鑒賞藝術大師的作品有哪些好處

Ⅰ 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

1、藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

2、 鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

3、從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

4、它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康。

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1、多樣性

藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每-個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。

2、一致性

藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種-致性，-致性正是寓於多樣性之中。

3、保守性

鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。

這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。

4、變異性

鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。

Ⅱ 收藏藝術品帶給你最大的好處是什麼呢

中國有句話是:“盛世藏畫，亂世藏糧！”；還有句話是:“忠厚傳家久，詩書繼世長！”，收藏藝術品能給人帶來眼界、文化、修身、鑒賞、增值等眾多好處！

一個愛好收藏的人往往首先是一個愛好生活、享受生活的人，要收藏藝術品，對中國民眾來說有經典名家書畫、陶瓷類、珠寶類等等不同類別，最主要的收藏以名家書畫為主！想收藏藝術品，就要喜愛藝術品，懂得藝術品，這樣的話，我們必須要通過多看展覽、多讀書、多聽講座、多交流等方式來懂得所收藏的藝術品門類，在這個過程中，會讓人大開眼界！

經典藝術品的稀缺性，隨著時間的延長不斷增值是人人皆知的道理，比如上世紀五、六月年代一張齊白石的真跡幾塊錢，八十年代一千多元可買一張齊白石的作品，幾十年後，現在齊白石的真跡最高價格已達四億多元，普通作品也要幾百萬一張，其他大書畫家的作品也有類似的升值軌跡！書畫作品保存時間長，便於攜帶，相比珠寶、房產等更易轉移財富！

Ⅲ 藝術鑒賞力對於藝術家有什麼重要作用怎麼樣提高藝術鑒賞力

藝術鑒賞力就是審美能力，藝術鑒賞力對於藝術家來說要多重要有多重要。打個比方，藝術家之於藝術鑒賞力就相當於廚師之於菜品的色香味，廚師缺少對色香味的辨識能力是烹飪不出美味的飯菜的，同樣，藝術家沒有相當的藝術鑒賞力也是難以創作出優秀的藝術作品的，也是愧對藝術家這個稱號的。

人們常說，藝術家創作的作品要打動人，首先要打動自己。這其中包括作品的創作技法表現手法，包括藝術家的思想深度和綜合修養，而所有這些，都集中體現在藝術家的藝術鑒賞力上。

如何提高藝術鑒賞力是一個綜合性的問題。它要求藝術家除了自身秉持的藝術天賦以外，還要通過不斷的學習實踐和感悟來達到藝術鑒賞力的提升。

獨立思考是藝術家必備的品格。邊學習邊思考邊創作邊感悟是提高藝術鑒賞力最有效的辦法。達芬奇正是在創作實踐中思考感悟，提出了「素描是油畫的基礎」，提出了構圖中的「黃金分割線」等。魯本斯在大量學習臨摹前輩大師作品中思考領悟，後來成為巴洛克油畫藝術重要代表。梵高在創作中不斷探索感悟，一次次調整改變自己的審美風格，創作出《麥田》、《星空》等，成為獨樹一幟的後期印象主義油畫大師。

Ⅳ 藝術鑒賞的作用

淺談藝術鑒賞的作用
長期以來,由於文化背景的不同,中西方藝術形式及審美 理想也有所不同。 中國古代長期以來就有排斥色彩的文化觀念, 中國古代的藝術家們認為,通過水墨產生的一種墨色淋漓的效 果能夠表現出宇宙的混沌氣象,認為"神"(即精神)是繪畫里最 重要的部分。西洋油畫則注重對現實中多種色彩的描摹,對形 的要求自然也有其不同的特點。 中國畫是"以神寫形",而西洋油 畫是"以形寫神"。 西方繪畫的比較方法,把中國的山水畫與西方 風景油畫作比較,試圖通過對中西方繪畫語言的思考,展示中西 方繪畫上的差異及其不同的民族特點、文化背景的淵源,並通 過深入分析,進一步揭示藝術創作中審美情感的作用。 線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象 的一種基本因素， 無論平面的還是立體的作品； 不論是寫實， 還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發 展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的 藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富 的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》 一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自 由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和 鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的 注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的 線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。 美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提 高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。 美術鑒賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思 想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精 神境界得到升華，自身得到美化。 第一：美術鑒賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的 自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神 文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力， 促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認 為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒於此， 大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們 的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促 進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作 用。 第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。 在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品， 就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單 是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向 問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理 想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力 和創造力。 第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境 界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素 質和思想境界，都會產生不可估量的作用。 第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種 鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴 的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一 切事物，並獲得一種全新的洞察力。 第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想像力培養創造 性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作 品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所 以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使 人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見 那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作 品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過 程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情 與創造能力。 總之， 作為美育的重要組成部分， 大學美術鑒賞課的開 設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造 健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展 大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審 美觀念， 培養高雅的審美品位， 提高人文素養， 提高感受美、 表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。 為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

