想像力的藝術品有哪些

1. 在我國民間，有哪些手工藝令人贊賞的

我國的藝術文化一向源遠流長，書法、舞蹈、建築、手工、瓷器等各方面都成果斐然，極具東方古國的特色，接下來就讓我們一起看看在我國民間，有那些令人稱贊的手工藝。

中國陶瓷的發展歷史是漫長的，從新石器時代最原始的陶器開始，幾千年來人類的進化和生活的需求，使得陶瓷技術不斷進步。

唐代包容博雅，因此陶瓷也渾厚有力，華麗豐滿。宋代的“定、汝、官、哥、鈞”五大名窯，以及磁州窯、吉州窯、龍泉窯及景德鎮窯可謂瓷器發展的高峰，也一如宋代纖巧清雅的文化風格，瓷器也有這種氣質。明代有龍泉青瓷、德化白瓷、山西琺華彩瓷等，氣質敦厚端莊。清代陶瓷成就非凡，以“纖巧華美，質精藝重，精巧華美”而著稱。

2. 半坡原始居民最署代表性的彩陶叫什麼

半坡原始居民最屬代表性的彩陶叫人面魚紋盆。

半坡人製作了大批彩陶。雖然耕作於遠古時期，卻顯現著魅人的藝術感染力。他們以天真的童稚目光，好奇地觀察和認識著變幻無窮的斑斕世界，用彩色繪制在陶器上，那藝術形象盡管簡潔，卻寓意深刻，充分再現了他們的精神世界。

總的看，這些彩陶或寫實，如游動的魚，賓士的鹿，應是他們漁獵的寫照，藝術不可能是無源之水無本之木，當然，也會寄託著希望捕獲更多的魚和鹿的心願；或審美，彩陶圖案多在陶器外壁上部，圖案逼真，筆畫流利疏朗，顯然具有裝飾作用；或象徵，如人面魚紋圖案，人面塗彩，口部銜魚，三角頭飾，或許這就是半坡氏族的圖騰、族徽。

彩繪中，魚紋形象很多，表現手法也由簡單而逐漸豐富，由寫實而逐漸脫離了魚的自然形態，成為寫意的幾何圖案。

特徵

新石器時代人面魚紋彩陶盆，高16.5厘米，口徑39.8厘米，由細泥紅陶製成，敞口卷唇，口沿處繪間斷黑綵帶，內壁以黑彩繪出兩組對稱人面魚紋。人面呈圓形，頭頂有似發髻的尖狀物和魚鰭形裝飾。前額右半部塗黑，左半部為黑色半弧形。眼睛細而平直，似閉目狀。鼻樑挺直，成倒立的「T」字形。嘴巴左右兩側分置一條變形魚紋，魚頭與人嘴外廓重合，似乎是口內同時銜著兩條大魚。

3. 把玉米煮成了藝術品，現在人為什麼腦洞那麼大

#設計師的腦洞有多大！！看完這篇你就明白了，高手在民間~

玉米，我國各地均有栽培。全世界熱帶和溫帶地區廣泛種植，為一重要穀物。 這不，就有人把玉米煮成了藝術品，接下來讓我們一起來康康人為什麼腦洞那麼大?

農民用了足足6000多穗玉米裝扮的大黃鴨。

生活中有很多沒用的東西可以拿來廢物利用，做成藝術品，只要你的想像力夠豐富，沒有什麼不可能的！！！使失去原有使用價值的東西發揮其尚有的效用。 又環保又實用，其樂而不為。設計沒有那麼復雜，其實就是很日常的東西。

在經濟發展高速的今天，人們有更多的時間和能力去想像，去實踐，開發腦洞做一些事情和物品來提高自己的生活品質，於是一個又一個的“藝術品”誕生，“藝術品”就是平時很平常的東西，而我們每個人也都有可能成為藝術家。用心去生活，用心去創造！

