綜合材料藝術家有哪些

『壹』 當代著名裝置藝術家有哪些

中文版 | English 網站首頁
關於XYZ
行雲座畫廊
XYZ影像空間
學宜詩畫
展覽
信息
聯系我們

行雲座畫廊
--------------------------------------------------------------------------------

當代裝置藝術家-慶慶
--------------------------------------------------------------------------------

霧里看花

端莊

1953 出生於北京

1972-80 中國傳統醫學專業，北京

1980-86 外國語言文學（英德）專業，北京，奧地利維也納

1983 遷居奧地利，維也納

1994 開始裝置藝術創作，職業自由藝術家

1998 移居回國，北京，職業自由藝術家

個展

1995 慶慶軟雕塑作品展，北京世紀藝苑

1996 慶慶"頭"的雕塑展，維也納前衛工作室

裝置作品"家"首次展出於奧地利現代藝術博物院

1997 慶慶燈光裝置藝術展，奧地利維也納亞非學院

裝置作品 城市之光 -"欲" 北京工作室開放展

"城市之光"大型燈光裝置展，北京賽特購物中心

1998 "城市之光"慶慶裝置作品展，維也納Wort und Bild畫廊

1999 Nomadin der Seele，（流動的靈魂）個展，維也納 AAI- Galerie- Karl Strobe畫廊

慶慶綜合材料新作品展，北京紅門畫廊

2000 慶慶綜合材料新作品展，中國當代畫廊，英國倫敦

2002 「慶慶回來了！」慶慶新作品展，北京紅門畫廊

2003 慶慶裝置作品展，今日美術館

2004 《性。物。物。性——盒中物》，大山子藝術區

2005 慶慶裝置作品展,東京畫廊,日本

2006 「798的海市蜃樓---神秘的光」慶慶裝置作品展, 北京大山子藝術區大窯爐展場聯展

1996 點與線，書法與裝置雙人展，維也納Atrium ed Art畫廊

1997 直覺，體驗，觀念，三人裝置展，北京，中央美術學院畫廊

der Gross Hallamasch，維也納SUR畫廊

青邁國際裝置藝術節，泰國青邁

1998 偏執，中國當代藝術展，北京

維也納森林紡織品藝術節，獲二等獎，奧地利下奧州

活著，中國當代藝術展，北京雲峰畫院

1999 第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼谷Saranrom公園

2000 世界博覽會，德國漢諾威

2001 90年代中國前衛藝術家資料展，日本福崗美術館

"現象藝術展"，北京，凡·畫廊

非亞克國際比賽藝術博覽會, 法國, 巴黎

「煲」，中國當代藝術大展，Kunstnernes Hus, 挪威

2002 東亞婦女藝術節，韓國, 漢城

芝加哥國際藝術博覽會, 美國,芝加哥

2002 中國藝術博覽會2002，北京

2003 「前景廣闊的三十年」，科學與藝術博覽，中華世紀壇

「金色收獲」，中國當代藝術大展，Zagreb，克羅埃西亞

從洛桑到北京——2002年國際纖維藝術雙年展，北京清華大學美術學院（獲優秀獎）

2003 《聽女人講男人的故事》，四川重慶

2004 《她們——十名女藝術家聯展》，北京季節畫廊

《夢想。困惑。現代女性特質》女性藝術家作品展，中國婦女活動中心

《貓知道》陳慶慶、袁耀敏作品展，北京紫禁軒畫廊

中法藝術家作品巡迴展

<< 民主萬歲>>中國當代藝術家作品聯展, 美國,紐約

2005 << 語言的閣樓>> 女性前衛藝術節術的8個案例, 北京,四分之三畫廊

<< 透明的盒子 >>－有限空間的無限延伸

當代藝術家作品聯展，建外SOHO.

2005 << 無題>>, 平搖國際攝影節, 山西省平搖

<< 理想的書 >>，中國愛爾蘭當代攝影作品展

上海，藝術景畫廊

<<漢字世紀>>, 大型漢字裝置展, 北京世紀壇

<<情劫 >>, 北京，大山子藝術區，仁藝術中心

<<一界兩端 >>，當代試驗藝術中的設計呈現，深圳，何香凝美術館

<<女性之手>>,中.日.韓 三國女藝術家作品展

2006 << 廢墟>> 美國, 維斯康森大學.

