藝術類構思有哪些

1. 有哪些與藝術有關的成語

百家爭鳴：喻指學術上藝術上各種流派競相爭論鳴放，也泛指各抒己見，共同討論。
別具匠心：匠心：巧妙的心思，常指文學藝術方面創造性的構思。具有與眾不同的巧妙構思。
別有天地：另有一種境界。形容景物或藝術作品引人入勝。

2. 美國留學藝術類專業有哪些

一、純藝
1.純藝術
純藝術(Fine Art
)的分類非常寬泛，主要有繪畫、雕塑、實驗藝術等幾個方向，在每個方向下又有很多小專業，比如繪畫方向就包含了傳統的油畫、壁畫、版畫、綜合材料繪畫等;實驗藝術中又包含裝置、實驗影像、行為藝術、交互藝術等等。
2.油畫
油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強，油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的教學目的是著重培養油畫技法和理論上具有全面的藝術素養，並具有堅實的造型基礎和創造指向的藝術專門人才。
3.插畫
插畫是運用圖案表現的形象，線條、形態清晰明快，製作方便。在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系，但是插畫在表現技法多樣性以及在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展。插畫涵蓋范圍很廣，在國外插畫的風格很多，行業發展的也很成熟，插畫已被廣泛運用於廣告、傳媒、出版、影視等領域。
二、服裝時尚類
1.服裝設計
服裝設計(Fashion Design)
屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
2.珠寶設計
珠寶設計一般通過加工寶石、其他石材和貴金屬藝術作品，從創造性和技術性上去表達情感、思想或內在願景。珠寶設計包括寶石學、金工和精加工、石材切割、拋光、金屬和非金屬鑄造和成型、電鑄、金屬著色、上釉、光蝕刻、寶石技巧和藝術、設計理念和個人風格發展。
3.奢飾品管理
奢侈品管理(luxury
management)是指有選擇性和專屬性的品牌，能給消費者帶來額外的創造性和情感價值，是一門新興的管理科學。奢侈品管理專業課程著重於品牌管理與全球營銷策略的研究，本專業課程也同時注重人才培訓管理以及領導能力的養成。奢侈品管理和時尚管理的學習方式比較像，也是包含品牌的運營推廣、營銷策劃等等方面。區別在於，奢侈品管理本身只針對奢侈品品牌，而且更多的要放在客戶的心理研究和口碑維護上。
三、視覺傳達類
1.平面設計
平面設計是以視覺作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符合圖片和文字，藉此來傳達想法和訊息的視覺表現。平面設計利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作(設計)時的過程，以及最後完成的作品。
2.視覺傳達
視覺傳達(Visual
Communication)泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者，簡稱為視覺設計。
3.廣告設計
廣告設計是基於計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個專業。該專業的主要特徵是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特徵，在計算機上通過相關設計軟體來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意的一種設計活動或過程。
四、建築空間類
1.室內設計
室內設計是一門根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築設計原理等理論知識，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境的學科。
這一空間環境既具有使用價值、滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素;明確地把「創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境」作為室內設計的目的，現代室內設計是針對室內環境的綜合設計，它包括視覺環境和工程技術等方面的要求，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
2.建築設計
建築設計是指建築物在建造之前，事先作好通盤的設想，用圖紙和文件表達出來，作為備料、施工組織工作和各工種在製作、建造工作中互相配合協作的共同依據，便於整個工程得以在預定的投資限額范圍內，按照周密考慮的預定方案，統一步調，順利進行，使建成的建築物充分滿足使用者和社會所期望的各種要求。
3.景觀設計
景觀設計是指在建築設計或規劃設計的過程中，對周圍環境要素的整體考慮和設計，包括自然要素和人工要素，自然景觀要素主要是指自然風景，如大小山丘、古樹名木、石頭、河流、湖泊、海洋等;人工景觀要素主要有文物古跡、文化遺址、園林綠化、藝術小品、商貿集市、建構築物、廣場等。
五、影視媒體戲劇類
1.攝影專業
攝影專業留學一般分為三個方向，藝術攝影，商業攝影，新聞紀實攝影。攝影專業主要培養廣泛的科學文化和藝術理論知識，使學生具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力，以及在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門等從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專業人才。
2.編劇專業
編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
3.表演專業
表演專業屬於一級藝術學科，表演專業旨在培養具有一定的基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。
六、工業交互類
1.工業設計
工業設計是一門藝術創新與工程學科相結合的交叉學科，主要學習工業產品藝術設計的基礎理論與技能以及工業產品結構與功能設計的工程技術基礎。通常而言，工業設計專業涉及到的一些基本知識領域包括工業設計工程基礎、設計表現基礎、設計理論、造型設計基礎、工程材料、人機工程、設計材料及加工、計算機輔助設計、市場經濟及企業管理等。
2.交互設計
交互設計，又稱互動設計(英文Interaction Design, 縮寫IXD或者
IAD)。目前的互聯網時代，大家無論是操作電腦、手機還是其他智能產品，都涉及人機交互。「交互」源自英文interaction，即相互交流、雙向互動，目前的智能產品(如軟體、移動設備、人造環境、可佩帶裝置等等)都涉及交互。可以說，好的交互能成就一份智能產品，而一般來說，好的交互必須由專業的交互設計師打造而成。
3.計算計交互
計算機交互專業(Human–Computer Interaction或Human–Machine
Interaction，簡稱HCI或HMI)主要研究人與人造物之間的關系，以及如何更好的設計出為人類服務的產品與體驗的設計類學科。計算機交互界面通常是指用戶可見的部分，用戶通過人機交互界面與系統交流，並進行操作。
七、數字藝術類
1.動畫專業
以前我們說的動畫，是指動畫影片，它屬於電影的范疇之內。但較之電影，動畫有它獨特的優點，它不受實物的限制，造型可以極度誇張，比電影更富有表現力。隨著傳播媒體的發展，動畫的運用領域更加寬泛，不光是動畫影片和系列片本身，從游戲製作、廣告、建築、教育到醫學，可以說動畫無處不在。
2.游戲設計
游戲設計或游戲策劃是設計游戲內容和規則的一個過程，好的游戲設計是這樣一個過程：創建能激起玩家通關熱情的目標，以及玩家在追求這些目標時做出的有意義的決定需遵循的規則。游戲設計在整個開發團隊中承擔了很多的角色，因此，可以說游戲設計師處在整個開發團隊這個金字塔的頂尖。大多數游戲設計師都是以藝術家、程序員或者測試人員出師，但最終他們都會得到提升。
3.數字媒體
數字媒體是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築等藝術基本素，還包含了出版、影視、網路等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。
多樣化的數字媒體教育世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。
八、音樂類
1.音樂教育
音樂教育分「普通」音樂教育和「專業」音樂教育，專業音樂教育的培養目標是培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。音樂教育專業方向培養的是全面發展的音樂教師。它是介於教育學與音樂學之間的邊緣學科，涉及范圍廣，20世紀才初具規模。
2.電子樂
電子音樂簡稱電音、電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。
3.音樂治療
音樂治療是運用一切音樂活動的各種形式，包括聽、唱、演奏、律動等各種手段對人進行刺激與催眠並有聲音激發身體反應，使人達到健康目的。
在美國有近80多所大學設有音樂治療專業，培養學士、碩士和博士學生。從上世紀70年代開始，音樂治療傳入亞洲。目前，在日本和台灣較大的醫院都設有專門的音樂治療師。