Ⅳ 美術鑒賞有什麼意義

意義：美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的功能，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展,都具有十分重要的意義。從簡單的生活出發來講,鑒賞功能對我們的生活有著很重要的意義。

在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

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欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。

美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

Ⅵ 藝術鑒賞力對於藝術家有什麼重要作用怎麼樣提高藝術鑒賞力

藝術鑒賞力即審美能力，對於每一個人都很重要，對藝術家就更重要。
1、藝術家要想創造美，首先需要認識美，具備超常的評價美的能力，如審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。
2、藝術家有什麼樣的審美觀點、抱什麼樣的審美態度和運用什麼樣的審美方法對自然景觀、社會生活、文學藝術和人生進行審美評判，直接作用到自己的藝術創作，達成審美情趣和審美理想的載體——藝術品展示。
3、審美只有以善為美、以真為美、重科學、重教化、重倫理，才會有熏陶別人的藝術品生產出來，以達到美化社會、美化生活、美化心靈的目的。
如何調藝術鑒賞力？
1、注重實踐積累。藝術鑒賞力的培養與提高，離不開實踐。藝術鑒賞的實踐非常重要。大量經常地鑒賞優秀的藝術作品，直接有助於藝術修養與鑒賞力的培養與提高。
2，學習知識、發現規律。藝術鑒賞力的培養與提高離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。藝術修養包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特徵，美學特徵和藝術語言熟悉和了解。
3、多涉獵相關學科。，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開歷史，文化知識，文化知識水平
對藝術鑒賞也有很大影響。藝術修養是個人文化修養的重要組成，同時又直接受益於文化修養的廣博精深。
4，熱愛生活，向社會學習。藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。
5、培養豐富的想像力和審美理解力，使自己形成健全的審美心理結構。提高創作者個體的藝術修養和鑒賞能力。

Ⅶ 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

藝術鑒賞就是通過對藝術作品的思想內容、藝術技巧等，進行認真地感受、分析、研究和鑒別之後對作品做出肯定贊賞或批判否定的判斷。
藝術鑒賞的意義：在於我們通過鑒賞藝術作品，不僅可以開闊視野，增長知識，而且可以陶冶思想情操。提高思想境界，培養我們的審美能力和豐富，我們的藝術素養。
藝術鑒賞的作用：在於可通過作品中對於社會生活與自然環境，具體生動的描繪來實現的。藝術鑒賞，具有三個方面的功能，分別是認識功能教育功能和審美功能。
教育功能主要是指美術作品的題材，所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染和影響。
認識功能主要是幫助人們認識自然界認識社會生活。
審美功能主要是培養人們對美的事物美的形式的辨別能力敏感性和感受力。
希望對您有所幫助，如果還有什麼問題可以繼續提問，望採納。

Ⅷ 幼兒為什麼要欣賞大師的作品

一直以來，中國的教育制度都在為社會製造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認為藝術能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機器上的一顆合格的螺絲釘。「教育」，僅僅被理解為一種訓練，以獲得比別人更多的權力和財富的技能訓練，所以在許多人的腦子里，藝術「教育」關乎「輸贏」。前日微信里，看一藝術家曬自家孩子塗鴉之作，問為何不去學素描水墨，藝術家回復說，什麼年齡干什麼事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術家點贊，他懂得了大多數家長沒弄明白的簡單問題：藝術不重要，快樂健康才重要。一、學前兒童美術學習特徵

學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。

1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。

2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。

3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。

兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。

根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。
為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。
根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。

Ⅸ 美術欣賞有哪些意義及主要作用

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、嘗試、領略，產生喜悅、 愛好 的過程。以下是由我整理的美術欣賞的內容，希望大家喜歡!

