㈠ 藝術品怎麼鑒賞
藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，「藝術家應該完全引退到其作品之後，重要的是他的作品，而不是他.」藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性，當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。可以說，欣賞者欣賞的是他自己，而藝術品如同一面鏡子，他只是藉助這一外物在認識自己，因而，藝術的私密性這一特點可以說在作者和觀者處都得以實現。所以，人在了解一件藝術品時，可以說就是在欣賞，了解其自身。藝術品，只是在引導欣賞者的這種認識的方向，不同的藝術給人不同的引導。
關於作者，對於真正「有水平」的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對於整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世？這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注「作者」這一概念.作者的信息使得我們對於藝術品更加有了某種「偏頗」的認識，使得藝術品的引導性更強，譬如，若不了解梵高的身世和履歷，可能很多人都不能為其作品所打動並感覺其偉大。
藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恆的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。
㈡ 如何對一幅美術作品進行鑒賞從哪些角度舉些例子。謝謝~~~~~
感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向
同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向
同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。
㈢ 如何欣賞藝術
欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系，說白了，就是藝術知識的積累有多少。
所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。
每個人的欣賞水平不盡相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成長經歷的人群，或許會具有大概相當的欣賞力。進一步說，這樣的群體或許也會有趨同的價值觀。
藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。
㈣ 怎樣去欣賞一件藝術品。
藝術歷史上沒有任何一件作品是只用來"看"的!
NICOLAS POUSSIN<普桑>說過:
"我用來多長的時間來完成一幅畫`你們就必須要用一樣長的時間來理解``"
然而羅浮宮最近一項統計指出`"現在人們平均花費在看一件藝術品的時間不足1分鍾`"`
一分鍾里``你能"看"出什麼?``
在我們組織參觀展覽的經驗里``我經常聽見一些聰明人說出超級傻的話``
經常是他們看完展覽後跑來告訴我:
1:看不懂``不知道在說什麼``
2:垃圾藝術家``完全不懂他想講什麼``
3:垃圾藝術家``垃圾在哪不知道``感覺上就是垃圾``
4:好展覽``特別酷``酷在哪不知道``感覺上就是酷``
5:藝術是無法用語言說的``我要能說我還做藝術幹嘛``
6:藝術家做出疏遠觀眾的藝術品對藝術交流有什麼幫助``最後沒人看懂``
7:有什麼感覺...我不知道...沒啥特別的感覺...
藝術品從來就沒有直觀過``而我們的眼睛在很早很早之前就已經失去功能``
靠眼睛傳達的信號``已經不足以幫助我們來了解這些藝術語言跟藝術表現``
我們一直在強調"觀眾的責任"``即:如何去"看"一件藝術品``
我們的導師丹尼爾是個藝術歷史學家`專長是當代藝術``曾經在里昂藝術博物館當任策展人``
但他說他在書店翻到"當代女性藝術革命"這本書時``平均每10個藝術家他只認識3個``
很多藝術家他根本聽都沒聽說過``很多藝術品我們也完全不認識``
我舉這個例子是想說``即使受過高級藝術文化教育``我們的認識也是有限的``
如果我們帶著經驗跟自身素質去"看"展覽``"看"藝術品``是行不通的``更別說去"評論"了``
"觀眾的責任"就是去調查`去了解背景`去整理`去思考`去學習``
方法十分的多``GOOGLE`YOUTUBE`WEKIPEDIA`畫廊檔案庫`圖書館`書店`雜志`字典``
還有身邊的朋友``這些都能幫助你獲得大量的信息``
去思考``這才算是真正在"看"一件藝術品``
評注一件"藝術品"``可以說是一個思考的過程``一個整理調查的過程``一個討論的過程``
也就是說"看"的問題``透過這件作品``你可以"看"到多少東西`"看"懂多少信號`"解讀"多少``
"看"是一個很結合主客觀的個人行為`如何從客觀出發拓展到主觀``去整合`去聯系``
也就是說如何從經驗與資料的客觀出發``拓展到最後自己整合學習到的主觀``
去評注一件"藝術品"`也是一個學習的過程`一個翻譯的過程``
"解碼與解碼的本身就是編碼"----J.DERRIDA
我們嘗試把過程分了三部分`A與B與B+``
A是第1程度``之中又分為1與2``這兩個部分聯系十分密切``我們叫"描述"與"解構"``
重點是評注出作品中表現出來的信號``也就是在回答:
"我看見了什麼"`"這是在做什麼"`"這做到了什麼"```
現象學上來說``這個作品是什麼`在表現什麼`傳達什麼`如何完成這些過程的``
B是第2程度``之中又分為3與4``這個兩個部分是這個作品中的文化背景`藝術品`藝術家與世界的聯系
從美學方面出發:作品中的原則`思想`概念`真實觀`法律`違反`創意````
<比如:藝術與顏色`藝術與材料`藝術與人性`藝術與慾望`藝術與女人``等等```>
從空間方面出發:地點`空間`展示`博物館`地理``
<比如:藝術與國家`藝術與地域`藝術與空間`藝術與展示`藝術與自然``等等```>
從時間方面出發:藝術歷史`運潮`藝術家人生`創作時間``
<比如:藝術與歷史`藝術與遺忘`藝術與時間`藝術與存在`藝術與變化``等等```>
B+部分只有5這個拓展探討部分`相對主觀``也就是進入深層評注----"成為藝術"
一個"存在"是如何"成為藝術"的``一個"人類行為"是如何"成為藝術"的``
一個"觀念"是如何"成為藝術"的``一個"普通物品"是如何"成為藝術"的``
一個"技術"是如何"成為藝術"的``一個"社會關系"是如何"成為藝術"的``
這里可以把評注做得很深刻``也是最需要思考的``
不僅需要你把B部分很好的完成``而且需要評注者本身有一定的整體認識``
從歷史`文化`社會`哲學`人文科學`政治經濟等等角度都有或多或少的深入``
B+的第5部分是沒有所謂正確答案的``但它是一個邏輯的思考與拓展``猜測與判斷``
判斷是否出色完成的標準是你評注的完整性`深入程度`方向性`邏輯性`條理性`價值性``
第1部分:造型評注----什麼?
