如何理解新藝術

Ⅰ 什麼是新藝術運動

新藝術運動，是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。
這場運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。
主要特點
1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；
2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；
3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；
4、 裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；
5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

Ⅱ 為什麼說新藝術是一場運動而不是一種風格 為什麼說新藝術是一場運動而不是一種風格

原因如下：新藝術運動是一座橋梁，藉由這座橋梁，歐洲從古典走向了現代。這場運動的實踐涉及了藝術與設計的多個領域，在當時的影響就遍及歐洲各國。它的社會基礎是工業革命，工業革命帶來了生產力的巨大提升，同時也改變了歐洲的社會結構。

更為重要的是，由於工業革命所帶來的生產力飛躍，使整個歐洲沉浸在一種樂觀的情緒之中，盡管我們今天可以看到當時留下的各種關於工業革命的負面言論，但是這些言論的背後都是對於人類所掌握的能力的巨大自信，人們對現狀不滿，但對於改變現狀的能力毫不懷疑。

新藝術運動之名甫一出現即傳播開來，這一現象本身也能說明問題。「新藝術」只是一個商人開設的一家小店的名字，卻在藝術史上留下如此濃重的一筆，同「印象派」得自戲謔的評論有異曲同工之處。

這個名稱把眾多的人物及其實踐都籠罩其中，人與人之間是如此的不同，各有自己明顯的風格特徵，但仍然認可這樣的標簽，這是值得思索的問題。答案可能就在新藝術的「新」字上，這個新字是他們共同的特徵。

(2)如何理解新藝術擴展閱讀：

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣。

而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。對於藝術家自身而言，新藝術正反映了對於歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。

Ⅲ 什麼是新藝術

「新藝術」一詞成為描繪興起於19世紀末20世紀初的藝術運動、以及這一運動所產生的藝術風格的術語，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨度近30年，是在整個歐洲和美國展開的裝飾藝術運動。新藝術運動的風格現象被許多批評家和欣賞者看作藝術和設計方面最後的歐洲風格，它的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。

Ⅳ 何為「古藝術」何為「新藝術」兩者的區別是什麼

摘要 區別的話這要看是哪個地區的，有的國家和地區文化傳承歷史悠久，古代與現代很多都是一致的，比如中國的書畫藝術，戲曲藝術，舞蹈藝術……但是有的國家和地區就他們講究推陳出新不是了，他們講究推陳出新，否定之前的，建立當下的全新的，比如歐洲的美術、音樂、文學……從文藝復興完全推翻中世界宗教枷鎖以解放人性為指導思想，接著就是發現自我，尼採的思想影響了文化藝術，西方的現代藝術也就開始了。

Ⅳ 新藝術運動（名詞解釋）

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。
一、簡史
新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alphons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。
二、主要發展中心
阿姆斯特丹(荷蘭)
阿利桑(挪威)
巴塞羅那(西班牙)
柏林(德國)
布魯塞爾(比利時)
芝加哥(美國)
達姆施塔特(德國)
格拉斯哥(蘇格蘭)
倫敦(英國)
巴黎(法國)
慕尼黑(德國)
南西(法國)
紐約(美國)
奧斯陸(挪威)
布拉格(捷克)
里加(拉脫維亞)
維也納(奧地利)
三、藝術家
1、建築
奧古斯特·安德(August Endel)
安東尼·高蒂(Antoni Gaudi)
維克多·霍塔(Victor Horta)
約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)
赫克托·吉馬德(Hector Guimard)
察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackintosh)
路易斯·蘇利文(Louis Sullivan)
奧托·瓦格納(Otto Wagner)
2、繪畫
阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)
奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)
尤金·格拉謝特(Eugene Grasset)
愛德華·蒙克(Edvard Munch)
亨利·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)
皮爾·波納爾(Pierre Bonnard)
3、傢具設計
卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti)
尤金·加亞爾(Eugène Gaillard)
路易斯·梅傑列(Louis Majorelle)
亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde)
4、玻璃器皿
Daum Frères
艾米里·加利(Emile Gallé)
勒奈·拉利克(René Lalique)
路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)
5、其它的裝飾藝術
C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)
薩穆爾·賓(Samuel Bing)
威廉·巴拉雷(William Bradley)
朱爾斯·德布魯法特(Jules Brunfaut)
赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist)
菲利普·沃爾弗斯(Philippe Wolfers)
6、壁畫和馬賽克畫
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)
7、招貼設計
阿爾豐斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法國）
彼得·貝倫斯（Peter Behrens,1868-1940，德國）
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奧地利）
科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser,1878-1918,奧地利）
達德雷·哈迪（Dudley Hardy,英國）
凡·德·維爾德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利時）
威爾·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美國）
愛德華·本菲爾德（Edward Penthied,1886-1926,美國）