4. 世界上著名的抽象派油畫有哪些如何欣賞抽象派的畫作

抽象繪畫的形成是長期持續進化的。但是不管那個派系怎麼樣，其共同特性在於傳統觀念：為了打破畫面，必須模仿自然。20世紀30年代和第二次世界大戰後，從抽象觀念衍生出來的各種形式成為20世紀最流行和最具特色的藝術風格。抽象繪畫以直覺和想像力為創作起點，排除象徵性、文學性和說明性的表現手法，只綜合造型和色彩，組織在畫面上。

不管別人怎麼說，這部作品是我喜歡的，那一幅我看不慣它。但是如果你想知道這幅畫為什麼賣得這么貴，或者你覺得這幅畫很有魅力，但不知道為什麼吸引了你，那就去了解抽象藝術的知識吧。但是，不能像科學家一樣掃描這些畫，也沒有時間收集抽象藝術的知識，也沒有時間思考畫家畫畫時的環境和心理。它要表達什麼。事實上，自20世紀80年代以來，中國抽象藝術的發展一直具有西方抽象藝術的參考體系。內因是1976年“中國文化大革命”結束後，美術界從“文革美術”的窠臼中走出來，開始擺脫服務於政治和主流意識形態的藝術，恢復藝術家的創作自由，重建藝術獨立的實體價值。

