哪些藝術家借鑒馬蒂斯的作品

『壹』 亨利·馬蒂斯作品《含羞草》賞析

亨利·馬蒂斯作品《含羞草》這是一幅體現畫家藝術探索的肖像作品。畫家徹底抽掉了透視法則，以飽滿的色彩來展現一個充滿對比色的平面世界，以蘭與紅、黃與黑等色展示出一種裝飾風格。借鑒東方的藝術手法與形式，具有一種特別的裝飾效果。

『貳』 藝術大師馬蒂斯的簡介

馬蒂斯他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

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為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。

他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

『叄』 野獸派和馬蒂斯

1. 野獸主義（Fauvism）也被稱為野獸派，是20世紀初盛行於歐洲尤其是法國的一種現代藝術潮流，畫家們繼承了梵高、高更、修拉和西涅克等藝術家的創作精神和方法，以濃烈鮮艷的色彩，表達個人的主觀情感，雖然持續時間很短，只有十年左右，但卻對西方繪畫乃至整個藝術史的發展產生了深遠的影響。

2. 野獸派可以被看作是表現主義誕生的前兆。表現主義並不像立體主義一般，以明確的藝術主張問世，而是以潛移默化、沒有主要意識的繪畫方式誕生的。以梵高為源頭逐步發展而成的表現主義藝術，在發展期間，一批先鋒畫家率先畫出了具有濃烈表現主義元素的畫作，這一批畫家就被稱為「野獸派」。

3. 從繪畫技法上來講，野獸主義的繪畫可以說是「梵高+高更+西涅克」。野獸派融合了梵高的精神、高更的審美和西涅克的技巧，總體而言是一種誇張極端的繪畫方式。野獸主義畫家在創作時，主張表達個人的主觀情感，這就來自於梵高以主觀情感扭曲客觀形象的精神傳承。

4. 高更的畫作筆觸較少，構圖簡單，多使用具有象徵意義的大色塊，充滿原始主義的粗獷氣息，這樣的審美情趣被野獸主義所吸納。野獸主義主張將看到的事物大致的表現，以最極端、最具有代表性的方式展現，畫作整體的情感才是最為顯著的。

5. 野獸派的象徵意義審美，和現代的戲劇表演有異曲同工之處。在舞台表演中，要讓觀眾感受到舞台上的情緒，演員的表現就要比真實的表現更為誇張，否則會被舞台削弱情緒。對於繪畫也一樣，情感如果不以誇張的方式表達在畫布上，那畫布這個媒介就會削弱情感的表達。

6. 西涅克的繪畫多以短筆觸組成，常見大小的點狀和短的線條。在野獸主義看來，繪畫中明確的線條並不是純粹的感性創作狀態，而短的筆觸則更適用於情感的表達。

7. 馬蒂斯，全名亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954），是野獸主義最重要的畫家。馬蒂斯和畢加索二人，被認為是幫助了現代主義藝術的形成。馬蒂斯的古典繪畫基礎非常扎實，後來接觸到梵高的作品，激發了他色彩創作上的自由度，同時又受到西涅克點彩繪畫的影響，馬蒂斯開始了點彩畫的創作。

8. 「野獸派」這個名字源於1905年馬蒂斯等人在巴黎辦的沙龍展覽，評論家稱看到他們的作品「感覺自己被一堆野獸包圍」，原本諷刺批評的詞彙後來成為這一畫派的名稱。馬蒂斯的作品自1905年開始，開始很少見到線條組成。在他的作品中，主要的線條基本都是以色彩的交界呈現出來。

9. 梵高在繪畫中，並不是有意識的扭曲形象，而是根據自己的主觀情緒對真實形象進行改造。而馬蒂斯則是不再依照現實中的物體形狀進行描摹，將梵高的表現主義手法往前推進了一步，進一步扭曲、打散。例如在他的代表作《紅色的和諧》中，具體的形象都被高度符號化，集中展現了馬蒂斯的繪畫理念。

10. 馬蒂斯和畢加索是一生的好友和競爭對手，各自發展了表現主義和立體主義。他們二人創作上的最大區別是，畢加索更多靠想像作畫，創作非常概念性，而馬蒂斯的創作靈感還是來源於自然，畫布上的形象對現實有所指代。

11. 馬蒂斯在晚年期間得了癌症，卧床期間因為沒法繪畫，開始了剪紙藝術，創作了很多剪紙拼貼藝術。因為與繪畫的大色塊有相似之處，所以馬蒂斯的創作理念非常適合剪紙這種形式，從另一個層面將藝術思想推向了更為完備的結局。

12. 德朗，全名安德烈·德朗（Andre Derain，1880-1954），是與馬蒂斯同時期的一位野獸派畫家，馬蒂斯給了德朗很多幫助，還曾說服德朗的父母同意德朗放棄工程師的學業，專注於繪畫。德朗在野獸主義的創作方向上，進行了更為激進的探索。