<< 國際數碼藝術節 >>，奧大利亞

<<米蘭國際藝術博覽會 >>，義大利，米蘭

<< 游園 >>，北京孔畫廊開幕展

<< 內傷>>, 當代藝術展, 北京, 瑪芯樂畫廊

<< 冷能>>, 當代藝術展, 北京, 表畫廊

<< 超驗的中國>> 當代藝術大展, 阿拉里奧北京藝術空間

行為藝術

"掃天"，1997年12月，泰國曼谷，國際行為藝術節，

"文化魚"，1998年夏，奧地利維也納多瑙河畔

"生為女人"，1999年春，第二屆國際婦女藝術交流展，泰國曼椹

"藝術圈"，2000年11月，上海原弓美術館

"哭泣"，2001年10月，北京芥子園

收藏: 英國，法國，奧地利，德國，非洲，美國，澳大利亞，巴西，挪威,冰島, 日本，義大利和中國等多件私人收藏

第 [1] [2] [3] 頁 請繼續瀏覽下一頁>>

『貳』 國美的綜合藝術是什麼

綜合藝術
綜合藝術系是中國美術學院基於當前國內和國際文化趨勢，順應新思想、新技術發展而作出的重要選擇。是基於學院「多元互動，和而不同」辦學思想，秉承「整理中國藝術、介紹西方西洋藝術、調合中西藝術、創造時代藝術」的學術文脈，在學理上，針對藝術教育精分專業的現狀，棄分為合；在學術上，以文化逆向本質的態度，返回存在本質，形成自主創新的藝術教育方法論和藝術創作實踐觀，作為系級教學單位，在國內藝術院校中尚屬首創。

綜合藝術系於2003年建立。期間經歷了七年的綜合繪畫等教育實踐和專業教學大綱的反復論證。在此基礎上，確立了專業教學理念、課程設置、培養目標、實驗室建設以及課題式、日課式、分混班式等教學實驗指標和要求。。綜合藝術系以思想啟蒙為先、綜合創新為宗旨，開設有綜合繪畫、綜合造型、總體藝術三個研究方向的平面、空間、復合性主幹課程二十四門。其中以創作促基礎的課題式教學和社會學調查等多學科交叉融通的課程，具有當代性文化特點。綜合藝術系以打造多層次、多角度的藝術基礎知識平台 ，通過實踐，培養掌握「會通和合」的藝術研究與創作人才為目標。

該系現設立了三個工作室：
綜合繪畫工作室： 主持人：顧黎明
綜合造型工作室： 主持人：管懷賓
總體藝術工作室： 主持人：楊勁松

現有在校學生74人，其中本科生60人，碩士研究生12人。
師資概況：現有教師11人，其中教授2人，副教授3人。
主要課程：民族繪畫基礎、西洋繪畫基礎、形式語言構成、空間多媒體、造景與造境、復合造型基礎、展示文化研究、影像與網路、圖像社會學方法、現場藝術與劇場

現任系主任：楊勁松；副主任：顧黎明
現任系黨支部副書記：顧黎明

新媒體
新媒體藝術系是高科技數字化媒介為其創作手段的專業主攻方向的教學與研究單位。21世紀後半期以來，新媒體成了國際上最具活力的藝術語言，它涉及攝影、錄像、網路、聲音、行為等藝術表現形式，與觀念及科技的發展有著密切的關系。教學目的在於培養擁有深厚藝術修養和理論水準、能夠熟練運用新媒體手段進行創作和研究的藝術家。該系設有錄像與裝置工作室、短片和記錄片工作室、動畫工作室、聲音與聲音裝置工作室、網路與互動技術工作室、傳統影像工作室、數碼影像工作室和材料實驗工作室，以及研究中心。現有碩士研究生6人。

師資概況：現有教師5人，其中副教授2人。
主要課程：數碼攝影、錄像與裝置、聲音與裝置、網路互動、材料與裝置及二維、三維動畫等。

現任系主任：張培力；副主任：李振鵬
現任系黨支部副書記：李振鵬

新媒體藝術系網站：http://www.nma.com.cn/

平面設計
視覺傳達設計系是以研究藝術設計領域內各類圖像信息傳達為專業主攻方向的教學與研究單位。教學目標：為專業設計機構、高等院校和科研單位從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、網頁設計的教學、設計等行業培養高級專業人才。設有平面設計、多媒體與網頁設計二個專業方向。

現有在校學生390人，其中本科生343人，碩士研究生47名。
師資概況：現有教師17人，其中教授4人，副教授4人。
主要課程：廣告設計、包裝設計、標志設計、企業形象設計、書籍設計、網頁設計、展示設計、二維動畫、三維動畫、三維造型、視頻編輯等。

現任系主任：韓緒

工業設計
工業設計系以研究工業產品造型為專業主攻方向的教學與研究單位。該系學業橫跨文、理、工三大學科門類。教學目標：培養工業產品造型設計師與相關的高級專業研究人才。設有1000平方米工業成型實驗室。

現有學生180人，其中本科163人，碩士研究生17人。
師資概況：現有教師9人，其中教授3人、副教授2人。
主要課程:《機械制圖》、《專業繪畫》、《計算機輔助設計》、《材料與技術》、《產品構造》、《人機工程》、《產品設計》、《專題設計》、《畢業設計》、《畢業論文》

