如何整理藝術學院靜物頭像

1. 如何進行靜物攝影-步驟細節詳解

當您想到靜物時，您可能會想到古典繪畫，但這是一種非常有創意的攝影形式。您不必考慮運動或現實生活中的主題，因此可以完全控制自己的構圖。練習拍攝常見的靜物安排，或在具有類似顏色或紋理的現代裝置中玩耍。靜物攝影不是產品攝影，它是一種表現力的藝術形式，因此在游戲中找到自己獨特的風格。

方法一、主題

1、如果您想拍攝經典的靜物畫，請使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之類的飲料在藝術家中很受歡迎是有原因的-它們的顏色，質地和大小不同。您可以將它們切成薄片，將其整體保留下來，或使用它們來創建圖案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

學習古典靜物畫，以獲取食物靜物組合的絕佳範例。最簡單的說，您可能會在背景中看到一個水罐，周圍散布著新鮮水果。

食物的靜物不必很悶!嘗試以幾何圖案排列葡萄，並在全白色背景下拍攝，這樣水果的顏色才真正脫穎而出。

2、選擇具有匹配顏色或紋理的對象，以實現現代靜物。您選擇的物品不必在一起就沒有意義-例如，您不必拍攝花瓶放在桌子上的書的花朵。您可以收集所有具有相似顏色，樣式或紋理的項目。例如，找到扭曲的金屬零件，透明的玻璃容器或天然材料。

請記住，選擇靜物主題沒有任何規則!與其選擇具有相同顏色或紋理的對象，不如嘗試拍攝具有對比風格的對象。

3、收集發現的物品，安排得令人愉悅。挑戰自己，捕捉現實生活中發現的物品的圖像。找到主題後，您可以對其進行拍照(例如從樹上掉落到人行道上的巢)，或將它們排列成您要構建的圖像。

例如，您以幾何方式排列工具，外殼或按鈕以提出獨特的構圖。

4、使用物體在您的靜物畫中說話。圖片講述了一個故事，但是您可以通過將對象變成字母來增加興趣和細節。用電線，花朵，按鈕甚至餅干塑造字母!使用您的自定義字母在靜物表面上寫單詞，然後筆直向下拍攝，以便觀眾可以閱讀這些單詞。

如果您不希望由物體形成字母，請在拍攝表面上放置一個模板。然後，在上面灑一些自由流動的東西，並移除模板以顯示單詞。例如，這對灑水，咖啡粉或閃光效果很好。

5、查找可以共同講述一個故事的對象。與其按紋理，大小或圖案排列項目，不如考慮要製作哪種場景或故事，並尋找可以說明這種情況的對象。例如，創建作家可能在桌子上或園丁在溫室中的對象的靜物畫。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通過保持中性色來使其簡單。

方法二、作品

1、選擇一個不會讓您的主題分散注意力的簡單背景。在大多數靜物情況下，純白色或黑色背景將非常有用。披上一塊普通的白布，或在主體後面支撐一塊大的黑色海報板。如果您想使用明亮，干凈，簡約的風格，請使用白色;如果喜歡喜怒無常，黑暗的場景，請使用黑色。

例如，黑色是高檔飲料或豐富的水果和鮮花展示的流行背景。您可能會用白色來拍攝清晰或現代的東西，例如一疊眼鏡。

是否想嘗試明亮或帶紋理的背景?前進!靜物攝影沒有任何規則，您可能會發現明亮多彩的圖案可以使您的拍攝對象真正流行。只要使用您喜歡的背景，只要它不會干擾您的靜物主題即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的設置或分組。有些人喜歡開始在桌面上布置物品，而另一些人則喜歡先提出自己的想法。這確實可以幫助您可視化最終結果。需要一些流行的安排來幫助您入門嗎?試試：

一壺鮮花與水果在盤子上

依a在布上的茶壺或咖啡壺

圍巾和一瓶香水的珠寶

書，時鍾和蠟燭

3、拍攝與傳統靜物相當的影像。您可能已經看到的大多數靜物畫都擺放在桌面上，並從側面拍攝。這使您的照片看起來更像是一幅古典畫，這是練習這種類型的好方法。

嘗試以不同角度進行拍攝-視線水平僅僅是起點!稍微抬高相機或從略低於眼睛的水平拍攝，以獲取各種視點。

4、站在你的靜物之上，從上方拍攝，以鳥瞰。將您的物品放在平坦的表面上，並站在上面。您可以創建圖案或可識別的形狀。例如，將花朵平放在桌子上，並散落花瓣在桌子上，而不是將它們支撐在花瓶中。這樣，當您從上到下拍攝時，您將獲得更多的二維圖像。