Ⅵ 什麼是新藝術

新藝術指責自然主義使藝術與設計陷於細枝末節之中，而不是綜合提煉以更為自由和更富想像力的方式進行表現。盡管新藝術反對自然主義，實際上又是崇拜自然的，只是他們崇尚的是熱烈而旺盛的自然活力，這種活力是難以用復制自然表面的形式來傳達的。他們認為應該去尋找自然造物最本質的根源，發掘決定植物和動物生長、發展的內在過程。新藝術典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力。這些紋樣被用在建築和設計的各個方面，體現了自然生命的象徵和隱喻。

Ⅶ 新藝術一詞的由來是

作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫·艾菲爾（1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒·加雷（1846—1904）、路易·馬若雷爾（1859—1926）、勒內·拉里克（1860～1945）、歐仁·格拉塞（1841—1917）、土魯斯·勞特累克（1864～1901）皮埃爾·波那爾（1867—1947）和埃克多·基馬（1867—1942）。
愛米勒·加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。

Ⅷ 新藝術的特點是什麼

新藝術指責自然主義使藝術與設計陷於細枝末節之中，而不是綜合提煉以更為自由和更富想像力的方式進行表現。盡管新藝術反對自然主義，實際上又是崇拜自然的，只是他們崇尚的是熱烈而旺盛的自然活力，這種活力是難以用復制自然表面的形式來傳達的。他們認為應該去尋找自然造物最本質的根源，發掘決定植物和動物生長、發展的內在過程。新藝術典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來，多是流動的形態和蜿蜒交織的線條，充滿了內在活力。這些紋樣被用在建築和設計的各個方面，體現了自然生命的象徵和隱喻。

Ⅸ 新藝術閱讀理解

①世間盛傳「新藝術」這個名詞，淺慮的人，就在現在的新藝術與過去的舊藝術之間劃了一條不可超越的界限，以為過去的都是無用的廢物了。其實並不如此。藝術的分新舊，是僅就其表面而說的。藝術的表面跟了時代而逐漸變相，現在的為新，過去的為舊；但「藝術的心」是永遠不變的，這猶如人的服裝因了各時代的制度而改樣，或為古裝，或為時裝；但衣服裡面的肉體是不變的。脫去了衣服，古人與今人都是同樣的人，無所謂古今。同理，不拘泥其表面，而接觸其內部的精神，藝術也是不變的，無所謂新藝術與舊藝術的。

②「藝術的心」不變，故藝術可說是「常新的」。

③大畫家，是從自然獲得深刻的靈感，而成就其為大畫家的。□□各人獲得的情形不同，□□其表現的`藝術樣式也不同，□□繪畫上就有種種的畫派。偉大廣博的自然，具有種種方面。從自然的形象方面獲得靈感，而創作繪畫，便成為「寫實派」；從自然的色彩方面獲得靈感，而創作繪畫，便成為「印象派」；從自然的構成方面獲得靈感，而創作繪畫，便成為了「表現派」。各派時代不同，表現異樣；但在對於自然的靈感這一點上，各派畫家是相同的。