現任系主任：王昀

視覺傳達設計
中國美術學院始名"國立藝術院",是國內最具聲望也是最早為聯合國教科文組織所承認的綜合性高等美術院校.長期以來一直以教學質量高、師資力量雄厚、人才輩出而享譽國內外.世界聞名的大批藝術家和美術理論家林鳳眠、黃賓虹、潘天壽、劉開渠等都曾就讀或任教於此.
為滿足社會對藝術人才的需求,發揮我院教育資源的優勢,本著"大底盤、高層次"發展的總體方針,中國美院保持傳統之優勢,積極開拓符合現代社會發展趨勢的新興學科和專業領域,擴大辦學規模,在景色秀美的杭州市西湖區象山組建了中國美院獨資創辦的"視覺藝術學院",以培養大批綜合性藝術和設計類人才.
視覺藝術學院經浙江省人民政府浙政函[2001]246號文批准成立,計劃校園規劃面積703多畝,辦學規模達3500名在校生,建成後作為中國美院"兩江兩山"布局中的重要組成部分,將成為全國乃至全世界最大的藝術院校之一.2005年11月,視覺藝術學院轉制後重新組建為三個教學單位,為中國美術學院象山中心校區.今後該校區校園面積約800餘畝,共五個教學單位,主要承擔全院的本科教學任務.校園整體規劃設計借鑒中國傳統書院、歐洲古典學園的建築模式,注重校園環境的意境營造與生態保護,融建築、空間、園林綠化、自然環境於一體,全力打造美術教育與生態環境相結合的具有園林式、開放式特點的山水學院.
視覺藝術學院現有美術教育、繪畫、公共藝術、藝術設計四個系十二個專業,學科設置主要以應用學科為主,大力發展新興學科、交叉邊緣學科,重點建設能引導和推動經濟與社會發展的品牌專業.為提高學院辦學水平,我院實行全員聘任制,師資力量在中國美院部分高職稱教師和骨幹教師的基礎上,還積極引進了國內各專業領域的頂尖人才以及國外頗具影響力的新型學科專家來校任教,組建了一支素質優良、結構合理、專兼結合的師資隊伍,確保辦學質量,以維護和增強國美在國內的聲譽和藝術上的影響.
視覺藝術學院全體教職工在總院的關懷下,以開拓務實的精神,努力為建成國內一流的綜合性高等藝術學府而努力!

視覺傳達學院網站：http://www.chinava.cn/

『叄』 為什麼需要藝術教育它能帶來什麼

藝術教育的根本意義不在藝術，而在於人的素養，關乎民族的文化提升。
為什麼要讓孩子學點兒藝術？除了經常聽到的答案——除了「考個好大學」之外，也有些人清楚地知道：在今後的人生中，掌握了一門藝術技巧，對今後的工作、學習和生活中或許是有用的。
其實，藝術教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。
可以從一個現象來分析：從古到今，有不少思想家、科學家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術家中，出現了不少著名的思想家、科學家、教育家，甚至軍事家！
一種現象出現多了就可能證明其中存在一種規律性，有它的必然性。
我是想說，藝術教育最重要的意義是，讓受教育者在藝術學習與實踐中學會形象感知和形象思維，並在對美的感知、感受中形成完善的人格，進而有更好的比較、判斷、聯想和創造的能力，更強的表達、表現能力。這樣的人，做什麼事情都會比別人更優秀。
現代教育思想討論中經常聽到「通才教育」、「復合型人才培養」等等說法。是否有人意識到這樣的現象：一個人才多種能力的結構中，藝術素養和藝術技能常常是不可或缺的。或者說，無論從事什麼樣的職業，都需要有藝術感覺和美學素養，才能做得更好。達芬奇、亞里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科學家,又是藝術家。
喬布斯說，蘋果「是人文科學與尖端技術的結合點」；貝律銘說，「建築是一種社會藝術的形式」。我們的生活中，最受使用者歡迎的日常用品，不僅需要有實用性，最好本身就有藝術欣賞的價值。我們應該想到：一個成功的作品，設計和製造它的人，不僅需要專業技能，具備藝術素養，往往還需要有堅韌不拔的毅力和盡善盡美的追求。
所以我說：藝術教育的根本意義不在藝術，而在優秀的人格和素養。