這是一件有趣的小物品練習。將小飾品，岩石，貝殼或珠子散布在平坦的表面上。然後，您可以將它們製成圖案並從上方拍照。

5、制定自己的規則以創建完全獨特的靜物。在選擇靜物主題並進行整理時，有很多有用的准則，但是不要讓這些阻礙您前進!在日常生活中尋找靈感，不要害怕嘗試一些沒有按階段進行的設置。

隨身攜帶相機。您永遠都不知道何時看到會帶來奇妙靜物的東西。

方法三、燈光

1、使用自然光線獲得柔和，逼真的靜物。您不需要花哨的工作室照明來捕捉夢幻般的靜物照片。在窗戶附近設置靜物或在自然採光良好的房間拍照。您甚至可以在外面創建靜物!

請記住，您全天都會獲得不同的自然採光。例如，隨著太陽落山，您將獲得更多的陰影，這可以給您的靜物帶來戲劇性的感覺。

2、如果要控制光線落在什麼地方，請直接將燈對准您的拍攝對象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光線照射到拍攝對象的位置，請使用演播室照明。根據您要突出顯示的區域，將台燈放置在被攝對象的正面或側面。

例如，您可能安排了找到的對象，但是您確實要專注於特定項目。因為光線會引起人們的注意，所以請將其放置在您希望觀眾觀看的地方。

3、在設置中使用陰影來營造出戲劇性的喜怒無常的感覺。如果您使用自然採光，請在太陽下山時拍照，以使被攝對象投下長長的陰影。想做個影子嗎?放置燈泡或工作室照明燈，使其直接對准您的物品。不斷將光線移近，直到陰影變長為止。

使陰影成為布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使陰影在背景上形成清晰的圖案。

4、在被攝物體附近放置一個反射鏡，以營造明亮通風的氛圍。如果要拍攝明亮而現代的明亮靜物，請將反射鏡放在靜物的與光源相反的一側。這樣，光從反射器反射回來並回到對象上。

如果您的靜物畫具有簡約，現代的感覺，請嘗試使用反射鏡。它使陰影最小化，並使對象更加突出。

方法四、相機設置和設備

1、將相機固定在三腳架上，以便專注於靜物設置。盡管在拍攝時握住相機完全可以，但三腳架確實可以幫助您。它可以使您的拍攝保持穩定，並讓您專注於設置場景或重新布置項目。

您還可以將相機掛接到遠程觸發器，這樣就可以捕獲圖像而無需站在相機後面。

2、用標准或遠攝鏡頭拍攝，可以捕捉整個靜物。您真的不需要花哨的鏡頭就能保持靜止，因此在大多數情況下，標準的50mm或85mm鏡頭將是不錯的選擇。如果您想拍攝較大的靜物畫或在被攝對象之間留出大量空間，則可能需要遠攝鏡頭，以便可以站立並將所有物品包括在照片中。

避免使用廣角鏡，因為它們會拉伸或扭曲拍攝對象。

3、嘗試使用微距鏡頭或使用相機的變焦聚焦在一個小細節上。您不必專注於靜物中的所有主題。如果您想玩轉形狀或紋理，請整理一下物品並將微距鏡頭放在相機上。然後，將注意力集中在一個小細節或僅其中一項上。這樣可以拉出細節，並使其他項目淡入背景。

例如，列出一些新鮮的桃子。與其構圖以使它們全都聚焦，不如選擇一種水果來聚焦，這樣您才能真正展現出紋理和顏色。

沒有微距鏡頭嗎?通過使用相機上的變焦功能，您可以獲得相同的效果。

2. 靜物素描寫生的具體步驟和方法

靜物素描寫生的具體步驟和方法

導語：初學靜物寫生，重要的是學方法。以下是我為大家精心整理的靜物素描寫生的具體步驟和方法，歡迎大家參考！

有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和鬆散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決「怎麼看」的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣於用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼於整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對於初學素描者來說，「整體」是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。

