藝術性怎麼在設計中體現

『壹』 請你列舉5種設計中的藝術方法，並對其簡要說明

1.直接展示法

這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。

這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身於一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。

2.突出特徵法

運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。

在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。

突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值。

3.對比襯托法

對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。

作為一種常見的行之有效的表現手法，可以說，一切藝術都受惠於對比表現手法。對比手法的運用，不僅使廣告主題加強了表現力度，而且飽含情趣，擴大了廣告作品的感染力。對比手法運用的成功，能使貌似平凡的畫面處理隱含著豐富的意味，展示 了廣告主題表現的不同層次和深度。

4.合理誇張法

藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。

誇張是一般中求新奇變化，通過虛構把對象的特點和個性中美的方面進行誇大,賦予人們一種新奇與變化的情趣。

按其表現的特徵，誇張可以分為形態誇張和神情誇張兩種類型，前者為表象性的處理品，後者則為含蓄性的情態處理品。通過誇張手法的運用，為廣告的藝術美注入了濃郁的感情色彩，使產品的特徵性鮮明、突出、動人。

5.以小見大法

在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。

以小見大中的「小」，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的「小」，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。

6.運用聯想法 7.富於幽默法 8.借用比喻法9.以情托物法

10.懸念安排法11.選擇偶像法 等

『貳』 建築設計中的藝術性,指的是建築的形式或者說，是造型的問題他是通過什麼

1、美學思想在建築設計中的基本特點
美學向來被人們認為是藝術哲學，建築這個詞的拉丁文原意是指「巨大的工藝」，說明建築原本同藝術抑或美學密不可分，因此建築學本身就有藝術美學的內涵。建築的美學是相對具體的，但由於建築是龐大的物品，人在建築中品味的內容也是很多的。有時一塊材料的色質，質感，形式能產生美感，有時一種結構形式也能產生美感，有時一個空間形態也能產生美感。有時一種構造也能產生美感，有時整體形式能產生美感，有時立面構圖能產生美感，有時建築外部虛空也能產生美感；有時由於對力的表現能產生美。建築的內容也能產生美感，建築的美感是由建築外部邊緣開始對整體形式風格和性格的審美到人口到內部到局部到細部。通過時間這個線索來體驗建築的美感。這些通過形式所承載的對人真善的意義象徵，從而給人以超功利、超世俗的人文的理想的聯想升華，給人以自由、解放、天堂般的感受而產生美的快感。
2、美學思想在建築天際線設計中的表現手法
天際線的構圖應盡量提倡穿插、錯落、起伏的原則和具有某些韻律節奏及雋永輕盈的特色，體現自然美、曲線美、均衡美、象徵美、陰陽美和和諧與秩序的特點。同時要考慮不同天際線可見面建築體的高低、錯落、遮擋、疏密、虛實、凹凸的間距、尺度等建築藝術手法進行處理的適度問題，以便能逐步由自由散落無約束式天際線走向有創意的約束式天際線。
（1）均衡美的設計上應當視為強調單體設計的同時，務必把握與群體(組團)的關聯性。這里和曲線美強調的重點不同，均衡美更注重不同形式屋頂組合的「度」的問題。在追求屋頂形式變化以形成美感的同時，盡量避免出現誇大的、偏激的、失調的、無動感和張力的天際線出現，把整體觀賞性作為天際線設計的重點。
