泥塑藝術聯展在哪裡

Ⅰ 泥塑的歷史

自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。

漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。

兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。

到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。

泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。

元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

(1)泥塑藝術聯展在哪裡擴展閱讀：

天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。

泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。

惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。

內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。

在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。

Ⅱ 去趟天津古文化街，好幾個泥人張，哪個是真的

泥人張世家
是第六代泥人張張宇經營的在國內唯一的店。
其先祖，是在清末的道光年間，也就是1832年，由浙江遷居到的天津。先祖張萬全先生，攜家眷來到天津後，設私塾為業，後代子孫，則在學業之外，各尋所好，引以為業。
其中一支後人，人稱「泥人張」的張明山先生。這一支脈，因為世代以泥塑為業，便被稱作了「泥人張世家」。張宇，是這個家族，180年後的第六代泥人張。
這期間，經歷了七代人，為張萬全先生來津，有長子張長林，字明山，人稱其藝號「泥人張」。
張明山先生傳藝兒子張玉亭，人稱「第二代泥人張」。
張玉亭先生傳長子張仰泉，字景福，人稱「第三代泥人張」。
張景福先生傳長子張銘，字玉孫，人稱「第四代泥人張」。
張銘先生傳長子張乃英，人稱「第五代泥人張」。
張乃英先生傳長子張宇，就是現在「第六代泥人張」。
2000年，開始在古文化街經營。
2004年有了張宇的泥人張世家，後來又建立了泥人張美術館。店面經營當代作品，美術館負責歷代作品的收藏、整理、雕塑理論的研究。
2015年，在北京798藝術區，又設了兩個新的展館，在其中，以和當代藝術舉辦聯展的形式，探索傳統的泥塑語言，在停滯了自然的生長過程之後，在當下如何在更豐富的文化體系中呈現對人生的理解。
2017年，泥人張世家繪塑老作坊濱海中心，坐落於天津濱海美術館，是由第六代泥人張張宇先生籌建創辦的一所以展覽收藏、學術交流、宣傳教育、文化創研為主的主題展覽館。
「泥人張」是張明山，「泥人張彩塑」是指張明山父子的藝術風格。
離開他們父子，而講「泥人張」的，即使是張家後代，也大多各懷鬼胎，或狗尾續貂。
先確定一點，即張明山先生的泥塑和張玉亭先生的泥塑風格並不一致，技法並不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如張明山先生作品中的經過細膩處理的衣紋線條和張玉亭先生作品中，隨手而成的衣紋線條，完全在追求不同的最終效果。這種對衣紋是要仔細處理還是保留隨手而成的天然狀態的爭論一直存在。但是兩位前輩各選擇了一條道路，並做到了各人的極致。
所以，在家族中的每個人的風格、技法大都可以說是自成一派。
根本沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑，張玉亭泥塑以及等等。
如果用類似揚州畫派等方式，命名的泥人張彩塑流派以代表泥人張世家的技藝流派，那也應按照流派的一般歸納方法，即大致相同的藝術時期、題材、風格和代表的人物，代表的作品，代表的藝術風格。
只有張明山和張玉亭，和在清末民國時期幫助過張玉亭先生創作的張景福、張景祜、張銘可算為這一流派中的藝術人物。
而代表人物只有張明山和張玉亭，代表作品，在他們作品中只有較少的作品可稱為代表作，如明山先生的肖像和少數傳統人物塑像，《木蘭從軍》《漁樵問答》等。玉亭先生的《吹糖藝人》《鍾馗嫁妹》《仕女像》等。
如果說，一個藝術流派可以通過後代和學生的綿延而經久不息，在技術和藝術上都是痴人說夢。
泥人張彩塑流派的時期應該在清末明初，並隨著張玉亭先生在1954年去世而結束。
但這是他學術的歸納方法，我個人覺得中國雕塑並沒有形成藝術氛圍，故還不足以有流派的產生。
所以，絕沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑、張玉亭泥塑及至今日的張宇泥塑。
每個人都有不同的經驗和風格。
而「泥人張世家」是張宇的企業名稱和人們對這個家族的稱呼，與藝術無關。
泥人張彩塑，是1959年文藝大躍進時，政治上對傳統藝術的需要，而產生的一個名稱。雖然會讓人覺得，他包含了張宇的家族傳人、傳人作品、藝術風格等等。其實，這五個字的產生，實際要做的是，使泥人張三個字與張家傳人及作品徹底劃清界限，另成系統，這個系統完全有利於宣傳的需要。
這種情況直到1998年10月才有好轉。
泥塑，是幾萬年來，一直存在的一項人類技能，如果想了解他，感受他，請先清空對他的種種預設需求，對他的認知，對他的指導。
就像，我們作為嬰兒，第一次呼吸時，感受到的新奇、冒險、探尋，原來，我還可以這樣，這個行為是什麼，叫他雕塑吧。