5. 藝術品有哪些

在世界著名的藝術殿堂法國的盧浮宮有三件寶，其中之一就是義大利文藝復興巨匠達·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》。幾百年來，《蒙娜麗莎》讓人百看不厭。微抿的雙唇，微挑的嘴角，恬靜、淡雅的微笑讓我們感受到了永恆的美。 課文用生動的語言，向我們細致地展現了達·芬奇的精湛畫技和他天才的想像力。先是描述了大家在紐約大都會博物館前排隊等候欣賞《蒙娜麗莎》的心情和此畫來紐約展出的原因；接著作者用細膩的筆觸、傳神的語言介紹了《蒙娜麗莎》畫像，具體介紹了畫的尺寸大小，人物的外形，特別詳細描寫了蒙娜麗莎的面部表情和神秘的微笑，以及她優雅的坐姿、交疊的雙手和幽深茫茫的背景；最後用精煉而飽含激情的語言告訴大家，蒙娜麗莎給人帶來了心靈的震撼，留下了永不磨滅的印象。整篇文章文筆洗練，文字淺顯流暢，可謂是介紹藝術品的傳神之作。 選編本課的意圖是引導學生把閱讀、感悟、想像結合起來，再現蒙娜麗莎神秘而迷人的微笑，受到美的熏陶，培養熱愛藝術的情操。 教學本課的重點是對照插圖，把具體描寫《蒙娜麗莎》畫像的部分找出來，欣賞蒙娜麗莎神秘莫測的美麗神韻和那如夢似幻的嫵媚微笑，引導學生從蒙娜麗莎的面部表情以及她的坐姿、雙手和背景等具體的描寫中體會世界名畫的魅力。 2．詞句解析。 （1）對句子的理解。 ①《蒙娜麗莎》是世界上最傑出的肖像畫，世界上有多少人能親睹她的風采呢？ 「肖像」就是畫像，「世界上最著名的肖像畫」點明了《蒙娜麗莎》的藝術價值，而能親睹她的風采是一種榮幸，也是一種享受，於是就有了紐約大都會博物館前慕名而來的長龍一樣的隊伍，於是隊伍之長遠遠地超出了我們的想像，於是，等待也成了一種美麗。 ②我隨著隊伍慢慢地走近她，心中湧起一種奇異的感覺。近了，更近了，蒙娜麗莎就像真人一樣慢慢走近你。我終於跟她面對面了。 幾百年來，《蒙娜麗莎》這幅畫幾經輾轉，最後被收藏在盧浮宮。它曾經先後被珍藏於不同的王宮，甚至還被拿破崙拿走，在自己的卧室里掛了好多年。1911年，一名義大利人把它偷回到了義大利。二戰期間，法國人為了避免此畫落入納粹之手，曾多次轉移。這幅畫能夠來到紐約展出是多麼不容易，也是多少人渴望的事情啊！ 等待終於變成了現實，「近了，更近了，……我終於跟她面對面了。」迫不及待的心情躍然紙上。雖然經過了那麼多年，蒙娜麗莎仍是那麼恬靜、淡雅，怪不得作者說心中湧起一種奇異的感覺。面對蒙娜麗莎那泛著紅光的臉頰，柔和明亮的眼神，一切似真亦幻。蒙娜麗莎彷彿帶著一種磁性，吸引著每一位參觀者，讓人流連忘返。 ③那微笑，有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。 「矜持」，慎重，拘謹。從古至今，可以說沒有一幅人物肖像如《蒙娜麗莎》那樣，讓世人如此地津津樂道。當我們凝視達·芬奇的傳世名畫《蒙娜麗莎》時，常常被那帶有三分柔情、七分迷離的微笑所迷惑。她的微笑時隱時現，難以捉摸，引發人們無窮的猜測，她優雅的神態中閃耀著母性的光輝，女人寬容豐厚的情感是那樣令人動容，然而又是那樣無法解讀。 ④她已經成了我靈魂的一部分。 目睹了《蒙娜麗莎》，感受到了她的魅力，已經深深地被她打動，她的光輝照耀著我，照耀著目睹她芳容的每一個人。她的生動，她的溫柔，她的美麗，她的神秘，在我的心底留下了永不磨滅的印象，她已經成了我靈魂的一部分。這句話寫出了蒙娜麗莎給人帶來的心靈的震撼以及印象的深刻。 （2）對詞語的理解。 交涉：互相商量解決彼此間相關的問題。課文指美國和法國兩個國家商量關於《蒙娜麗莎》這幅畫放在紐約展出的事情。 耐人尋味：耐，禁得起；尋味，仔細體會。形容意味深長，值得細細體會。 轉瞬即逝：瞬，一眨眼，轉眼；逝，消失。形容一眨眼就消失了。 璀璨：形容玉石的光澤鮮艷奪目。課文指《蒙娜麗莎》的光輝像一顆明珠那樣鮮艷奪目。 二、教學目標 1．讀讀記記「探訪、交涉、風采、赴約、淡雅、捉摸、襯托、幻覺、深遠、有朝一日、大洋彼岸」等詞語。 2．有感情地朗讀課文。對照畫面，了解課文中具體描寫畫像的部分，學習作者把看到的和想像到的自然地融合在一起的寫作方法。 3．感受世界名畫的魅力，受到美的熏陶。 三、教學建議 1．課前，安排有條件的同學去查閱達·芬奇的資料，搜集蒙娜麗莎的畫冊、照片、掛歷等，欣賞一下這幅世界名畫。教師准備此畫的摹本（掛圖）。組織學生事先相互交換傳閱，對名畫有初步的認識。 2．本課的教學要體現高年級略讀課文的特點。讓學生自讀自悟，在讀的過程中感受蒙娜麗莎的永恆美。可以採用以下教學思路： （1）初讀課文，粗知大意。先讓學生速讀課文，藉助拼音把課文讀正確，大致理解有關詞語，並了解課文內容，理清敘述順序。這個環節應給學生提供交流時間，說說課文主要寫了什麼。 （2）再讀課文，感受名畫魅力。第二遍布置學生讀課文，讓學生找到具體描寫畫像的部分。通過圖文對照和資料的引入，讓學生充分感受蒙娜麗莎微笑的神秘，體會她的舒暢溫柔、哀傷、親切和矜持。引導學生重點交流從哪些具體描寫中看出了這幅世界名畫的魅力，作者看到這幅畫想到了什麼。學習作者把眼前看到的和內心的想像自然地融合在一起的寫作方法，體會作者是怎樣把蒙娜麗莎描寫生動的。 （3）最後建議以當小小解說員、製作資料卡或其他形式向別人介紹這幅畫。 3．課文語言生動，文字流暢，特別是對畫像的描寫更是細致入微，可引導學生多讀多看多想，體會繪畫藝術給人帶來的美的享受。鼓勵學生對課文不理解的地方提出疑問，並試著用恰當的方法解決問題，圖文結合，最大限度地感受蒙娜麗莎的美。對於名畫，學生很難從專業角度去審視，重在從整體去感受，因此，不同形式的朗讀在全文中起著相當重要的作用。 4．課尾可以引入達·芬奇的另一幅名畫《最後的晚餐》，教師作簡單的講解，藉此培養學生對繪畫藝術的興趣和搜集信息、處理信息的能力。