（2）象徵美的設計主要在於使得建築天際線的觀賞性存在可以聯系和象徵的空間。如不斷上升的階梯型天際線，象徵城市不斷發展，人均收入節節攀升等寓意，可用於城市商業區、政府辦公區等節選的天際線片斷設計(這種片斷也要考慮與周邊整體天際線的銜接與整合)。在天際線的建設上劃分城市區域，確定發展方向，從另一個角度探尋城市規劃與設計的突破口。
（3）天際線的和諧與秩序的設計，主要是確定視圖中的主次、從屬關系。確定一個核心的制高點或屋頂形式，從而散發開去，以周邊的高度和形式來配合和突出重點，以求秩序上的統一和和諧。要求消解非中心控制點的其他高層建築的獨立性，使之成為地區肌理的從屬元素。軸線守望——在中軸兩側設置形態上對應的設施。同源模擬——作為空間構形的叢從屬元素，採用相似的高度和體量。鏡像效應——群體中各建築在形態、材料、色彩等方面的協調統一。
3、美學思想在建築房屋設計中的表現手法
3.1統一協調性的表現手法。建築藝術的設計應在總體上具有統一協調性，從而通過統一的表現形式實現了建築設計的藝術美感的表現，房屋建築的藝術設計中，應在滿足建築需求的基本形式之上實現建築藝術的多樣化發展，從而給人們帶來不同形式的藝術美感的享受房屋建築的藝術形式如何形成統一而又有不同的建築美感的藝術設計形式是在具體的設計中的重要和關鍵。
3.1.1建築外形的統一。房屋建築的外形統一實際上是指建築外形的類似和統一，通過人們對建築形狀的辨識實現了有效的建築藝術的設計，建築的美學規律的應用不僅僅體現在單獨的建築上，而是通過城市的各種建築的氛圍而形成的建築的美感享受。若是缺乏相應的建築環境，那麼建築的設計將與環境格格不入，也難以給人以美感的享受，那麼房屋建築的藝術形式也就難以實現。建築外形的統一可從對建築中的主要部門和從屬關系進行管理和控制，並且通過建築設計主從關系的搭配實現了建築設計的整體協調。
3.1.2通過建築色彩實現設計統一。房屋建築的設計通過色彩的運用也能實現建築設計的統一發展。色彩的統一和協調是在建築設計過程中其他因素的系統難以實現有效的統一發展的形式而採用的唯一辦法，建築材料的選擇與建築風格的統一密切相關，建築材料的選擇也與建築色彩的統一相關，從而通過材料和色彩的變化和統一實現了在一定范圍內的協調過程。建築的統一性設計應實現設計材料的整體搭配的協調，從而才能形成統一的風格，從而才能具有建築藝術的美感享受。
3.2均衡穩定性的表現手法。房屋建築的設計可通過建築的形狀、大小、選用材料、顏色、層次的不同呈現出不同的建築設計的美感和風格享受。建築設計由於多種設計因素的不斷變化實現了各種風格的設計，通過良好的搭配和層次的有效設計實現房屋建設的均衡穩定發展。
3.2.1對稱均衡。對稱均衡是最簡單的均衡房屋設計，對於結構復雜的對稱房屋建築。房屋建築均衡中心的凸顯和強調往往難以從外觀的設計中體現出來。而成功的房屋建築設計，能在房屋建築設計過程中自然地凸顯建築的均衡點，從而通過均衡點的凸顯實現了對人們的自然引導和發展，從而也能明確體現房屋建築的均衡點以及設計的美感。
3.2.2不對稱或不規則房屋建築的均衡設計。房屋的建築設計具有相當靈活的表達形式和特徵，從而當房屋建築的均衡中心並不對稱，但其在建築美學的角度設計上看是平等的，從而體現出了建築設計中的不對稱均衡，通過使用杠桿的平衡原理。實現了對不對稱建築設計在建築美學中的平衡發展，從而也能實現對人們的引導和發展，均衡點的設計實際上引導人們自然過渡到建築的中心點，具體可通過導向的標志實現對人們的指引。
4、結束語
綜上所述，我們可以看出，建築創作不是孤立的，是人們心理認知以及美學意象的轉換和映照。建築藝術形象應具有充實的視覺表現力和沖擊力。市政建築、公司建築這些迅速增長的新建築所具有的意義是異乎尋常的，聯系著一種公眾精神，聚合力和新城市所承載的首創精神；是新的人文景觀、心理認知與歸屬感的凝聚點，體現著現代人文精神的追求。與象徵性的表現，市民自豪感相結合的新的美學意象。應通過這些城市重要公共建築予以反映。