Ⅲ 泥塑藝術的地區分布

天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。
無錫彩塑相傳已有400年的歷史。經藝人世代藝術實踐，創造出享譽世界的惠山泥人。惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。
敦煌莫高窟的泥塑，因均施彩繪，故稱彩塑。也可包括榆林窟、東西千佛洞的彩塑。莫高窟保存著自北涼飛北魏飛西魏飛北周、隋、唐、五代飛宋、西夏至元等10個朝代的彩塑(包括影塑)3000餘身。莫高窟所在的沙山屬玉門系礫岩，不能雕刻，故造像均用泥塑。除幾尊巨像為石胎泥塑外，其餘均以木頭扎草作骨架，外表再用泥塑，干後敷彩施色。也有用手捏、模壓、刀刻等方法製成的。塑像題材主要是佛、菩薩飛弟子、天王、力士等。

Ⅳ 天津泥人張在古文化街的三家店到底哪家是正宗的作為一個正宗的天津人，迷惑了

第六代泥人張張宇，生於1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年間，也就是1832年，由浙江遷居到的天津。先祖張萬全先生，攜家眷來到天津後，設私塾為業，後代子孫，則在學業之外，各尋所好，引以為業。
其中一支後人，人稱「泥人張」的張明山先生。這一支脈，因為世代以泥塑為業，便被稱作了「泥人張世家」。張宇，是這個家族，180年後的第六代泥人張。
這期間，經歷了七代人，為張萬全先生來津，有長子張長林，字明山，人稱其藝號「泥人張」。
張明山先生傳藝兒子張玉亭，人稱「第二代泥人張」。
張玉亭先生傳長子張仰泉，字景福，人稱「第三代泥人張」。
張景福先生傳長子張銘，字玉孫，人稱「第四代泥人張」。
張銘先生傳長子張乃英，人稱「第五代泥人張」。
張乃英先生傳長子張宇，就是現在「第六代泥人張」。
2000年，開始在古文化街經營。
2004年有了張宇的泥人張世家，後來又建立了泥人張美術館。店面經營當代作品，美術館負責歷代作品的收藏、整理、雕塑理論的研究。
2015年，在北京798藝術區，又設了兩個新的展館，在其中，以和當代藝術舉辦聯展的形式，探索傳統的泥塑語言，在停滯了自然的生長過程之後，在當下如何在更豐富的文化體系中呈現對人生的理解。
2017年，泥人張世家繪塑老作坊濱海中心，坐落於天津濱海美術館，是由第六代泥人張張宇先生籌建創辦的一所以展覽收藏、學術交流、宣傳教育、文化創研為主的主題展覽館。
「泥人張」是張明山，「泥人張彩塑」是指張明山父子的藝術風格。
離開他們父子，而講「泥人張」的，即使是張家後代，也大多各懷鬼胎，或狗尾續貂。
先確定一點，即張明山先生的泥塑和張玉亭先生的泥塑風格並不一致，技法並不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如張明山先生作品中的經過細膩處理的衣紋線條和張玉亭先生作品中，隨手而成的衣紋線條，完全在追求不同的最終效果。這種對衣紋是要仔細處理還是保留隨手而成的天然狀態的爭論一直存在。但是兩位前輩各選擇了一條道路，並做到了各人的極致。
所以，在家族中的每個人的風格、技法大都可以說是自成一派。
根本沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑，張玉亭泥塑以及等等。
如果用類似揚州畫派等方式，命名的泥人張彩塑流派以代表泥人張世家的技藝流派，那也應按照流派的一般歸納方法，即大致相同的藝術時期、題材、風格和代表的人物，代表的作品，代表的藝術風格。
只有張明山和張玉亭，和在清末民國時期幫助過張玉亭先生創作的張景福、張景祜、張銘可算為這一流派中的藝術人物。
而代表人物只有張明山和張玉亭，代表作品，在他們作品中只有較少的作品可稱為代表作，如明山先生的肖像和少數傳統人物塑像，《木蘭從軍》《漁樵問答》等。玉亭先生的《吹糖藝人》《鍾馗嫁妹》《仕女像》等。
如果說，一個藝術流派可以通過後代和學生的綿延而經久不息，在技術和藝術上都是痴人說夢。
泥人張彩塑流派的時期應該在清末明初，並隨著張玉亭先生在1954年去世而結束。
但這是他學術的歸納方法，我個人覺得中國雕塑並沒有形成藝術氛圍，故還不足以有流派的產生。
所以，絕沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑、張玉亭泥塑及至今日的張宇泥塑。
每個人都有不同的經驗和風格。
而「泥人張世家」是張宇的企業名稱和人們對這個家族的稱呼，與藝術無關。
泥人張彩塑，是1959年文藝大躍進時，政治上對傳統藝術的需要，而產生的一個名稱。雖然會讓人覺得，他包含了張宇的家族傳人、傳人作品、藝術風格等等。其實，這五個字的產生，實際要做的是，使泥人張三個字與張家傳人及作品徹底劃清界限，另成系統，這個系統完全有利於宣傳的需要。
這種情況直到1998年10月才有好轉。
泥塑，是幾萬年來，一直存在的一項人類技能，如果想了解他，感受他，請先清空對他的種種預設需求，對他的認知，對他的指導。
就像，我們作為嬰兒，第一次呼吸時，感受到的新奇、冒險、探尋，原來，我還可以這樣，這個行為是什麼，叫他雕塑吧。