13. 德朗的繪畫作品色彩對比更加具有沖擊力，色彩變化更為豐富，甚至還加入了很多明暗的變化。但德朗的繪畫「定力」不足，喜歡跟風，後來也畫過立體主義、抽象主義、超現實主義等風格的作品，甚至還曾跟風巴黎畫派阿梅代奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani），畫出人物身材比例拉長的作品。

『肆』 法國著名畫家亨利·馬蒂斯，他有哪些成名的代表作品

法國著名的畫家亨利馬蒂斯，他的成名作有《豪華 寧靜 歡樂》。創作這部作品的時候，馬蒂斯是受到了當時點彩派的影響，所以在這幅畫的畫面中人們顯得異常的寧靜安詳。這幅畫的主色調就是粉色，藍色和黃色，顏色飽滿鮮艷而且還非常富有沖擊力。畫面中的女子手拉著手圍著圈在一起跳舞，顯示出他們此刻的內心是非常寧靜和歡樂的。

在《開著的窗戶》這幅畫中他用飽滿有張力的顏色來沖破窗戶造成的阻礙，讓人感覺不到任何的痛苦和冷漠。而《戴著帽子婦人》這幅畫也是用同樣的表現方法體現了這位婦人內在的熱情。

『伍』 馬蒂斯剪紙繪畫代表作叫什麼

馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。馬蒂斯在現代藝術的領域探險，其繪畫技巧立於新印象主義，而後建立形色簡約、愉悅和諧的野獸畫風。奇特的色彩在調色盤中熱情飛舞，耀眼跳動的畫面、恣意而明朗的畫風，創造出野獸派的伊甸園。他亦獨創彩紙剪貼的繪畫藝術，並將繪畫語言運用於雕刻技巧，讓觀者的視覺自由飽覽藝術的想像空間。本書詳列其一生作品的主題分期，其中足以透視馬蒂斯傳奇絢麗的藝術生涯與繪畫風格。馬蒂斯表現在現代繪畫中的大膽作風及華麗浪漫的藝術成就，如同熊熊的火焰照亮了現代藝術的殿堂。

「直覺就像樹枝，必須經過修剪才能長得更茂盛。」

——亨利·馬蒂斯

1905年，在巴黎的秋季沙龍畫展上，一群青年畫家展出了他們風格奔放隨意而無拘無束的作品，被一位評論家貶斥為"野獸派"。這便誕生了現代美術史上的第一個正式畫派。
野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統的理論，只在強調主觀自由發揮，強調形的表現力上是一致的。
馬蒂斯（1869－1954年）是野獸派當之無愧的領袖人物。但"野獸派"時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在"野獸派"時期之後漸漸形成的。馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說："我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。"馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說：我的作品"好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，"馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， "色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
晚年，馬蒂斯由於關節炎和其它疾病，已不能坐在畫架前繼續他心愛的工作。此時，他早已是享譽世界的藝術大師，已經創造了足夠多的輝煌，但這位年近八旬的藝術家並沒有閑著，他把全部時間和精力都投入到了剪紙創作中，並以剪紙的形式創造出新的輝煌。客人們去訪問他，會發現馬蒂斯的卧室從天花板到四壁全都布滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在牆上，有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發揮純色的表現力，對於這位高齡的藝術家來說，這或許就是一種最簡單、最直接的表現自我的手段了。馬蒂斯說："剪紙是至今我所發現的表達我自己的最簡單最直接的方法、"他還說："剪紙就是給色彩加上形態，其工作猶如給石塊雕刻上形態的雕塑家所做的工作一樣、"由此可見，剪紙在這位大師心中的地位。
馬蒂斯利用剪紙進一步發展了他繪畫作品中那種裝飾風格的優美韻致，他的剪紙，富於幻想的情調，創造了一種神話般的如夢似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創作躍動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。面對這些美妙的充滿生命力的作品，你難以想像這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。

馬蒂斯的藝術成就

亨利·馬蒂斯出生在法國北部小鎮卡托,逝於尼斯的西米亞茲。他是20世紀初最前衛的美術流派——野獸主義的領袖。
馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅，爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為「美的色調不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術，表現出對傳統藝術的徹底決裂。作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。
1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術觀念，他說：奴隸式的再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。色彩的選擇不是基於科學，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。他還說過：我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段,一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對於他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術為安樂椅式的藝術。
在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。
晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了「大裝飾藝術」的概念。

『陸』 馬蒂斯的畫作活潑優美動人，那為何還稱為野獸派呢

關注現代藝術的看官如果不知道亨利·馬蒂斯（Henri Matisse），那就要out了。他不僅是20世紀西方美術界「F10」明星男團成員之一，也是與畢加索相愛相殺的「好基友」。馬蒂斯用大膽鮮明的色彩，給西方現代藝術的發展注入新鮮血液，創造了一個「野獸國度」。2020年正值亨利·馬蒂斯誕辰150周年，小編今天就翻開馬蒂斯的藝術篇章，看看這位色彩大師到底是不是真的如大家所說的那麼「狂野」！

