我們的身邊有哪些藝術

① 我們身邊的藝術都有哪些啊

歌舞、茶藝、書法、建築、剪紙、發型藝術、管弦樂、根雕、壁掛、書畫、電腦平面設計、攝影攝像、電腦3D製作、廣告設計.路燈,雕塑,茶具

② 身邊的藝術有哪些民間的藝術故事

身邊的藝術有年畫，窗花，冰雕，中國結，刺綉，皮影，剪紙等等。

1、年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」，中國民間藝術之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。

2、窗花是貼在窗紙或窗戶玻璃上的剪紙，中國古老的傳統民間藝術之一。它歷史悠久，風格獨特，深受國內外人士所喜愛。

3、中國結是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的精緻與智慧正是中華古老文明中的一個側面。它原本是由舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。

民間的藝術故事如下：

1、《白蛇傳》

宋朝時，白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，後遇到青蛇精小青，兩人結伴。

白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相識，並嫁與他。婚後金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。

後來許仙按法海的辦法在端午節讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草靈芝將許仙救活。

法海將許仙騙至金山寺並軟禁，白素貞同小青一起與法海鬥法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因為觸犯天條，在生下孩子後被法海收入缽內，鎮壓於雷峰塔下。後白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。

2、《牛郎織女》

牛郎是牛家莊的一個孤兒，依靠哥嫂過活。嫂子為人刻薄，經常虐待他，他被迫分家出來，靠一頭老牛自耕自食。

這頭老牛很通靈性，有一天，織女和諸仙女下凡嬉戲，在河裡洗澡，老牛勸牛郎去相見，並且告訴牛郎如果天亮之前仙女們回不去就只能留在凡間了，牛郎於是待在河邊看七個仙女，他發現其中最小的仙女很漂亮，頓生愛意。

想起老牛的話於是牛郎悄悄拿走了小仙女的衣服，仙女們洗好澡准備返回天庭，小仙女發現衣服不見了只能留下來，牛郎於是跟小仙女織女製造了邂逅，後來他們很談得來明白了各自的難處，織女便做了牛郎的妻子。

婚後，他們男耕女織，生了一兒一女，生活十分美滿幸福。不料天帝查知此事，派王母娘娘押解織女回天庭受審。

老牛不忍他們妻離子散，於是觸斷頭上的角，變成一隻小船，讓牛郎挑著兒女乘船追趕。眼看就要追上織女了，王母娘娘忽然拔下頭上的金釵，在天空劃出了一條波濤滾滾的銀河。

牛郎無法過河，只能在河邊與織女遙望對泣。他們堅貞的愛情感動了喜鵲，無數喜鵲飛來，用身體搭成一道跨越天河的彩橋，讓牛郎織女在天河上相會。

玉帝無奈，只好允許牛郎織女每年七月七日在鵲橋上會面一次,喜鵲也會在身邊。以後每年的七月七日牛郎織女都會見面了。

3、《梁祝》

相傳，在中國西晉時期，青年學子梁山伯辭家攻讀，途遇女扮男裝的學子祝英台，兩人一見如故，志趣相投，遂於草橋結拜為兄弟，後同到紅羅山書院就讀。

在書院兩人朝夕相處，感情日深。三年後，英台返家，山伯十八里相送，二人依依惜別。山伯經師母指點，帶上英台留下的蝴蝶玉扇墜到祝家求婚遭拒絕，回家後悲憤交加，一病不起，不治身亡。英台聞山伯為己而死，悲痛欲絕。

不久，馬家前來迎娶，英台被迫含憤上轎。花轎繞道至梁山伯墳前，英台執意下轎，哭拜亡靈，因過度悲痛而死亡，後被葬在山伯墓東側；又傳：祭拜時，驚雷裂墓，英台入墳。梁祝化蝶雙舞。

4、《後羿射日》

多年以後（堯帝在位時），天下大旱，原因很簡單，天上同時出現十個太陽．後羿為解決大旱問題，自己鍛煉出一把威力無限的巨弓．後羿在弓上注入法力。

然後攜弓登上高山，以自己法力凝聚成無形之箭，引弓射日．本想把十個太陽全射下來，但是想到如果全都射下來，大地將陷入無止境的黑暗，所以便留了一個太陽在天上。

5、《神農試百草》

生老病死是最自然不過的事了，不過因為」病」而早早離開這個世界的人又實在值得同情．神農覺得自己有保護好自己的子民的職責，所以他踏遍神州大地尋找治療病患的葯草，找到後他都先自己服用來確定有用與否或者有毒與否．最後終於找到了可以治療很多常見病患的葯草。