Ⅳ 泥塑藝術的介紹

泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏製成形。或素或彩，以人物、動物為主。泥塑藝術是我國古老的民間藝術。在人類發展的歷史上，泥塑一直伴隨著生活不斷傳承，以泥土為原料，從陶器皿、陶佛像，到兒童的玩具，從沒有間斷過。製作工藝素有「三分塑，七分彩」之說，且有天津「泥人張」彩塑、無錫彩塑、敦煌莫高窟的泥塑之分類。泥塑藝術是中華民族民間藝術的一種，它早已走出國門，成為中外文化交流的使者，遠涉重洋，為越來越多的國家和人民所接受和珍愛。

Ⅵ 泥塑發源於哪個地方

中國彩繪泥塑的發源地在陝西鳳翔縣的六營村。
鳳翔泥塑早在西周時期就開始出現並漸漸流行了,距今已有三千多年歷史,那是我國保留最古老、最原始、最具民俗特色的手工藝製品之一。六營村及其周邊地區是鳳翔彩繪泥塑的主要集中區，所以，六營村當之無愧成為"中國泥塑第一村"。
泥塑，俗稱「彩塑」泥塑藝術是中國民間傳統的一種古老常見的民間藝術。即用粘土塑製成各種形象的一種民間手工藝。製作方法是在粘土裡摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰干，塗上底粉，再施彩繪。它以泥土為原料，以手工捏製成形，或素或彩，以人物、動物為主。泥塑在民間俗稱「彩塑」、「泥玩」。
泥塑的基本用料——泥土需精心准備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裡加些棉絮、紙、蜂蜜等。泥塑的模製一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾乾後即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。

