攝影藝術魅力在哪裡

『壹』 攝影的魅力在哪裡

首先是記錄，一些場景，過了可能就過了，但是如果拍下來，若干年後，跟朋友一起分享、回憶，會很開心；
其次是創作，攝影玩到一定階段，就有了自己的想法，不再滿足於單純的記錄，這一點跟繪畫、書法之類是一樣的，具有藝術性；
最後是交流，即便是最簡單的手機，通過拍攝、分享到朋友圈，可以與朋友們交流，這一點是最近幾年比較流行的。

『貳』 攝影的魅力在哪裡

人稱攝影是文明的手印，我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 「平民化」的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的「玩物」，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會「離家出走」，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。

現在的攝影是再平民化不過的了，相機走入每個平常的家庭，閑暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這么看來，攝影好象是一個很輕松愜意的事情了。

可是有時，你看到一些照片時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。

攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。

而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。

是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢，如文學家的一支爬格子的筆？還是一種純粹藝術創作，如畫家手中多彩的畫筆？

要麼，把它當成一個武器？一把手術刀？

也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外，也有著飽含著力量和血淚的一面。

但攝影最主要的意義是什麼呢？它的魅力最迷人之處在那裡體現呢？

攝影是真實映象瞬間的定格，它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。

攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。照片背後的故事，瞬間以後的思考。

一個攝影師他終會蒼老，會死去，但他拍的有意義的照片可能永遠不會消失，是永久地生存。而照片後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。

這是攝影師的偉大，也是攝影師的責任。去尋找照片中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。

如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義，那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。

『叄』 攝影的魅力是什麼

隨著智能手機的普及，現在已經是一個人人都是「攝影師」的時代。雖然這里的「攝影師」還達不到嚴格意義上攝影師的標准，但不得不說，攝影的魅力已經席捲這個時代，無論男女老少，隨時都會拿起手機、拿起相機咔嚓一下。

那麼，攝影的魅力到底是什麼?

本來，攝影最基礎、最朴實的一個功能，也就是記錄。相機就是回憶的存儲機，照片就是存檔資料，當很多年過去之後，我們打開它們，觸摸往事的脈絡，一定會會心一笑。

『肆』 你認為攝影的魅力是什麼

人稱攝影是文明的手印，我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 「平民化」的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的「玩物」，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會「離家出走」，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。現在的攝影是再平民化不過的了，相機走入每個平常的家庭，閑暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這么看來，攝影好象是一個很輕松愜意的事情了。可是有時，你看到一些照片時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。

『伍』 光影藝術在風光攝影中的隱藏魅力

導語： 在風光攝影中，無論是平淡無奇還是雄偉壯麗，它都包含著無限量的視覺美點。有時候它只存在片刻，稍縱即逝，有時候它藏在極普通的外表下，貌不驚人，難以辨認。事實上，這隱藏著的視覺美點才是真正神奇有趣的東西。一起來看看吧！

光影的藝術

光對於攝影的重要性，不言而喻。在風景攝影中，有了光的照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調。季節不同，太陽位置不同，光線強弱也不同。每天不同的時間段，光線強弱也會發生變化，也就是說，不同時間段的色溫是不同的。在不同光線照射下，風景會呈現不同的顏色。因此，要根據表現意圖利用適合的光線，如秋天和冬天利用逆光和側光拍攝車輛等，被攝體一側會出現陰影，可以表現其力度;春天和夏天利用逆光的透過光和側光拍攝花卉，可以表現被攝體的質感和立體感;早、晚利用柔和光線則可以表現充滿清靜氣氛的風景。

1、拍攝風光，主要是以太陽光作為光源 。太陽的位置不同，照射在景物上能產生的效果也不同。在風景攝影中，用順光拍攝景物，能夠給人明亮、清朗的感覺。但是，順光照射景物過於平正、明暗之分不明顯，這往往會使景物主體與背景的色調融合，畫面缺乏立體感。但是順光的利用對於初學者來說比較簡單，攝影者只要使用相機的評價測光模式，基本上就可以拍攝出令人滿意的照片。

2、側光在風光攝影中是用得較多的一種形式。 尤其是 45°角的前側光，不僅能夠使景物具有一定的明暗反差，增強景物的立體感和畫面影紋層次，同時，對畫面色彩的還原也比較理想。而 90°角的側光，能夠使景物的明暗各佔一半，畫面的明暗反差和立體感非常明顯。尤其是在表現建築物等表面不平整的物體時，效果更為突出。攝影者在利用側光拍攝時，要注意盡量對畫面的明亮處進行測光，避免造成畫面局部曝光過度。

3、逆光是風光攝影中最有個性的光線 。逆光是指陽光從相機的對面照射過來，景物被光線照射的部分都會產生光亮的輪廓，主體與背景得以明顯的分開。逆光最適合表現前後層次較多的景物，在每一景物背後都勾勒出一條條精美的輪廓光，使前後景物之間產生較強烈的空間距離感和良好的透視效果。拍攝逆光景物時，畫面往往會因陽光的`照射和景物的光亮輪廓而造成曝光不足。因此，攝影者在拍攝逆光景物時，最好以景物的陰暗部分來確定曝光時間，這樣才能充分顯示出景物的層次。如果攝影者想得到剪影的效果，那麼拍攝時以亮部為准即可。