③ 身邊的藝術有哪些

1、攝影

攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。

尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。

2、建築

建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。

建築充分體現了功用和審美、技術與藝術的有機結合。盡管各種建築的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現了古羅馬建築學家維特魯威(Vitruvius)所強調的「實用、堅固、美觀」的原則，總是力圖展現各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。

3、書法

書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，

在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」

4、音樂

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。

音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。

5、舞蹈

舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。

在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。

④ 中國的民間藝術有哪些

1、東陽竹編

產自浙江東陽的地方傳統手工藝品之一，它與東陽木雕並稱為浙江東陽地方傳統工藝美術的兩朵奇葩。它在殷商時代開始問世，距今已有1200多年歷史。在宋代以編織聲元宵節的龍燈、花燈、走馬燈而著名，到了明清時期，東陽竹編已有高超的技藝和獨特的風格。

⑤ 關於身邊藝術的資料

1、音樂

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。

音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

2、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。

中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

3、攝影

攝像的行為主體是拍攝者、被拍對象及攝像器材，以被拍的對象為基準調焦，將畫面記錄於攝像器材。攝取畫面的操作過程分為：遠景、全景、中景、近景、特寫和顯微等。

攝像技巧包括鏡頭的運用--推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合--淡出、淡入、切換及疊化等。在起幅的廣角階段和落幅的長焦階段以及變動鏡頭焦距或移動機位，始終使鏡頭畫面框架對准被拍對象進行拍攝。

4、影視

影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。

5、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

⑥ 生活中處處有藝術，讓我們來談談身邊的藝術。可以向大家介紹自己熟悉的一種藝術形式，比如，音樂、舞蹈、

音樂的藝術
「音樂」這個詞想必大家都不陌生。在我們心情抑鬱的時候他給我了我們心靈的慰藉，讓煩惱煙消雲散。沒事的時候聽一聽，還能讓人心情開朗。它不只是一種藝術形式，而是幫人解憂、寄託思念、
放鬆心情的好知己。音樂還是人類精神的糧食，它還具有促進人類智力發展的作用，中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，所以，多聽聽音樂是一種享受。要知道，音樂是你心靈的依靠！

好像有點牛頭不對馬嘴，但是希望對你有幫助。

⑦ 身邊的藝術有哪些

我們身邊有許許多多的藝術，比如畫繪、鏤刻、染織、彩扎、童玩、器用、裝飾造等等，還有一些甚至連我們都注意不到的小工藝品都是一個十分好的藝術品，今天，我就來講一講我們身邊的藝術，是一項民間藝術，也是中國人的國粹，那就是——京劇。

京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。傳統劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特徵。京劇的行當有：「生、旦、凈、丑」。京劇的四功五法分別是：「唱、念、做、打」和「手、眼、身、法、步」。

京劇的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出錢組織的以演唱徽劇為主的戲曲班社，用現在的話說，就是劇團。徽班進入北京以後，大量吸收了當時在北京流行的崑曲、京腔、秦腔等各種戲曲藝術的成就，同時又受到北京的語言、風俗等地方文化潛移默化的影響，逐漸形成了一個新的劇種——京劇。
從徽班到京劇，這是一個漫長的、逐漸發展變化的過程。所以，在很長一段時間里，在北京，京劇，或者說是變了種的徽劇，仍舊被稱為徽班、徽戲，有時也稱為「皮簧戲」，或二簧戲。這是因為徽劇和京劇所唱的兩種主要曲調是「西皮」和「二簧」。因此直到今天，也有把京劇稱為皮簧的。