這個部分比較簡單,也就是我"看見"了什麼``描述一個物理存在``
"形狀`大小`維度`組成`材料`顏色`光線`支持物`深度`透視`功能與性質```````"
注意我們在評注這個部分的時候要盡量少講廢話`評注出來的都應該是對認識有幫助的信息`
比如拿起YVES KLEIN的畫說"畫是長方形的"``
這是廢話`因為畫的面積不是評注的重點`有眼睛的人都知道``
而如果說"畫只有一種顏色"``雖然大家都看得出來`但這是有意義的`可以拓展的``
同樣對CARAVAGE卡拉瓦喬的畫說"光源來自左上方"`跟拿起BEUYS博依斯說"材料是棉布"`
這都是有意義的造型評注``
第2部分:技術評注----怎樣?
作者是如何完成這件作品的?`是怎樣一個過程步驟?``
是一件物品``是不是某次行為藝術留下的痕跡?``
是一件物品``是不是產品或消費品?``
作者是不是"作者"``比如:杜尚的現成品``"選擇"是"做"的步驟``
比如SOPHIE CALLE的"好好照顧你自己"``作者是107個女人``
這個部分與第1部分一樣``尋找關鍵詞跟有意義的信號``
第3部分:語意學評注----感覺?
作品想說什麼?``它在傳達什麼感覺?``它如何傳達這種感覺?``
這部分我們從審"美"學出發``在藝術家本人`作品的題目等等之中尋找信號``
找尋作品的意圖目的與呈現``藝術家本人是如何思考的`受到什麼因素影響``
這里要盡量做到有邏輯有條理的客觀``即使做主觀猜測也應該有根據有論點``
比如說VELAZQUEZ的巴洛克藝術受到CARAVAGE影響是有道理的``因為他曾經到過義大利``
但說CARAVAGE是巴洛克藝術的開端是個混淆爭論的觀點``卡拉瓦喬死於1620年`
10年後他的畫被認為是不入流的過去藝術``說他是反矯飾主義是個邏輯的觀點`
但巴洛克開端我們更認為是CARRACHES兄弟而CARAVAGE的影響要小很多很多``
第4部分:背景評注----空間與時間
這里就完全是文化認識的拓展了``
比如從COURBET庫爾拜看到19世紀資本主義政治`從達達看到一戰之後世界對資本主義的質疑`
各種運潮`地域`藝術歷史`人文歷史`傳統藝術`社會藝術`宗教藝術`為了藝術而"藝術"等等
來聯系拓展``獲得一個全面的視角來完成評注``
再深入還可以涉及文化政治`展示`藝術哲學`藝術評論`藝術市場`藝術教育等等輻射``
第5部分:拓展評注----成為藝術
藝術性在作品中的體現``這種藝術性的起源發展與方向``
主流觀點與逆流觀點對此藝術性的評價探討``
藝術性的應用與無用`定義與無法定義`涉及的領域``
用作品來解釋"藝術"?``定義"藝術"?``完善"藝術"?
一個"存在"如何成為"藝術"?
再引發更深刻的思考與探討:"自由""真實""慾望""道理""神"`````````````````
如果是在考試時`只要能准確順利完全1到4部分`考官就會滿意``
而且一般的考試都是些很具有代表性的作品``並不會太深入到細節``
當然在評注時要保持自己的思路清晰`順暢``拓展得有根據有道理``
用詞精準``不重復``不羅嗦``
千萬忌諱說傻話``
比如:"WILLEM DE KOONING德庫寧真是個偉大的抽象畫家``他的畫中色彩鮮艷豐富``
善用各種油彩材料``筆觸變化多``畫面凌亂````````````"``統統都是廢話傻話``
練習是很有必要的``嘗試著找一件自己喜歡的作品來評注``小到MATISSE馬蒂斯的剪紙`
大到GUSTAVE EIFFEL愛菲爾的巴黎鐵塔``