6. 有哪些有錢人玩的東西超出了普通人的想像力

窮玩車，富玩表，首富玩機械鍾：
美國亞馬遜公司創始人傑夫·貝佐斯投入了4200萬美元建造萬年機械鍾，「秒針」一年走一格，表示「世紀」的指針每百年走一格，報時工具每千年報時一次，其記時壽命將長達一萬年左右。

時鍾高達 500 英尺（約 152 米），差不多是 50 層樓的高度。大部分零件由不銹鋼鍛造，軸承是陶瓷。

原理圖模型：

時鍾以太陽能為動力，它還可以容納足夠的備用電力，以在沒有太陽的情況下運行一百年。

史蒂夫-科恩的鯊魚

達明安-赫斯特(Damien Hirst)的一條泡在甲醛溶液里的鯊魚。2004年，史蒂夫·科恩花了1200萬美元（當時約合1億元人民幣）從「投機收藏家」查爾斯·薩奇（CharlesSaatchi）購買了達明安·赫斯特的《生者對死者無動於衷》

史蒂夫-科恩(Steven A. Cohen)，被稱為對沖基金之王」，痴迷於藝術品收藏

迄今為止他在藝術品上的投資大約7億美元。科恩的藝術收藏始於2000年，從印象派畫作到當代藝術，從畢加索、塞尚、莫奈、凡·高到安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯，迄今為止他可能已經買了超過300幅作品。對於這位華爾街大佬來說，這條鯊魚的價錢實際上僅僅是他5天的收入而已。

達芬奇的手稿
1994年11月11日，比爾蓋茨以3080萬美元購得達·芬奇的《哈默手稿》（Codex Hammer）。該文獻是達·芬奇親筆寫下的72頁科學手稿。這是達芬奇（Leonardo da Vinci）的手寫筆記本之一。

給寵物狗建別墅
帕麗斯·希爾頓，她的爺爺是希爾頓酒店的創始人。2015年，她花了325,000美元在比佛利山莊（Beverly Hills）上建造了一座兩層義大利別墅風格的狗屋

7. 介紹一件藝術品

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一。據考證，從商代始（公元前1600-1100 年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花製作裝飾品。西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世後，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，於是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。

公元105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。

剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。剪紙往往通過諧音、象徵、寓意等手法提煉、概括自然形態，構成美麗的圖案。剪紙多用於裝飾牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8 張）剪紙粘貼起來，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，但人們認為它的實際開始時間比這還要早幾百年。剪紙常用於宗教儀式，裝飾和造型藝術等方面。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，也是這種儀式的一部分；此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物以及綉花和噴漆藝術的模型。

現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。

剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是藉助於剪刀，剪完後再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來 ，最後再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然後用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。

8. 求想像力豐富的作品,小說,動漫，電影，藝術品都可以

小說《小時代》，動漫《進擊的巨人》，電影《哈利波特》系列的，藝術品就不知道了。

9. 有哪些雕像比較獨特

提起雕像大家應該都不會感到陌生，往往是為了紀念社會文化氣息或者重要人物而建，在日常生活中發揮著舉足輕重的作用。大部分的雕像都可以給人帶來正能量，更像是一種文化的象徵，很多著名雕像都成了一種旅遊景點。每一件雕像都是經過精湛技藝打造的藝術品，在世界上存在著各種各樣的雕像，而今天就帶大家認識一下最容易讓遊客臉紅的雕像：靜靜漂浮在海上，宛如一條「美人魚」。

雕像雖然可以作為一種旅遊景點來參觀，但是我們也要注意到這個雕像可能會產生的影響，否則很可能會起到一個適得其反的效果。雕像如此，一個景點也是如此，要想受到大家的歡迎，首先就要體現出自己的價值。對於這樣一個容易讓遊客感到臉紅的雕像，不知道大家有沒有興趣呢？