『肆』 綜合材料藝術之父是誰

一般的觀點認為：

1、現代形式的藝術學之父
費德勒被烏提茨稱作為「我們現代形式的藝術學之父」，日本竹內敏雄編的《美學事典》也把它視為「藝術學之祖。」

2、現代藝術之父 塞尚追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。

『伍』 曹力的主要作品

1984年 參加中央美術學院陳列館展出的《壁畫教師作品展》。
1985年 參加故宮午門東側殿展出的《十一月畫展》。
1986年 參加中國美術館展出的《中國當代油畫展》、《北京國際藝苑第一回油畫展》。
1987年 參加中國美術館《走向未來》畫展和美國紐約HEFNER畫廊展出《中國當代油畫展》。
1988年 參加美國紐約EFNER畫廊《五人聯展》，參加中國美術館《中央美術學院中青年教師首屆素描作品展》、《油畫人體藝術大展》。1989年 參加北京·中國美術館全國第七屆美術作品展。
1990年 參加中央美術學院陳列館展出《教師雙年展》。
1991年 參加日本河日湖美術館展出的《中國現代美術大展》，美術學院陳列館展出的《壁畫系教師作品集》、《91.3月畫展》。
1992年 參加中國美術館展出《20世紀、中國》美術大展。
1993年 參加中國美術館展出《93中國油畫年展》、《中國油畫雙年展》。
1996年 於北京人民文化宮大殿參加「重復·開始」油畫作品聯展。
1997年 參加美國奧克拉荷馬州「開放之門」——中國油畫展。
1999年 參加「中國高等藝術院校素描藝術精品邀請展」。
2000年 參加中國美術館展出「藝術於科學」國際作品邀請展，「20世紀中國油畫作品展」。
2002年 參加「2002年中國嘉德國際拍賣會」。
2003年 參加「首屆中國北京國際美術雙年展」，「中國十所美術院校教師作品展」，「國際當代素描藝術邀請展」。
2004年 參加「印象武夷—中德兩國藝術家首次面對面互動創作」國際巡迴展（中國）。
2005年 參加北京·中國美術館全國第十屆美術作品展。
2006年 參加意象武夷——中德兩國藝術家首次面對面互動創作國際巡迴展(德國)、在紙上行走——曹力紙上作品展 (寧波·寧波美術館)。
2007年 舉辦永遠的牧歌——曹力油畫作品展（中國·上海美術館、中國·寧波美術館）
作品
1982
在侯一民先生指導下搞畢業創作《苗家風情》，畢業後留壁畫系任助教。同年創作木浮雕作品《生之歌》、《遊方》、《少女與鴿子》等，並發表於《美術》第10期。
1983
為畫馬，赴內蒙古海拉爾呼倫貝爾草原體驗生活，創作木浮雕《汲水》、《馬頭》、《擁抱》、《女人體》等作品。
安徽美術出版社《畫刊》第3期發表《苗家風情》壁畫局部。
1984
創作油畫《馬與樓道》組畫四幅、《七色鳥》組畫七幅，創作小品畫系列。
參加在中央美術學院陳列館展出的「壁畫系教師作品展」。
1985
創作《馬》組畫四幅、人體線描20幅及大量試驗性作品。
參加在故宮午門東側殿展出的「11月畫展」。
湖南美術出版社《畫家》第1期發表油畫《馬與樓道》組畫四幅、《七色鳥》組畫四幅、《灰調子》等作品，並發表文章《玩童與他的夢—關於青年畫家曹力》（孫景波文）和《畫外的話》（本人文）。
1986
創作油畫《村女》（美籍華人陳逸飛收藏）、《牧童》（中國美術館收藏）、《牧牛圖》（釣魚台國賓館藏）、《愛》、《五彩雲》、《紅色閃念》（日本個人藏）和《馬》組畫（美國個人藏）。
帶學生赴內蒙古實習寫生。
參加在中國美術館展出的「中國當代油畫展」、「北京國際藝苑第一回油畫展」。
湖北美術出版社《速寫藝術》中發表作品《牧女》、《洗衣》、《笙舞》、《飲》、《削》、《擔》。
《美術》第9期發表油畫《馬》。
《新觀察》第4期發表油畫作品《馬》和水彩小品四幅。
《民族團結》第6期發表油畫作品《牧童》以及水彩作品《奔馬》、《苗歌》。
浙江人民美術出版社《富春江畫報》第10期發表油畫《牧童》。
天津人民美術出版社《故事畫報》第8期發表連環畫作品《神秘的古堡》。
上海人民美術出版社《美術叢刊》第39期發表裝飾畫8幅、剪紙4幅、速寫6幅、人體素描8幅。
《中國美術報》第27期發表油畫《馬》。
安徽美術出版社《中國連環畫選刊》發表連環畫作品《向日葵》。
1987
任中央美術學院壁畫系講師。
