藝術欣賞可以培養什麼

❶ 藝術鑒賞的作用

淺談藝術鑒賞的作用
長期以來,由於文化背景的不同,中西方藝術形式及審美 理想也有所不同。 中國古代長期以來就有排斥色彩的文化觀念, 中國古代的藝術家們認為,通過水墨產生的一種墨色淋漓的效 果能夠表現出宇宙的混沌氣象,認為"神"(即精神)是繪畫里最 重要的部分。西洋油畫則注重對現實中多種色彩的描摹,對形 的要求自然也有其不同的特點。 中國畫是"以神寫形",而西洋油 畫是"以形寫神"。 西方繪畫的比較方法,把中國的山水畫與西方 風景油畫作比較,試圖通過對中西方繪畫語言的思考,展示中西 方繪畫上的差異及其不同的民族特點、文化背景的淵源,並通 過深入分析,進一步揭示藝術創作中審美情感的作用。 線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象 的一種基本因素， 無論平面的還是立體的作品； 不論是寫實， 還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發 展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的 藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富 的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》 一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自 由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和 鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的 注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的 線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。 美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提 高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。 美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思 想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精 神境界得到升華，自身得到美化。 第一：美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的 自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神 文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力， 促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認 為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此， 大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們 的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促 進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作 用。 第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。 在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品， 就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單 是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向 問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理 想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力 和創造力。 第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境 界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素 質和思想境界，都會產生不可估量的作用。 第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種 鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴 的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一 切事物，並獲得一種全新的洞察力。 第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想像力培養創造 性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作 品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所 以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使 人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見 那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作 品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過 程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情 與創造能力。 總之， 作為美育的重要組成部分， 大學美術鑒賞課的開 設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展 大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審 美觀念， 培養高雅的審美品位， 提高人文素養， 提高感受美、 表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。 為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

❷ 談談你對藝術鑒賞課學習體會

藝術鑒賞課的心得體會：

藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿激情，老師從古希臘神話講到現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓學生現場感受音樂的魅力，感受不同音樂帶給學生的感受。

通過對 《藝術鑒賞》課程的學習，對藝術有了更為深刻的認識， 藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起精神界的快樂，並且有悠久的價值。而欣賞是每個人都能做到的事情，它不同於藝術研究，也不是藝術資料枯燥的堆砌，它是一種心領神會。

(2)藝術欣賞可以培養什麼擴展閱讀：

藝術欣賞相關的課程一般綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、戲曲等藝術形式和表現手段，通過這一系列藝術知識的傳授，特別是通過作品的賞析，綜合發展學生多方面的藝術能力，促進人的全面發展。

藝術欣賞課在藝術教學中作用重大，體現了藝術教育的重要性，完善學生的知識修養。

❸ 如何培養與提高藝術鑒賞的能力

方法如下：

1、接觸廣泛的大量的各類的優秀藝術作品。藝術鑒賞力的培養和提高必須來自親身體驗的具體的豐富的藝術鑒賞活動。多看優秀的繪畫、雕塑、攝影等美術作品，就能訓練和發展自己的眼力；多聽經典的各類音樂作品，就能培育欣賞音樂的耳朵。

多讀精闢的各種體裁的文學作品，就能有比較和鑒別的能力。大量地、廣泛地鑒賞各類優秀的藝術作品，是培養提高藝術鑒賞能力的重要途徑。

2、掌握各類藝術的基本知識和規律各個門類、體裁、樣式的藝術具有各自的藝術特徵和審美規律。掌握了解各門類藝術的基本知識和規律，才能真正把握和理解作品藝術特點，真正領略作品獨有的藝術魅力。

如鑒賞文學作品，就要了解文學的媒介特點、藝術特徵、表現規律，了解不同種類的文學體裁的藝術語言、結構、表現手法等基礎知識，才能發現領略蘊含其中的美。

3、積累文化科學知識文化科學知識對藝術鑒賞有很大影響，從一定程度講，文化科學知識淵博的人，其藝術鑒賞力會有相當的水平。文化科學知識的內涵豐富，歷史、政治、宗教、哲學、美學、心理學、邏輯學等都可囊入其中，它們對加強藝術鑒賞都有促進和幫助。

殷商時期青銅器藝術繁榮，如果不了解殷商時期，我國早期奴隸制度形成確立的歷史過程，就很難鑒賞這一時期青銅器上猙獰可怖的饕餮形象，更無法從中領略到體現一種歷史必然力量的猙獰之美。

4、豐厚審美經驗審美經驗是指在生活中對美的事物感受及體驗的積累。藝術鑒賞離不開審美經驗，而審美經驗離不開生活閱歷和生活經驗。

鑒賞者總是在自己生活閱歷和經驗的基礎上去感受體驗理解藝術作品，生活閱歷及生活經驗越豐富越深刻，就越豐厚審美經驗，就越有助對藝術作品的審美鑒賞。

5、培養自身喜愛的一門藝術特長對任何一門藝術，如果自己情有獨鍾，不妨作為一門業余特長來培養。無論學繪畫、書法，還是學唱歌，樂器演奏，還是學跳芭蕾舞、民族舞、現代舞，都能豐富自身藝術素養，有利於提高藝術鑒賞力。

