藝術展怎麼提問題

① 如何提升展廳設計的格調應該加入什麼問題

展廳設計是一門綜合的藝術設計，既要考慮設計的主觀性、合理性，還要考慮觀眾的心理和行為產生影響的創造性設計活動，是一種實用的、以視覺藝術為主的空間設計。利用空間環境，採用設計、工程建造、視覺傳達手段，藉助展具設施，將要傳播的信息和內容呈現在公眾面前。

陶瓷陳列展廳
陶瓷陳列展廳
首印象很重要，好的視覺效果能夠快速吸引參觀者，提高參觀者對展廳的首印象。我們可以從設計中放大企業品牌的特點和產品的特色，並設計出適合企業的獨特風格，提升參觀者的好奇心，讓他們對展廳產生濃厚的興趣。想要擁有一個符合自己企業的展廳設計方案，就看設計師對企業的標志圖形、企業風格、色彩搭配如何設計了，這需要結合企業、品牌自身的多種元素，通過清晰、簡潔的設計融合到展廳之中。

陶瓷陳列展廳
陶瓷陳列展廳
展廳的建造也是尤為重要的，尤其是在選材方面。很多人認為搭建跟著設計方案走就沒問題了，其實不管是完成方案的搭建還是進一步的改善展廳，都需要重視材料的選擇。展廳策劃的目的就是企業展示和宣傳產品，但這都要在安全的保障下進行，搭建的材料關繫到一個展廳的安全性，所以我們不僅要選對材料還要保證材料的之類，才能確保展會的順利舉行。

一個好的展廳設計方案是經過設計師精心打磨的創意，而好的創意來源於生活！溢美，可以讓您的展廳更有格調！

② 有什麼藝術類的問題可以提問

街舞練習是非常苦悶的

.當然也有快樂的.嘻哈打扮比較潮.

自己炫耀自己是每個年輕人的虛榮心.是不可少的

但你想學習街舞的話.要做好吃苦的准備

要不怕摔.不怕苦 .不怕失敗

③ 采訪美術館遊客該提什麼問題

首先你看這個展覽是什麼樣子的人的，如果比較出名的話，貌似大家都是慕名而來的話你就可以問問：您對這位畫家了解多少啊？這個樣就會知道很多其他相關於這個畫家的消息，可以卸載稿子上，充實一些，如果要是普通遊客的話你可以問問說你覺得畫怎麼樣啊~你知道這是什麼風格的么？喜歡這種風格么？你最喜喜歡那張呀？你對這些話有什麼見解啊？你覺得畫家想要傳遞給你一個什麼樣的信息呀？你了解這位畫家么？等等..另外還有就是如果是你寫稿子的話就可以多多少少從自己的角度想出一些問題來以遊客的身份回答在你的稿子上...希望對你有幫助
還有下次說的全面一點..比如說下什麼樣的畫展，你具體的工作重點是什麼的，可以更好的幫你分析

④ 采訪書畫展覽提什麼問題

1.作品名字
2.作品尺寸
3.作品寓意
4.展覽的意義
5.有多少人參加
6.什麼層次的
7.什麼類型的
差不多就這些了。

⑤ 做展廳設計時，應該考慮哪些問題

對於展館設計來說，它不同一般設計行業，不僅注重視覺的高大上，而且更注重文化內涵。而文化類展館則是各類展館設計中，富有文化內涵的代表性展館之一。那麼，在文化類展館設計中如何用內容讓觀眾產生情感共鳴？

首先，在文化類展館設計中，從整體上把握各項文化內容中的內在聯系，使各文化內容串聯遞進，產生一定的內在聯系。同時根據不同的文化故事，用不同展區進行講述，使這些文化故事又能聯結成一個大的故事集合體。

⑥ 采訪表演藝術家提什麼問題啊急急急急！！！！！！

記：玄奘大師，很高興今天您能在百忙之中抽出時間來接受我們的采訪，深表感謝。
玄：沒關系的，我也很高興接受你們的訪問。
記：大師，我的第一個問題是，你為什麼想到天竺取經呢，那個地方可是極西之地，荒無人煙，路途遙遠，條件十分艱苦啊。
玄：主要是天竺是佛教起源之地，保存佛法眾多完善，我們中土經文殘缺，為弘佛法，不辭艱辛也要取得真經，使得我國信眾得聞佛法精妙之處。
記：那你在途中遇到過什麼困難嗎？
玄：很多啊，最困難的一次，我們的水用完了，又迷了路，大家都很想放棄了，最後我們整整渴了三天三夜，才循著動物的屍骨走出沙漠。
記：那大師現在忙於做什麼哪？
玄：我現在正在整理翻譯取回的經文，估計過不了多久它們就能與大家見面了。
記：大師真的是勞苦功高啊，真的很抱歉打擾了大師的清修，再一次感謝大師接受我們的采訪。謝謝。