創作油畫《毛毛雨》、《湖畔》（日本個人藏）、《大草與牧童》、《藍色的霧》、《暮色》、《晨》、《牧歸》、《音樂樹》。
創作連環畫《格列佛游記》200幅。
參加中國美術館「走向未來」畫展。
參加美國紐約Hefner畫廊「中國當代油畫展」。
《中國美術報》第24期發錶速寫作品《牧歸》並發表文章《談曹力速寫》（衛和文）。
安徽美術出版社出版《曹力裝飾畫》個人畫冊並發表文章《迷人的童心》（詹建俊文）。
廣西人民出版社《中國線描、現代人體作品選》發表人體線描作品十六幅。
天津人民美術出版社《中國油畫》第3期發表油畫《馬》之二。
《北京文學》第1期發表油畫《馬與樓道》。
浙江人民美術出版社「世界文學名著連環畫」中發表《格列佛游記》連環畫200幅。
1988
創作油畫《黃昏》、《晨》、《暮》（日本個人藏）、《黑與白》（台灣個人藏）、《夢》、《母與子》（日本個人藏）、《自然》（日本個人藏）、《馬戲圖》（台灣個人藏）、《牧馬人》等作品。
參加美國紐約Hefner畫廊「五人聯展」。
在中央美術學院畫廊舉辦第一次個人展覽：「曹力油畫、土陶作品展」。
參加在中國美術館展出的「中央美術學院中青年教師首屆素描大展」、「油畫人體藝術大展」。
安徽美術出版社《素描選集》中發表素描作品五幅。
灕江出版社《新寫實繪畫》發表油畫《馬》。
《中國美術報》第8期發表油畫《毛毛雨》。
四川美術出版社出版《曹力速寫集》個人畫冊。
廣西人民出版社《油畫人體藝術大展作品集》發表油畫《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《謎》五幅作品。
天津人民美術出版社《中國油畫》發表油畫《五彩雲》、《苗孩兒》、《童話》、《放牛娃》並發表文章《畫筆下的夢》（吳厚斌文）。
1989
創作油畫《小城一瞥》、《小城印象》、《驚蟄》等作品。
在台北龍門畫廊舉辦第二次個人展覽。
《小城印象》參加在中國美術館展出的「全國第七屆美術作品展」，並獲銅牌獎（德國個人藏）。
秋天赴貴州羅甸體驗生活，畫了一批素描作品。
1990
創作油畫《樂園》、《驚奇》、《原野》（新加坡個人藏）、《木瓜樹下》（美國個人藏）、《謎牆》（西班牙個人藏）、《頭像系列》等作品（美國個人藏）。
參加在中央美術學院陳列館展出的「教師作品雙年展」。
1991
創作油畫《頭像系列》組畫、《假面舞會》、《青春》（西班牙個人藏）及12幅微型油畫（美國個人藏）。
參加在日本河口湖美術館展出的「中國現代美術大展」。
參加在中央美術學院陳列館展出的「壁畫系教師作品展」。
參加「』91.3畫展」。
中央美術學院學報《美術研究》第1期發表油畫《葫蘆樹》。
第38期《瞭望》周刊海外版發表油畫《紅笛子》。
油畫《葫蘆樹》、《南方童話》參加香港太古佳士得公司「中國當代油畫拍賣」，年底赴西班牙考察。
1992
任中央美術學院副教授。
參加在中國美術館展出的「20世紀·中國」美術大展，在西班牙馬德里哥什那達、巴拉哈什兩個城市的文化中心分別舉辦第3次、第4次個人畫展。
同年赴法國巴黎考察。
油畫《紅鳥》、《三葉草》、《太陽花》參加香港太古佳士得公司「中國當代油畫拍賣」。
湖南美術出版社出版《中國現代線描精選·曹力作品集》個人畫冊。
江蘇美術出版社《江蘇畫刊》第1期發表油畫《驚蟄》（美國個人藏）、《驚奇》。
天津人民美術出版社《中國油畫》第2期發表油畫《南京小鎮》（美國個人藏）。
江西美術出版社《中國現代線描精選》發表線描作品五幅。
回國後創作油畫《戲金蟾》、《冬去春來》、《窈窕淑女》等。
1993
創作油畫《倖存者》、《藍鳥》、《迷人的夜色》、《牧笛》、《吹簫女》、《夜曲》、《梅花老K》、《銀色》、《島》等作品。
參加在中國美術館展出的「中國油畫年展」、「中國油畫雙年展」。
參加在炎黃藝術博物館展出的「科學與藝術」美術作品展。
油畫《紅鳥》、《晝與夜》參加香港太古佳士得公司「中國當代油畫拍賣」。
中央美術學院學報《美術研究》第4期發表油畫《窈窕淑女》、《假面舞會》、《藍鳥》、《樂園》及線描五幅、素描一幅並發表文章《曹力畫中的曹力》（宋曉霞文）。
開始與香港Schoeni畫廊合作。
1994
在香港Schoeni畫廊舉辦第五次個人畫展。
1995
創作油畫作品：《喧囂遠去》、《遠處是橄欖樹》、《打開的樂譜》、《最後的歌》等。
1996