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。如對書法或中國畫學習一個階段後，再來看書法或中國畫作品，鑒賞的體味就和純粹門外漢不一樣。而且，以此可能會更好地去領會把握其他門類藝術所包含的許多相似或相通的東西，從而有助於提高對其他門類藝術的鑒賞。

❹ 藝術鑒賞的能力培養

第一 藝術鑒賞力的培養與提高，離不開大量鑒賞優秀作品的實踐。大量地、經常地鑒賞優秀的藝術作品，更是直接有助於人們藝術修養與鑒賞力的培養與提高。
第二 藝術鑒賞力的培養與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。
第三 藝術鑒賞力的培養與提高，離不開-定的歷史、文化知識。
第四 藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。、
第五 美育與藝術教育在培養和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。
心理現象
1.藝術鑒賞中的多樣性與-致性
（1）多樣性
藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每-個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。
（2）一致性
藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種-致性，-致性正是寓於多樣性之中。
2.藝術鑒賞中的保守性與變異性
（1）保守性
鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。
（2）變異性
鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。

❺ 美術欣賞有哪些意義及主要作用

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、嘗試、領略，產生喜悅、 愛好 的過程。以下是由我整理的美術欣賞的內容，希望大家喜歡!

美術欣賞的主要作用
美術是和人類社會的物質生活與精神生活有密切聯系的社會現象，它折射著人類意識及科技的演化，學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種不同於別人的全新發現。因此，美術欣賞是一個無限的再創造過程。遠古時期，人類經濟、社會發展信息的傳播不是靠文字，而是靠圖形來傳播的，現代人只能通過圖形了解認識這一階段的歷史。另外，學生通過畫面可以了解當時的、舞蹈、工藝美術的發展，這比文字的介紹要直觀、要生動准確。如在《陶塑》一課的教學過程中，我給學生講述了被稱為“世界八大奇跡”之一的秦始皇兵馬俑。數量驚人，氣勢磅礴、規模宏大的兵馬俑，顯示了當年秦國的強大和軍隊的雄威，折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。通過欣賞，強烈地震撼了學生的心靈，使學生贊嘆不已，並感受到古代雕塑工匠高度的智慧與精湛的雕塑水平。從而開闊了眼界，豐富了知識。再如我們可以從宋代張擇端的《 清明 上河圖》中看到宋代社會風俗、貿易方式、手工業、商業和建築等，詳盡地展示出當時各階層人物的生活風貌，起到了解歷史發展各階段的 文化 、社會狀況的作用。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及裡地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，並激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。
美術欣賞的重要組成
從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品(即創作成果)是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。
美術欣賞的重要意義
美術欣賞對於美術作品成為“現實的”美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創作主體—美術作品—接受主體三者構成特定的對象性關系時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創造的。

美感審美

長期欣賞美術作品，不僅能培養學生的美感，積累豐富的審美 經驗 ，提高辨別美醜的能力，逐步形成審美觀念，還有助於擴大學生的知識面，提高道德修養，樹立正確的藝術觀，確立科學的人生觀。

教師除了讓學生欣賞美術作品外，還要鼓勵學生多畫，用自己手中的畫筆大膽表現生活，表達自己的情感，對於其發展個性，培養其創造的意識和創造能力，都是很有好處的。

總之，通過美術欣賞，不僅可以了解古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，重要的是養成接受理解和創造美的能力，使學生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，以提高學生的藝術素養。

美術創作

美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，並且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用於美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標准和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求並創造著屬於他自己的傑出美術家和美術作品。
美術欣賞的名畫鑒賞
1，對《蘭竹圖》的相關介紹

《蘭竹圖》是"揚州八怪"中的奇才鄭板橋所作。蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅座椅巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天，橫空出世之勢,壁岩空白見平整，峰峻顯倔巍，用筆用墨都恰到好處。峭壁上有數叢幽蘭和幾株筒竹，同根並蒂，相參而生，在碧空中迎風搖曳。雖然從生於岩縫，但不囿於岩壁;自有"竹勁蘭若性自然"，"飄飄遠在碧雲端"那種不為俗屈的活力。蘭竹用焦墨揮毫，亂中求證，密中見疏，水墨斑斕，使其表現出欣欣向榮而又獨傲蕭爽，清新秀逸的風格。鄭板橋用竹的自然特性比擬人的秉性情操，字里行間，包含著對友人的深情。