學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在於事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂「繪畫的思維實質是眼睛的思維」就是這個道理。

觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，並注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之後還應進行整體的調整——刪除影響整體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：

第一步、選好角度，確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例准確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以後的深入塑造帶來不便。

第二步、分析大的體面轉折，抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。

第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前後虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特徵。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。

第四步，整體調整。按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使「方者更方．圓者更圓」．力求在經過長時間的描繪之後，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在於使畫面更概括、更生動、更完美。

素描頭像寫生技巧

素描頭像寫生在美術學習中是一個極為重要的環節，他是在完成幾何形體、靜物素描、石膏頭像等基礎上進行的一項提高型的素描訓練，要求有扎實的繪畫基礎，在構圖定位、形象比例、結構以及素描色調的表現時都要求達到較高的水準，下面就來介紹一下素描頭像寫生的繪畫技巧。

結構

人物頭部結構在素描表現中主要有以下幾點：頭蓋骨、前額骨、眉弓、顴骨、顳骨、下頜骨等內容，從形象上看還有眼睛、眼眉、鼻子、口、耳朵等幾項內容。 這些結構的特點分別為：頭蓋骨--向外凸起;前額骨--在眉心上方略微內陷，但整體看也呈凸起狀;眉弓--較為明顯的凸起狀態;顴骨--位於鼻子兩側的眉弓下方，呈向外凸起狀;顳骨--位於前額骨兩側，向內凹陷;下頜骨--位於口的下方，呈弧形狀。 而在眼耳鼻口中具體為：眼睛的外部形狀為平行四邊形，內眼角略低、外眼角略高，眼縫位於黑眼球的中下部位;耳朵的外輪廓型為近於半圓形，所以人們在簡筆畫中常常用數字中「3」的形狀來表現耳朵;鼻子的外部形不管是從正面還是側面看都為三角形;口的外形正面為六邊形，半側面為五邊形，側面為三角形。

比例

頭部比例簡單說來分為上下、左右兩部分，上下部分為：從發髻線到眉弓、從眉弓到鼻底、從鼻底到下頜為三個等份，也就是說「三停五眼」中的「三停」。 左右部分為：從左顳骨到右顳骨分為五等份，其中兩眼各占第二、四位置，也就是說「三停五眼」中的「五眼」。這些比例為人像的標准比例，如果發生一些變化，也就稱之為「特點」，也便於在繪畫中充分表現出人物的形象特徵。

素描人物頭像寫生的結構畫法

首先要在准備好的素描紙上進行構圖定位，也就是說，按人物眼睛所看的方向為前來分：上窄下寬、前寬後窄。

其次在畫面定位完成後要進行大的形刻畫，這個步驟使用的線條要用長直線，概括的找出頭部的大體形狀。

第三步准確找出五官在頭部的位置，這個步驟要根據視平線(指眼睛平視所形成的隱形線條)來確定頭部表現時的弧線變化，以眼和耳為例：畫者的視平線高於被畫者時，眼睛在畫面上的位置要低，而耳朵要高，反之視平線低於被畫者的眼睛時，眼睛的位置要高，耳朵要低，這樣才能較好的把形象的透視形表現出來。

第四步是畫出五官及其他結構內容，這個步驟用線要輕一些，可以用復線來表現。

第五步是對畫面進行深入刻畫，這時要求畫者要按前重後輕、前粗後細的結構素描的用線規律來表現，把前面的結構形畫的重和粗一些，才能夠表現出較強的空間感和立體感。

素描人像寫生的調子畫法

素描人像調子畫法寫生前四步和結構畫法基本相同，也就是說先要構圖定位，再要找准比例，第三要找出五官位置，第四步是畫出五官的基本型。在進行第五步的畫法時發生了變化，首先要鋪設大的明暗色調，這個步驟要根據被畫者的受光照射所形成的效果來確定。

在背光部分用統一的大的.暗色塊來整體畫出，只考慮畫面的黑白灰層次，畫時要用十字交叉線一遍遍的完成，用線不要太重，讓畫面的層次感加強。其次是進行對人像的細致刻畫，要把高光(直接受光部分)、亮面、反光和投影逐一畫出，達到良好的視覺效果。