京劇是綜合性表演藝術，它集「唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）」為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、凈（男性）、丑（男性、女性 皆有）。
京劇，是我們離不開的藝術，我相信，京劇將會成為國際化綜合性表演藝術！！
藝術對於我們並非遙不可及。或者應該說，藝術距離我們近在咫尺。
在很古遠的時候藝術就開始形成了。課本中也曾提到，原始人的岩洞壁畫被認為是藝術產生的最早跡象。或許勞動和巫術帶來了藝術，但人們很快在其中發現了樂趣，也都沉迷於其中。藝術是人們對美的追求的過程，不管有沒有結果，當人們做一件事不是單純為了解決溫飽問題，而其中帶有精神上的渴望和對虛幻的滿足時，就已經帶有藝術性了。
不管藝術來源於什麼，它後來完全發展成人們對虛幻世界的追求。藝術家們如痴如狂地用畫筆顏料、泥巴石塊、膠片銀幕等這些物質創造一種非物質的精神上的美時，人們也如痴如醉地欣賞這些虛像世界的美，即使這些美永遠與人們的現實世界有距離。事實上正是距離產生美，藝術有這種魔力，正是因為它所表現的通常超越現實，或是人們所企盼卻達不到的。在現如今這種物慾橫流的世界裡，藝術將人們內心的情感展露出來，人們需要藝術給與他們啟迪，帶給他們超越一切的豐富的精神生活。
我認為藝術都是美的，什麼形式的都是。不論是音樂繪畫電影，還是文學雕塑戲曲，又或者是各門各類、各行各業，藝術都存於其中。藝術應該是包含情感、道德、愉快與全身心自由奔放的創造，是能夠全心去了解、去接受、去欣賞、為之痴狂的喜歡，甚至膜拜。
藝術和宗教精神有著緊密的聯系。有很多藝術作品都是畫的宗教題材，比如名畫《最後的晚餐》、《聖母和聖嬰》， 巴赫的名曲《聖母頌》等等，無不是作者懷著極其尊崇和虔誠的心清，用自己整個身心來完成的藝術品。但是，不管畫家是不是為宗教信仰而畫，他們所要表現的是自己的一種情感，一種超越具體宗教的情感，要表現高於物質的精神、高於現實的心靈，揭示了人的精神世界的美好。這就是藝術家與宗教信仰者的相同之處，他們都相信情感和內心的召喚，為了美好的精神世界甚至不惜犧牲物質世界。他們相信，在物質和肉體之上，精神和靈魂是最永恆的、不滅的，是最應該追求的。
並且，人們需要生活下去的支撐物，尋求存在的意義，要求克服個體的孤獨。人們從藝術作品中提出疑問，也在藝術作品中揭示世界並不是匾乏的而是豐富的領域。這種思考是人類所特有的，也是人們尊嚴的體現。
即使藝術僅存在於虛幻世界中、僅存在於人們的精神層面中，它也能在另一方面對現實世界有很大的影響。應該說，這種非物質的表象世界是能夠和物質的現實世界相互影響的。人們從古至今通過創作藝術作品、欣賞藝術、理解藝術來滿足精神上對美的追求和對生命的感悟，以此能夠提高思想的境界，變得更為道德，這有利於人們製造和平有序的生活環境，人們可以在這樣的環境下安然的享受生活，醉心於藝術；或者，在殘酷的經年戰亂中，藝術家的心靈被悲壯的戰爭所震撼，創作潛質被最大范圍地激發出來，由此也能創作出撼人心魄的藝術作品，在世界的中心呼喚和平與愛。
然而藝術雖然是以各種形式存在的，但有些所謂的「藝術」不能被稱之為藝術，其原因多種多樣。有的人為了名利為了虛榮，做出不是自己真正喜歡的，毫無意義只是為了引人注意的作品；有的人雖有想法，但他們的作品根本不能表現出自己的主張、想法或感受，使觀賞者完全不知其所雲；更有甚者，故意做出一些違反道德的骯臟黑暗的令人作嘔的東西，美其名曰是「新銳」，而這樣的東西也有人擁護才更是可笑。這些「藝術」通常是被冠上「現代藝術」之名，有很多還以此之名堂而皇之的進了大雅之堂，著實欺騙了一些不懂藝術卻偏偏裝懂的人，玷污了藝術之名。
當然，這些並不是真正的現代藝術，只是冒牌貨而已。沒有一位真正的藝術品是違反道德的，道德沒達到標尺的作品是不美的，不道德的作品是醜陋的，不會被人們所接受也不會被稱作為藝術品。之所以人們常說一位藝術家是「德藝雙馨」，就是因為能做出真正藝術品的人也必定擁有美好的品德。
說到自己，我也是一個為藝術而痴迷的人，文學繪畫音樂等我無一不愛，對於動漫則更是狂熱，也因此我才在動畫學院。動畫原本就是電影的一種形式，既然電影是一門藝術，動畫又何嘗不是呢？至今我看了這么多的動畫、漫畫，我可以說動漫也是一門藝術。很多動畫是製作者們花很多心血作的，表達了很多很深刻的東西——關於情感和生命的思考。大部分的行外人都認為動畫只是給小孩子看的娛樂片，其實還有很多動畫是不折不扣的藝術品，是能夠給人以啟迪的嘔心之作。我想，不論我今後是做什麼職業，都必定離不開動畫的范圍，這樣應該就是我對動畫的獻身了吧。因為這是我真正熱愛的一門藝術，我沉迷和醉心的一門藝術。
剪紙，是中華民族源遠流長的民間工藝，又被稱為剪花、窗花和刻紙。從這個意義上說，有人把它叫做「窗戶上的藝術，」倒也貼切。剪紙，因為原料很容易能得到，為藝術家們進行即時創作提供了廣闊天地。它往往不需要精雕細琢，便就已然有了幾分或淳樸或纖巧的古意，令人油然而生一份喜愛。
剪紙多以剪刀鉸出為主，趣味渾朴天然；內容取材廣泛，多反映民族風情。過去大都出自農家婦女之手，現在則不僅僅局限於婦女。作為一種鄉土藝術，它在民間藝術中經久不衰，保存著濃郁的鄉土氣息，表現了群眾的審美愛好，極大的美化了人們的生活，成為中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。