⑦ 關於一次藝術展的主題

年輕人對性感興趣

⑧ 當和藝術家交流時，問一些什麼問題比較好

技巧一旦有了固定的模式就失去了一半意義。技巧的最高層次應該是領悟和應變的能力。 1．就地取材隨機應變 訪友拜客或有求於人總要先寒暄幾句。開門見山、單刀直入則會給人無事不登三寶殿之嫌。

⑨ 為何策展，如何策展

盧傑 視覺藝術展示方式的理念與藝術作品的原創及理論研究息息相關。展覽是藝術作品被闡釋、認知的一個重要環節。因而，在對藝術及其作品閱讀、批評的過程中，也需要對提供這一閱讀框架惱估賴牟呋砟鈑敕絞教岢讎饋！侗舊業氖瀾緄諶卣埂肥歉齪苡幸庖宓惱估潰塹貝泄帳跽故痙絞街械囊桓齙湫汀Ｓ芍蘭搖⒂猩矸蕕幕遙ㄌ囟ㄈ禾宓諶卣梗┖陀小捌放頻牡盪巍鋇奈逍羌侗齬蒓齲餐鉤刪哂辛司哂邢笳饕庖宓娜ㄍ視域。空間、人、話語，概括了這個展覽的策劃主旨：「本色」（個人化傾向，在這里以「女性」為契機?學院的繪畫（統一而又有變化的）=人文主義的永恆藝術。具體方式為某學院（中央美院）某代人（90年代初畢業、成名）之某特定性別（女）以某特定藝術媒介（油畫）共同構成的某種藝術態度（個人化），傳達給觀眾的信息是：由中國方式的女性特質與新學院油畫結合而使各參展畫家的藝術語言純化達到了不同風格的個人化，而遠離了「明星式」的急功近利與嘩眾取寵，只有這樣的藝術才有了人文主義的力量與永恆。 這種精英主義的創作與展示方式，這種追求純粹的繪畫感覺的「個人化」傾向與「學院藝術」這兩者是如何互動的呢？學院、純繪畫、風格、人文主義這些概念在展覽及其寫作中明顯是一種肯定的述說，而缺少其上下文關系的質疑。作為一個特定群體，它的狹義的典型性是否被圖說成了具有普遍意義的趨勢？到底是主流還是反主流？論者認可這群藝術家既關懷當代意識又注意與當代俗文化保持距離，她們是否做到了？如何做到的？做到了又會如何，都是些耐人尋味的問題。
提出此問題不是為了藝術理論的探討，也就是說本文無意贊成或反對「本色」展的學術主旨，而是要對這樣一個典型案例的展覽文化與策展方式的詢問：展覽的觀眾是誰？如果不是特定的圈中人，即使是藝術界的觀眾，除非是居住在北京且目睹過第一、二回展，又如何面對這個「三」字？策劃人是為了以權威視域強化某一學術觀念，而賦予展覽的自傳性，還是以復述（歷史感）代替歷史，直接進入歷史的書寫？而這一、二、三回展出的社會時空變幻，第一回展在10年前，每屆參展人並不完全相同，所包含的極其復雜的這十年間的視覺藝術發展過程的互為因果的關系，在這個展覽及畫冊中均很少涉及，這是由於技術與資金的限定，還是展覽語言的狹獈，更可能是由於這個固有權威視域的建構就是策展人所為。我們在過去是就畫論畫，後來又加上了市場，現在，是否應該把視覺藝術的展示文化也看在眼裡，如果說有純粹的繪畫，人文主義的，個人化的，學院的繪畫，是否有純粹的展覽？人文主義的展覽，學院的展覽？個人化的展覽？因而，要問一下，，這與如何畫，為誰畫是同一個命題。 策展人（curator）一詞是從泛義的「西方」翻譯到中文的一個尷尬的對應詞，它在拉丁文原義中指涉的是關懷、照應、疑問、探尋等義，在英語中濃縮為展品之組織管理，展示策劃人，它在許多文化中仍是不可譯的，因為這些文化中尚無策展人及其工作存在，如在丹麥文中仍常被誤為收屍者。 「策展人」一詞在中國語境中失去了許多語義，也保留了許多，而又生發了許多新義。其中，批評家、藝術史論家、藝術家兼策展人這一各地理文化區域中普遍存在的現象，在中國是主流。