Ⅶ 誰是正宗"泥人張

第六代泥人張張宇，生於1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年間，也就是1832年，由浙江遷居到的天津。先祖張萬全先生，攜家眷來到天津後，設私塾為業，後代子孫，則在學業之外，各尋所好，引以為業。
其中一支後人，人稱「泥人張」的張明山先生。這一支脈，因為世代以泥塑為業，便被稱作了「泥人張世家」。張宇，是這個家族，180年後的第六代泥人張。
這期間，經歷了七代人，為張萬全先生來津，有長子張長林，字明山，人稱其藝號「泥人張」。
張明山先生傳藝兒子張玉亭，人稱「第二代泥人張」。
張玉亭先生傳長子張仰泉，字景福，人稱「第三代泥人張」。
張景福先生傳長子張銘，字玉孫，人稱「第四代泥人張」。
張銘先生傳長子張乃英，人稱「第五代泥人張」。
張乃英先生傳長子張宇，就是現在「第六代泥人張」。
2000年，開始在古文化街經營。
2004年有了張宇的泥人張世家，後來又建立了泥人張美術館。店面經營當代作品，美術館負責歷代作品的收藏、整理、雕塑理論的研究。
2015年，在北京798藝術區，又設了兩個新的展館，在其中，以和當代藝術舉辦聯展的形式，探索傳統的泥塑語言，在停滯了自然的生長過程之後，在當下如何在更豐富的文化體系中呈現對人生的理解。
2017年，泥人張世家繪塑老作坊濱海中心，坐落於天津濱海美術館，是由第六代泥人張張宇先生籌建創辦的一所以展覽收藏、學術交流、宣傳教育、文化創研為主的主題展覽館。
「泥人張」是張明山，「泥人張彩塑」是指張明山父子的藝術風格。
離開他們父子，而講「泥人張」的，即使是張家後代，也大多各懷鬼胎，或狗尾續貂。
先確定一點，即張明山先生的泥塑和張玉亭先生的泥塑風格並不一致，技法並不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如張明山先生作品中的經過細膩處理的衣紋線條和張玉亭先生作品中，隨手而成的衣紋線條，完全在追求不同的最終效果。這種對衣紋是要仔細處理還是保留隨手而成的天然狀態的爭論一直存在。但是兩位前輩各選擇了一條道路，並做到了各人的極致。
所以，在家族中的每個人的風格、技法大都可以說是自成一派。
根本沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑，張玉亭泥塑以及等等。
如果用類似揚州畫派等方式，命名的泥人張彩塑流派以代表泥人張世家的技藝流派，那也應按照流派的一般歸納方法，即大致相同的藝術時期、題材、風格和代表的人物，代表的作品，代表的藝術風格。
只有張明山和張玉亭，和在清末民國時期幫助過張玉亭先生創作的張景福、張景祜、張銘可算為這一流派中的藝術人物。
而代表人物只有張明山和張玉亭，代表作品，在他們作品中只有較少的作品可稱為代表作，如明山先生的肖像和少數傳統人物塑像，《木蘭從軍》《漁樵問答》等。玉亭先生的《吹糖藝人》《鍾馗嫁妹》《仕女像》等。
如果說，一個藝術流派可以通過後代和學生的綿延而經久不息，在技術和藝術上都是痴人說夢。
泥人張彩塑流派的時期應該在清末明初，並隨著張玉亭先生在1954年去世而結束。
但這是他學術的歸納方法，我個人覺得中國雕塑並沒有形成藝術氛圍，故還不足以有流派的產生。
所以，絕沒有泥人張彩塑，只有張明山泥塑、張玉亭泥塑及至今日的張宇泥塑。
每個人都有不同的經驗和風格。
而「泥人張世家」是張宇的企業名稱和人們對這個家族的稱呼，與藝術無關。
泥人張彩塑，是1959年文藝大躍進時，政治上對傳統藝術的需要，而產生的一個名稱。雖然會讓人覺得，他包含了張宇的家族傳人、傳人作品、藝術風格等等。其實，這五個字的產生，實際要做的是，使泥人張三個字與張家傳人及作品徹底劃清界限，另成系統，這個系統完全有利於宣傳的需要。
這種情況直到1998年10月才有好轉。
泥塑，是幾萬年來，一直存在的一項人類技能，如果想了解他，感受他，請先清空對他的種種預設需求，對他的認知，對他的指導。
就像，我們作為嬰兒，第一次呼吸時，感受到的新奇、冒險、探尋，原來，我還可以這樣，這個行為是什麼，叫他雕塑吧。

Ⅷ 中國有名的泥塑有哪些

陝西鳳翔彩繪泥塑，始於先秦西周時期，流傳民間三千年之久，是至今我國保留最古老、最具民族特色的泥塑類手工製品。 鳳翔泥塑的色彩別具一格，非常鮮艷，對比強烈。它用色不多，以大紅、大綠和黃色為主。以黑墨勾線和簡練的筆法塗染，給人以 明快醒目的感覺。

泥人張與惠山泥人
民間藝人用天然的或廉價的材料，能夠作出精美小巧的工藝品，博得民眾的喜受。在明清以後，民間彩塑贏得了老百姓的青睞，其中最著名的是天津的"泥人張"和無錫的惠山泥人。

泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。

Ⅸ 泥塑發源於哪個地方

泥塑發源於陝西省寶雞市鳳翔縣，流行於陝西、天津、江蘇、河南等地。
泥塑，俗稱「彩塑」泥塑藝術是中國民間傳統的一種古老常見的民間藝術。即用粘土塑製成各種形象的一種民間手工藝。製作方法是在粘土裡摻入少許棉花纖維，搗勻後，捏製成各種人物的泥坯，經陰干，塗上底粉，再施彩繪。它以泥土為原料，以手工捏製成形，或素或彩，以人物、動物為主。泥塑在民間俗稱「彩塑」、「泥玩」。