談談行畫和藝術品的區別是什麼

㈠ 油畫。。。。什麼叫商品畫，什麼叫藝術畫他們之間的區別是什麼

商品畫也叫菜畫，主要就是符合市場需要的畫，有些風格的畫市場的需求量是很大的，為了迎合這種需要而畫的畫都算是商業畫。它和藝術畫的區別最主要的在於，商品畫是別人喜歡什麼就畫什麼，而藝術畫是根據自己的創作需要，或者是為了表達自己的思想而作的畫。總的來說就是出發點不同，一個是為了別人一個是不管別人的想法，純粹做自己的東西。

㈡ 行畫是什麼意思

行畫

從嚴格意義上講，「行畫」不屬於油畫、它屬於油畫工藝品。

因其存心「媚俗」，從骨子裡以迎合、討好觀賞者為目的，與藝術本質「自我釋放而引起他人共鳴」的宗旨背道而馳，因此行畫作品藝術性很膚淺，藝術價值也較低。

在技術上，行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的重復消費品，而不是必需品。

但是，有的原創畫家的作品，也有媚俗、迎合的形式或風格，所以行畫與原創之間本沒有明顯的劃分界限。

㈢ 行畫(菜畫)和原創繪畫有什麼不同

行畫，也就是所謂的流水線生產的畫，沒有經過作者的創作思考的畫，行畫就像工廠生產零件一樣，每道工序就只有一個人來完成，如果工人畫這片樹葉，那麼他就只畫這樹葉，不管畫多少張畫，畫多少年他都只畫這片樹葉。
原創作品是經過作者的思考，創新，的作品。原創作品是又生氣的畫，承載了畫家對生活不同的期盼。根據畫家的名氣啊，創作的意圖啊 ，呵呵，原作都有升值的空間。

㈣ 行畫產業的關於行畫與原創性繪畫的區別

第一，從本質上來說，行畫的社會化生產決定了它屬於美術商品，而原創性繪畫的獨創性體現了它是藝術作品。
第二，行畫的獨創性僅體現在技術上，是局部對繪畫本身的筆法和調色上的創造，而原創性繪畫具有內容與形式的雙重獨創性，含有深刻豐富的知識性，是藝術家整體思想的體現。
第三，在他們的價值上，原創性繪畫主要體現了作品的使用價值，即優秀的美術作品滿足了人們的精神生活，即滿足了審美價值、欣賞價值、認識價值和研究價值的總和，主要是抽象的精神勞動；而行畫雖然也體現了上述的使用價值，但它更明顯的是體現了價值的另一種意義，即凝聚在商品中的一般的、無差別的人類的勞動，是具體的物質勞動。
第四，行畫的創作目的就是為了出售，獲得經濟利益，而原創性繪畫它的最初創作目的不是為了出售，而是畫家內心深刻的反應。
第五，在生產方式上，行畫是大批量生產，生產過程簡單化；而原創性繪畫則是一個醞釀思想的過程，而且創作的過程也需要一個比較漫長的時間。
第六，行畫則不具有收藏價值，而原創性繪畫具有收藏價值；創造性的觀念更值錢。
第七，二者的價格不同，行畫的社會化生產及非原創新都使它不具備藝術品的特徵，因而價格與一般商品的界定無異；而原創性繪畫它所具有的原創性、精神內涵及藝術大師的勞動都使得它具有極高的藝術價值，因而價格較高。
第八，由於二者的價格不同導致二者的消費群體不同，行畫的消費群體主要是一般大眾，他們喜歡優美的風景、漂亮的人物、比較鮮艷的色彩；而原創性繪畫在擁有此類的內容的同時，還有嚴肅性繪畫，並擁有固定的消費群體，如畫廊、收藏夾及藝術大師等。

㈤ 獨特美的符號藝術品與普通美術行畫垃圾畫到底差在哪

獨特美的符號藝術品與普通美術行畫垃圾畫到底差在哪
怎樣才能成為藝術家?

