怎麼評價藝術流派

⑴ 評述一個藝術流派或設計流派

現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。
可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。
現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程序，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：
（1）光效應藝術（OPArt），這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。
（2）極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。
（3)「動態雕塑」（Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。
(4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。
（5）1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，並由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨後成立的』藝術和技術試驗」組織，有3000人參加。
還有更多的類似活動，頻繁地出現在世界各地，形成風潮。如紐約現代美術館有「機械」展，惠特尼美術館有「光」展，倫敦有機械「動力」藝術展，洛杉礬有「工業」展，等等。科技力量由介人藝術發展到支配藝術，西方現代藝術在藉助科學力量創造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。
下面這些藝術家是1960年代藝術與工業結合的代表：
（1）色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，製作單一色塊。
(2）金屬雕刻家大衛·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，後來就發展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。
（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達.(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。
二、現代藝術的性質有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現代一現代…後現代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著「現代」來確定其時段的，「現代」成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。
旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本後現代文化的文章中說："前現代一現代一後現代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現代世界的地緣政治構造結合在一起的，現在眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架,人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統和種族在這個系統里的位置."歷史階段的劃分不是純然時間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現的藝術都是當代藝術：是不對的，現在我們國家展覽會中出現的許多美術作品就不具有當代藝術的特徵，甚至不具有現代藝術的特徵，這正是東西方地域差別的結果。
無論是「前現代」還是「後現代」，都是與「現代」進行比較後才可能產生的看法，弄清什麼是「現代」，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察「現代藝術」發生轉變的原因。
一種是風格和形式的角度，這是一種數量的概念。從理論上說，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這個數量很多，以倍數超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數量。
另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什麼好，什麼不好的標准，價值是質的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀看今天的中國畫，就會認為今不如昔。
從數量角度看現代藝術，我們會發現西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。革命已經成功，同志無須努力，後來的藝術家只好另闢踝徑。
從價值角度看現代藝術，我們會發現它基本上屬於精英文化范疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。
具體說，現代藝術的價值觀表現在下列凡個方面：
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。
從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現，是件自然而然的事情。
三、後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。
就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：
（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。
（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝木材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。
（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。
（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。
（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。
有了上面一些活動，此後的西方藝術就出現兩種相反的發展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物。在純藝術里，什麼是繪畫，什麼是雕塑，有著明確的質的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。前一種藝術的所謂「純」，恰好是後一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質是啟發創造性，人為地劃分藝術范圍是對刨造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創造力才能在最廣泛的程度上得以體現。
新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，囚此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：
（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准貝1。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。
（2）工業發展的副咋用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。
（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。
（4）新思想的出現。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。
除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。
四、後現代藝術的價值觀1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值現在成長，它主要表現在以下幾個方面：
（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結台風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。
（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船惜箭」。都是這樣。
（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到J）世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。
（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。
綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。
五、杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調池被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。
雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。
杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：
（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。
（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。
（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。
美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

⑵ 論述20世紀西方都有哪些藝術流派你對中西方藝術的融合有何看待

20世紀西方美術流派簡介

純粹派（Purism）

純粹派與歐爾飛派同樣是從立體派分離出來正的，不過，純粹派的造型帶有機械性，不同於歐爾飛派的音樂性。

1918年時，畫家阿梅杜．歐贊凡與詹奴勒索開始提倡純粹主義，主張純化「造型言語」的繪畫運動。他們以立體派的幾何學造型為出發點，更深一層的探討造型因素，追求「永恆而普遍的形體」的畫面構成。純粹派的作品，很多是取材自日用品，例如飲食器具、罐、瓶、杯等類物品，予以半抽象化，構成一種不受時間、空問所拘束的普遍的造型。畫面帶有率直平面的裝飾性質，依據色彩理論去組織物象的構成。他們的作品特別強調以清澄、明確、瑞麗的線條和體面，使畫面形體構成機械式的組合，盡量避免作者的個性感情要素介入其畫面之內。例如詹奴勒的作品《構圖》，就是一幅純粹派的代表作。畫面的造型，採用杯瓶等日常生活所見的物品，作重復的並置，組成機械性的造型。純粹主義的另一代表畫家歐贊凡的作品，也是以各種常所見的物品，構成幾何學的造型，色彩清澄明快，並著重於點、線、面的分割。