3. 藝術類包括哪些專業

1.美術學(繪畫、雕塑、陶藝、設計、建築、書法、篆刻、攝影、行為藝術、裝置藝術、大地藝術、波普藝術、現成品藝術等)

2.設計學(視覺傳達設計、環境設計、工業設計、建築設計、服裝設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等)

3.音樂學(聲樂、器樂、歌舞劇等)

4.文學(詩學、散文學、小說學等)

5.戲劇學

6.電影學

7.舞蹈學

8.曲藝學

9.雜技學
所謂藝術學是指，通常意義上是指研究藝術整體的科學，即藝術學是指系統性的研究關於藝術的各種問題的科學。

4. 藝術類有哪些專業 附八大藝考專業名單

藝術類專業主要有表演、音樂、編導、舞蹈、美術、攝影、書法、播音八大類，每一類專業的報考都有相應的報考條件和要求。
表演專業
表演專業屬於一級藝術學科，表演專業旨在培養具有一定的基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。
開設院校：
珠海藝術職業學院、河北外國語學院、黑龍江藝術職業學院、武漢傳媒學院、遼寧傳媒學院、浙江藝術職業學院、中國戲曲學院、湖北藝術職業學院、中國傳媒大學、北京電影學院、中央戲劇學院等。
播音與主持專業
播音主持專業培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學、播音學以及藝術 、美學等多學科知識與能力、能在廣播電台、電視台及其他單位從事廣播電視播音 與節目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。
開設院校：
中華女子學院、 首都師范大學 科德學院、河南大學、哈爾濱師范大學、武漢傳媒學院、長沙學院、湖南大學、吉林藝術學院、南京藝術學院、大連藝術學院、內蒙古師范大學、山東藝術學院、山西傳媒學院、 天津師范大學 、浙江傳媒學院等。
編導專業
廣播電視編導專業是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業，主要培養掌握電視創作構思與處理的基本手段與技法，具有駕馭節目整體運作的能力，掌握電視節目編導的基礎知識與工作技巧的高級技術應用性專門人才。
開設院校：
首都師范大學 科德學院、北京電影學院、河北藝術職業學院、哈爾濱師范大學、荊楚理工學院、武漢傳媒學院、湖南科技學院、東北電力大學、吉林動畫學院、吉林藝術學院、大連藝術學院、遼寧傳媒學院、山東藝術學院、天津工業大學等。
音樂專業
音樂學專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。
開設院校：
北京聯合大學、中國戲曲學院、星海音樂學院、華南師范大學、廣東海洋大學、黃岡師范學院、中南民族大學、 三峽大學 、湖南女子學院、長春師范大學、沈陽音樂學院、內蒙古民族大學、山東女子學院等。
舞蹈專業
舞蹈專業培養能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
開設院校：
中國傳媒大學、北京電影學院、華南理工大學、嶺南師范學院、河北外國語學院、黑龍江藝術職業學院、湖北理工學院、武漢傳媒學院、 吉首大學 、湖南女子學院、南京藝術學院、沈陽師范大學、天津音樂學院、浙江傳媒學院等。
美術專業
美術專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
開設院校：
暨南大學、韶關學院、河南大學、哈爾濱師范大學、湖北科技學院、湘南學院、湖南女子學院、長春科技學院、內蒙古師范大學、濱州學院、 天津師范大學 等。
攝影專業
攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。
開設院校：
中國傳媒大學、北京電影學院、中原工學院、哈爾濱傳媒職業學院、湖北藝術職業學院、武漢傳媒學院、吉林動畫學院、南京藝術學院、 天津師范大學 、浙江傳媒學院等。
書法專業
書法專業旨在培養具有寬厚的書法學科專業知識、較強的書法專業技能、較為寬闊的文化視野，以及良好的綜合素質和創新能力，能夠勝任書法創作、書法理論研究、書法教學以及書法藝術的綜合應用等工作的實用型高級專門人才。
開設院校：
北京師范大學 、中央財經大學、 河北師范大學 、太原師范學院、 杭州師范大學 、南京藝術學院、 紹興文理學院 、淮北師范大學、宿州學院、上饒師范學院、曲阜師范大學、臨沂大學、宜春學院、 聊城大學 等。 ;

