怎麼拍出藝術畫

❶ 如何拍攝扇子（書畫藝術品）

拍這樣的作品角度很重要，盡量不要與作品平面斜度太大，以免畫面變形，還有不要逆光拍，一方面干擾機器測光，一方會讓扇面背面的圖案透出來影響效果，拍靜物最好要有三角架，光圈小點，不要用廣角，以免變形。

❷ 手機攝影如何提升畫面的層次感、立體感

手機在拍攝時，尤其是一些相對空曠、扁平的場景時，畫面容易出現很「平」的情況，即我們常說的層次感、立體感，真實感與美感大打折扣。那麼，如何提升畫面的層次感、立體感？

▲後期通過虛化，突出主體的同時，增加畫面的立體感。

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❸ 拍攝水墨素材的方法

如何拍出水墨風格的攝影作品呢？
首先，要了解什麼是水墨。
水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。雖然顏色並不豐富，但是墨汁的濃淡暈染，卻給人一種安靜幽遠的意境。
水墨畫的另一個要素是構圖。中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是「留白」。也就是說，畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。
第二，如何用攝影的方式表現出水墨效果？
按照上段所述，水墨的兩個要素：墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。不過在拍攝之前，強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。
只有心中有水墨畫，你才能拍出水墨畫的效果！
這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品，取材於花草藤葉。很普通的取材，對相機以及技術的要求也不高，但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。
第三，攝影注意要點
水墨效果留白是很重要的，如何在拍攝中做到這一點呢？要盡量讓照片的背景干凈。可以用鏡頭的虛化，也可以用白布之類的放在物體後。當然如果你是拍山水，那麼雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥，那麼可以用天空作為背景。總之，一定要讓背景干凈。便於後期的處理。
第四，後期處理
做到以上三點，你的照片就算是優秀的水墨素材了。但是要形成一幅優秀的攝影作品。後期製作是必不可少的。一般用軟體是PHOTOSHOP。可以通過調整曲線，對比度等來把照片的背景提亮、變白，形成水墨畫的白底效果。另外，可以通過降低飽和度，以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。這樣，一幅水墨作品就基本上成型了。
第五，點睛之筆
如果希望做出仿國畫的效果，那麼題款和印章是必不可少的。題款就是毛筆字啦，寫上一首詩，寫上你的名字，攝制日期之類的。印章可以下載個模板。這樣，白底墨色紅印。一幅仿水墨的攝影作品就完成了。

❹ 怎樣把拍的照片做的像畫的一樣

ps,調整對比，色度，能得到色調強烈個性的作品，或者濾鏡的各種特效。再加光暈文字摳圖合成啥的，就是藝術照制圖了 。cor,illus也可輔助用
雜志的美圖手繪，ps,paint，都有，paint做繪畫藝術好，有手繪板好辦
總得來說，想達到雜志級沒底難。但攝像頭照個大頭，去個斑，調個光做點效果誰都行啊

❺ 如何拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品

所謂古典油畫，通常是指歐洲文藝時期以及此後直至十九世紀前期的古典寫實風格的西方油畫。古典油畫因其注重構圖嚴謹造型精準色調質朴並以此營造出庄嚴靜穆典雅大氣凝重的畫面氣象和氛圍，長期以來一直深受歷代人們的喜愛。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪俐亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《土與水》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈蘇醒》、格維德的《雅典娜女神》等等。

第二，要借鑒古典油畫作品的構圖、色彩、色調運用和明暗關系處理手法，包括古典油畫人物的造型、衣裝、動作和表情等很多細節方面，都能體現出古典油畫的「古典」特色。

第三，要多看多拍多練。拍攝出具有古典油畫藝術畫風的人像攝影作品，光懂光會光有理論還不行，關健還在於「多拍」。只有拍得多了，創作實踐多了，才能積累經驗，不斷提升，熟能生巧，創作出理想和滿意的具有古典油畫藝術風格的人像攝影作品。