素描入門：素描的基礎技巧

1、線條的組合

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

2、線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

讓素描打准形的七種技巧

1.畫素描之前先觀察對象，先從大形入手，例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即：高點、底點、左右兩個點，然後再畫出中線，便於比較。例如：我們直接畫一個圓可能不容易畫准，但是先畫一個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反復最終就會得到一個很標準的圓了。

2.學習透視和比例關系，近大遠小，寧方勿圓，依據這個理論去指導打形。

3.拉長直線，反復的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，通過橫向和縱向的多比較最終才能畫准。

4.概括形體，將物體都簡化為幾何體的組合，先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。

5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。

6.實在比不出來可以藉助工具，通過素描鉛筆測量法：把鉛筆豎起來拿，手臂伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。

7.排除光影關系，多注重對象基本結構、物理結構。

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3. 怎樣可以把素描靜物頭像畫真怎樣可以畫出明暗調子

一，以線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓，確定人物頭像的大致形態，然後在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置，在這個過程中要注意頭部的整體姿態。

二，在確定頭部輪廓和整體形態之後，就要對五官進行描繪，從大調子與大的明暗關系畫起，此時必須要找出各個部位的明暗交界線。一定要注意對主次和虛實關系的把握，然後再畫出五官的陰影位置，注意處理好各部位之間的比例關系。最後再運用斜線、豎線等不同形式的手法來處理畫面。

三， 對五官各部位比例關系進一步明確，協調局部和整體的關系。並深入刻畫細節。這其中尤為重要的是結構關系，結構必須要准確，不能隨便更改。定位準確是下一步創作的基礎，還有就是要講究整體的效果，不要太過刻意的追求局部的細致而失去大關系。

四，最後在前幾步鋪墊的基礎之上，開始對畫面進行整體調整，要把握住主次關系、虛實關系、輕重關系，並根據畫面的效果進行有意識的改變，雖然是整體調整，但不要改動過多，有很多同學在最後的時間才發現畫面中存在的問題，這時候已經來不及深入調整了，這就需要在前幾步中打好基礎，這也是講求步驟性的關鍵所在。

4. 怎麼塑造水粉靜物怎麼畫好頭像速寫怎麼拖線條

知道框架是沒有用的，多畫畫框架圖和肌肉圖吧，還有塑造不是一下子就能畫得很好的，我那時候畫畫時也是慢慢的深入進去的，塑造，首先要先大關系，你沒問題，然後是把結構全找出來，然後不急著一個一個畫五官，而是定位置，三庭五眼，然後把虛實關系全你弄好後就繼續對位置，一邊對，一邊進行修改，在逐步畫出五官，不要硬摳五官，這樣會很死的，暗的先暗下去，拿紙巾進行擦拭，臉部整體加黑，每個部我不能落下，你繼續畫，畫這個五官一下，就畫那個一下，要均衡。慢慢你就感覺效果出來了，你站在遠處望一下，看哪裡不足，一眼就能望出來，感覺到了，在進行修改，反復幾次，你就能耐的下性子塑造了。還有，速寫可是我的強項，我速寫幾個月就提高到我們畫室第一第二，其實訣竅很簡單，你肯定也拿書照著畫速寫是吧？每晚畫幾張骷髏架，雖然難但是先了解人體比例，你畫速寫那是手到擒來，骷髏架你不會畫，或覺得難就買那種宣紙，能映的那種紙在家反復描，描幾天後就拿速寫紙畫骷髏架，第一步定位置，把位置定好不要急著畫頭，而是先畫下大概身體輪廓，在慢慢畫，不過你畫身體是不要用花太多時間，因為臉部手和鞋是最重要的，身體衣服的褶皺簡單就好，畫話好後還有時間就可以塑造衣服的褶皺。記住你覺得骷髏架的比例都記住了，人體比例你也了解了，骷髏架就可以不用畫了，就每晚畫十張人物速寫，最好畫線條速寫，因為線條速寫拿分高，要畫難得多畫央美風格的。然後有時畫速寫模特，畫真人是有難度的，也是檢測你速寫功底的。到後期不要用炭筆，用水筆畫，畫錯了就撕掉，再畫。直到你可以用水筆畫出一筆合成的速寫才行。後期可以在家畫照片什麼的，有模特就更好。反正我就是這樣練出來的。 這樣很有效果的，努力才是關鍵，自己都覺得不合格就不要讓它合格，繼續畫，繼續改進。直到滿意。