1919年—1925年，歐贊凡與詹奴勒兩人主編《新精神》雜志，宣揚他們的這種立場，鼓舞新造型機能的精神。

總而言之，巴黎的純粹派繪畫運動，可說是與德國的包浩斯、俄國的構成派、荷蘭的新造型派等諸藝術運動相呼應。純粹派運動發展至如煙海1925年時，即告結束。

野獸派（Fauvism）

後期印象派之後，20世紀初葉，首先崛起的一個畫派就是「野獸派」。野獸派這個名稱是偶然產生的。1905年的巴黎秋季沙龍舉行之際，有一群反抗學院派的青年畫家，紛紛拿出個性強烈而自由奔放的作品參展。在這個展覽中的一個特別展室里，展出了包括馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭、曼賈恩、魯奧莽、馬爾凱、鄧肯、怫利埃斯等青年畫家的新傾向作品。批評家沃克塞爾（Vauxcelles），腳踏入這個展覽室，對這群青年畫家的激烈繪畫甚為贊賞。剛好在此室的中央，陳列了雕刻家馬爾凱所作的一件接近多納太羅（義大利文藝復興初期的雕刻家）風格的學院派青銅雕刻《小孩頭像》。於是沃克塞爾指著這件雕像帶譏諷的口吻說：「看！野獸里的多納太羅。」因此，這句野獸（Fauves）的稱呼，便被一般人用來稱呼這群青年畫家，對於他們那激越奔放的繪畫稱為「野獸派」的那個特別展覽室，後來也被冠以 「野獸檻」的別名。這就是本世紀「野獸派」的發端。

野獸派是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著後印象主義梵谷、高更、塞尚等人的探索，追趕求更為強烈的藝術表現。此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的並列，加上大筆觸，單純化的線條作誇張抑揚的形態，以達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。

野獸派最主要的代表畫家包括；馬蒂斯，弗拉曼克，德蘭等。他們三人在 1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為勇猛。其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。他的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反復畫女人的形體，注意韻律的和諧與優美。《奢侈．靜寂．逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。

野獸派首次露面之後，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端。此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其後的現代美術影響甚深。雖然在1908年之後，野獸派的代表畫家均已捨去野獸派的特色之表現，但他們在轉向自己獨特創作之後，都從此而產生出特異的樣式，憑主觀去改變對象形體，使美成為純粹感覺的象徵。

新造型派（Neo一PIasticism）

新造型派是起自荷蘭的幾何學抽象繪畫運動。此運動系屬荷蘭的一個州名為「DeStijI」的繪畫團體所倡導。「De StijI」是第一次大戰前創立的，主張幾何學抽象主義。創始人為杜斯堡，主要領袖為P·蒙德里安。蒙德里安喜歡用新造型主義這個名稱，所以這派稱作新造型主義。

杜斯堡1917年編輯一本定名為《De StijI》的維志，在萊登及巴黎發行。這本雜志面對著荷蘭保守傳統的風尚，竭力倡導現代化，基於時代精神與表現手段之間的明確關系，樹立新藝術的地位，並且在理論上完全支持新藝術作品。在當時荷蘭的新藝術也就是純粹幾何學的抽象作品——新造型派畫家們所作的繪畫。

新造型派完全拒絕使用任何的具像元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。在創作上偏重理智的思想，摒棄一切具像及再現的要素，完全以紅、黃、藍等原色的色面與線條，安排造型。他們拋開對物象的具體描繪，拋開細節，避免個別性和特殊性，以規律的幾何形布置於畫面上，除去一切感情的成份，以獲得人類共通的純粹精神表現。新造型派屬於一種主張理性的繪畫。正如蒙德利安所說的：「新造型主義是透過古今藝術理論而擢致的原理展開創作，沒有將個人情感滲入裡面，色與形純粹是造型原理的活動。」蒙德利安是此一繪畫形式的最著名代表，他在早期受立體派影響，從1910年時開始作抽象繪畫。1920年他由荷蘭到巴黎，力主新造型主義。以垂直線與水平線的交錯構成富有韻律的畫面，看來近似數字中的「十、一」符號的集積。也有的是以原色的正方形與矩形相配置。後期則以黑色線條分割書面，形與色達到最單純的境地。蒙德利安對自己的作品解釋說：「這里有兩種的安定，一是靜力學的安定感，另一是動力學的均衡，前者是各個特殊形態的統一，後者則為形態成立的要素。」