畫家普遍愛犯的錯誤

1.模仿的錯誤

A.模仿藝術大師的錯誤。

如模仿已經被歷史認可的藝術家。誰畫的好就模仿誰。誰的畫值錢就畫誰。殊不知審美規律要求藝術品必須是獨特的，唯一的，不可重復的。藝術審美規律要求藝術家必須是開創性的。任何對古人，對大師的模仿都是徒勞的，毫無意義的。

B.純粹模仿自然的錯誤。

畫家首先需要能夠畫的像，模仿自然是畫家的必修課。但畫家僅僅停留在畫的像的水平是遠遠不夠的。獨特美的符號，獨特美的藝術形式。是藝術品的充分必要條件。畫的像誰都能做到。看不出來誰畫的，或誰畫的都一樣。沒有個性，沒有特色是普通美術品、行畫、垃圾的特徵。而普通美術品、行畫、垃圾畫是永遠不會升值，永遠不會有任何收藏價值和投資價值的。

2.過多關注的錯誤

A.過多地關注歷史名家，卻找不到自我。目前，美術學院教出來的學生，基本上畫的都一樣。學生們或所謂的畫家們，每一筆都有來源。這是當今中國藝術發展的悲哀。

B.過多地看名家的畫展、看別人的畫展，卻反而讓自己無所適從。不是說不看名家和別人的畫展。是要以什麼樣的心態去看畫展。

C.過多地參與各種筆會和各種社交。

藝術家一定不能成為外交家。一定不能成為藝術垃圾的製造者。

3.在意社會和別人評價的錯誤

A.希望得到社會和權威認可的錯誤。

從歷史上看，當代畫家的作品，由於種種原因，一般當時普遍都說畫的好的畫家作品，有可能成為將來歷史上的藝術垃圾。而一些往往一開始不被世人認可的，卻符合藝術審美規律的藝術家的作品，往往是時代藝術的奇跡的象徵。這點已經被古今中外的藝術歷史所證明。如梵高，畢加索，黃賓虹，林風眠，吳冠中等等

B.希望得到評論家說好的錯誤。

評論家，尤其是當今社會，真正具備評論家的水平，敢於說真話、說實話的人少之又少。

4.沒有個性特色隨波逐流的錯誤

A.沒有獨特美的形式，獨特美的符號的錯誤。古今中外的名家藝術品，基本上都是真正畫派名家藝術品。獨特的藝術風格就是藝術家的名片，就是藝術家符號。不需要找落款，一目瞭然。

B.人雲亦雲，不需要藝術思想，不需要自己的藝術理論的錯誤。

真正的藝術家都是藝術的冒險家和探索者。都是時代的弄潮兒。真正的藝術家一定是一位思想家。

5.弟子越多越好贗品成災的錯誤。

A.桃李滿天下，不一定是弟子越多越好。藝術思想體系，藝術靈魂的影響力，才是真正的桃李滿天下。贗品成災已經是當今中國藝術品市場的核心問題。

B.如果您做不到達芬奇密碼，那麼也要盡量避免贗品成災。

6.要麼千篇一律作品泛濫成災。要麼作品數量太少的錯誤。

A 要想成為大畫家，既要有獨特美的符號作品，又要有相當的作品數量。

B.雖然很難，但必須要做到。

7.不敢冒險，害怕失敗的錯誤。

不敢冒險的人，永遠不可能成功。無限風光在險峰。

歸納說來，畫家要想成為真正的藝術家，需要有一定的藝術天賦。需要具備藝術造型能力，想像力，創新能力。需要有顛覆歷史獨辟蹊徑的勇氣和開創精神。需要有理論見之於實踐的能力。需要有不怕否定，不怕失敗。甘於孤獨、勇攀高峰、一往無前的意志品質。當然，獨特美的符號，獨特美的藝術形式，以及相當的，保質保量的獨特美的符號藝術品，才是藝術家成功的關鍵。