④現今的藝術界中，流行著表現派的畫風。有一班青年的藝人，以為表現主義是二十世紀的特產，這才適合於二十世紀新青年的精神；於是大家做了塞尚與馬蒂斯的崇拜者。提起筆來，就在畫布上飛舞線條，誇弄主觀，以為非此便不新，非新便不是二十世紀的青年藝術家了。這是淺見。他們沒有完備健全的「藝術的心」，他們所見的是藝術的表面。他們的藝術，猶如一個服裝時髦而體格不健全的人。這人無論如何講究服裝，終於妝不出好看的模樣來。反之，若先有了強健豐滿的體格，則無論著何種服裝，都有精神，正不必拘泥於老式與時髦了。

⑤這所謂體格，在藝術上便是「藝術的心」。何謂「藝術的心」？簡言之，就是前述的「靈感」。

⑥藝術創作的時候，必先從某自然中獲得一種靈感，然後從事表現。全無何等靈感而動手刻畫描寫，其工作不成為藝術，而僅為匠人之事。倘學畫的人只知多描，學詩的人只知多作，而皆閑卻了用心用眼的功夫，其事業便舍本而逐末，而事倍功半了。在藝術創作上，靈感為主，而表現為從；即觀察為主，而描寫為從；亦即眼為主而手為從。故勤描寫生，不如多觀自然；勤調平仄，不如多讀書籍。胸襟既廣，眼力既高，手筆自然會進步而超越起來。所以古人學畫，有「讀萬卷書，行萬里路」的訓話。可知藝術完全是心靈的事業，不是技巧的功夫。西洋有格言道：

「凡藝術是技術；但僅乎技術，不是藝術。」

⑦僅乎技術不是藝術，即必須在技術上再加一種他物，然後成為藝術。這他物便是「藝術的心」。有技術而沒有「藝術的心」，不能成為藝術；有「藝術的心」而沒有技術，亦不能成為藝術。但兩者比較起來，在「人生」的意義上，後者遠勝於前者了。因為有「藝術的心」而沒有技術的人，雖然未嘗描畫吟詩，但其人必有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人。若反之，有技術而沒有藝術的心，則其人不啻一架無情的機械了。於此可知「藝術的心」的可貴。

⑧日本已故文學家夏目漱石在其《旅宿》中有這樣的話：「詩思不落紙，而鏗鏘之音，起於胸中。丹青不向畫架塗抹，而五彩絢爛，自映心眼。但能如是觀看所處之世，而在靈台方寸之鏡箱中攝取澆季溷濁之俗世之清麗之影，足矣，故無聲之詩人雖無一句，無色的畫家雖無尺縑，但其能如是觀看人生，其能解脫煩惱，其能如是出入於清凈界，以及其能建此不同不二之乾坤，其能掃盪我利私慾之羈絆——較千金之子、萬乘之君、一切俗界之寵兒為幸福也。」

⑨這里所謂「解脫煩惱」、「出入於清凈界」、「建此不同不二之乾坤」、「掃盪我利私慾」諸點，皆「藝術的心」所獨到的境地。藝術的高貴的超現實性，即在於此。高尚的藝術，所以能千古不朽而「常新」者，正為其具有這高貴的超現實性的原故。

⑩故研究藝術，宜先開拓胸境，培植這「藝術的心」。心廣則眼自明凈，於是塵俗的世間，在你眼中常見其為新鮮的現象；而一切藝術，在你也能見其「常新」的不朽性，而無所謂新藝術與舊藝術的分別了。

1．「藝術的心」在文中的意思和表現的特點分別是 和 。（2分）

2．依據文章的意思，填入第③段空格處恰當的一項是（ ）。（2分）

A．然而 而且 因此 B．如果 那麼 所以

C．假使 那麼 於是 D．但是 因而 所以

3．簡析第④段比喻論證的表達效果。（3分）

4．對「藝術與技術的關系」理解不正確的一項是（ ）。（3分）

A．凡藝術作品，是以技術為支撐的。

B．畫家只有技術，其作品不一定是藝術。

C．「藝術的心」是由技術到藝術的橋梁。

D．在「人生」的意義上，「藝術的心」比技術重要。

5．第⑧段作者引述夏目漱石的話是為了 。（2分）

6．結合文章結構，分析作者是怎樣論述「無所謂新藝術與舊藝術的分別」的。（4分）