5. 許多藝術類專業種類，都有什麼不同嗎

覺傳達設計（Visucl Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者。簡稱為視覺設計 。

視覺傳達包括:「視覺符號」和「傳達」這兩個基本概念
所謂「視覺符號」,顧名思義就是指人類的視覺器官――眼睛所能看到的能表現事物一定性質的符號，如攝影、電視、電影、造型藝術、建築物、各類設計、城市建築以及各種科學、文字，也包括舞台設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的，它們都屬於視覺符號。
所謂「傳達」,是指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程，它可以是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達，如所有的生物之間、人與自然、人與環境以及人體內的信息傳達等。它包括"誰"、"把什麼"、"向誰傳達"、"效果、影響如何"這四個程序。）

視覺傳達設計這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是「給人看的設計，告知的設計」——（日本《ザィン辭典》）。
從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design,又譯為「平面設計」、「圖形設計」等）的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。

視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計
體現著設計的時代特徵和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、（即公共生活空間的標志及公共環境的色彩設計）等。

視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計
又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為「平面設計」。「視覺傳達設計」、「平面設計」兩者所包含的設計范疇在現階段並無大的差異，「視覺傳達設計」、「平面設計」在概念范疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。
視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術
主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由於這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為「視覺傳達設計」，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

視覺傳達設計的領域
(1)字體設計 (2)標志設計 (3)插圖設計 (4)編排設計 (5)廣告設計 (6)包裝設計 (7)展示設計
各類視覺傳達設計的涵義和特點
標志設計:
人們可以獲取大量信息，並很大程度地影響自己的生活觀念和生活方式。分為政治性、公益性、文化性、商業性。
包裝設計:
對書籍的封面及排版等進行藝術化的設計，提高讀者的閱讀興趣，從而加深對其思想性、文化性和知識性的認識。
字體設計:
以特定的圖形象徵或代表某一國家、機構、團體、企業或產品的符號。簡明、直觀、易識別。
圖像設計:
指運用視覺設計手段，通過標志的造型和特定的色彩等表現手法，使企業的經營理念、行為觀念、管理特色、產品包裝風格、營銷准則與策略形成一種整體形象。
書籍設計:
為達到有效傳達企業特定信息的目的，對文字的筆畫、結構、造型、色彩以及編排等方面進行一定的藝術處理，使其形成鮮明的個性，使人易認易記。
廣告設計:
各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術，以及利用復合方式進行創造性的圖像設計，構思巧妙，表現獨特。
視覺形象識別系統設計:
產品與消費者的媒介，它起著保護商品、介紹商品、美化商品、指導消費、便於儲運、 銷售、計量等方面的作用。藝術設計
開放分類： 藝術、專業、藝術設計、視覺傳達藝術設計