『叄』 結合設計概論藝術性和科學性如何在設計中體現

一般來說藝術性其實就是美觀，科學性就是用起來不要反人類。

『肆』 結合環境設計專業 簡述藝術性和科學性 在設計中如何體現 1000字左右

環境藝術設計它所涉及的范圍之廣，從歷史方面，從歷史中的某個時期，室內的，室外的，技術的，美學的，市場的，發展前景的等等，很多立足點你都可以寫。從中國古典園林山石造景藝術的發展史入手，分析了中國古典園林山石造景藝術形成的思想與文化背景以及中國古典園林山石造景的藝術手法與特點，剖析了我國園林山石造景現狀以及現代園林環境中山石造景藝術的風格與特點。提煉中國園林疊石掇山文化的本土特徵，拋棄傳統園林疊石掇山的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，融入現代生活的環境需求。對現代園林山石造景中存在的一些問題提出了自己的看法，並提出在新形式下中國當前山石造景的發展趨勢。我的畢業論文中的！環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰後在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。「環境藝術」是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、採光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等[2]其表現手法也是多種多樣的。著名的環境藝術理論家多伯（RichardPDober）解釋道：環境設計「作為一種藝術，它比建築更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，環境藝術的實踐與影響環境的能力，賦予環境視覺上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領域的能力是緊密地聯系在一起的」。設計師們認為藝術設計是藝術和技術完美結合的創造性活動。正因為這一特性，使設計師在長期的設計工作中，培養了對技術發展前沿的關注，以及對探索和創造的興趣。無論是建築設計師、工程師、雕塑家、畫家、音樂家、燈光師、園藝家、工藝匠師等，都可把環境藝術視為己任，並且基於各自的專長，從不同角度理解「環境藝術」，共識之處包括以下幾個方面：（一）大自然是天然環境，即第一環境；城鄉建築及其建築的室內空間是人造環境，即第二環境；園林、農場、水庫之類是利用自然，略施人工的第三環境。一般意義上的環境藝術是指人造環境。（二）「環境藝術」中的「藝術」，是以美術為骨架的。造型、光色、尺度、比例、體重、質地等形式美，是環境藝術的基本語匯。功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素，也須綜合考慮。因而所謂「藝術」既有視覺的，也有聽覺的和嗅覺的，既是靜態的，也是動態的，它是一項非合作不可的綜合創造。（三）建築是環境藝術的主要載體和體現者。對環境而言，建築側重處理自身與第一環境的關系。（切不可理解為藝術只是建築完成後的添加和補綴）這一特性決定了建築師和藝術家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建築師側重的功能和藝術家側重的審美完整地、有機地統一起來，環境藝術才能成功。新一代的環境藝術人才，應具有綜合才智，避免建築師多注重單體，規劃師不顧及細節，藝術家漠視實用與技術的通病。（四）環境藝術的精神是「景」與「情」的統一。「景」是指自然景觀的選擇和人文景觀的營造，使環境融入風物，成為民族傳統的縮影或現代文明的集錦。鑒於環境藝術的巨大體量，包涵的豐富信息，存在時限的相對長久性，它不啻為一個國家一個民族的最直觀的表徵。在環境藝術的設計與創造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現人情味，把造境上升至造意境，追求環境中的情調，烘托民族的風格，抑或也體現設計者的個性。（五）環境藝術的最高原則是人與自然的和諧融處。「人是自然之子」這句話，揭示了人與自然須臾不可分離的關系。另方面，一切建築又都是以使人與自然相對分離和隔絕來保護人，避免人「風餐露宿」、「星月披肩」的。但凡人造環境，都意味著對自然環境的改造和破壞。環境藝術正是要在這種改善與破壞中，重建人與自然的和諧關系。「以人為主、物以人用」。建築造址更益於人的身心健康。型、色、聲、光、氣的處理均為使人愉悅；道路、樓梯、門窗要方便人的出入。傢具、商場、車庫、垃圾站等配套設施，也得考慮人的行為習慣。視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現並傳達信息的設計。視覺傳達是當代新興起的一個學術概念,視覺就是我們所看到的,傳達則是通過某種形式表達出來.從大的方向主要包括:平面設計,多媒體設計,動畫設計,裝飾設計等