於北京勞動人民文化宮大殿參加「重復·開始」油畫作品聯展。參展作品：《盛夏》、《最後的歌》、《遠處是橄欖樹》、《喧囂遠去》、《寶貝》。
創作非洲駝鳥蛋作品046號，由中國駝鳥協會收藏。
1997
應美國GHK公司邀請赴美國俄克拉荷馬州參加「開放之門」中國展開幕式。參展作品《最後的歌》、《打開的樂譜》、《馬》系列等。
陶藝作品《孩子的幻想》、《母與子》參加中國文化部組織的「中國當代陶藝展」，作品由文化部收藏。
1998
創作油畫作品《激越的琴聲》、《母與子》、《青春》、《少年日記》、《童聲合唱》。
由廣西美術出版社出版《中國素描經典畫庫·曹力素描集》。
在北京世紀藝苑美術中心舉辦「第6次個人作品展」。參展作品：油畫40幅、素描20幅。
1999
在中國美術出版總社主辦的《中國藝術》1999年第2期發表文章《體味自由》，以及油畫作品《喧囂遠去》、《最後的歌》、《遠處是橄欖樹》、《寶貝》、《窈窕淑女》、《田園合奏》、《牧馬人》、《盛夏》、《藍鳥》、《金色天空》、《光與影》。
由中國廣播音像出版社出版發行《曹力繪畫構圖技法》光碟及錄像帶。
參加「中國高等藝術院校素描藝術精品邀請展」。參展作品：《過去與未來》、《竊竊私語》。
參加青島「國際美術邀請展」。參展作品：《風箏》、《海灘》。
2000
《今日藝術》總第94期發表評論：《詩·音樂·空間》（張澎文）。
發表作品：《原野》、《母與子》、《有月亮的下午》、《青春》、《風箏》、《命運之鳥》、《金色天空》、《光與影》。
在四川美術學院主辦的《當代美術家》2000年第2期發表文章《談點感想》，並發表作品：《規定曲目》、《都市喧囂》、《都市喧囂之二》、《我很煩、我要飛》。
油畫《小城一瞥》由中央美術學院美術館收藏。
參加在中國美術館展出「藝術與科學」國際作品邀請展，參展作品：《綜合材料雕塑·新人類》。
參加在中國美術館展出的「20世紀中國油畫作品展」，參展作品：《遠處是橄欖樹》。
2001
創作油畫作品《紅鳥》、《紅土》、《飛翔》、《馬》系列共四幅。
在上海文藝出版社主辦的《藝術世界》總129期發表作品：《演員》、《風箏》、《音樂會》。
2002
參加「2002年中國嘉德國際拍賣會」。參拍作品：《紅土》（由美國GHK公司收藏）。
在北京國際藝苑美術館舉辦《曹氏馬家族》第七次個人作品展。參展作品：油畫40幅、素描55幅。並在《北京青年報》、《信報》等其他報紙上發表作品及文章。
在中國美術出版總社出版的《中國藝術》總29期發表文章《有限中尋求無限》及素描作品12幅。
《中華文化畫報》2002年第4期發表評論文章：《夢想與隱喻——讀曹力近作》（中央美術學院《美術研究》編輯、評論家殷雙喜文），同時發表油畫作品10幅，素描1幅。
2003
創作油畫：《天使之夢》之一之二、《小女孩的夢》、《粉色晨風》、《夢中的橄欖樹》、《完美家庭》。
創作素描：《飛翔》、《燭光之歌》、《花樣年華》、《完美家庭》。
參加「國際當代素描藝術邀請展」，參展作品：《五魁手》、《兵馬俑新素描》。
在嶺南美術出版社、雅昌藝術網有限公司編輯出版的《畫廊》2003年第6期發表評論文章《田園·夢幻與詩》（中央美術學院《世界美術》主編易英文）。同時發表油畫作品：《金色的天空》、《少女與鳥》、《夜生活》、《紅鳥》、《光與影》、《逆光》、《打開的樂譜》、《牧歌》、《青春》、《秋》、《天使之夢》；發表素描作品《曹氏馬家族》16幅；發表綜合材料雕塑《新人類》。
在四川美術出版社出版的《中國當代畫家·叢書（二）》中發表文章：《夢想與隱喻—讀曹力近作》（殷雙喜文）。並發表油畫作品：《雲南童話》、《准備起飛》、《大餡餃子》、《白色夢幻》、《打開的樂譜》、《紅土》、《紅鳥》、《飛翔》；發表素描作品《自在》；發表綜合材料雕塑《新人類》。
2004
中國美術出版總社《美術向導》2004年第2期發表素描作品：《看見風景的房間》、《幻境》、《人與自然》、《田園幻想》、《奇異的夢》、《天使之夢》、《生活迷茫》。
由吉林美術出版社出版，當代畫家風格素描系列一書《曹力素描》，作品115幅出版。
創作油畫作品：《情色花園》、《放飛》、《瑜珈》、《琴聲如訴》。
2005
參加全國第十屆美展，油畫《中國童話》獲中央美術學院「學院佳作獎」。
創作油畫：《夢中的俄羅斯》、《綠色童話》、《一束光》、《天使游戲》、《牧童》、《沒睡醒的小鳥》、《金色草地》、《大鳥的夢》、《幾家歡喜幾家愁》。