理性地講，藝術設計是個不甚成熟的學科名稱。相對而言，「視覺傳達藝術設計」這一詞彙具有更加理性的概括力。

培養目標：

本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。

培養要求：

本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業創新設計的基本素質。

畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：

1．掌握藝術設計的基本理論和基本知識；

2．掌握藝術設計創作的專業技能和方法；

3．具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力；

4．了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

5．了解國內外藝術設計的發展動態；

6．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

主幹學科：藝術學、文學、工學。

主要課程：素描、色彩、圖案、構成、專業技法、專業設計、藝術設計理論、計算機輔助設計等。

主要實踐性教學環節：工藝實踐、市場調研、藝術設計采風、畢業實習等。

相關學位：文學學士，藝術碩士（MFA）

相近專業：藝術設計學、舞台美術、多媒體藝術、建築學等。

6. 藝術設計分哪些專業

2017年在所有的藝術類大學中，哪些藝術大學排名比較好? 下面小編整理了最新世界藝術類院校排名top5的院校，藝術類留學生快來看看有沒有你中意的院校。

世界藝術類院校排名top1哈佛大學

哈佛大學(Harvard University)是一所享譽世界的私立研究型大學，是著名的常春藤盟校成員。

哈佛大學致力於卓越的教學、學習和研究，以及培養在全球范圍內發揮作用的許多學科的領導者。擁有超過2萬名申請者，其中包括本科生、研究生和專業學生。

哈佛大學在全球擁有超過36萬名校友。走出了8位美利堅合眾國總統，上百位諾貝爾獲得者曾在此工作、學習。

哈佛大學的教職人員從事教學和研究，以推動人類知識的邊界。被公認為是當今世界最頂尖的高等教育機構之一。

世界藝術類院校排名top2 劍橋大學

劍橋大學歷史悠久，其著名的大學和大學建築吸引了來自世界各地的留學生和遊客。但是，這所大學的博物館和收藏館也收藏了許多珍寶，讓我們對大學的學者和學生的一些學術活動有了令人興奮的了解。

劍橋大學是世界上最古老的大學和主要學術中心之一，也是一個自治的學者社區。其卓越的學術成就享譽全球，反映了其學生的智力成就，以及由大學和學院的工作人員進行的世界級的原創研究。

世界藝術類院校排名top3加州大學洛杉磯分校

洛杉磯加利福尼亞大學是一所位於美國加利福尼亞州洛杉磯的公立研究型大學，創辦於1919年，目前擁有約30,000名本科生與12,000名研究生，提供包括學士、碩士與博士在內331種不同的學位課程。

美國最頂尖的公立大學----加州大學洛杉磯分校引位於美國加利福尼亞州洛杉磯的Westwood。UCLA是美國商業金融、高科技產業、電影藝術等專業人才的搖籃，是全美培養尖端人才領域最廣的大學。它是加利福尼亞大學系統中的第二所大學，與加州大學伯克利分校（UC Berkeley）齊名

UCLA是全美國申請人數最多的學校，2015年，有超過112,000人申請入學UCLA，是全美錄取率最低的公立大學之一。

UCLA是美國享譽盛名的高等學府，在各種大學排名中均有傲人成績。洛杉磯加州大學先後共有13名校友、教授獲得諾貝爾獎。

世界藝術類院校排名top4哥倫比亞大學

哥倫比亞大學是一所位於美國紐約市曼哈頓上西城的世界著名研究型大學，屬於私立八大私立常春藤盟校之一，由三個本科生院和十三個研究生院構成。

哥倫比亞大學是紐約州最古老的大學，也是美國歷史最長的5所大學之一。

自20世紀以來，哥倫比亞大學一直被公認為美國一流的高等教育機構之一。該校學術氛圍濃厚，多次被評為全美學業壓力最重的大學之一。

哥倫比亞大學藝術學院是一個極具活力的多元團體，它囊括了來自世界各地才華出眾、富於遠見、醉心創作的藝術家，以及由享譽世界的藝術家、電影和戲劇導演、詩人、小說及紀實文學作家、劇作家、製片人、評論家與學者組成的師資團。

世界藝術類院校排名top5芝加哥大學

芝加哥大學是美國最富盛名的私立大學之一，全美大學排名榜，學術聲譽排名第4。

芝加哥大學是美國誕生諾貝爾獎得主最多的學校之一，超過60位 光商學院就出了6名諾貝爾獎獲得者，可見其學術之強.芝加哥大學的畢業生出任美國大學教職的比率在全美高居第一位，學術、教育界盛傳東有哈佛、西有斯坦福、中有芝加哥大學的說法，足以說明其崇高的學術地位。