❻ 怎樣才能拍出適合自己的藝術寫真

拍出好照，拍出自己藝術寫真，是需要很多技巧的，下面簡單做個說明。

三．注意與鏡頭的角度

相機鏡頭的高度不同，會讓照片拍出來呈現完全不同的效果，在拍攝個人藝術寫真照時，最自然的情況是拍攝者的視線與鏡頭保持平行，這樣拍出來的效果能夠讓拍照者顯得非常的自然；如果你是想要那種冷艷、高貴的風格，那麼在拍攝的時候，就讓鏡頭放在較低的角度，從下向上拍照，這樣拍出來之後會使得被拍攝者顯得冷艷、高貴具有女王范；現在很多追逐時尚的年輕人喜歡拍攝具有頹廢風格的藝術寫真照，那麼在拍攝的時候，就要讓鏡頭從上向下拍攝，這樣的效果就非常的適合，當然了除非你是特意想拍攝這兩種風格，否則鏡頭的角度最好是要與視線平行，否則拍出來的效果就會非常的讓人失望的。

❼ 周傑倫鏡頭下的風景像極了莫奈的畫，該如何拍出同款風格的照片

早期拍照出水彩畫一樣的相片是有一定困難的，一般必須通過後期處理。先掌握水彩畫有什麼特點：油畫是西洋畫的首要畫派之一，具備顏色豐富多彩厚實、界面有層次感，條理清楚，層次感強。早期拍照時還要考慮到後期處理，依據過去工作經驗，用慢門拍攝的風光無限相片很容易解決成水彩畫一樣的照片拍照時長優選傍晚或陰雨天，由於傍晚拍照光源溫和，色彩鮮艷五彩繽紛。

開展3次曝出，將天上的雲彩和山河紅橙綠的樹當然結合，能不錯的累加顏色，讓界面更為有層次感，更具有水彩畫實際效果，更有視覺效果的威懾力。實際上拍攝是概念和操作融合的全過程，要拍照水彩畫感的相片，必須攝影者多去賞析和剖析古往今來油畫藝術名篇，從這當中獲得感悟和感受，提升自己的藝術素養，以充實自身的攝影技術技巧。

❽ 請問怎麼拍照才會拍出藝術感和網圖的感覺 或者該擺什麼姿勢好

1、拍攝人體時，最好側身面對鏡頭，成45度角；或者人體直立，頭部向左右輕微扭動，要避免頭部跟身體成一直線，以免畫面看上去呆板。2、拍攝站姿時，單腿站立或者重心放在一隻腿上，可以增加鏡頭靈動活潑的感覺。3、拍攝在椅子或沙發上的坐姿時，要挺直腰背，坐在椅子或沙發的前端，不要整個人都坐到椅子或沙發上，以免腿壓扁，顯得腿粗。4、拍攝側面照時，尤其是近景的人物照時，注意眼睛的位置，如果不是有意而為之，注意不要形成翻白眼的鏡頭。如果不是刻意的，就應避免下邊右圖的那種眼神。5、拍攝坐在地板上的姿勢時，注意腳底要平放在地板上，不要翹起來正對鏡頭。6、注意手的位置和動作，要做到自然，注意放在不同位置有不同的表現力。有人總結為頭疼（撫摸頭發）、牙疼（支撐在下巴或臉頰處）、腰疼（單手或雙手叉腰）、腿疼（手放在大腿、膝蓋或者抱住小腿、腳踝），可以增加很多不同的人物情感的表現。

❾ 怎樣才能在簡陋的環境拍出藝術感的照片

以牆作背景，以牆為背景也比較好拍，大部分白牆還能起到反光的效果，畢竟不是專業的，不可能帶著反光板之類的東西。其他有滄桑感的牆也很不錯，要是有窗，光線又好，拍出來更美，感覺那已經不是簡陋了。感覺也是簡陋，對模特要求越是高，我們也不是專業模特，大家都比較懼怕鏡頭。主要靠抓拍啦，還有用道具，各種道具，如果擋臉就可以降低被拍攝人的緊張感。