⑧ 我周圍有什麼東西關於美術的

我們身邊有很多的美術，比如畫繪、鏤刻、染織、彩扎、童玩、器用、裝飾造等等，還有一些甚至連我們都注意不到的小工藝品都是一個十分好的藝術品。 藝術對於我們並非遙不可及。或者應該說，藝術距離我們近在咫尺。 至今我看了這么多的動畫、漫畫，我可以說動漫也是一門藝術。 還有中國的傳統 剪紙，人們通俗地稱他為「窗戶上的藝術」。

⑨ 「生活中處處有藝術，讓我們來談談身邊的藝術。可以向大家介紹自己熟悉的一種藝術形式，比如，音樂、舞蹈

(身邊的藝術口語交際) 音樂，是一種藝術。我認為它是所有藝術中最絢麗的，因為她可以觸動我們的靈魂。當高漲的情緒得不到宣洩的時候，聽聽音樂，一切煩惱就都煙消雲散了，而生活又變得美妙起來。 現在的人們，常常背負著各種問題和壓力。他們整天灰頭土臉的生活，迷茫在城市的海市蜃樓下，不在乎每天的感受，慢慢地，都變成了千篇一律的機器，籠罩著陰郁。而音樂，正是讓他們恢復往日鮮活的一劑良葯。 不知道是音樂如心情，還是心情如音樂！也或許音樂與心情融為了一體！人與自然也融為了一體！音樂本身就是生活——生活也就是音樂。 音樂可以凈化人的心靈，沉浸於音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。 音樂是一位好老師。它會將你的心靈從喧囂和冗雜之中帶出，帶到一片靜土，使你那煩躁的心平靜下來。音樂是你開心時的朋友，音樂也是你失意時的夥伴。 音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！ ——讓音樂走進心靈！

⑩ 生活中處處有藝術，讓我們來談談身邊的藝術吧。

身邊的藝術
我從不把什麼東西珍藏在身邊，因為，我總覺得，東西放在身邊會遺失的，只有珍藏在心裡的，永遠都不會忘卻……
那是一年暑假，我由於鋼琴考級，便只能按捺住考上初中的喜悅，悶在家裡練琴。天那樣悶熱，我嘴裡含著冰。發狠地練著。從早晨到中午，再到傍晚，我終於可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到陽台上……
忽然，我聽到一個聲音，和著夏日傍晚那特有的微風，忽而朦朧忽而清晰，飄入我的耳朵，拂過我的臉頰，掠過我的劉海兒。樹葉沙沙作響，晚霞含蓄柔美。在這一刻，世界變得靜得出奇，彷彿只有這聲音存在。哦，是笛聲，是有人在吹笛子，這笛聲婉轉悠揚，舒心流暢，只有心靜的人才能吹得如此之好。
我陶醉了，沉靜了……許久，才從思索與想像中醒來。
後來的幾天，我注意到每天傍晚，這笛聲都會響起，只是，後來聽到的笛聲總沒有第一次那麼好了。每天，只要我一放下琴，笛聲便准時地響起，我就跑到陽台上望著樓下的建築工地仔細地聽。我想像著，吹笛子的是個孤獨的老人，在訴說著心事；也許是個孩子，我的眼前浮現出一個孩子騎在老水牛背上吹笛子的情景在我房間的書架上，擺放著許多工藝品。要說我最喜歡的呀，數那頭橫卧著的烏黑發亮的老牛了。

看！這頭瓷製的老牛，膘肥身健，體型勻稱，鬃毛整齊。它的頭微微向前傾兒往左歪，兩只角弧形地往後彎，眼睛目不轉睛地凝視著前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打著身上的蒼蠅和蚊子。它張開嘴，人們彷彿聽到了它那低沉的「哞哞」聲。