『陸』 美術界現當代藝術家有哪些 比如 國畫類的 油畫類 綜合材料 雕刻等方面的 具體一點 全一點的

白雪石 畢建勛 白伯驊 白庚岩 白雲鄉 程十發 陳葆棣 陳天然 陳佩秋 陳玉圃 陳金言 崔如琢 常朝暉 董壽平 杜滋齡 杜應強 戴衛 鄧林 董希源 傅抱石 范曾 方增先 費新我 馮遠 馮大中 付以新 付梅影 關山月 郭怡孮 黃永玉 韓美林 陽太陽 何家英 華其敏 霍春陽 何加林 何水法 賈又福 賈廣健 江文湛 黑伯龍 蔣采萍 紀連彬 姜寶林 金鴻鈞 孔仲起 孔維克 李可染 黎雄才 龍瑞 李寶林 林墉 劉文西 劉大為 劉勃舒 劉炳森 劉國輝 劉潤石 盧禹舜 林岫 陸一飛
馬振聲 梅墨生 苗重安 聶歐 尼瑪澤仁 潘天壽 彭先誠 潘公凱 齊白石 啟功 啟驤 秦天柱 錢來忠阿老 石齊 宋雨桂 蘇百鈞 史國良 孫其峰 蘇葆楨 沈鵬 史孟生 宋雨桂 宋玉麟 施大畏 沈啟鵬 湯文選 唐輝 田黎明 唐勇力 湯小銘 吳冠中 吳作人 吳昌碩 魏紫熙 王雪濤 王成喜 王明明 王迎春 王有政 王為政 王西京 王子武 吳山明 吳東魁 徐悲鴻 肖朗 徐培晨 徐湛
於希寧 楊曉陽 楊明義 於右任 楊延文 孫大石 楊力舟 於志學 晏濟元 喻繼高 葉毓中 袁運生 袁武
張大千 周思聰 張仃 張仁芝 周華君 朱理存 朱培爾 趙振川 張海