美術欣賞的主要作用
美術是和人類社會的物質生活與精神生活有密切聯系的社會現象，它折射著人類意識及科技的演化，學生通過美術作品認識客觀世界，會有一種不同於別人的全新發現。因此，美術欣賞是一個無限的再創造過程。遠古時期，人類經濟、社會發展信息的傳播不是靠文字，而是靠圖形來傳播的，現代人只能通過圖形了解認識這一階段的歷史。另外，學生通過畫面可以了解當時的、舞蹈、工藝美術的發展，這比文字的介紹要直觀、要生動准確。如在《陶塑》一課的教學過程中，我給學生講述了被稱為“世界八大奇跡”之一的秦始皇兵馬俑。數量驚人，氣勢磅礴、規模宏大的兵馬俑，顯示了當年秦國的強大和軍隊的雄威，折射出秦始皇統一中國的氣魄和意志。通過欣賞，強烈地震撼了學生的心靈，使學生贊嘆不已，並感受到古代雕塑工匠高度的智慧與精湛的雕塑水平。從而開闊了眼界，豐富了知識。再如我們可以從宋代張擇端的《 清明 上河圖》中看到宋代社會風俗、貿易方式、手工業、商業和建築等，詳盡地展示出當時各階層人物的生活風貌，起到了解歷史發展各階段的 文化 、社會狀況的作用。

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及裡地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，並激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。
美術欣賞的重要組成
從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品(即創作成果)是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。而達到這一目的的途徑只能是欣賞。沒有美術欣賞活動，美術創作和美術作品就都不能實現自身的價值，最後完成自己的使命。
美術欣賞的重要意義
美術欣賞對於美術作品成為“現實的”美術作品具有決定性的意義，沒有進入欣賞接受過程的美術作品只是一個潛在的客觀存在，是沒有現實意義的。只有當創作主體—美術作品—接受主體三者構成特定的對象性關系時，美術活動才成其為完整的美術活動，美術作品才成其為現實的美術作品。概言之，美術作品只有通過欣賞過程，才能實現其藝術價值和社會價值。從這個意義上說，美術作品是美術家和欣賞者共同創造的。

美感審美

長期欣賞美術作品，不僅能培養學生的美感，積累豐富的審美 經驗 ，提高辨別美醜的能力，逐步形成審美觀念，還有助於擴大學生的知識面，提高道德修養，樹立正確的藝術觀，確立科學的人生觀。

教師除了讓學生欣賞美術作品外，還要鼓勵學生多畫，用自己手中的畫筆大膽表現生活，表達自己的情感，對於其發展個性，培養其創造的意識和創造能力，都是很有好處的。

總之，通過美術欣賞，不僅可以了解古今中外的各種風格的美術作品，開闊藝術視野，豐富美術知識，重要的是養成接受理解和創造美的能力，使學生受到美的陶冶，樹立起正確的審美情緒和審美觀點，逐步形成高尚的審美情操，以提高學生的藝術素養。

美術創作

美術創作與美術欣賞是美術活動的兩個方面，並且是相互聯系、相互推動的兩個方面。一方面，美術創作不僅創造了美術作品，而且也生產了美術作品的欣賞者。另一方面，美術欣賞不僅最終實現著美術創作和美術作品的價值，也反作用於美術創作。欣賞者的審美需求、品味和消費能力構成了不同時代的不同的美術標准和不同的美術價值圈。各個時代的最高層次的美術價值圈，要求並創造著屬於他自己的傑出美術家和美術作品。
美術欣賞的名畫鑒賞
1，對《蘭竹圖》的相關介紹

《蘭竹圖》是"揚州八怪"中的奇才鄭板橋所作。蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅座椅巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天，橫空出世之勢,壁岩空白見平整，峰峻顯倔巍，用筆用墨都恰到好處。峭壁上有數叢幽蘭和幾株筒竹，同根並蒂，相參而生，在碧空中迎風搖曳。雖然從生於岩縫，但不囿於岩壁;自有"竹勁蘭若性自然"，"飄飄遠在碧雲端"那種不為俗屈的活力。蘭竹用焦墨揮毫，亂中求證，密中見疏，水墨斑斕，使其表現出欣欣向榮而又獨傲蕭爽，清新秀逸的風格。鄭板橋用竹的自然特性比擬人的秉性情操，字里行間，包含著對友人的深情。