在學術上獨樹一幟，非常重視理論知識教學,使學生學到了很多實打實的理論知識，而且建立了濃厚的學習氛圍。

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7. 藝術設計概論,什麼是社會美,社會美表現在哪些方面

設計概論是一門綜合性的，多學科相互交叉，藝術，科學與技術相互融合，具 有整體的科學表現特徵的新興藝術類學科。藝術的形式美感，科學的核心內容及技術的工藝特徵完美地構成了藝術設計的全部內涵。它是創造人類生活的物質產品和精神產品的一門科學。
藝術設計的基本原理可以從設計的藝術性，科學性及技術性等三個方面加以認識，設計的藝術性包括對設計物像的造型形態特徵，色彩裝飾特徵及材料肌理特徵等方面的理解與表現。
設計的藝術性是基於對設計物象的基本認識和在設計創造活動中對物的形態特徵，色彩裝飾盒材料肌理等的理解，依據功能性，舒適性，裝飾性，審美性，等需要加以主觀的，合理的，符合形式美感法則的創造性活動。在某種意義上，可以說是通過部分創造和改變物的性質。通過造物的方法，形成物品為人所用，獲得文化的價值和意義。
設計的目的是適應生活的具體需要，順應社會發展的積極方向，構成歷史性的文化積累，從而證明人類高度文明的具體所在。
設計的創意性特徵
設計的的創意性特徵體現出設計作品的文化特徵與積淀，具有思想的導向性及象徵性，設計的奇妙思想包括對視覺與知覺甚至觸覺的沖擊，隱喻著深層的文化內涵。創意直接體現設計的生命力。
設計的圖形特徵
在設計中有文字圖形，圖案圖形，平面圖形，立體圖形，無論那種形式都是設計表現的重要手段，對設計的成敗至關重要。以圖形為主的設計具有極強的裝飾感和視覺感的沖擊力。
設計的產品型特徵
設計的產品型特徵往往突出產品的使用功能性與舒適性，重點表現在產品的造型形態上。強調符合人體工程學原理及人性化的設計理念，實用與舒適經常作為標准規范。
設計的科學特徵
設計的科學性特徵嚴格地界定了產品的規范技術指標，並突出表現在新技術新科技的成果應用上。先進的技術含量代表著時代的發展與時尚，體現綜合的科技與經濟實力。
設計的工藝性特徵
設計的工藝性特徵是產品的製造加工的完美展示，是設計的功能性，舒適性及藝術性的具體體現。無論產品的外觀造型及內部構造，其精準的工藝技術都將是優質產品的重要保證。
設計的市場性特徵
設計的市場性特徵是商品創造社會的唯一經濟指示，設計的重要任務之一就是要最大限度地創造經濟價值。好的設計通常能夠給予產品最大的附加值，從而推動社會經濟的發展和進步。
按產品的種類來劃分，產品設計可分為交通工具設計、家用物品設計、傢具設計、信息產品設計、醫療器械設計、體育用品設計等等。隨著人類物質與精神生活的不斷豐富及人類多樣化需求的不斷擴展，產品設計的種類也將不斷增加。
交通工具設計
人類生存離不開交通工具，今天，它對改變人類生活方式、提高人類生活質量起到舉足輕重的作用。早期，人們利用交通工具的主要目的是從一個地方到達另一個地方，更注重交通工具的速度和安全。隨著科學技術的發展及人們生活質量的快速提高，現代人對交通工具的消費欲求，已經不僅僅是停留在速度和安全基本需求之上，而是更加追求使用過程中的自由和舒適及個性化。舒適性的結構設計和個性化、象徵性的造型，是現代人的重要品位和需求。
家用物品設計
家用物品是人們家庭生活最常接觸的產品，被廣泛地劃分為家用電器以及生活日常用品兩大類。現代家用物品的設計緊隨時代潮流的發展方向，從功能到形式都有了新的定義和追求。高科技的發展使得家用電器的功能不斷完善和多樣化，形式上追求簡約的設計風格和尊重自然地環保理念使其更能滿足現代消費者的需求。未來家用物品的設計將更大地受到家庭電器傢具化和個性化的趨勢影響，從人的更高層次的需求入手，把科技與人的觀念貫穿其中，使用其設計日趨符合人類更好的生存發展的需要。
傢具設計
傢具是人類日常生活與工作必不可少的物質器具，它滲透於人類現代現代生活的各個方面。人體機能是傢具設計的主要依據。21世紀是科技時代，也是生態文明時代。按國際社會所承認的原則進行設計，產品設計要考慮解決好自然材料的合理運用。傢具設計也應順應時代潮流，盡量減少資源的消耗，注重資源和材料的再生利用，按「綠色傢具」的原則設計傢具。傢具設計將在環保型材料和綠色紋理漆面等方面充分考慮，使設計出的傢具更利於人們的健康，更符合人們回歸自然、返璞歸真的審美需求。
我認為藝術設計是「一種創造性活動——創造前所未有的、新穎有意的、使人類的生活更加美好的東西。」
藝術即通過塑造形象，具體地反映社會生活和表現作者思想感情的一種社會意識形態。藝術可以不拘一格，不限手段、形式、材料，創造比真實世界更完美和諧的世界。在創造的過程中，表現出的是人類的精神世界。藝術源於生活、高於生活，更廣泛地應用於生活各個方面。
設計一直起著提高人類生活水準和推動社會物質文明發展的重要作用。它來源於市場的需求，是市場的產物。它與市場緊密相連，毫無疑問，沒有市場的需求就沒有設計。反之，設計又促進了市場的繁榮和發展。更確切的說設計是一種創造性行為，它要根據對現實的觀察，對未來的想像，獨特地去創造性地設想與構思。
由上綜合看出藝術設計發展的原動力來源於社會的需要，藝術設計帶來的，不僅是精神上的愉悅與享受，更重要的是它改變了人們的生活方式，並提高了產品的審美附加值。
所以，掌握相關的學科基礎理論知識，對於學好設計概論有至關重要的作用。哲學、美學、心理學、社會學、倫理學等學科與藝術密切相關，掌握這些學科基礎理論知識，可以互相溝通，相得益彰。同時對加深對藝術理論理解的深度和廣度具有十分重要的意義。
其次廣泛涉獵各種藝術門類，獲取豐富的藝術實證資料，以避免藝術理論的枯燥無味。藝術是一個十分繁復的領域，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、建築、雕塑、工藝、戲劇、影視等，甚至包括今天剛興起的網路藝術、游戲藝術。
還有理論聯系實際，是學好設計概論的根本法則。理論來源於實踐，其生命力在於對人的實踐行為的概括和指導。理論如果不聯系實際，就是教條，不但無益甚至有害。藝術理論可以幫助我們更加精闢地理解專業課所講授的內容，提高我們對生活的藝術感悟力；反過來，較高的藝術感悟力對於提升我們的藝術理論水平，促進我們對藝術現象的理論思考具有十分重要的意義。而通過設計概論課程的學習，我才真正對藝術有所了解。我選修藝術概論這門課主要是想通過該課程的學習來提升自己的藝術欣賞水平，結合所學專業來進一步提高自己的專業水平。
設計概論這一門課雖然已告一段落，可我對藝術的理解還遠遠不夠，我會在以後的藝術道路上不斷的學習、充實自己，使自己成為一個真正的設計人。

