『壹』 為什麼說藝術發生的根本動力是生產勞動
（1）勞動創造了人,也為藝術的產生提供了前提.勞動使人從自然中分離出來,促進了手腳的分工,鍛煉出發達的大腦、復雜的神經系統與靈巧的雙手,形成了人特有的感覺能力、思維能力和語言表達能力.
（2）勞動使人的審美感覺、審美能力逐漸形成和發展起來.藝術創造是一種審美活動,要從事藝術創作,必須具有審美感覺和審美能力.而人的審美能力同人的感覺器官一樣,也是在勞動中形成和發展起來的.
（3）人為物質生產勞動本身就是藝術的胚胎.在原始社會,某些勞動本身就伴有藝術性活動；原始藝術的內容主要是再現勞動生產的內容或是與勞動生產有關的事物；人類對諸如對稱、均衡、和諧、多樣統一等形式美法則的掌握,以及對色彩美的認識,也源於勞動生產實踐.
『貳』 把生活過成藝術，探尋藝術從起源開始
把生活過成藝術，探尋藝術從起源開始
音樂、美圖、美文、美食、美人，生活處處能帶給我們愉悅和感動，那些具有與之共鳴的感染力，能產生抽離平淡瑣碎的形而上的感動和愉悅，就是藝術嗎？探尋藝術我們從起源開始。
45000~35000年前的冰河時期，一個歐洲的原始狩獵者發現一塊岩石，在不遠處看起來就像一隻快要躲避開去的斑馬，他驚奇的細細察看著這形似動物的岩石，並與他記憶中的斑馬對照，很多次的觀察記憶後他終於在洞壁上創造出了這只斑馬的輪廓，這是藝術的起源嗎？
我國山西峙峪曾發現舊石器時代帶有刻畫符號的獸骨，據碳14的測定，其製作年代距今28135年，當史前人第一次在獸骨上上刻下一些間隔規則的線條時，這就是藝術的發端嗎？
藝術究竟起源於何時？是單因素還是多因素促使了它的產生？有多少因素主導了它的產生？目前主要有五種理論：
一、藝術起源於模仿
藝術起源於人類模仿本能的說法是始於古希臘哲學家的一種最古老的理論，在歐洲「雄霸了兩千餘年」。
亞里士多德曾說：人從孩提時代起就有模仿的本能......,所有的藝術都起源於對自然界和社會現實的模仿。「這一切實際上是模仿，只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同」。
德謨克利特也認為藝術是對自然的「模仿」，「從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯學會了歌唱。」
音樂模仿人的善良或惡毒的靈魂，「音樂的節奏和旋律反映性格的真相-憤怒與和順的形象，勇毅和節制形象以及一切和這些相反的形象......」；傳統的繪畫雕塑模仿現實世界，各種自然形式，特別是原始藝術，「模仿」佔有很大成分，如阿爾塔米拉洞穴壁畫中有20多個舊石器時代的動物形象，包括野牛、野豬、母鹿等，非常逼真和生動的模仿描繪了動物在現實中的各種神情姿態。
模仿的本能存在於人類產生發展的任何時期，為什麼藝術的歷史只是鑲嵌在人的歷史中呢？如前所述模仿出斑馬輪廓的狩獵者，他畫一隻斑馬是有原因的，也許是為了獵取，也許為了巫術意義上的佔有和禁咒。所以只是模仿，不能說明藝術產生的根本原因，但它應是必不可少的手段。
二、藝術起源於情感和思想交流的需要
對冰河時期那個觀察到像斑馬的岩石的原始狩獵者來說，他渴望佔有真實的斑馬，這縈繞在他腦海里的形象成為一種無法釋放的沉重感，於是終於有一天他在洞壁上刻畫出了斑馬，在這兒情感成為藝術起源的主導。又也許某個憤怒的時刻他盯著斑馬輪廓，在它的身上加上了長矛的箭頭，戳刺流血的痕跡，在刻畫這「真實的想像」中平靜了下來，在創作里他發現了想要表達的情感，在這兒情感表達成為了藝術的動力。
藝術表現論始於17世紀，其時文學藝術吶喊著要從理性主義的緊身衣中解放出來，強調藝術中情感因素的重要作用。
約翰.霍斯帕斯（John Hospers)把表現概括為四種形式：
1、是藝術創作的心理學意義上動力和過程。
2、是一種情感的激發。
3、是一種藝術的傳達。
4、是藝術的屬性。
路得維希.蒂克（Ludwig Tieck)說:「我想模仿的不是樹也不是山，而是在那瞬間統治著我的靈魂和我的心情。」，表現論在模仿論的外殼下破殼而出！
表現論在過去的兩個多世紀里佔主要地位，正如在這之前的模仿論佔主要地位一樣。表現論認為：人類具有傳達思想的沖動，藝術的本質在於表現情感，如果藝術家不是藉助作品表現他的情感，他將不成其為藝術家，他的作品也將不成為藝術品。