『伍』 簡要說明藝術性如何在設計中體現

給人視覺上的感受和心靈上的感悟。總的來說順眼

『陸』 藝術元素在平面設計中的運用

藝術元素在平面設計中的運用

在當前的平面設計領域中，藝術與設計的聯系日益緊密，平面設計的創作要藉助藝術的表現形式來豐富其內涵。下面我為大家搜索整理了關於藝術元素在平面設計中的運用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

平面設計是把平面上的幾個基本元素，包括圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，使之具有準確的視覺傳達功能，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。藝術元素的使用能夠增強平面設計的形式美感，為其創作提供精神意蘊，並不斷激活人們的創造性思維，產生理性與感性的交融，促進創作靈感的提升。而人們對審美特質的需求作用於其基本的精神知覺，並為平面設計提供更多的創造臆想，因此藝術手法的運用應當始終貫穿於設計的全過程。

一、平面設計中圖形語言的運用

在平面設計中，設計師們在表現方式、創意思想、形式美感、符號的運用等方面存在著很大的差異，由於圖形以直觀的表象直指外在受眾，所以創作者對於圖形的使用多是依附於設計的使用目的。平面設計中的圖形創作能夠引導大眾去了解更舒適的生活方式，進而吸引受眾的`注意。

在平面設計中，圖形都是以最經典的、最具有代表意義的形態來參與完成設計的全過程，而這主要是由於符號元素與設計潛在要求的對等關系，因此在圖形的選擇和加工中，更加側重於對現實生活的接近，注重作品的易接受和易解讀性。圖形作為平面設計中的關鍵因素直接影響了作品的內在張力和整體效果，實現迅速傳遞信息的功效。通過圖形化的平面設計表現，其信息傳遞更具視覺沖擊力，進一步影響人們對作品價值的判斷。據此，圖形比文字更具表現力，就其遠觀效果而言，直觀的圖形使用能在瞬間給人留下深刻的印象，促進受眾審美要素的提升。

我國的傳統圖形為平面設計提供了豐富的可借鑒元素，主要包括宮廷畫、宗教美術等。受精神層面的影響，人們更多地開始追求圖形背後蘊含的意義。以鳳凰衛視的台標為例，其設計採用了中國傳統圖形“鳳凰”，在中國的傳統文化中，“鳳凰”被寓意為吉祥如意、和平安康。同時，鳳與凰本身為陰陽交匯之意，而鳳凰衛視是美國新聞中心與香港衛視合作的產物，這樣鳳凰衛視就成為了“聯姻”的產物，因此藉助鳳與凰的陰陽交匯，預示中西文化、傳統與現代文化的歷史性重組，而該重組並不是對傳統圖形的簡單挪用，其深入的剖析和挖掘讓傳統圖形成為設計的新亮點，彰顯了時代氣息。

二、平面設計中色彩語言的運用

圖形、文字、色彩是平面設計中的三大構成要素，圖形和文字的表現都離不開色彩的添加。從視覺溝通和精神需求來講，色彩是融合人們內心世界的重要元素。在設計作品中色彩有指代和象徵的意義，注重對色彩的調和能提升作品的親和力，吸引受眾的眼球。在平面設計中，色彩不是孤立存在的，它既要美化設計作品，又要結合各種環境因素體現商品的特色，賦予商品以豐富的理性感知屬性和社會屬性，突出表現主題。

在運用色彩元素時，設計師要充分挖掘色彩的魅力，強化作品的主題，認真分析影響人們心理需求的外在因素，通過對色彩意象的調和，滿足受眾潛在要求。在色彩配置與設計中，要掌握不同的色彩基調和商品特性，色彩基調要保持畫面的均衡呼應以及色彩的條理性，處理好圖形色與底色的關系，藉助色彩的藝術功效實現二維平面空間的視覺傳達效果，促使平面設計朝著國際化的方向發展。

