305篇（此外有目無詩的6篇，共311篇），分《風》、《雅》、《頌》三部分。
《風》出自各地的民歌，是《詩經》中的精華部分有對愛情、勞動等美好事物的吟唱，也有懷故土、思徵人及反壓迫、反欺凌的怨嘆與憤怒，常用復沓的手法來反復詠嘆，一首詩中的各章往往只有幾個字不同，表現了民歌的特色。
《雅》分《大雅》、《小雅》，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德。《大雅》的作者是貴族文人，但對現實政治有所不滿，除了宴會樂歌、祭祀樂歌和史詩而外，也寫出了一些反映人民願望的諷刺詩。《小雅》中也有部分民歌。
《頌》則為宗廟祭祀之詩歌。《雅》、《頌》中的詩歌對於考察早期歷史、宗教與社會有很大價值。
以上三部分，《頌》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目無詩，不計算在內），《風》的數量最多，共160篇，合起來是305篇。古人取其整數，常說「詩三百」。