4、在攝影過程中，光與影是同時存在的 。但在攝影創作中，尤其是風景攝影中，陰影的作用常常被忽略，甚至有些攝影者在拍攝過程中刻意迴避陰影。然而它仍是很多優秀攝影作品中不可缺少的一部分，攝影者只要恰當地把握好畫面的明暗對比，就能得到很好的畫面效果。陰影的性質決定於光線的性質。一般情況下，漫射光是很難形成強烈的陰影的。畫面中如果存在極其明顯的明暗對比效果，那麼此時的光線大多數情況下為直射光。對於風景攝影，如果是在清晨或者傍晚的時候拍攝，還會得到很長的影子的效果，並且陽光越強，影子就越暗。此時，選擇一個至高點拍攝，就會得到非常棒的光影作品。

『陸』 攝影藝術有哪些特點

攝影藝術，攝影這一獨特的藝術門類從問世到現在已有100多年的歷史了，目前攝影活動已廣泛深入到我國廣大城市和農村，攝影作品正受到普遍重視和歡迎。怎樣才能拍出好的照片，特別是怎樣欣賞和評價攝影作品是我們所關心的問題。

攝影和其他藝術一樣，要反映典型環境中的典型人物或事物。一幅好的攝影作品，應該是作者從浩瀚的生活海洋中篩選出視覺美點，然後再以感人的方式再現。文學家要用文字，音樂家要用音符來表達思想，攝影藝術家則需要用可見的視覺形象來表達思想。

攝影藝術的這種直觀性，使它具備了無與倫比的魅力。我們在得到一份報紙或刊物時，總要先看看上面的照片，原因就在於它表達的意思更真切、更生動、更可信。

『柒』 攝影藝術的美學

攝影藝術的美學隨著人們對精神文化生活越來越高的要求，攝影已經不單單是一種簡單的活動，而是逐漸成為一門具有創造性與藝術性的美學藝術。下面就讓我為大家介紹一下攝影中的美學。

現代社會中，人們往往會通過攝影藝術表達或者宣洩內心的情感和認知，並且以獨特的審美視角以及利用美學原理去發現和創造攝影美，對攝影意識的美學視角有著其獨特的詮釋。

一、攝影中美學視角概述

傳統意義上的視角指的是人眼在觀察某樣物體時大概情況。攝影中的視角則是指鏡頭視野大小所形成的角度，鏡頭視野的大小是由鏡頭焦距長短和像素大小來決定的，它與人的視角存著這本質上的差別。攝影藝術價值的創造離不開美學的特性，也就是說攝影藝術的美學視角實際上指的是攝影師藉助攝影器材，以日常生活的積累以及自身美學的基本素養為基礎，從美學領域去發現和創造攝影美的活動。

二、攝影藝術的美學特徵

攝影藝術同其他的藝術門類一樣，具有傳統的美學特性，但是又有著區別於其他藝術門類的特殊的美學特徵，相對而言，攝影藝術還包含有視覺造型藝術的美學范疇。

(一)攝影技術具有紀實性

攝影藝術的紀實性是其主要的特徵之一。攝影藝術紀實性就像是歷史的一面鏡子，記錄著現實生活中的方方面面，我們在日常生活中接觸到的大部分的攝影作品都屬於紀實性范疇。很多人認為紀實性的攝影僅僅是對現實生活的具象反映，並沒有任何的美學價值可言，認為美學是一種看不見、摸不到的虛無飄渺的東西。但事實上，美是一種可視的具體的形象，攝影師對現實生活的記錄是通過將自身的美學素養以及藝術審美情感融入到攝影作品當中，在尊重客觀事實的基礎上進行的。2007年的普利策特寫攝影獲得者雷內・拜爾，拍攝記錄了一組單身母親同被飽受病魔折磨的兒子的照片，真實的記錄了單身母親幫助兒子抗擊病魔的點點滴滴，每一張照片都讓人心生憐愛和感動，感動母愛的偉大，憐惜幼小生命的逝去，讓每一位欣賞者都在心靈上得到啟迪，這也正是紀實性攝影作品的美學藝術價值所在。

(二)攝影技術具有圖像性

攝影藝術具有紀實性，而這種紀實性是通過以攝影圖像方式表達的，圖像紀實是一種特殊的視覺語言，這種視覺語言超越時間和空間的限制。攝影藝術的圖像性能給人以視覺上的沖擊，一副好的攝影作品，除了攝影師藉助現代化的攝影設備和完美的構圖，以及新穎的創作視角之外，給人帶來的視覺上的沖擊力會使得攝影作品更加生動形象。