除了蒙德利安之外，杜斯堡與梵頓格洛都是新造型派的畫家。杜斯堡從自然物體的構造關系描繪矩形相組合的抽象畫。他不同於蒙德利安的靜力學構成，採用對角線的軸線，構成速率變化。一九二一年他曾加入「包浩斯」，晚年居於巴黎。《抽象構成》是他的一幅代表作，純以幾何形安排畫面，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其間安排原色紅、藍黃。

梵頓格洛與蒙德里安不同的是，他的作品是以數學的解析為基礎的，由一些簡單的立體單元，用垂直和平行的對稱方式組合成一定的空間模式，後來他把新造型主義的繪畫，應用到建築方面。一間室內的壁面，他仿繪畫方法，分別塗上紅、黑、育、灰、白色。在此派的建築上，凡頓格洛頗具聲譽。鹿特丹及阿拇斯特丹市殘留有不少梵氏的現代建築代表作品。

參加新造型派的，還有匈牙利畫家V·胡薩爾、建築師J·J·P·烏德、詩人A·考克等。在「抽象化與單純化」的口號下，新造型派提倡數學精神，凡是缺乏明確與秩序的東西，都被他們稱作是巴洛克，統統予以反對。

在本世紀的荷蘭畫壇，「新造型主義」是第一個出現的畫派。不過，由於此派主要畫家，在1920年後，都離開荷蘭，移居德國及巴黎，此派運動在荷蘭本土頓形萎縮。他們的雜志《 De StijI》也在1932年1月最後一期便停刊了。到了1931年，巴黎創立了「抽象·創造派」，其中有很多畫家，都是新造型派的追隨者。

新造型派畫家所追求的純粹幾何學的抽象思想，到今天已成為現代藝術主流之一，尤其是蒙德利安更被認為是幾何學抽象畫先驅。另外，新造型派藝術還影響了現代建築與裝飾設計的發展。

⑶ 你知道哪些藝術流派的開山之作你又怎麼評價它們

所謂開山之作，我理解就是有開創性或突破性意義在當世或後世產生重要影響的藝術作品。

在中外近現代繪畫史上，影響巨大可視為「開山之作」的作品並不少見，如達芬奇的《最後的晚餐》、米開朗基羅的《最後的審判》、德拉克羅瓦《自由引導人民》、莫奈的《日出》等等。

羅中立是新中國培養出來的畫家。《父親》是他1978年至1980年在中央美術學院學習期間創作的。為創作《父親》，羅中立三次到四川大巴山深入生活，與《父親》原型鄧開選老人促膝長談，當場畫像。此後修改無數次，歷時兩年多，才得以創作完成。《父親》在《人民日報》刊印發表後，立時在全國引起轟動。被認為是當時最典型最真實的中國農民形象。同時《父親》也是中國最早的超寫實油畫作品。1981年《父親》獲全國油畫金獎、全國青年畫展一等獎。權威評論稱：「《父親》是中國現代油畫創作的里程碑」。

⑷ 藝術流派的特點

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。[

⑸ 淺議世界藝術史上最早的三大藝術流派論文

藝術流派：指在中外藝術的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術主張，創作方法和表現風格很多相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別，統稱藝術流派。它是在社會的各種矛盾斗爭中，在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的借鑒和顛覆。以下是我為大家精心准備的：淺議世界藝術史上最早的三大藝術流派相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

淺議世界藝術史上最早的三大藝術流派全文如下：

摘 要： 經常說到的藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現是藝術家在一定的世界觀的指導下，運用自己豐富的情感和藝術修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要時所流露的美學主張、思想傾向等。不同的流派相互之間的競賽和斗爭是推動藝術發展和繁榮的重要條件。

關鍵詞： 藝術流派 藝術 美學 流派

藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象，需要不同特點的藝術品作基礎。形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。事實上，藝術創造作為一種特殊的精神產物，包含著許多復雜的內容，藝術流派側重從藝術史的角度來區分各種具有不同特點的藝術派別。17世紀以來，在藝術史上出現了產生重大影響的藝術流派，古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、現代主義等。