來源轉載

評論：

藝術的形式即為內容。沒有個性藝術特色等於零。

如沒有個性，看不出來誰畫的，畫如照片，都是模仿……

人物畫（獨特美的符號的人體畫） 一定是最貴的。

人體美，尤其是女性人體美是人類藝術的本源美，是藝術美的最高形式。

獨特美的人體藝術形式，其技術要求很高，非一般畫家所能企及。……

而畫如照片，如純肖像畫，照片人體畫，除了歷史上寫實畫派。現在均毫無價值。

㈥ 什麼是行畫與藝術畫有什麼區別一般人能夠區別開來嗎

行畫的【行】就是「行業」的意思，也就是好賣的畫。行畫確切說算是裝飾品。比如一些在市面上常見的風景，靜物和人物。行畫一般比較媚俗，色彩鮮艷，比較受大眾喜愛。但是精神含量較少。無論是國畫還是油畫都有行畫。

藝術畫是有思想內涵的作品。包括現在的當代藝術。藝術畫傳遞作畫者的思想，精神性強。

㈦ 什麼是行畫

行畫就是商業畫`批量的`大多是臨摹
```國畫是一個畫種``行畫包括所有畫種
行畫沒有原創成分，畫行畫的人
叫做畫匠屬於工人
原創的叫畫家
屬於藝術家
行畫通常很便宜
屬於量產

㈧ 行畫是什麼

行畫是從國外引進的一種藝術品復制的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重復消費品。

行畫帶有模式化的特點，色彩鮮艷亮麗，迎合市場的喜好。行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源於韓國商品油畫，傳入香港後統稱韓畫。

後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚，主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也稱商品畫。

行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪制有時候可能有數人參與，每個人都繪制自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。

㈨ 商業油畫與藝術油畫作品上的區別

要說清楚商業油畫與藝術油畫作品上的區別，首先要弄清商業油畫的區別，商業油畫大體可以分為2種。
1. 流水線作品，也就是多人所畫，各有分工，以提高效率。如：一人專畫樹干，另一人專畫樹葉等等。這種商業油畫多不可看，且價格相對便宜。
2.個人臨摹（也有創作的，但極少見）的作品（是出於商業目的），這種商業油畫的質量就看畫者的功力和用不用心了，其中不乏好的。

藝術油畫就不說了，大家都知道。

學習？如果你想學好繪畫的話，就免了吧，若是為掙錢，那另說。

行畫的顏色大多是純色很鮮艷，大多因為用時少，費力少 。很細？你指色彩么？那不可能細（豐富），你都說了大多是純色，怎麼可能細呢。

㈩ 如何看待行畫產業行畫產業與原創性繪畫的區別是什麼

行畫——商品油畫產業是一門新興的產業，它是在物質文明和精神文明高度發展的今天迅速崛起的一門產業。任何產業的誕生都是伴隨著爭議，同樣它也不例外，有人說行畫不是原創作品，不包含藝術家的創造性，是臨摹產品，沒有藝術品的特質，不能算作是藝術品，同時還對它嗤之以鼻，既看不起製作行畫的人，也看不起購買行畫的人；但是，難道沒有行畫的興起，臨摹的作品就不存在了嗎，贗品就沒有了嗎，而且相當一部分贗品在出售中還以真品來出售，欺騙消費者，讓人們上當受騙；而行畫卻是讓臨摹合理存在，而且還解決了人們購買時的不確定心理，告訴買者這就是臨摹的，不存在欺詐消費者的行為。 黑格爾說過：存在即合理，因此我對行畫產業的興起是認同的，因為行畫產業的興起，有助於普通的老百姓了解藝術，有助於高雅藝術的普及，並且促進了當代的藝術家們創作出更加優秀的作品，以供工人們臨摹，成為新的行畫，以此普及到大眾中去，進而提高自己的知名度，而且優秀的行畫在一定程度上還能抑制贗品的產生。 