8. 藝術包括哪些方面

藝術包括造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。

1、造型藝術

指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

2、表演藝術

是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

3、綜合藝術

泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。

4、語言藝術

是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。

(8)藝術類構思有哪些擴展閱讀

特徵：

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節。

形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

9. 封面設計的構思過程與方法大致有哪幾種方法

書籍作為文字、圖形的一種載體，是不能沒有裝幀的。書籍裝幀是一個和諧的統一體，應該說有什麼樣的書就有什麼樣的裝幀與它相適應。在我國，通常把書籍裝幀設計叫做書的整體設計或書的藝術設計。
書籍裝幀的封面設計在一本書的整體設計中具有舉足輕重的地位。圖書與讀者見面，第一個回合就依賴於封面。封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。好的封面設計不僅能招徠讀者，使其一見鍾情，而且耐人尋味，愛不釋手。封面設計的優劣對書籍的形象有著非常重大的意義。封面設計一般包括書名、編著者名、名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。

一、封面的構思設計：

首先應該確立，表現的形式要為書的內容服務。用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。構思的過程與方法大致可以有以下幾種方法：

1、想像：想像是構思的基點，想像以造型的知覺為中心，能產生明確的有意味的形象。我們所說的靈感，也就是知識與想像的積累與結晶，它是設計構思的源泉。

2、舍棄：構思的過程往往「疊加容易，舍棄難」，構思時往往想得很多，堆砌得很多，對多餘的細節愛不忍棄。張光宇先生說「多做減法，少做加法」，就是真切的經驗之談。對不重要的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛。

3、象徵：象徵性的手法是藝術表現最得力的語言，用具象形象來表達抽象的概念或意境，也可用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受。

4、探索創新：流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，都是創新構思表現的大敵。構思要新穎，就需不落俗套，標新立異。要有創新的構思就必須有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字設計：

封面文字中除書名外，均選用印刷字體，故這里我主要介紹書名的字體。常用於書名的字體分三大類：書法體、美術休、印刷體。

1、書法體：書法體筆劃間追求無窮的變化，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色以及獨到的個性，且字跡多出自社會名流之手，具有名人效應，受到廣泛的喜愛。如《求實》、《娃娃畫報》等書刊均採用書法體作為書名字體。

2、美術體：美術體又可分為規則美術體和不規則美術體兩種。前者作為美術體的主流，強調外型的規整，點劃變化統一，具有便於閱讀便於設計的特點，但較呆板。不規則美術體則在這方面有所不同。它強調自由變形，無論從點劃處理或字體外形均追求不規則的變化，具有變化豐富、個性突出、設計空間充分、適應性強、富有裝飾性的特點。不規則美術體與規則美術體及書法體比較，它既具有個性又具有適應性，所以許多書刊均選用這類字體，如：《知音》、國外的《NEWYORK》等。

3、印刷體：印刷體沿用了規則美術體的特點，早期的印刷體較呆板、僵硬，現在的印刷體在這方面有所突破，吸納了不規則美術體的變化規則，大大豐富了印刷體的表現力，而且藉助電腦使印刷體處理方法上既便捷又豐富，彌補了其個性上的不足。如《譯林》、《TIME》等刊物均採用印刷體作為書名字體。

有些國內書籍刊物在設計時將中英文刊名加以組合，形成獨特的裝飾效果。如《世界知識畫報》用「W」和中文刊名的組合形成自己的風格。刊名的視覺形象並不是一成不變地只能使用單一的字體、色彩、字型大小來表現，把兩種以上的字體、色彩、字型大小組合在一起會令人耳目一新。如：《風流一代》的刊名把書法體和印刷體結合在一塊兒，使兩種不同外形特徵字體產生強烈的對比效果。又如《戀愛婚姻家庭》雜志的刊名採用兩種字型大小、兩種色彩的節奏編排，而且小字疊大字，組合出層次的變化，頗具特色。