2，對《洛神賦圖》的簡單介紹

我國十大傳世名畫《洛神賦圖》，曲折細致而又層次分明的描繪了曹植與洛神真摯純潔的 愛情 故事 ，表現出一種可遇而不可求的愛情故事。《洛神賦圖》長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重復出現。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托得山水樹石均用線勾勒，與畫史所記載的"人大於山，水不容泛"的時代特色相吻合。全畫用筆細勁古樸，恰如"春蠶吐絲"。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂"人大於山，水不容泛"，體現了早期 山水畫 的特點。此話無論從內容，藝術結構，人物造型，環境描繪和筆墨表現的形式來看都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。可見中外的繪畫藝術都來源於生活，取材於生活，通過不同的表現手法呈現出一種高於現實生活的畫面，讓美好的事物更加美好，給人以美的享受。

3，對《蒙娜麗莎》的相關介紹

蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。我們不禁佩服達芬奇的繪畫技巧，畫中人從面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著、穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物做參照，達芬奇縱有再大的才氣也不會畫得如此生動細膩。有人要問畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辨深意，那是其人所獨有的嗎?為什麼今人就摹仿不出?其實這一個問題很好解答，每一個了解繪畫的人都知道肖像畫並不就等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動;畫家將自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物豐富得多，因此美術是取材於現實生活通過各種表現手法賦予其美的含義，美的意境又高於現實生活。

Ⅹ 為什麼鑒賞完藝術作品後，能使心裡得到凈化，使人格得到提升

藝術作品往往有深刻的寓意，不同的藝術作品表現形式也不一樣。藝術作品有直觀的，也有抽象的，有高雅的，也有雅俗共賞的，給人的沖擊感也不一樣。以美術作品為例，在一幅大師級山水畫鑒賞完藝術作品面前：一是多角度欣賞作品，對作品的題材、藝術語言、藝術要素、藝術手法、藝術特點等進行系統講解，使逐步加深對美術形象的認識和體會。
深入理解作品的思想內涵，引導學生用唯物主義的觀點看問題，在欣賞的過程中培養對自然美、社會美和藝術美的審美感受，激發熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的思想情感。比如，在鑒賞《寫意中國畫》：「中國山水畫以寫意為主，主要表現千岩壑、層巒疊峰、萬里山河，山水畫中凝聚著豐富的智慧和感情，體現了中國人崇高的審美理想。中國人把描繪大自然的作品稱為『山水畫』，而不像西方人那樣叫『風景畫』，還是有其獨特含義的。在我們中國，『河山』『江山』『山河』是『祖國』的同義詞，因此，山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映……」。如宋代李唐的《採薇圖》、元代王冕的《墨梅圖》、明代陳洪授的描繪屈原的《九歌圖》以及《文姬歸漢圖》《李白行吟圖》《蘇武牧羊圖》、鄭思肖的《蘭花》等等。欣賞這些含義深刻的作品，能夠加深對藝術作品的認識與理解，提高藝術修養，達到愛國主義教育的目的。
密切聯系生活，塑造崇高人格
鑒賞藝術作品，即審美教育的影響是潛移默化的。例如：高中生求知慾強，有進取心，也有較強的逆反心理。他們不喜歡接受純抽象的理論教育或某種帶有強迫性的說教。因此，在欣賞作品時應緊密聯系學生的生活實際和情感體驗，塑造學生崇高的人格。例如，在欣賞蒙克的《吶喊》時，為了引起學生的學習興趣，可以先創設教學情境，介紹蒙克創作時的社會背景以及個人的生活遭遇和內心情感，然後聯系現實生活中有的學生因為家庭困難或變故而出現精神壓抑、內心苦悶、不求上進等問題，引導學生要敢於面對現實，揭開疑惑，以積極的心態向人生挑戰。再如，學習達芬奇的藝術成就時，先講述他為人類藝術做出的傑出貢獻，再鼓勵學生在學習生活中也要像達芬奇那樣勤奮刻苦，具有敢於探索的精神。
美術作品是一種直觀形象的視覺藝術，它鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特徵。中國畫主要是表現人的品格，以寫神、寫性、寫心為目的，畫家經常選擇梅、蘭、竹、菊這四類題材，藉以抒發自己的情懷。梅花冷傲高潔，蘭花清新淡雅，竹子高風亮節，菊花傲骨晚香，既然有如此品德，將梅蘭竹菊稱之為「四君子」自然恰如其分。中國畫中表現蘭竹之高潔、梅菊之傲霜雪，目的是借花喻人，喻指人應像竹一般高風亮節，像蘭一般德才兼備，其思想內涵和審美價值遠遠超過了花鳥畫的自然形象本身。教師可以通過講解中國畫，提升精神境界，塑造崇高的人格。