但投資人與行政人員擔任策劃則屬於中國特色，在「西方」它仍然招來藝術行業內外的批判，社會結構體制內外的抵制，當然，這只能說是一般意義的規范尺度，而幕後從意識形態到商業利益的操縱其實是後現代主義社會的內在文化邏輯。中國的藝術行態中，展覽策劃與「西方」最大的不同，是職業策展人，包括公私機構策展人和獨立策展人的不同。重要的是獨立策展人，他們以藝術展示方式作為對視覺文化生成過程的批評、闡釋，而不是以藝術家的作品與圖示理論以及展覽圖示的觀念或學術、批評的姿態、造成策展人對作品沒有距離，或基於自身大至思想觀念小至具體選題上的認可，或基於藝術家的要求，而使展覽失去其創造性、開放性和學術性。 「本色」在強調繪畫性，個人化、學院化的同時，展覽結構重心在於個人自身與個人風格語言之間的發展變異與統一，而較少展示她們精神圖式整體上的一致性。之所以這樣，有很大原因並不是主動地個人化、純化，而是被動的對時代的選擇。具體說甚至個人創作風格語言與工作單位、體制和當下的藝術評說與展示方式有關。參展藝術家中有曾經具有批判性的「前衛」分子，而今與其完全對立風格的裝飾繪畫同在「學院」女畫家「繪畫」等前提下並置，極具意義。再觀「本色」展，展現了另一個性論：中國的女性方式。我知道女權意識及相關的藝術領域的發展在矛盾而統一的「西方」有與中國完全不同的因由、到了今天，朱莉亞?克里斯蒂娃這樣的行中高手只會去寫小說《武士》，而不會象在文革期間那樣興沖沖地來到中國，急購一冊《中國婦女》，但有關女權意識而引發的思想史，文化學、比較文學、視覺藝術等各領域的巨大突破，其革命意義並未因後期的美國式政治等削弱。 女權意識，或者說女性方式在中國當然有我們不同的語境。我們常聽到「某女畫家畫得遠比男畫家」的一類話語，或者我們婦女半邊天，女權是西方的問題等等。對這些問題的狹獈化理解除了其翻譯上的誤差，還涉及了許多問題。對於中國女性意識的研究如今在中國其它領域已不完全是被「西方」在單方面書寫了，而它在中國的視覺藝術領域就真的是象這個展覽所表現的，或如那些藝術家們所理解的，中國的女性意識在藝術里主要為不強調女性特徵（亦即強調女性特徵），不刻意（亦即刻意）女性化（指油膩、感性、秀麗等），實則在強調固有的女性化定義。 這不僅過分強調了女性主義藝術對女性特徵的表面涉及，同時這種女性特徵也僅停留在生物形式上，更多的是完全依附在男性中心位置上對女性「本色」的一再復述——「她」之為「他者」。如在「本色」畫展後的研討會上有位男性著名藝術家的評語：好就好在你們作為女畫家要面對女畫家各方面的困難，卻又能畫得和男畫家一樣好。女畫家們在會上與在畫展中一樣失語，即使對筆者有隻言片語也無非是「我們只管畫畫，不管說話」一類的話語。「她」和「畫畫」兩種本色，誰更「本色」？「他」策劃「展覽」，為誰而展？「女畫家」與「學院」一樣，是附加價值，疲軟、前言不接後語的「個人化」，正是策展人努力提供的閱讀提示，也是此展覽的成功之處，它提示了當下藝術生態中為畫而畫為展而展仍是主流。

⑩ 怎樣采訪學美術的同學（要為要美術方面提三個有深度的問題）

1、如何看待現如今為應付高中生藝考的短期速成式美術教育？這樣的教育能培養出藝術家嗎？
2、對於繪畫技法與繪畫作品的內涵，你怎麼看待兩者的關系，有什麼必然聯系么？孰輕孰重？
3、什麼樣的畫能稱為傑作？
4、繪畫作為一種主流藝術形式，它有他獨特的藝術感染力、這感染力的根源是什麼？（一幅好畫為何能打動人。）
建議你去看看《女人、因畫而幸福》這本書。我想會很有啟發的。