5. 美術高考：素描靜物及素描頭像臨摹的六種方法

美術高考：素描靜物及素描頭像臨摹的六種方法

慢寫

慢寫就是長期作業，是考生學習掌握素描人像方法的重要階段。這一階段要求考生重點掌握結構、造型、比例、明暗變化。在把握人物的基本結構、特徵基礎上，准確、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練，構圖力求完整。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側面、多角度去進行練習，這樣對你完成作業是非常有效果的，每天可以規定一個半天或二三個小時，連續運作。

速寫

速寫是短期作業，目的在於要求初學者在較短的時間內用速寫方法表現人物的各種運動狀態。你可以在公園里、車站旁、水果攤、菜場上練習自己的觀察能力、造型能力，從而准確把握人物的形象。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練，是出好成績的.一個重要條件。每張畫的作業時間可以用10～20分鍾不等。

默寫

默寫有利於培養觀察力和記憶力。頭像塑造的好與壞，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點、肌肉，要能熟記，頭像大體結構能默得出，還有五官位置的三停五眼，都能記住，只要構圖准確，就不會出大的偏差。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右。

解剖練習

可以買一個人物骨架、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否准確，骨點肌肉的轉折運動表現是否准確，等等。

多角度的練習

要求初學者將素描對象(模特)從不同位置、不同角度、不同側面去練習，從而能更准確地把握對象，使其結構嚴謹，構圖完整，黑白灰關系處理得當。

名作臨 摹

可選擇素描經典名作若干幅，進行有針對性的練習，可以從中學習大師們的素描方法、構圖技巧、表現手法，目的在於提高審美能力，豐富素描表現力。

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6. 素描頭像和一到兩個簡單靜物的組合怎麼畫把靜物放到哪

