寫意畫的藝術特點有哪些

㈠ 什麼是寫意畫

什麼是寫意畫

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨 淡，筆意清潤"的破墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開"院體"寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論："畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法。"明代徐渭題畫詩也談到："不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。"

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：''意足不求顏色似，前身相馬九方皋。''此真知畫者也。"

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以"怪"名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白："近代白丁(民道人)、清湘(石濤)或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚(之鼎)畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。"(《鄭板橋集補遣》)金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中?“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰："板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩;板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。"

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。"畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用"(葛金《愛日吟廬書畫錄》)，既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。近代吳昌碩、齊白石也是兼此四絕的藝術大家。

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的`畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨 淡，筆意清潤"的破墨山水。董其昌尊他為"文人畫"之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開"院體"寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

寫意畫主張神似。董其昌有論："畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法。"明代徐渭題畫詩也談到："不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。"

寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲："墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：''意足不求顏色似，前身相馬九方皋。''此真知畫者也。"

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以"怪"名世，作畫不拘常規，肆意塗寫，並以一個"亂"字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白："近代白丁(民道人)、清湘(石濤)或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚(之鼎)畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。"(《鄭板橋集補遣》)金冬心畫竹也是喜"亂"，曾言："用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。"寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意車的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法學。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間於行楷之中?“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰："板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩;板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。"

寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李，喜在畫上作題跋，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。

寫意畫跟國外的一比就知道了。中國畫歷史中是沒有光、影的概念的，基本上純線條、墨塊、濃淡，畫上總還會有詩。

當相片出現後，國外的那種寫實技巧步入死胡同，出現畢加索、莫奈等各派尋找出口，最後出口是中國畫——寫意

寫意，有大寫意小寫意，就是墨，墨與色之間的變化，有點誇張。但很值得去學。 ;

㈡ 寫意畫的重要特徵

1.書寫性,是寫意畫的一鮮明的特點,相對於描摹、製作,而強調書畫同源,作畫以篆書、隸書、草書隨宜互用,追求執筆轉腕之靈妙。
2.程式化是體現中國畫寫意精神的重要手段。
3.畫者無聲詩。
4.寫意精神最終要體現在作品的品位與格調上。

㈢ 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統 繪畫方法

㈣ 什麼是寫意畫

寫意畫是一種繪畫技法的名稱，在形態塑造上要求低，在抒情達意上要求高，寫意畫比起外貌的精細勾勒，更注重於意態神韻的表現，其中小寫意傾向於水墨畫的寫實表現，而大寫意則更傾向於用水墨畫的形式表達自己的情感。

㈤ 中國寫意畫的特點是什麼中國寫意畫分哪幾

中國寫意畫是特指以毛筆在生宣紙（任何的基材）上表達作者心境與繪畫技法的表現。寫意顧名思義乃畫其意，不求其實，而是介於似與不似之間。寫意可以分為大寫意和小寫意兩種。

下面兩種是大寫意

㈥ 寫意性特徵具體表現在哪些方面

寫意性主要指中國繪畫藝術審美意識物化形態的特徵。寫意是藝術創作術語，與「寫實」相對。藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。最初起源於繪畫，興起於北宋，要求在形象之中有所蘊含和寄寓，讓「象」具有表意功能或成為表意的手段。成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標志。

㈦ 中國畫裡面的工筆畫技法和寫意畫技法的特點各是什麼

中國畫裡面工筆畫和寫意畫是最基本的兩種繪畫形式。那麼這兩種技法的特點各是什麼呢？下面我們就來看一看。

中國畫的寫意繪畫技法

寫意有小寫意、兼工帶寫、大寫意之分。但一般畫法並不是截然分開的。

小寫意是寫意的一種，其特點是簡練概括，強調筆墨趣味，在形神關繫上，它不求惟妙惟肖而注重「以形取神」，部分擺脫了形的約束。小寫意著重整個畫幅的整體氣勢，而工筆則著重結構的交割。但這也不是說小寫意可以不要形似，而是和工筆的要求不同罷了。

兼工帶寫是小寫意與沒骨工筆之間一種畫法。有時也採用一些工筆的畫法，也可採用粗畫細染的方法，即採用大寫意潑墨粗畫，再以工筆的烘染法細染收拾，放而不野，細而不膩。大寫意是在小寫意基礎上，進一步削繁成減，更為簡括洗練。寫意畫一般採用先墨後色的方法，常用的技法有潑墨法（墨或色）、破墨法、積墨法和宿墨法。

㈧ 工筆，寫意的特點

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分寫意花鳥畫和寫意人物畫。

㈨ 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統繪畫方法

寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯

滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現

實物象，筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉

媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。

運筆講究中鋒、側鋒、逆鋒和戰筆（渴毫）。中鋒要求落筆中正，不偏不欹，用筆要圓勁而有韌

力，不險怪妄生圭角。一般描寫一切有定形的東西多用之。側鋒要求落筆偏側橫掃，可用來描寫不

定形的坡石、樹干。逆鋒多是改變正常的運筆方向，以增加筆觸的蒼渾感。戰筆是中鋒落筆，是在

戰動中運行。宜於寫定形的房屋、橋梁、建築和勾勒花葉，可避免線的刻板，並增加澀拙的趣味。

一般戰筆宜斟酌用渴墨，有時也可根據需要選擇適當的墨色。

與工筆花鳥畫用筆講究挺健有韌力不同，寫意花鳥畫的川筆，要求華潤，松活，靈變，沉著、灑

脫、挺拔。剛健，遒勁、渾融，生澀，蒼老，總之要具有變化，要有活潑的生命力。作者隨著表現

現實事物的需要而變換技法，通過輕重，深淺、虛實來體現。要輕中帶剛，一筆三戰，有皴擦，有

頓挫、有勾斫，筆斷意連，一氣貫穿。使用種種用筆手法，達到在畫面上取得既沒有濁污的筆痕，

又無模糊不清的效果，使人看到的不是筆墨而是具體物象的神和作者的意。

簡單而言，寫意花鳥的核心在於用簡單的線條，顏色來構建意象，通過墨色的濃淡，線條的曲張，

以及空間的變化來營造意境，表達感情。這是最突出的特點，也是最區別於工筆花鳥的特點。

㈩ 寫意花鳥畫有哪些特點

寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫花鳥的一種中國傳統
繪畫方法
（1）花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種.
工筆花鳥畫,即用濃、淡墨勾勒動象,再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫.
（2）寫意花鳥畫創作，主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧，要求從事物的線的復雜狀態中，泯滅具體形和線的特徵，而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象。
筆簡意繁，態隨意變，一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中，行遒勁於婉媚之內」，說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆盡力不盡，氣見筆不見，皆從運筆中得之。
（3）所謂寫生就是「移生動質」，就是「變幻不窮」地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似於中國詩歌「賦、比、興」的手段，緣物寄情，托物言志。
所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳束縛思想感情的表達。