列夫.托爾斯泰也是「表現」論者：「一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志把它表達出來.....這就是藝術的起源。」
三、藝術起源於「游戲」
藝術起源於人類游戲的本能主要由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出，在19世紀末和20世紀初曾被許多人信奉。
席勒在《美育書簡》中認為，「游戲」是動物和人類與生俱來的本能；人在現實生活中既要受自然力量和物質需要的強迫，又要受理性法則的種種約束，是不自由的，只有在「游戲」時，才能擺脫自然的強迫和理性的強迫，獲得真正的自由；這種無目的、無功利的自由活動使人的過剩精力得以發泄，現實壓力得以緩解，從而得到快樂和心靈的愉悅。人類這種「游戲」的本能沖動成為藝術創造的動機。
斯賓塞在1873年出版的《心裡學原理》中發揮了席勒的觀點，認為游戲和藝術都是過剩精力的發泄，美感起源於游戲的沖動。原始人面臨各種復雜的環境情景，感受繁多，有機體不能不按順序的排列去適應環境，這樣就產生了意識。意識被規定為內部關系對外部關系適應的一種形式，當動物發展到較高的階段，機體的所有力量不會完全消耗在維持生命所必須的活動上，積聚的剩餘力量也需要消耗，游戲意識正是服從了這個生理需求。
雖然游戲對於維持生活所必須的活動過程沒有直接幫助，它並不直接追求功利的目的，但在游戲中所得到的各種器官的練習，對游戲者個人及族群都是有利的，就像貓追逐滾動的線團那樣，動物的游戲也是一種假裝的搏鬥，具有一種生物學上的價值。游戲是一種非自然力量的練習，對於兇猛動物的游戲無非是追逐獵物的戲劇性表演，也就是破壞的本能在得不到現實的滿足之下的想像的滿足。
所有人類的主要慾望和需要都是由於它們符合生活的本質，符合生物基因演算法，當游戲本能在幻覺中演變成審美活動，就產生了藝術，審美活動實質上也是一種游戲。從游戲到藝術都合乎需求。
四、藝術起源於「巫術」
19世紀末、20世紀初藝術起源於巫術的理論逐漸興起，最早由英國人類學家愛德華.泰勒提出，後來成為西方在藝術起源問題上影響最大的一種理論，至今仍然占優勢。
愛德華.泰勒在他的《原始文化》中說：「野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用......古代野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境，廣大的地面和天空。」，他們對周圍的世界感到異常陌生和神秘，令人敬畏，並以為萬物有靈，都可以與人交流，這就產生了原始人奉行的交感巫術。
另一位英國人類學家費雷澤在他的《金枝》一書中指出，正是交感巫術成為了原始部落一切風俗、儀式和信仰的起源。巫術所依據的思想原則基本上可分為兩種：一種所謂同類相生，或謂結果可以影響原因。二是凡接觸過的物體在脫離接觸以後仍然可以繼續交互發生作用。前者就是模仿巫術，後者為交感巫術。考古發現，人類早期村落定居生活階段已出現用圖畫、偶像、假面和模仿性舞蹈在視覺和聽覺上再現動物的形象、人的形象、自然現象等。乞求下雨就潑水，乞求打雷就擊鼓，這被稱之為交感巫術。
人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，這顯然辦不到；於是又創立了宗教來求得神的恩惠;神也沒有理會，於是人類才走進了科學的大門。
被發現的最早的原始藝術之洞穴壁畫，產生於巫術動機的證據是：有的動物形象身上有被長矛或棍棒戳刺或打擊過的痕跡。
當狩獵者為狩獵的巫術效果去創造出這種幻覺的真實時，他也從這模仿創造的外觀形象中產生真實的幻覺並逐漸導源出一種「純粹的」審美愉快，無疑，這也是藝術的起源。
五、藝術起源於勞動
自19世紀末以來，藝術起源於勞動的理論開始廣為流傳。
希爾恩在《藝術的起源》中專章論述了藝術與勞動的關系：勞動的歌和舞蹈是最典型的例子，可以在現代殘存的原始部族那裡遇到。