三、平面設計中的空間處理

平面化空間的探索是視覺革命的開端，優秀的平面設計作品總是通過與空間的完美結合來實現和受眾的交流，平面設計中對視覺空間的組織與塑造就是通過對各種設計要素的綜合運用而呈現給受眾的一種不同於自然存在形態空間的視覺感受，進而在空間營造中表達作品的主題。

在違背人類正常需求模式下將空間進行結構化的重組，一定程度上可產生似是而非的矛盾空間印象，而在此過程中，新的空間形態和設計理念隨之產生，通過這種重構組合，給受眾帶來視覺震撼和心理沖擊。共用形象是平面設計中空間感受的一種特殊構造方式，是設計師常用的特殊技法，通過對形象結構的構建形成有機統一的整體，利用視覺空間層面的錯覺和整體配置，致使原有空間形象發生轉變，使受眾進入空間聯想的思維狀態，進而吸引受眾注意，傳遞商品信息。

平面設計中藝術的運用是人類進入文明時代後一直探索的視覺游戲，是人類描繪自然和商品的重要表現形式。而在視覺設計的范疇內，人們更多地注重對個人精神世界的追求，這一發展趨勢促進設計理念的創新，並反作用於人們的審美觀念。圖形、色彩和空間處理的運用體現了現代設計的視覺價值，並滿足了不同層次的受眾對審美和觀察的要求，是藝術與設計的完美結合。