1 古典主義學說

古典主義藝術起源於17世紀的法國，隨後波及英、德等國家，指的是以古希臘和古羅馬藝術為典範的藝術，一般具有明晰、嚴謹、形象、和諧的特點，歌頌理想主義、氣魄宏大，多以神話、聖經和歷史故事為題材。古典主義藝術以希臘的雕塑為最高範本。希臘雕塑表現了非常具體的形象，神總是作為人來表現的，在人體的形象中，神性由特殊轉為普遍的人性，但是雖然在個別的形體里神還是要保持他們的普遍性，體現了古典藝術的靜穆、典雅和理性主義精神。雕塑是最適宜表現這種特徵的，因為它只以靜態的方式存在。

拉斐爾對古典主義有著重大影響，作為義大利文藝復興時期最偉大的畫家之一，拉斐爾的藝術以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標志，他的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序。如[意]拉斐爾《聖母子》作品，這一點與古典主義主張的典雅、和諧是一致的。18世紀以前的古典主義具有注意細節的真實強調典型化;具有強烈的政治傾向和理想，藝術作品普遍比較理性化;對於形式的要求很嚴格，藝術語言精練細膩。到了18世紀下半葉，資產階級與封建貴族之間的矛盾日益尖銳，法國醞釀著一聲場巨大的革命風暴。他們厭惡了過分嬌柔和胭脂粉的洛可可藝術，期待著更雄壯、更高尚的藝術出現，大批藝術家以對新的現實主義的探索使古典主義傳統豐富起來，掀起了學習和研究古代藝術的熱潮，出現了一場新的復古運動，這場運動在藝術史上被稱為新古典主義。

2 浪漫主義學說

19世紀上半葉，經過大革命的洗禮，法國的資產階級的地位逐步確立，此時的政治環境比較寬松，追求個人情感的表達、強調自我成為新的社會時尚。精神需要自由，而古典主義所措以表現的英雄與神的形象畢竟是有局限的，它已經與時代精神格格不入，這個矛盾導致了古典主義藝術的解體，接踵而來的是浪漫主義的藝術。

浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性，是與學院派古典主義針鋒相對的藝術，嚮往回歸自然，表現理想，拋棄了古代希臘羅馬的藝術傳統，以強烈的激情和想像煥發出藝術的個性。與古典主義藝術相比較，浪漫主義藝術所表現的是人的主觀世界，從物質的現實世界中退回到人的心靈世界裡，追尋每個人自己內心的理想美，突出自我的主觀性，從而激發了藝術家的創作情感。

在藝術創作中，浪漫主義不再把自然作為原型，而是以它為假託，以一種詩情畫意的想像和熱情來通過具體的藝術形象寄予個人的情感。浪漫主義藝術家一般都以一種超越現實的精神表達自己對理想生活的追求，追求那種多姿多彩的境界。浪漫主義的特徵是有理想性。對理想的追求使浪漫主義藝術家對藝術創作保持激情;有抒情性。浪漫主義藝術家注重表現心靈的世界，側重心靈對於生活的感受;有非真實性。

在藝術手法上多採用想像誇張，並不追求細節的真實性。神話故事《西遊記》，其中孫悟空七十二變，就是運用了豐富的想像與誇張手法;又如英國浪漫主義藝術的先驅者之一布萊克，代表作《上帝創造亞當》，畫面上上帝伸著長翅在空中急速向前飛馳，身體下面是被蛇纏繞的亞當，二者的形象都處在十分誇張的色彩和線條的律動中，對上帝的形象做了突破性的處理和想像，在技法和材料上也做了大膽嘗試，運用了油畫和水彩相結合，這種意想不到的藝術效果把人們帶到一種夢幻的、神秘的氣氛中。而在法國，浪漫主義運動影響更為深遠，以籍里柯、德拉克洛瓦等為代表的浪漫主義繪畫藝術代表了一個新的高度。

3 現實主義學說

現實主義是19世紀西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮，它真實客觀地再現社會現實，在藝術形象中能最充分地表現現實生活的典型特徵。由於現實主義藝術家的作品大多是對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義。