首先，我認為行畫最初是作為一種裝飾品產生的，是物質發展到一定程度人們精神需求的產物，是社會的產物，它最初滿足高產階級的需求。 其次，伴隨著社會物質文明和精神文明的高度發展，越來越多的普通大眾對行畫的需求也是行畫迅速發展的一個原因，在物質水平告訴發展的今天，精神需求已成為大眾的普遍需求，而且人們的文化教育水平也有了明顯上升，所以人們對美的需求也會隨之提高，越來越多的人更加了解這些在藝術史上綻放光芒的大師，也更加了解他們的作品，從而也希望能夠親眼看到大師們的作品；因此近年來我國與國際間的藝術交流也吸引了大批的民眾，但是這種欣賞是短暫的，盡管在人的意識領域是有延伸作用的，但在視覺上卻是短暫的，這一方面體現出作品獨創的藝術性，一方面也制約了大眾的審美，而行畫這一產業的誕生，恰恰滿足了民眾的這一需求，並且普及了這種高雅的藝術。使更多的人能夠欣賞到它，反過來，也一定程度上推動了行畫產業的發展。 最後，我認為行畫產業的發展也促進了畫家及畫工們的創作，通過臨摹大師的作品，可以迅速提高自己的繪畫水平，並為今後的藝術創作打下良好基礎。在行畫發展之初，是靠一些學生和畫工來臨摹的，但是隨著行畫產業的繼續發展，一些有實力的學生和畫工會繼續深如地學習和研究美術這一門藝術，進而創造出屬於自己的作品，我想這也是對藝術的一種促進。在當今這個社會中，大學生普遍就業難，很大部分的學生也不想放棄自己的專業，而在畢業之初又沒有經驗，此時美術專業的學生如能在行畫產業中度過自己最初步入社會的困窘狀態，而且不放棄自己的專業，渡過了這個困難期，他們一定會有所成就的；而對一部分畫工來說，行畫產業解決了他們的就業問題，而且從事了他們所喜歡的繪畫職業，也許他們以前由於種種原因沒有能學過繪畫，而通過這種形式恰好可以滿足自己的興趣愛好，還能進一步激發起研究它的興趣，在工作中不斷提高自己的繪畫能力，也許會有「草根畫家」從這里走出，晚期印象派大師高更與梵高也不是科班出身，但照樣取得了舉世矚目的成就。 以上是我支持行畫產業的三點原因，關於行畫與原創性繪畫的區別我認為主要有： 第一，從本質上來說，行畫的社會化生產決定了它屬於美術商品，而原創性繪畫的獨創性體現了它是藝術作品。 第二，行畫的獨創性僅體現在技術上，是局部對繪畫本身的筆法和調色上的創造，而原創性繪畫具有內容與形式的雙重獨創性，含有深刻豐富的知識性，是藝術家整體思想的體現。 第三，在他們的價值上，原創性繪畫主要體現了作品的使用價值，即優秀的美術作品滿足了人們的精神生活，即滿足了審美價值、欣賞價值、認識價值和研究價值的總和，主要是抽象的精神勞動；而行畫雖然也體現了上述的使用價值，但它更明顯的是體現了價值的另一種意義，即凝聚在商品中的一般的、無差別的人類的勞動，是具體的物質勞動。 第四，行畫的創作目的就是為了出售，獲得經濟利益，而原創性繪畫它的最初創作目的不是為了出售，而是畫家內心深刻的反應。 第五，在生產方式上，行畫是大批量生產，生產過程簡單化；而原創性繪畫則是一個醞釀思想的過程，而且創作的過程也需要一個比較漫長的時間。 第六，行畫則不具有收藏價值，而原創性繪畫具有收藏價值；創造性的觀念更值錢。 第七，二者的價格不同，行畫的社會化生產及非原創新都使它不具備藝術品的特徵，因而價格與一般商品的界定無異；而原創性繪畫它所具有的原創性、精神內涵及藝術大師的勞動都使得它具有極高的藝術價值，因而價格較高。 第八，由於二者的價格不同導致二者的消費群體不同，行畫的消費群體主要是一般大眾，他們喜歡優美的風景、漂亮的人物、比較鮮艷的色彩；而原創性繪畫在擁有此類的內容的同時，還有嚴肅性繪畫，並擁有固定的消費群體，如畫廊、收藏夾及藝術大師等。 綜上所述，我認為行畫的產生為當代藝術提供了一種新的存在方式，在促進著未來藝術的發展的同時還促進著大眾審美的提高，是一項利國利民的產業。但在發展的同時也出現了一些問題，基於此，我認為行畫的發展也要建立自己的品牌，走品牌經營化路線；其次，也要保護畫工的著作權；最後，行畫要在自己逐漸的發展中找出自己的創造性勞動，提高核心競爭力，在國際市場上爭得自己的一席之位。