『柒』 中外版畫大師有哪些

版畫大師如下：

1、趙延年

趙延年現任浙江版畫家協會名譽會長、浙江漫畫研究會顧問、浙江省"省文史館"名譽館員。作品有《負木者》、《魯迅先生》、《起來飢寒交迫的奴隸》等，出版有《趙延年版畫選》。

2、傅真忻

傅真忻，1943年生於湖南湘鄉，現定居北京。中國美術家協會會員，曾任邵陽市美協主席、灘頭年畫研究會會長、首都書畫藝術研究院院長、中國美協綜合材料繪畫藝委會顧問。

3、喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪生於義大利博洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入博洛尼亞美術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。

4、彥涵

彥涵，原名劉寶森，江蘇連雲港人，著名藝術教育家，版畫家。代表作有《不讓敵人搶走糧食》《狼牙山五壯士》（魯迅《日光》）《生命衛士》《當敵人搜山的時候》《訴苦》《長城》等。

5、陳雨棠

陳雨棠版畫大師是一名版畫家，出生於山東淄博。現為中國美協會員，中國版畫家協會會員，山東省版畫家協會理事，中國版畫協會會員，淄博市版畫協會會長。

『捌』 中國語言藝術家有哪些

一個畫家如果不能真正把握自己作品裡的繪畫語言就不能成為一個好的畫家，一件藝術作品如果沒有自身的藝術語言，也就不能成為一件完美的藝術作品。語言是人們用來表達感情、交流思想的手段，藝術家常常借用這個詞，將自己藝術門類的表現手段也稱作「語言」，如繪畫語言、雕塑語言、舞蹈語言等。那麼，什麼是繪畫語言呢？繪畫語言是人類表達審美情感的一種工具，是畫家進行形象思維並把它轉化為物質形式的手段。藝術家用自己的藝術語言與世界對話，對話，就需要語言，重復別人的話叫老話、套話，繪畫語言亦然。多年來，有種傾向，那就是過分地強調藝術作品的內容，而繪畫語言中的形式美問題，一直很少得到認真地研究和探索。長期以來，我們的造型藝術存在著公式化、概念化傾向，沒有考慮藝術語言本身的特殊性，在創作實踐和理論方面都留下很深的「後遺症」。文學藝術中不同的門類，各有其不同的語言，盡管都有其一定的局限，但是每種語言自身的特色，卻是任何其它語言所不能代替的，正因如此，一種藝術才能獨立存在下去。雕塑所表達的內容，用油畫不一定合適，小說能描寫的題材，造型藝術不一定能勝任得了。藝術思想是注入藝術家個性的思維，思維的個性在相當程度上決定著表達的個性，所以一個思想意志和審美感不能獨立的人，一個不能用自己的眼睛觀察，不能用自己的頭腦認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練，只有充分的藝術個性解放，才會有充分發展的繪畫語言。在我們傳統的繪畫語言里，形式是一個重要的特徵。從彩陶上的圖案、青銅器上的獸紋、漢磚石畫像，到後來繪畫的構圖、用線、設色、造型等，都顯而易見。隨著歷史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。拿繪畫來說，就是通過線條、色彩、材料的構成等表現形式，來體現多樣的、統一的、均衡的因素，使作品充滿視覺沖擊力和內在的張力，表達出形式上的美感。它可以是寫實的，也可以是寫意的、裝飾的、變形的和抽象的。按現代藝術理論的觀點，存在的東西便有形式：「不著一筆，盡得風流」。藝術家的繪畫語言要求真誠、精到、優美，而更要緊的是要有自己的個性。作為一個畫家，他在把握自己的藝術語言時，要特別珍重自己的個性，對傳統的理解，不應是採取「順應性」，而應是「反省性」。縱覽畫史，董其昌、弘仁、八大山人等都是運用自己的藝術形式表現美學風范的傑出代表，他們創造的形式連同他們內在的精神，成為了歷史，也成為了公認的形式符號。任何一個繪畫符號在被創造的起初，總是與畫家的特定感受連在一起，而且具有生命氣息。一旦被後人一再摹仿而成為某一程式、規范，就失去了原先的意義，徒有外形而已。所以，邵連在表現與運用符號的過程中，將它們融入對自然的深刻體察中加以理解，通過對山川之氣象、山川之約徑、山川之節奏、山川之凝神、山川之聯屬、山川之行藏之靜觀，領略自然之風情萬種，悟得前賢繪畫符號妙得之成因，使自己的形式語言活躍著自然的精神、性情、生命感，這樣才能避免將各種古人既定的符號組合畫面杜撰自然的「假」與「空」。隨著歷史的發展，藝術本身的相對獨立性漸強，形式美在繪畫中成為更重要的因素。如中國畫用線十八描、金銀色的配置、筆墨趣味等，到清代「四王」對形式美就更為注意了。近現代的中國畫大師如吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽等，都深諳繪畫語言這一重要特徵，我國民間年畫也以其鮮明的形式美而深受群眾歡迎。繪畫語言的形式、發展、變化不是起源於人與世界新型結構關系的發展，而取決於個人對自身、對世界的主體認識與價值態度的更替。即便是那些純藝術追求的抽象繪畫，其語言也不是自我封閉的獨立符號系統。語言的抽象性正折射出人對自我、對世界的「抽象」觀念認識。「抽象」不是色彩、線條、構圖、畫面形象的自我呈現。西方繪畫自古希臘的瓶畫就已有了很強的裝飾味道，文藝復興時期很多畫家如拉斐爾的作品，形式感很強，到後期印象派一些畫家也對形式美產生了極大的興趣。塞尚是一個有代表性的畫家，他說：「繪畫不在奴隸般地去抄錄題材，而在於在無數關系中尋找和諧」。美術家克萊夫·貝爾說：「線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關系，激起我的審美感情。這種線、色的組合，這些審美感人的形式，我稱之為有意味的形式。」他們所謂的「有意味的形式」恐怕就是形式美了。藝術家終身所努力的只有一件事，在自己繪畫語言中表現形式美，而且要真誠、精彩、優美。作為一個成熟的藝術家，他的繪畫語言一定獨具風格。藝術個性的形式，除了畫家的物質條件外，主要靠長期生活實踐與藝術實踐，畫家只有在這兩種實踐的磨練中，在發展與表現人心底奧秘的過程中，才能認識到作為藝術家的獨特之處，包括自己需要有什麼樣的繪畫語言，又以怎樣的方式表達自己所獲取的審美感受。當然，發展繪畫語言中的形式美，還需要借鑒，借鑒的摹仿對青年作者往往是有益的。此外，不同藝術流派，個性的競爭，對繪畫語言的各種探討，探討中的相互交流學習，都是必要的。美術創作的傳達活動，是美術家運用物質媒介材料和技藝手段，將自己對社會生活的審美認識表現出來，使其物化。在物質文明高速發展的今天，天然材料是大自然賦予人類的寶貴資源，同時也是人類創造文明的物質財富。從原始人類使用色土在岩洞的石壁上勾勒野牛的形狀，到近現代藝術家購買工業生產的顏料繪畫，材料作為繪畫語言的載體，隨著繪畫表現形式的變革，發生著一次又一次的變化。在近一個世紀的藝術發展中，對材料的內涵、外部特徵、材料與材料之間的關系或材料更新等的探索，為現代藝術流派產生和發展奠定了基礎。現代工業的高速發展，各種新材料及日常生活中各種廢舊品的不斷出現，豐富了繪畫藝術語言，也開拓了人們的藝術視野。比如在綜合材料繪畫的創作中，藝術家選擇與運用的材料既是繪畫的載體，同時，其本身也具有各自獨特的審美價值，材料本身就是一種獨特的繪畫語言。我們知道，凡由繪畫造型手段構成的繪畫造型（即能夠表現特定藝術內容的可視形象），都具備「繪畫語言」，這種「語言」就是表現特定藝術內容的特定造型。「繪畫語言」從表面上理解為形式范疇，但卻包含了內容和形式的統一。發現材料的新特性，探索它在繪畫中獨特的表現方法和效果，使傳統繪畫相對單純的形式語言受到了新的挑戰。在現代藝術創作中，各種新材料和新技法的發展和運用，改變了人們的傳統審美經驗，開拓了藝術表現的新領域。繪畫語言的探索並非是盲目、任意的形式追求，材料的發現和突破也不能脫離作品內容表現這一特定的基礎。當畢加索發現油畫顏料已限制他的藝術追求時，便用沙子和其它材料加厚油彩，有力地強化作品的表現效果，這一切都是從藝術表現需要和個性語言表達出發的。在畫面中，不同材料的使用只有在符合創作者的個性體驗並與表現內容相一致時，它的表達才可能是真切的。創造性地發揮材料本身的特性並融會繪畫的多種表現手法，才能大大地豐富畫面的表現力。當畫家在運用各種材料來表現作品的主題時，材料的特質和它在繪畫中的表現特徵便成了畫面特有的一種存在形式。總之，繪畫語言同繪畫物質材料、製作手段都有關系，繪畫語言要融進現代藝術的構成章法，吸收西方繪畫色彩理念，引進新意識的材料效應。洞察歷史，俯瞰現代，關注社會，體驗生活，兼容並蓄，綜合創新，能夠使繪畫語言的特點更明確、更鮮明，使繪畫語言更生動、更豐富。