法國畫家庫爾貝在1855年個人畫展的前言中，最早直接使用並解釋了“現實主義”一詞：現實主義像自己所見到的那樣如實地表現出那個時代的風俗、思想和它的面貌。但現實主義作為一種創作方法以及形成的藝術流派，在人類歷史上可謂由來已久，是人類藝術史上最為重要的藝術創作方法和創作流派之一。現實主義流派一般有三個特徵。一是追求生活的真實性，代表作有托爾斯泰《安娜?卡列尼娜》，讓書中的人物“做了在實際生活中常有的和應該有的事，而不是我希望他們做的事。”二是追求典型化，藝術家要對現實生活進行藝術的加工與創造，努力樹立典型環境中的典型人物。

趙樹理在《小二黑結婚》中描寫了在當時土改時期由政府做主、自由戀愛這一普遍現象。小二黑和小芹追求幸福的這一勇敢的人物作為典型人物，再現了當時的社會環境以及事實。趙樹理把握了典型時期的典型人物，給我們展現了那個時期的生活現實。三是追求思想傾向的隱蔽性。它將表現主觀感情、思想傾向與再現客觀社會生活情景有機地結合起來。如恩格斯所言：“我們不應該為了觀念的東西而忘掉現實主義的東西，為了席勒而忘掉莎士比亞”，“傾向性應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來;同時我認為作家不必把所描寫的社會沖突的歷史的未來的解決辦法硬塞給讀者”。

⑹ 什麼是藝術流派

藝術流派是思想傾向、審美觀點、藝術趣味、創作風格相近的藝術家組成的藝術派別，並以獲得顯著藝術成就的藝術家為其代表人物。京劇表演藝術流派的首創者，都具有色彩鮮明的藝術風格，在各方面或某些方面對京劇藝術有著貢獻的人物。

⑺ 藝術流派的含義是什麼

人們在談論藝術時總是要提及藝術流派，如中國的揚州八怪、長安畫派，法國的印象畫派，俄國的巡迴畫派等。可以說風格類型也就是藝術流派。一般說來，藝術流派是由一批風格相近的藝術家所形成的，他們或者是由於其思想情感、創作主張、美學主張上有共同點，或者是由於其藝術氣質、取材范圍、表現方法方面類似，從而結成的藝術家群體。一個藝術流派可以包括從事不同藝術種類和體裁的藝術家，也可以只是一個藝術種類或一種體裁內部的某些藝術家，它可以只存在於一個時代、活躍於一個時期，也可以有相當長遠的繼承性和延續性。

⑻ 請你闡釋下藝術風格、藝術流派和藝術思潮

藝術風格:
藝術風格指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。
藝術風格具有價值性、多樣性、民族性和時代性的特質。
藝術流派:
藝術流派是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、藝術流派創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體。
藝術思潮:
藝術領域里形成的具有廣泛影響的藝術思想和藝術創作潮流。它是社會思潮的構成部分之一。從在歷史過程中一浪又一浪相繼興起的總體來說，藝術思潮是各種不同傾向、風格、流派的藝術家和理論家先後掀起並共同推動的一種發展藝術、影響藝術史的思想潮流。但在歷史過程中的某個時期或某個階段涌現的藝術思潮來說，則具體地表現為大體上同一傾向、風格、流派的藝術家群所發動。

⑼ 怎樣理解西方現代美術流派

所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。「現代派」一詞是和某種新的，非傳統的，區別於過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同於以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只佔一席之地。

現代派美術發展史

如果說現代派美術引領了西方乃至世界美術，那麼引領現代派美術的無疑是這三個人，法國後印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家梵谷。

現代派美術發展史1905年，以馬蒂斯為首，弗拉曼克等人為骨幹力量的野獸派在巴黎誕生。他們從塞尚的作品中得到啟發，在藝術形式深受高更和梵谷的影響，用強烈的色彩，奔放粗野的線條，扭曲誇張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。與此同時，德國表現主義應運而生，他們否定現實世界的客觀性同樣一味追求藝術家本人的主觀感受，但是他們並不注重於純形式的探索，而是把繪畫語言視為反抗社會西安市，宣洩不滿的手段。