成功勞動的秘訣是對時間、空間間隔即節奏的把握，勞動創造的節奏感成為個體勞動的刺激和群體協作的需要，也成為音樂詩歌的源泉。
勞動創造了人，當然是作為人類才獨有的藝術的的根本原因，但藝術的產生也不能簡單歸結為勞動，從勞動到藝術的誕生經歷了巫術禮儀、圖騰舞蹈等十分漫長的中間歷史階段，最後才誕生了純粹審美意義上的藝術。
除了這五種藝術起源理論，還有「季節變換符號說」、「對動物亡靈的哀悼說」、「多元決定論」等，發現最早的藝術是一件困難的事情，特別是各門藝術都有著自己的特殊性，很難被導源於一個單一的因素，因此現在多傾向於「多元決定論」。「就考古學家承認的范圍而言，人類第一次的藝術創造活動在歐洲大概最早出現在35000年前的冰河期，它們是由猛獁象、野牛、野馬、馴鹿的狩獵者創造出來的。」
了解了藝術的起源，但實質上沒有人能回答「什麼不是藝術？」。藝術的概念因其內涵和外延都處於不斷流變中，從古希臘開始，下的定義已有上百種，從不同的角度探討藝術的本質特徵，但都無法回答：除此之外就不是藝術嗎？比起美學，藝術是美學的實踐，實踐的歷史遠比理論的美學更為古遠，原始藝術是最早的藝術實踐，它並不一定是美的但同樣具有非凡神秘的藝術魅力，因此藝術並不必須是美的；比起科學，藝術不像科學「是人類真正具有積累性、進步性的唯一活動」，藝術總是一定社會活動條件下人類思想情感的反映，藝術的這種內容不可重復性使它在本質上不是積累的，雖然藝術技巧可以積累。
是的，雖然"藝術沒有一個可以毫無例外地運用於所有背景的定義。",但你一定能回答什麼是你的藝術，任何你手上做的事，你都可以把它做成藝術，再平淡的生活也可以過得很藝術。
主要參考書目：朱狄著《藝術的起源》，武漢大學出版社，2007年
彭吉象著《藝術學概論》，北京大學出版社，2015年
Thomas E.Wartenberg 編著《什麼是藝術》，重慶大學出版社 2017年
『叄』 藝術產生的條件是什麼
藝術的產生有很多的原因，也就有很多不同因素的促進或者說是推動，這些因素之間是相互聯系，相互影響的，甚至可以說，他們之間相互結合構成了一個有機的系統，共同推動著藝術的產生。這里值得一說的是，生產勞動實踐是藝術產生的最根本的動力。
生產勞動實踐為藝術的產生創造了一個有力的前提。我們可以這樣說，人的產生就是藝術產生的前提條件。勞動創造了手，而我們的手反過來又促進了勞動的進一步發展。只有人類的智慧之手，才創造出了動人的篇章和畫卷，只有人類美妙的歌喉才能夠唱出動人的音樂。
『肆』 人類為什麼創造了藝術
因為人類在漫長歲月的勞動中，鍛煉了手的靈巧，發展了腦的思維能力和審美意識，在這個基礎上，隨著精神生活的需要，創造了各種藝術。
『伍』 藝術是如何給人創造力
藝術創造力指創造藝術品所需要的綜合心理素質。它包括創造藝術品的具體方式和必要的個性心理特徵。從靜態方面來看，藝術創造力主要包括藝術觀察力、藝術感受力、藝術想像力和藝術傳達能力等，是這諸種能力的綜合作用。
創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。例如創造新概念，新理論，更新技術，發明新設備，新方法，創作新作品都是創造力的表現。創造力是一系列連續的復雜的高水平的心理活動。它要求人的全部體力和智力的高度緊張，以及創造性思維在最高水平上進行。 同時也有同名書籍《創造力》。
『陸』 抽象藝術產生的原因
抽象藝術的產生被理論家解釋為是人類在一種與生俱來的「抽象沖動」的支配下創造的，即它是藝術家通過藝術 沖動去創造具有永恆價值的藝術形式的強烈的內在要求，這種沖動可以是來自外部的刺激，也可以直接由藝術家的內心需要產生。這一術語是本世紀初德國藝術理論 家沃林格（Wilhelm Worringer，1881—1965）最早提出的。他認為，現實世界變幻不定，五光十色的景象引起了人類心靈強烈的騷動不安，如果人不能認識和把握這 個世界中的規律秩序，就會產生對世界的精神恐懼，因此，人有一種整理紛亂的現實、從中找到超越個別事物偶然性存在方式的內在要求，這就是強烈的抽象沖動。 所以抽象沖動是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物。但是這種抽象沖動也可以理解為文化積淀所形成的先驗心理結構內在地作用於人的情感活動，支配人類從 事精神生產的結果。