2，對《洛神賦圖》的簡單介紹

我國十大傳世名畫《洛神賦圖》，曲折細致而又層次分明的描繪了曹植與洛神真摯純潔的 愛情 故事 ，表現出一種可遇而不可求的愛情故事。《洛神賦圖》長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重復出現。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托得山水樹石均用線勾勒，與畫史所記載的"人大於山，水不容泛"的時代特色相吻合。全畫用筆細勁古樸，恰如"春蠶吐絲"。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂"人大於山，水不容泛"，體現了早期 山水畫 的特點。此話無論從內容，藝術結構，人物造型，環境描繪和筆墨表現的形式來看都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。可見中外的繪畫藝術都來源於生活，取材於生活，通過不同的表現手法呈現出一種高於現實生活的畫面，讓美好的事物更加美好，給人以美的享受。

3，對《蒙娜麗莎》的相關介紹

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。我們不禁佩服達芬奇的繪畫技巧，畫中人從面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著、穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物做參照，達芬奇縱有再大的才氣也不會畫得如此生動細膩。有人要問畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辨深意，那是其人所獨有的嗎?為什麼今人就摹仿不出?其實這一個問題很好解答，每一個了解繪畫的人都知道肖像畫並不就等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動;畫家將自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物豐富得多，因此美術是取材於現實生活通過各種表現手法賦予其美的含義，美的意境又高於現實生活。

❻ 藝術鑒賞能力的培養和能力,主要表現在哪幾個方面

表現在欣賞主題和欣賞藝術作品兩個方面，兩者是一種相互作用的振盪關系。
藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規定的藝術境界運動。

❼ 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

1、藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

2、 鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

3、從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

4、它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康。

(7)藝術欣賞可以培養什麼擴展閱讀：

1、多樣性

藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每-個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。

2、一致性

藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種-致性，-致性正是寓於多樣性之中。

3、保守性

鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。

這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。

4、變異性

鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。

❽ 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

藝術鑒賞就是通過對藝術作品的思想內容、藝術技巧等，進行認真地感受、分析、研究和鑒別之後對作品做出肯定贊賞或批判否定的判斷。
藝術鑒賞的意義：在於我們通過鑒賞藝術作品，不僅可以開闊視野，增長知識，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培養我們的審美能力和豐富，我們的藝術素養。
藝術鑒賞的作用：在於可通過作品中對於社會生活與自然環境，具體生動的描繪來實現的。藝術鑒賞，具有三個方面的功能，分別是認識功能教育功能和審美功能。
教育功能主要是指美術作品的題材，所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染和影響。
認識功能主要是幫助人們認識自然界認識社會生活。
審美功能主要是培養人們對美的事物美的形式的辨別能力敏感性和感受力。
希望對您有所幫助，如果還有什麼問題可以繼續提問，望採納。

❾ 淺析《藝術鑒賞》課程對醫學生培養自身全面素質的重要性，請結合實踐進行闡述

它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康等。

藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術鑒賞中也有這種情形。

(9)藝術欣賞可以培養什麼擴展閱讀

藝術創作不能離開想像，藝術鑒賞離開了想像，也同樣無法進行。想像可以分為創造想像和再造想像兩種類型。藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有-定的創造想像。

藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系、又有區別。作為想像。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。

但是，前者又必須在後者的基礎上進行。鑒賞主體的想像必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著規定、引導和制約的作用。

❿ 為什麼需要藝術教育它能帶來什麼

藝術教育的根本意義不在藝術，而在於人的素養，關乎民族的文化提升。
為什麼要讓孩子學點兒藝術？除了經常聽到的答案——除了「考個好大學」之外，也有些人清楚地知道：在今後的人生中，掌握了一門藝術技巧，對今後的工作、學習和生活中或許是有用的。
其實，藝術教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。
可以從一個現象來分析：從古到今，有不少思想家、科學家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術家中，出現了不少著名的思想家、科學家、教育家，甚至軍事家！
一種現象出現多了就可能證明其中存在一種規律性，有它的必然性。
我是想說，藝術教育最重要的意義是，讓受教育者在藝術學習與實踐中學會形象感知和形象思維，並在對美的感知、感受中形成完善的人格，進而有更好的比較、判斷、聯想和創造的能力，更強的表達、表現能力。這樣的人，做什麼事情都會比別人更優秀。
現代教育思想討論中經常聽到「通才教育」、「復合型人才培養」等等說法。是否有人意識到這樣的現象：一個人才多種能力的結構中，藝術素養和藝術技能常常是不可或缺的。或者說，無論從事什麼樣的職業，都需要有藝術感覺和美學素養，才能做得更好。達芬奇、亞里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科學家,又是藝術家。
喬布斯說，蘋果「是人文科學與尖端技術的結合點」；貝律銘說，「建築是一種社會藝術的形式」。我們的生活中，最受使用者歡迎的日常用品，不僅需要有實用性，最好本身就有藝術欣賞的價值。我們應該想到：一個成功的作品，設計和製造它的人，不僅需要專業技能，具備藝術素養，往往還需要有堅韌不拔的毅力和盡善盡美的追求。
所以我說：藝術教育的根本意義不在藝術，而在優秀的人格和素養。