兩年之後，以畢加索，布拉克為首的立體派在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。

自立體派之後，歐洲本土上各種新理論新觀念紛紛湧入，於是，未來派在1909年以前衛的姿態與義大利出現。他們排斥過去作為繪畫手段的情調和預期的趣味，稱頌有獨創性的形式，在主題上也否定老一套的東西，認為重要的應是描繪現代的都市生活，諸如鋼鐵，速度，劇烈的運動等等。

未來派之後，義大利有出現了形而上畫派。在形而上繪畫中，鍾表的指針和塔上的小旗都呈凝滯狀態，一切都是靜止的，籠罩著神秘的沉默，其目的就是要把事物從日常的倫理中分離開。形而上繪畫具有超現實主義的成分。

第一次世界大戰給歐洲各國留下了極為慘痛的創傷。一批青年藝術家出於對社會的強烈不滿，發表了《達達派宣言》。達達派由於對人類原有的一切感到厭惡，所以要否定一切，破壞一切。在藝術上，企圖擺脫一切古代傳統文化藝術，否定一切傳統藝術的造型觀念和造型規律，一怪誕荒謬的形象表現令人難以理解的事物。

1924年，有法國醫生兼詩人，原達達派骨幹分子布雷東出面組織成立了超現實主義派。他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象徵，造型隱喻，改變環境等手法，表現荒謬，混亂的感覺和形象，構造了許多變形，幻想，魔術般的奇異世界。

1901年前後，經過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終於形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力願素，使之變成有象徵意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰後，美國動作畫派的創始人波洛克開始轉向抽象表現主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小范圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。

進入六十年代，抽象表現主義更加趨於形式化，於是有的藝術家反其道而行只，從「極端抽象」轉入「非常具體」——轉向生活中實物。著就是始於英國爾後風靡美國的波普藝術（也稱流行藝術）。
我所要用確立的，是想干什麼就敢幹什麼的權利——高更

高更的這就話可以說是現代派作家最好的註解，現在看來現代派美術在總的傾向上可以說是觀念至上，正因為如此，它很難理解，相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想。但這也正證實了藝術之所以為藝術的原因所在。假如太容易理解，在一個簡單的水平上被理解之後，藝術的魅力也就消失了，只有在涵義未能窮盡的時刻，藝術才最具有生命力。事實是，無論何種有預見性的理論，都無法窮盡現代派美術費解的存在。最有意義的藝術應該是以觀念為基礎的，理所當然的還應該同時有心理上和情感上的內容。一般而言，時代精神在藝術上的表現主要地反映在內容上，而後才逐漸影響到一些形式。現代派美術中的內容與形式之間的關系更加微妙。

盡管現代派美術多以自我為中心，熱衷於自我表現，但是它在探索人類想像力和創造的無限可能性方面所取得的成績應該值得肯定，單就這種求知的熱情和探索的勇氣來看也值得肯定，因為任何發展方向上的努力都比踏步不前更為可貴。人類整個的藝術發展史業已證明，關於藝術的所有簡單化的決定論都是立不住腳的，現代人雖然並沒有享有完全的藝術創造的自由，但在某種程度上仍掌握著選擇的自由。

正是這些現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。從此美術走入了一個更加個性也更加燦爛的年代。
西方現代派小說中的以丑為美、以惡為善的風格，故意顛覆傳統、深刻探索人類命運的主題在他們的作品中也缺乏真正的表現。
他們為自己的藝術主張奮斗，忠於自我，蔑視傳統，其實這就是他們對這個世界交出的答卷。在西方現代美術中，美與不美，真實與不真實將不再是重點。重要的是每種事物都有存在的理由。世界為什麼必須只有一種美術？於是「現代派」們用自己的作品來加以反抗。創作形式令人眼花繚亂，現代美術形態呈現多元化。這是藝術家對個體精神的追尋與探索。他們通過各種形式顛覆傳統，為的是更好地表達自己。個體在這里得到淋漓盡致地發揮。 雖然世界變得越來越小，但保留自我認同的努力仍然與日俱增。覺得有一句話用來描述西方現代美術的這場探索十分合適，「藝術，記錄時代狀態的最真實的形式，反映著人類對統一性的需求，也反映著對多樣性的同樣巨大的需求。」
因此 在現實生活中沒有合理和不合理之分 只要心中擁有那種思想和信念.擁有對個體精神的追尋與探索的嚮往,就是合理的/
還是黑格爾的那句話 存在即合理