『柒』 什麼是藝術，藝術從何而來
藝術起源的學說
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說。
1．模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為：「藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。」繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。
2．游戲說
游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為「席勒—斯賓塞理論」。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。「自由」是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
3．表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：「藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。」這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
4．巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。
5.勞動說
認為藝術起源於勞動。代表人物：畢歇爾、希爾恩、馬克思德索、普列漢諾夫。正確性：首先，勞動是原始藝術最主要的表現對象。其次，史前藝術在內容與形式方面都留下了大量的勞動生產活動的印記。但是，過分注意勞動與藝術發生的直接關系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。此外，藝術的生產是以人的手由於勞動而達到的高度完善為前提的，但藝術起源主要的是指社會學意義和心理學意義上的推動力，也就是說指原始人最初的創作動機究竟是什麼，從這一意義上來探討勞動與藝術的關系，還很難判定它在藝術起源方面的作用究竟如何。
勞動說是關於文學起源的重要學說之一，勞動提供了文學活動的前提條件；人類的生產活動是一切其他基本活動的前提。這一方面在於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動，另一方面在於人就是在這種生產活動中生成的。在勞動中為了需要而創造出具有豐富表意功能的語言系統，恩格斯說勞動「是一切人類活動的第一個基本條件，而且達到這樣的程度，以致我們在某種意義上不得不說：勞動創造了人本身。」其次，勞動產生了文學活動的需要。人的活動都伴隨一個自覺的目的，這一目的源於某種需要而設定。再次，勞動構成了我呢學描寫的重要內容。最後，勞動制約了最早的文學的形式。各民族最早文學體裁是詩，必須吟唱，載歌載舞，早期的文藝是詩、樂、舞的結合體。這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈，勞動時的號子與呼喊發展為詩歌，而勞動時發出的各種聲音和體現的節奏，則為原始人提供了音樂得靈感。詩、樂、舞三位一體實則是勞動過程中這幾種藝術形式的萌芽因素統一在一起的反映。相對於其他學說更具體、更科學，從根本上闡釋了文學的起源問題，提供了文學起源的最根本的學說。
以上關於藝術起源的學說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術的起源及其原因。原始藝術與兒童的藝術雖然有本質的不同，但它們在發生動因特別是在表現形態方面又有不少相似之處，因此，了解人類藝術的發生對我們正確地認識和理解兒童的藝術活動具有借鑒作用。
『捌』 為什麼人們要創造藝術
隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。