三、封面的圖片設計：

封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。圖片的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。圖片是書籍封面設計的重要環節，它往往在畫面中占很大面積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。

一般青年雜志、女性雜志均為休閑類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面；科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片；而體育雜志則選擇體壇名將及競技場面圖片；新聞雜志選擇新聞人物和有關場面，它的標准既非年青美貌，也非科學知識，而是新聞價值；攝影、美術刊物的封面選擇優秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術的價值。

四、封面的色彩設計：

封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。

書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產生顯著奪目的效果。另外除了繪畫色彩用於封面外，還可用裝飾性的色彩表現。文藝類書籍封面的色彩不一定適用教科書；而教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。

一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺；女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力；而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗；科普書刊的色彩可以強調神秘感；時裝雜志的色彩要新潮，富有個性；專業性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。

色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來；封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。

10. 關於藝術類的成語

文學藝術類:不落窠臼 膾炙人口 妙筆生花 行雲流水

音樂藝術類:餘音繞梁 曲高和寡 陽春白雪 繞梁三日、響遏行雲 天籟之音 曲終奏雅 引商刻羽 雙管齊下

書畫藝術類:筆走龍蛇 妙筆生花 畫中有詩 栩栩如生 唯妙唯肖 出神入化 引人入勝 大處落墨 鬼斧神工

光彩奪目 百家爭鳴 別具匠心 工力悉敵 呼之欲出
價值連城 龍飛鳳舞 巧奪天工 韋編三絕 嘆為觀止
精雕細刻 烘雲托月 別有天地 驚世駭俗 入木三分
能工巧匠 精雕細刻 爐火純青
詞目 出神入化
發音 chū shén rù huà
釋義 神、化：指神妙的境域。極其高超的境界。形容文學藝術達到極高的成就。
出處 元·王實甫《西廂記》第二本第二折：「我不曾出聲，他連忙答應。金聖嘆：『真正出神入化之筆』。」
示例 不知道這位老畫師是觀察了多少的活蝦，才能夠畫蝦畫得這樣～的。（秦牧《蝦趣》）

詞目 百花齊放
發音 bǎi huā qí fàng
釋義 形容百花盛開，豐富多彩。比喻各種不同形式和風格的藝術自由發展。也形容藝術界的繁榮景象。
出處 清·李汝珍《鏡花緣》第三回：「百花仙子只顧在此著棋，那知下界帝王忽有御旨命他百花齊放。」
示例 美術展覽會上展出了許多新作品，～，各具風格。

詞目 別具匠心
發音 bié jù jiàng xīn
釋義 匠心：巧妙的心思。指在技巧和藝術方面具有與眾不同的巧妙構思。
出處 唐·王士源《孟浩然集序》：「文不按古，匠心獨妙。」
示例 美術館里展出了許多～的工藝美術品。

詞目 別有天地
發音 bié yǒu tiān dì
釋義 天地：境界。比喻另有一番境界。形容風景或藝術創作的境界引人入勝。
出處 唐·李白詩《山中問答》：「桃花流水窅然去，別有天地非人間。」
示例 出了山洞口，只見小橋流水，竹籬茅舍，真是～。

詞目 傳神阿堵
發音 chuán shén ē dǔ
釋義 傳神：指好的文學藝術作品描繪的人物生動、逼真；阿堵：六朝人口語，即這、這個。形容用圖畫或文字描寫人物，能得其精神。
出處南朝宋·劉義慶《世說新語·巧藝》：「顧長康畫人，或數年不點目精（睛）。人問其故，顧曰：『四體妍蚩，本無善於妙處，傳神寫照，正在阿堵中』」

詞目 獨具匠心
發音 dú jù jiàng xīn
釋義 匠心：巧妙的心思。具有獨到的靈巧的心思。指在技巧和藝術方面的創造性。
出處
示例 他的這種設計真是～。

詞目 德藝雙馨
發音 dé yì shuāng xīn
釋義 形容一個人的德行和藝術（技藝）都具有良好的聲譽。一般指從事藝術的人。
出處
示例 梅蘭芳先生不愧是一個德藝雙馨的藝術家。

詞目 光彩奪目
發音 guāng cǎi ó mù
釋義 奪目：耀眼。形容鮮艷耀眼。也用來形容某些藝術作品和藝術形象的極高成就。
出處 明·凌濛初《初刻拍案驚奇》卷一：「解開來，只見一團綿裹著寸許大一顆夜明珠，光彩奪目。」
示例 展覽館里展出的藝術品～，讓人看了留連忘返。

詞目 鬼斧神工
發音 guǐ fǔ shén gōng
釋義 象是鬼神製作出來的。形容藝術技巧高超，不是人力所能達到的。
出處 《莊子·達生》：「梓慶削木為鐻，鐻成，見者驚憂鬼神。」
示例 這種編織技術，給人以「浪漫主義手法」、「～」的印象。（秦牧《巧匠和竹》）