『柒』 藝術性如何在設計中體現

空，總體規劃設計，
靈活運用空間，搭
配藝術古風時尚，設
計出理念新穎的作品。

『捌』 建築如何體現其藝術性

室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築設計原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素。上述含義中，明確地把「創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境」作為室內設計的目的，即以人為本，一切圍繞為人的生活生產活動創造美好的室內環境。現代室內設計是綜合的室內環境設計，它包括視覺環境和工程技術方面的問題，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。人的一生，絕大部分時間是在室內渡過的。因此，人們設計創造的室內環境，必然會直接關繫到室內生活、生產活動的質量，關繫到人們的安全、健康、效率、舒適等等。
室內環境的創造，應該把保障安全和有利於人們的身心健康作為室內設計的首要前提。人們對於室內環境除了有使用安排、冷暖光照等物質功能方面的要求之外，還常有與建築物的類型、性格相適應的室內環境氛圍、風格文脈等精神功能方面的要求。
由於人們長時間地生活活動於室內，因此現代]室內設計，或稱室內環境設計，相對地是環境設計系列中和人們關系最為密切的環節。
室內設計的總體，包括藝術風格，從宏觀來看，往往能從一個側面反映相應時期社會物質和精神生活的特徵。隨著社會發展的歷代的室內設計，總是具有時代的印記，猶如一部無字的史書。這是由於室內設計從設計構思、施工工藝、裝飾材料到內部設施，必然和社會當時的物質生產水平、社會文化和精神生活狀況聯系在一起；在室內空間組織、平面布局和裝飾處理等方面，從總體來說，也還和當時的哲學思想、美學觀點、社會經濟、民俗民風等密切相關。
從微觀的、個別的作品來看，室內設計水平的高低、質量的優劣又都與設計者的專業素質和文化藝術素養等聯系在一起。至於各個單項設計最終實施後成果的品位，又和該項工程和具體的施工技術、用材質量、設施配置情況，以及與建設者（即業主）的協調關系密切相關，即設計是具有決定意義的最關鍵的環節和前提，但最終成果的質量有賴於：設計——施工——用材（包括設施）——與業主關系的整體協調。
室內設計中，從整體上把握設計對象的依據因素是：使用性質——為什麼樣的功能設計建築物和室內空間；所在場所——這一建築物和室內空間的周圍環境狀況；經濟投入——相應工程項目的總投資和單方造價標準的控制。
設計構思時，需要運用物質技術手段，即各類裝飾材料和設施設備等，這是容易理解的；還需要遵循建築美學原理，這是因為室內設計的藝術性，除了有與繪畫、雕塑等藝術之間共同的美學原則（如對稱、均衡、比例、節奏等等）之外，作為『建築美學』，更需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價標准等多種因素。建築美學總是和實用、技術、經濟等因素聯結在一起，這是它有別於繪畫、雕塑等純藝術的差異所在。現代室內設計既有很高的藝術性要求，其涉及的設計內容又有很高的技術含量，並且與一些新興學科，如：人體工程學、環境心理學、環境物理學等關系極為密切。現代室內設計已經在環境設計系列中發展成為獨立的新興學科。對室內設計含義的理解，以及它與建築設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析，許多學者都有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：
認為室內設計「是建築設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造」。
認為室內是「建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合」。
我國前輩建築師戴念慈先生認為「建築設計的出發點和著眼點是內涵的建築空間，把空間效果作為建築藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，並對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至於外形只是構成內涵空間的必然結果」。
建築師普拉特納則認為室內設計「比設計包容這些內部空間的建築物要困難得多」，這是因為在室內「你必須更多地同人打交通，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建築體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練」。
美國前室內設計師協會主席亞當指出「室內設計涉及的工作要比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其他公共設施的使用效率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全」。
白俄羅斯建築師E·巴諾瑪列娃認為，室內設計是設計「具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求」，室內設計也是「功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合」。對室內設計含義的理解，以及它與建築設計的關系，從不同的視角、不同的側重點來分析，許多學者都有不少具有深刻見解、值得我們仔細思考和借鑒的觀點，例如：認為室內設計『是建築設計的繼續和深化，是室內空間和環境的再創造』。認為室內設計是『建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合』。
我國前輩建築師戴念慈先生認為『建築設計的出發點和著眼點是內涵的建築空間，把空間效果作為建築藝術追求的目標，而界面、門窗是構成空間必要的從屬部分。從屬部分是構成空間的物質基礎，並對內涵空間使用的觀感起決定性作用，然而畢竟是從屬部分。至於外形只是構成內涵空間的必然結果』。
建築大師普拉特納（W.Platner） 則認為室內設計『比設計包容這些內部空間的建築物要困難得多』，這是因為在室內『你必須更多地同人打交道，研究人們的心理因素，以及如何能使他們感到舒適、興奮。經驗證明，這比同結構、建築體系打交道要費心得多，也要求有更加專門的訓練』。
美國前室內設計師協會主席亞當（G.Adam） 指出『室內設計涉及的工作比單純的裝飾廣泛得多，他們關心的范圍已擴展到生活的每一方面，例如：住宅、辦公、旅館、餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規范和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其它公共設施的使用率。總之一句話，給予各種處在室內環境中的人以舒適和安全』。
白俄羅斯建築師E�6�1巴諾瑪列娃（E�6�1Ponomaleva） 認為，室內設計是設計『具有視覺限定的人工環境，以滿足生理和精神上的要求，保障生活、生產活動的需求」，室內設計也是「功能、空間形體、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合』。

『玖』 設計藝術的藝術特徵體現在哪些方面

從古代的兵器、樂器、禮器，到現代的服裝、汽車、工具等，都在功能的基礎上追求著美的藝術形式。視覺傳達設計藝術是商業的藝術、媒介的藝術；產品設計藝術是技術、經濟、藝術的結合，在造型、材料、色彩、機理和裝飾上體現其設計藝術的形式；環境設計藝術是從實體，虛空間、技術、經濟等方面體現美的方案，周密考慮各方面因素對環境設計的需求和制約。

『拾』 如何理解藝術的設計性

1、藝術設計來源於生活，服務於生活。

藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。

2、藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。

只有懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。

不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是要認真思考與學習的。

(10)藝術性怎麼在設計中體現擴展閱讀：

藝術與設計的關系：

藝術追求盡量多的可能性，設計追求盡量少的可能性，一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多，藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。