三、攝影藝術的美學視角的體現

(一)攝影作品的意境美

意境屬於古典美學的范疇。攝影作品的意境美是通過攝影作品的畫面感以及其背後的內涵來打懂欣賞者的，從而使欣賞者通過對攝影作品的聯想和想像，來產生心理上的情感共鳴。不同的攝影作品有著不同意境，更多的是攝影者對自身情感的表達，以及對客觀事物的一種獨特的審美視角。攝影作品的意境可以是風光景物、也可以是對現實生活的紀實。例如紀實性的攝影作品《翻越柏林牆》記錄的是在柏林牆拆除以前，一些東德年輕人翻越柏林牆逃生的情景。作品通過對幾個東德年輕人表情、動作以及柏林牆上標語等的記錄，描述了年輕人冒險翻越與對幸福的期盼的意境。

(二)攝影作品的內容美

攝影作品的內涵是攝影作者內心情感和個人基本素養的體現。攝影作品的文化內涵、美學視角和藝術欣賞魅力等都是作者美學以及文化素養的體現。攝影作品的表現內容離不開構圖、形式、光線、色調等基本元素的運用，攝影師通過其獨特的的美學視角，通過對這些基本元素恰到好處的運用來進行情感的表達。具有豐富內容的攝影作品能給欣賞者帶來精神上的享受和心理上的愉悅，並且能使欣賞者產生情感上的共鳴。例如很多反映少數民族地區文化生活的攝影作品，作者往往通過構圖和光線、色彩上的運用，傳達少數民族特有的精神文化，且通過對光線巧妙的運用，來烘托一種神秘的氛圍，從而引起欣賞者的聯想和嚮往。

(三)攝影作品的形式美

攝影作品的形式美是將自由的形式與其所構成的形式方式相互結合而產生的美，是內容和形式的統一。攝影作品中的內容與形式相輔相成，缺一不可的。具有審美價值的攝影作品而往往是通過外在的形式來傳達其想要表現的內容，攝影師通過線條、光線、色彩等的攝影語言形式的表達，來反應其內心的情感，其攝影作品的創作過程實質上就是以作者獨特的審美視角來對客觀事物在鏡頭中的情感表達。在這一過程中，不同的攝影師對事物的認知和表達形式也不盡相同，這主要取決於攝影師的美學素養和生活的積累。

(四)攝影作品的造型美

攝影作品的藝術造型是作者對客觀事物在空間、形式上的造型關系在整體上的表達。光與影是攝影作品的靈魂，攝影作品的光影技術通俗的來將就是光線在攝影作品中所形成的的特殊的藝術效果，並相結合的客觀事物所形成的整體上的造型美。需要注意的是，作者想要追求光線同客觀事物相結合的攝影作品，不需要掌握一定的光影及透視變化的原理。而且攝影作品的曝光時間是攝影是所極力追求的視角。通過用極高的快門速度來對瞬間變化著的事物進行拍攝記錄，這種事物的瞬間變化稍縱即逝，是我們人眼很難觀察到的。最經典的作品就是哈羅德・艾傑特博士捕捉到的蘋果被子彈穿透的瞬間，帶給人強烈的視覺上的沖擊。

四、結語

攝影藝術源於生活，其美學藝術價值卻又高於生活，其更多的是對生活中審美的藝術升華。攝影藝術藉助攝影手段和技術，以其獨特的美學視角來發現和創造著攝影美。一幅具有美學價值的攝影作品除了是攝影師高超的美學視角的反映，還應具備經久不衰的藝術價值魅力。因此，攝影師要想創造出具有獨特審美價值的作品，更需要從美學的視角進行大膽實踐和創新。

『捌』 攝影的魅力,500字文章

現在社會上人手一台照相機不稀罕，但在你按下快門的那一瞬間，你有沒有想過攝影的意義到底是什麼？有人說攝影是文明的手印，我非常同意這個比喻。因為它一出現就被深深地烙上了「平民化」的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的「玩具」，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會「離家出走」，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。可是有時，你看到一些照片時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢，如文學家的一支爬格子的筆？還是一種純粹藝術創作，如畫家手中多彩的畫筆？要麼，把它當成一個武器？一把手術刀？也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外，也有著飽含著力量和血淚的一面。但攝影最主要的意義是什麼呢？它的魅力最迷人之處在那裡體現呢？攝影是真實映象瞬間的定格，它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。一個攝影師他終會蒼老，會死去，但他拍的有意義的照片可能永遠不會消失，是永久地生存。而照片後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。照片背後的故事，瞬間以後的思考。這是攝影師的偉大，也是攝影師的責任。去尋找照片中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義，那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。 只要你的心去尋找了，你就是一個攝影師。這就是攝影的意義！

『玖』 如何鑒賞攝影作品的藝術魅力

一幅成功或者被廣泛認同的攝影作品，一定是攝影工具在技術應用上恰當而成功的產物。所以，看待一幅攝影作品就不能不從相機使用技術上來加以研判，即鏡頭的運用（視角、明暗、虛實、景深、層次細節）是否得當？相機的把握（快門、光圈、曝光、多重、色溫、白平衡）是否合理？是否結合題材發掘而將相機技術的運用發揮到了極致？