這是一頭橫卧著的老牛。怎樣表現它是橫卧著的呢？作者構思奇妙，讓牛的右前腿向前伸，左腿向後平伸，右後腿都呈彎曲形，整個身子就像趴了下去。

同學們，你們一定會認為它是一頭單獨的老牛，那就錯了。作者匠心獨運，讓老牛橫卧在石頭上，石頭上的東西可豐富了，

有古代的銅板，上面刻著「招財進寶」、「大吉大利」等，還有金元寶呢！一個個形象逼真，象徵著牛年財源廣進、大吉大利的意思。遠看它，一以為只有一頭老牛，可近看，老牛的身邊還有兩頭小牛哩！小牛卧在老牛身邊，好像正在吃奶呢！使這個工藝品顯得不那麼單調了。

這個工藝品多麼精巧啊！我太喜歡它了在我所有的愛好中，學彈電子琴也算是我的一個愛好，它在我的生活中佔去了一定的休閑時間。大家猜猜我是怎樣愛上和享受這門藝術的呢？
事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校里的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課余時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脫口而出，使我對琴有了一些了解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解和彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。
在家裡，我從學校學來的幾首歌總是來家裡唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想像的那樣簡單。我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。說起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校和同學們在一起上課、游戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。
我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我願美妙的音樂充滿我的未來，愉悅人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲一 件 藝 術 品

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是一般的物質產品。藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家卧室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！
其實，這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。它的表面非常的光滑，冰冰的，硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想像的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子是一樣的，色彩也不是特別鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到自然和諧，生機盎然。這簡單樸素的造型比鑲著奇珍異寶的藝術品更有情趣。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，在不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。
玻璃南瓜那樸素的顏色使我感受到了勞動人民的智慧；它的誕生是與玻璃陶藝工人那雙勤勞的手分不開的。這個南瓜，為我家增添了很濃的藝術氣息 很難界定~
【藝術 - 起源】
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。
【藝術的定義】
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。
一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。
二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。
三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？
四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。
五，人體的三大功能系統
人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，被許多人認為在人體的「心區」。
人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。
情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。
在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。
六，虛擬文化現象
在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人產生快樂感覺或痛苦感覺，並且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛擬的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人產生快樂感或痛苦感覺，並且也同樣能夠引起情感器官的行為反應。而且，故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的「小芳」會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寢食難安；然而，故事裡的「林妹妹」更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的「小芳」經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的「林妹妹」卻能夠對人的主觀缺憾產生非常好的慰藉作用而使人產生「別具滋味」的快樂感覺。
情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，內心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，並不是經常都會發生一些「有意思」的和「值得說說」的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數內容，都是相互聽來或看來的關於他人的事，尤其是採用誇張和虛擬的方法編造出的關於他人的情節曲折和內容精採的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰藉效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精採的新故事，編故事的人也總想編出更精採的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求的，其文化形態的本質特點是虛擬人們的現實生活。這種文化現象，稱為虛擬文化。本文把這種專門為了滿足人們的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的虛擬文化現象，稱為藝術。一直以來，藝術的內含沒有過明確的界定，每個對藝術有所關注的人對藝術 都有自己的界定，這是因為一直沒有一個公認的界定藝術的客觀標准。本文對藝術的界定，一方面給出了明確的客觀標准，另一方面明確定義了藝術的本質，從理論上把藝術同普通的娛樂游戲行為嚴格地區分開來，從而能夠明確指導人們的藝術實踐。本文對藝術的界定，也許在很大程度上背離了「藝術」原來的詞意，這並不要緊，因為類似的先例在理論界是有過的。
為了人們的精神快樂而虛擬現實，是人類非常重要的一項文化創造。這種文化創造，為人類的社會生活生產出了非常豐富的精神食糧。人的夢境雖然也多是虛擬的生活現實，但夢境的創造不是人的主觀行為，不能把夢稱為藝術。編瞎話騙取他人財物或故意損害他人利益，所用的手法也是虛擬現實，但騙人財物或故意損害他人利益不屬於娛樂游戲。所以，也不能把編瞎話稱為藝術。
七，藝術的本質
藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。
藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰藉，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。
有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。
[編輯本段]【解釋】
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
[編輯本段]【藝術與美術】
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。 「美術」這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。 美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。」隨後不久，我國另以「藝術」一詞翻譯為「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響。
關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。如「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「攝影」、「電影」等都為藝術分類范疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。但在多數情況下，Fine Art也會被反稱做藝術。 希望樓主採納，小弟感激萬分！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！