靜物的擺放最好跟素描頭像呈三角構圖

7. 素描靜物寫生過程中如何有效的整理畫面

有效地整理畫面。
一、大的明暗關系是否統一。 素描是黑白明暗對比的繪畫，一定要運用明暗對比的藝術手法，防止自然主義的機械的模寫對象。黑與白和明與暗的對比與統一的規律構成了素描主要的藝術語言。我們運用這一規律來畫素描靜物。就要熟練掌握這一語言。對比的調子可以多，也可以少，有意識去做，而不是照自然模仿。
明暗關系是統一整幅畫面重要因素，它能有效解決光的來源和畫面的整體效果。那在整理畫面時，如何很好的統一明暗關系：
(1) 先區分受光、背光兩個基本面，再在這個基礎上有聯系地表現固有色與質感。
(2) 素描所畫的明暗調子是一種比例關系，應當著眼全局統一調整。應當把握，中間色再深也屬於受光部分，反光再亮也屬於背光部分（明度不應高於亮部）。
(3) 反光部分亮度取決於周圍環境物質的質地和主體自身的質地，而且不應多處使用避免花亂。
(4)掌握明暗時要注意幾種對比：
一是亮與暗的對比，這較容易理解和掌握。
二是暗和暗的對比，亮和亮的對比，這是往往容易被忽視的對比方法。所有的亮部，那一個最亮；所有的暗部，那一個最暗，得出暗部中調子的區別，亮部中調子的變化。這才能使明暗層次變化豐富。
三是畫面全部相近的顏色之間的對比。中間調子對比很細膩微妙。 明暗關系不統一的結果：花——即畫面缺乏整體感，或「反光」過跳，或高光過多，不分主次的「深入」，面面俱到的「刻畫」，局部「精細如微」。整體卻「支離破碎」。板——即畫法僵硬，死板，缺乏生動力。
二、黑白灰色調是否拉開。 調整好整幅畫面的黑白灰關系，能有效地解決畫面的層次問題，物體的體積關系，主體物，次物體及周圍環境的關系。使畫面相互之間的關系明確，物體的質感得到很好的表達。如何處理畫面的黑白灰關系：
（1）眯著眼，看整體的明暗關系。簡單分出黑白灰三部分，黑和灰的部分的一起粗略打上線條，打完一篇後再在黑的部分用不同角度的線條再鋪一篇調子(以第一篇成小銳角,這樣既有變化又能統一線條的大方向)。這樣,簡單的黑白灰色階就出來了。
（2）眼睛再睜開一點，但還是不要看局部，略蒙蒙眼看明暗關系，不要看局部。按這種方法，細化黑白灰的層次，直到調子層次都比較完整了，再來刻畫單個的物體。
（3）刻畫局部的單個物體，在關健的明暗交界線抓一抓，補一補。陰影與物體交接地方也要加黑一點。突出物體的輪廓和立體感。細部和主要的地方刻畫仔細一點。比如瓶子口，蘋果的上部凹下去的部分。細的部分要用削尖的稍硬的筆來畫。
（4）在畫的過程中，要不停退後看整體效果。要注意整體色塊。比如白布的暗部再黑不可能有黑布的暗布黑。
（5）遠處和不重要的部分，也就是我們常說的虛的部分要用淡而松的線條。主要部分和前面的實的部分要用清晰的線條。質感硬而光滑的用直而清晰的線條。像不銹鋼等.質感粗糙的，像陶器。可以用松和粗的線條。
（6）在調整畫面時，先觀察整組靜物最暗的地方，將其畫夠，再找最亮的地方，利用橡皮將其擦亮，其他地方的色調就以這兩個基調為參照對象，將畫面畫豐富。在處理時可以將其色調的對比拉大，使其畫面響亮。 黑白灰色調沒拉開的結果：灰——只重局部忽略大體，各部分太平均，基本明暗關系拉不開。臟——缺乏整體比較，亮部出現一塊孤立的黑斑，或暗部出現幾處過亮斑點，或明暗銜接不好，或線條草率。
三、立體感和空間感是否做到 在素描造型中，立體感與空間感的表現是相互聯系在一起的，是夠成畫面整體感的重要因素。如何加強畫面的立體感和空間感。 立體感，是指畫面物體有「圓雕」感。
（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大後小的視覺經驗。（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。
（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環境的視覺經驗。
空間感，是指畫面有縱深和前後距離的感覺。
（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。
（2）要使畫面前後物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。
（3）要首先確定和加強畫面前後物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的「同時對比」要求。
（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿「線」處理得有實有虛，以符合人視覺的「雙眼視差」要求。 立體感和空間感沒做到的結果：糊——不明確、不肯定、結構不清楚似是而非。浮——對體積結構未做深入分析研究，只重表面效果。
四、主體物是否刻畫細致突出： 畫面需要整體的統一也少不了精彩的局部充實與點睛，達到錦上添花的最佳視覺效果。畫面的局部特別是主體物的刻畫形成一幅畫的「畫眼」，使畫面遠觀氣勢奪人，近瞧耐人尋味。主體物的深入刻畫，能有效地解決畫面的主次關系，使其層次分明。
如何細致刻畫畫面的主體物。
（1）利用素描關系，對主要物體進行重點深入地刻畫，以表現各物體處於特定光線和特定空間中的真實性。
（2）利用筆觸塑造和刻畫物體的結構和體積感；對物體的關鍵部位，如罐口、瓶口、杯口、盤子邊緣、蘋果的凹口以及襯布的裙皺等等進行細節刻畫，使畫面達到更為完善和精到。
（3）利用不同形式的線條來表現物體的質感和量感，如，無光物體的質感表達，一般多用較軟的筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，並注意控制明度范圍。有光物體質感的表達，色階層次往往較為清晰，深入刻畫時多用較硬的筆，線條要細膩，有力度。 主體物深入刻畫沒做到的結果：平——畫面主次不分，沒有中心，板——機械，死摳局部，缺乏靈活性，虛實不分。

8. 畫真人頭像，色彩靜物，速寫有什麼訣竅么

速寫和天賦關系不大，只要經常練習，每天都畫，不間斷，就會有很好的效果，另外還可以臨摹行楷，可以讓速寫的線條更流暢。真人頭像要理解頭骨結構和透視關系。色彩靜物，主要是色彩感覺，這個和速寫不同，關鍵是感覺、靈感。畫的時候要抓住模特或者物體的特點。。

9. 關於素描頭像 色彩靜物 速寫 有什麼好的方法能練好啊

多練，最開始要分部位單獨練。比如顱骨，眼睛，鼻子，耳朵以及唇部等
還有就是要整體地布局，找好各部位的位置。
其實還要看線條。。。
只能多練