▲法國旺斯玫瑰禮拜堂，圖片來源於網路

歷經滄桑與變故的藝術家，在生命長河的盡頭，依舊用自己的聲音，呼喊著行將就木之時的追求和思想。馬蒂斯的藝術人生始於對藝術與生命的熱愛，最終在色彩繽紛的世界裡畫上圓滿的句號。

馬蒂斯是藝術的革新者、顛覆者，他的作品既具有超前性，又對當下社會作出了反思。他使用一種「狂野」的藝術語言，為藝術世界建立了一種新的審美價值觀，這無疑是勇敢的，也是他作為一位偉大藝術家的最好證明。

『柒』 野獸派的代表人物馬蒂斯的代表作有哪些

馬蒂斯的繪畫色彩單純強烈，畫面富有裝飾性，藝術沖擊力很強。他1905年夏季的成功探索，標志著野獸派的誕生。此時，他開始用對比強烈的純色作畫，效果鮮明，有著裝飾趣味。此期的作品有《科柳爾，開著窗》、《生活的快樂》和《淋浴者與海龜》等。

馬蒂斯一生的作品中，他感興趣的既不是靜物，也不是風景，而是人物。他留下的《畫家與模特兒》、《印度姿勢》、《藍衣婦女》、《舞蹈》等等，都是相當出色的人物畫作品。

『捌』 馬蒂斯的作品剪紙

馬蒂斯是法國享譽世界的藝術家，其一生之中在雕塑、剪紙、繪畫等方面具有傑出的成就，最著名的要算是繪畫，但是馬蒂斯晚年的時候由於身體健康原因，已經不能再坐在畫布前繪畫了，這個時期的馬蒂斯也沒有放棄自己的藝術追求，他晚年的時候不再繪畫，轉而通過剪紙表達自己的藝術靈感。

馬蒂斯一生當中從事剪紙藝術的時間是最長的，可以說馬蒂斯是以剪紙作為自己藝術生涯的結束，馬蒂斯剪紙使其登上了一個新的藝術高峰。他的剪紙雍容大度，形式極為凝練，概括，語言含蓄、優美，造型誇張而富於想像，色彩更為單純，明凈充滿抒情性。他不追求形似，而注重傳神寫意，完全是一種大寫意的表現。有人把他的作品比作「無聲的詩」和「有形的音樂」。他把剪紙發展到現代大型建築壁畫上去，啟迪和豐富了當代的壁畫創作，也為剪紙擴大了社會功能。

比如在一幅藍底的馬蒂斯剪紙作品中，馬蒂斯在明亮的藍色畫布上剪貼上一個黑色的人影，色彩對比鮮明，黑色的人體充滿了生命的張力，周圍裝飾著明黃色的彷彿是火花的彩紙，彷彿是生命的火星在迸發。

馬蒂斯剪紙的特點一：首先馬蒂斯的剪紙作品是相當成功的，馬蒂斯有生之年創作出了大量的優秀的剪紙作品，這些作品藝術成就是相當高的，馬蒂斯剪紙的藝術水準非常高可以稱之為馬蒂斯剪紙的特點之一。馬蒂斯創作的剪紙作品比較著名的有《飄逸的頭發》、《藍色裸體女人》、《海洋動物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤與花》(1953年)等等。

馬蒂斯剪紙的特點二：馬蒂斯剪紙作品造型上是極盡簡化，而又變形和誇張的。他用簡單的線條、色塊來表達他所感知的這個世界，或興奮、或悲傷、或動盪、或安靜、或激昂、或喜悅。1952年，馬蒂斯創作的《飛揚的頭發》和《藍色裸女》，以藍色剪紙剪出誇張、婀娜的人體美姿，典型地表現出藝術家對裸體整體的雕塑般的刻畫；而其同期創作的《大洋洲的記憶》則以人物的抽象行為和色彩交互作用的韻律之美達到了另一個繪畫的理想世界。

『玖』 馬蒂斯作品介紹 馬蒂斯作品有哪些

1、代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

2、亨利·馬蒂斯，男，Henri Matisse，1869出生，1954去世，法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物。

3、他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

『拾』 關於馬蒂斯的作品

關於馬蒂斯的作品：《穿橫條T恤衫的自畫像》、《阿爾及利亞人》、《巴黎聖母院》、《窗子》、《戴帽子的婦人》、《舞蹈》。

下面介紹馬蒂斯的作品《舞蹈》：

《舞蹈》創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。

在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著。

(10)哪些藝術家借鑒馬蒂斯的作品擴展閱讀：

1869年出生的馬蒂斯是法國一位糧食商人的兒子，在巴黎學習法律之後開始從事法律事務，本欲走上律師之路。一次闌尾炎住院使他得以接觸繪畫，發現其中的樂趣「如同在天堂里」，於是不顧父親的反對，投身「將為飢餓而哭泣」的繪畫藝術。

作為20世紀第一個現代流派——野獸派的核心人物，馬蒂斯在西方藝術史上是一個舉足輕重的人物。正是這位儒雅溫和如紳士般的藝術家用他的理性、直覺和才華將繪畫藝術帶入日益純化和簡化的發展之路。