詞目 工力悉敵
發音 gōng lì xī dí
釋義工力：功夫和力量；悉：完全；敵：相當。雙方用的功夫和力量相當。常形容兩個優秀的藝術作品不分上下。
出處 宋·計有功《唐詩紀事·上官昭容》：「及聞其評曰：『二詩工力悉敵。』」
示例 這兩幅山水畫～，很難分出高下。

詞目 烘托渲染
發音 hōng tuō xuàn rǎn
釋義 用襯托和誇張的藝術手法，突出主題。
出處
示例 自然還須加一番～，才完得這一篇造因結果的文章。（清·文康《兒女英雄傳》第三十三回）

詞目 環肥燕瘦
發音 huán féi yàn shòu
釋義 形容女子形態不同，各有各好看的地方。也借喻藝術作品風格不同，而各有所長。
出處 宋·蘇軾《孫莘老求墨妙亭詩》：「杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎。」

詞目 輝光日新
發音 huī guāng rì xīn
釋義 常指一個人在道德、文學、藝術等方面日有長進。
出處 《周易·大畜》：「剛健篤實，輝光日新。」

詞目 妙手丹青
發音 miào shǒu dān qīng
釋義 妙手：技能高超的人；丹青：繪畫的顏料，比喻繪畫的藝術。指優秀的畫家。
出處 清·吳敬梓《儒林外史》第四十六回：「庄濯江尋妙手丹青畫了一幅『登高送別圖』，在會諸人，都做了詩。」

詞目 精雕細刻
音 jīng diāo xì kè
釋義 精心細致地雕刻。形容創作藝術品時的苦心刻畫。也比喻認真細致地加工。
出處
示例 這個貝雕畫確實是～。

詞目 良工心苦
發音 liáng gōng xīn kǔ
釋義 良工：手藝高明的工匠。形容優秀藝術家的作品，在創作過程中都費盡心思。
出處 唐·杜甫《題李尊師松樹障子歌》詩：「已知仙客意相親，更覺良工心獨苦。」

詞目 神工鬼斧
發音 shén gōng guǐ fǔ
釋義 象是鬼神製作出來的。形容藝術技藝高超，不是人力所能達到的。
出處《莊子·達生》：「梓慶削木為鐻，鐻成，見者驚憂鬼神。」《南史·謝惠連傳》：「此語有神工，非吾語也。」元·吳萊《大食瓶》詩：「晶熒龍宮獻，錯落鬼斧鐫。」
示例 二樹畫梅，題七古一篇，迭「須」字韻八十餘首，～，愈出愈奇。（清·袁枚《隨園詩話》卷六）

詞目 曲終奏雅
發音 qǔ zhōng zòu yǎ
釋義樂曲到終結處奏出了典雅純正的樂音。後比喻文章或藝術表演在結尾處特別精采。也比喻結局很好。
出處 《漢書·司馬相如傳贊》：「揚雄以為靡麗之賦，勸百而風一，猶騁鄭衛之聲，曲終而奏雅，不已戲乎？」
示例 這真是「～」，令人如釋重負，覺得天皇畢竟聖明，好人也終於得救。（魯迅《且介亭雜文·病後雜談》）

詞目 陽春白雪
發音 yáng chūn bái xuě
釋義 原指戰國時代楚國的一種較高級的歌曲。比喻高深的不通俗的文學藝術。
出處戰國楚·宋玉《對楚王問》：「其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數百人，其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數十人而已。」
示例 長老聽了，贊嘆不已道：「真是～，浩氣沖霄。」（明·吳承恩《西遊記》第六十四回）

詞目 下里巴人
發音 xià lǐ bā rén
釋義 原指戰國時代楚國民間流行的一種歌曲。比喻通俗的文學藝術。
出處 戰國楚·宋玉《對楚王問》：「客有歌於郢中者，其始曰：『下里巴人』，國中屬而和者數千人。」

詞目 栩栩如生
發音 xǔ xǔ rú shēng
釋義 栩栩：活潑生動的樣子。指藝術形象非常逼真，如同活的一樣。
出處 《莊子·齊物論》：「昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則茫茫然周也。」
示例 這些畫里的蝦所以～，是由於他深刻觀察過真正的蝦的生活，筆墨變化、寫照已經達到了極高境界的緣故。（秦牧《蝦趣》）

詞目 象牙之塔
發音 xiàng yá zhī tǎ
釋義指主張「為藝術而藝術」的資產階級文藝家脫離社會現實的個人幻想的藝術境界。也比喻脫離現實生活的知識分子的小天地。
出處
示例 但這些我都不管，因為我幸而還沒有爬上「～」去。（魯迅《朝花夕拾·二十四孝圖》）

詞目 寓意深長
發音 yù yì shēn cháng
釋義 寄託或隱含的意思很深（多指語言文字或藝術作品）。