Ⅰ 聲樂專業畢業論文範文精選
聲樂是音樂專業學生的一門選修課，學好聲樂有很大的作用。下面是我為大家推薦的聲樂 畢業 論文，供大家參考。
聲樂畢業論文 範文 篇一：《民間音發展趨勢》
摘 要：民間音樂一直是傳統音樂中的重要組成部分，而當今許多的民間音樂被列為世界非物質 文化 遺產，這不禁引起了人們對它的關注，同時它的傳承與保護也變的尤為重要。通過對民間音樂的獨特價值及發展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發展而日益繁榮，更好的傳承和發展下去。
關鍵詞：民間音樂;傳統音樂;發展趨勢
中華民族有著廣闊的疆域，眾多的民族，豐厚的文化底蘊，傳統音樂這種世代相傳、具有民族特色的本土音樂也是我國悠久歷史文化的一部分。民間音樂是傳統音樂中不可缺少的的部分，民間音樂是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。
一、中國傳統音樂與民間音樂
中國傳統音樂指的是中國人運用本民族固有的 方法 ，採取本民族固有形式創造的，具有本民族形態特徵的音樂，其中不僅包括在歷史上產生的、歷代相傳至今的古代作品，也包括當代中國人用本民族固有形式創作的，具有本民族固有形態特徵的的音樂作品。民間音樂是傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，並且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯系。伍國棟老師對其作如下界定“民間音樂是當今世界各國、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創造於人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業的社會音樂文化產品。”①如此一來更有效地認證了民間音樂的地位。
二、民間音樂的獨特價值
民間音樂是人類音樂中最豐富的寶藏，也是世界非物質文化遺產的重要成員，它隨著歷史進程的發展，是人類歷史的見證，具有獨特的價值，如人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值。(1)人文價值，是指民間音樂反映的歷代各族人民的社會生活、歷史事件、生活習俗等人文資料。如在編寫地方誌時，民間音樂是不可或缺的部分。(2)學術研究價值是指民間音樂自身的發生、發展、演變及其規律，如五聲性調式的特點、多聲部民歌的研究等都可作為世界上的中國音樂文化符號。(3)審美價值則體現在民間音樂積累了優秀的曲目，它們是以中國人民的審美和要求而流傳下來，在流傳中千錘百煉、凝聚成為高度藝術感染力的音樂形象，有的催人淚下，有的令人心曠神怡，具有高度審美價值和欣賞價值，是人們精神生活中不可多得的藝術。(4)民間音樂具有音樂創作的素材價值，民間音樂作為民族音樂的基礎，曾哺育了歷代的文人音樂家和宮廷音樂家;同樣也啟發了中國新音樂的專業創作和通俗音樂創作。
三、民間音樂的發展趨勢及思考
1.民間音樂的傳承與保護。“民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現”②。民間音樂不僅是中國傳統音樂的瑰寶，更是世界民族文化的驕子，因為它不僅代表著一種藝術，更詮釋著一個民族的本質，也是人類精神文化交流的一種媒介。於此，保護和傳承民間音樂是我國經濟環境下的一項重要的文化策略，而人民也應根據各民族音樂的特點做出適當的保護 措施 ，以便更完整的保留住它的本質。然而民間音樂內容形式的多樣化使得保護工作變得困難，它不僅是一種文字或影像上的保護，更是一種無形的深入人們內心的認可與保護。於此，音樂工作者應該注重民間音樂的傳承和發展，做好這項艱巨的任務。深入民族地區進行田野考察，立足於國際，各地區各民族等全方位，多角度的學術視角，採取科學的研究和論證。在尊重民族、尊重傳統的基礎上對民間音樂文化進行傳承與發展，是我國更多的民間音樂走向國際化的舞台。
2.民間音樂的傳承與發展。民間音樂是中國傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有活力的部分，它在在歷史的長河中緊隨著人民生活，既延續又演變的流動著。世界上每個國家都有自己的民族和他們獨特的音樂文化，也是這種音樂文化代表著當地人們的一種生活環境和精神上的審美。也正因為如此，世界才呈現出多元化，而隨著社會全方位的發展，各個國家對自己音樂文化的保護也上升到一個重要的階段。中國作為一個多民族的國家，有著有著輝煌燦爛的民族文化，民間音樂作為一種豐富多彩的文化，對中國音樂的發展起著極其重要的作用。同時，在國際音樂中，他們也漸漸代表著一種中國獨特的音樂形象。“傳承發展是延續傳統的動力，是傳統音樂的生命力。只有建立傳承人保護機制和抓好傳承措施，中國民族民間音樂作為一種非物質文化遺產，才能隨著物質文明和精神文明的不斷傳承發展而日益繁榮。”③
四、結語
民間音樂是傳統音樂的一部分，也是傳統音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，並且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯系。民間音樂具有獨特的人文價值、學術研究價值、審美價值和音樂創作素材價值，通過對民間音樂的獨特價值及發展趨勢作出較詳細的論述，期望民間音樂能隨著物質文明和精神文明的不斷演變發展而日益繁榮，更好的傳承和發展下去。
注釋：
①伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995.
②楊立梅.柯達伊教育體系中傳統音樂傳統的繼承與發展[J].中國音樂，2000(01).
③馮光鈺.傳承發展是對非物質文化遺產———中國傳統音樂的最好保護[J].音樂研究.2006(01).
聲樂畢業論文範文篇二：《音樂論文發表-音樂游戲》
摘 要：在音樂游戲教學中教學生聽辨音樂的音高、節奏、強弱、節拍、速度、情緒等基本要素，並在訓練聽覺的同時引導他們用身體動作來表現這些要素。使自己的身體與音樂默契配合成為一個整體。
關鍵詞：音樂游戲;音樂教育
一、游戲的定義
拉夫·科斯特：(索尼在線娛樂首席創意官)游戲就是在快樂中學會某種本領的活動。辭海這樣描述游戲：以直接獲得快感為目的，且必須有主體參與互動的活動。這兩個定義說明了游戲的兩個最基本特徵：(1)以直接獲得快感(包括生理和心理的愉悅)為主要目的。(2)主體參與互動。主體參與互動是指主體動作、語言表情等變化與獲得快感的刺激方式刺激程度有直接關系。
二、音樂游戲的概述
首先是由音樂作為主導的游戲活動，音樂是一門培養 兒童 創造能力的重要學科，在教學中教師要善於運用各種直觀的 教學方法 ，如生動有趣的 唱歌 游戲，律動自編舞蹈表演，加入伴奏樂器等，這些方法的靈活運用是音樂教學當中是直接有效吸引小朋友的辦法，讓他們在一節課四十分鍾內感興趣，專注聆聽和學習的動力。針對小學生兒童的生理特點心理特點，應特別重視設計音樂游戲活動，對發展兒童的音樂 想像力 ，引導有意識的進行創新。兒童往往年齡小，好動的本性比較強，對於音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，均離不開音樂興趣與 愛好 這個根本源泉。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱情，假如我們能把這種興趣延長若干年並且緩步地把它提到更高水平的話，那麼，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…….這是音樂教育的主要任務。”
三、奧爾夫音樂教育的特點
1.以人為本，突出音樂教育人性化。奧爾夫的音樂教育是以學生為中心、一學生的發展為本的，可以這樣說，在奧爾夫音樂課堂上，學生在真正意義上“走進了音樂”。這種音樂與他們的生活息息相關，並能充分表達自我的情緒情感，體現出人文關愛。
2.在“做”中學，突出音樂教育游戲化。教育學家羅傑斯提出了活動學習理論，即有意義的學習都是在“做”中進行的，在做的過程中，新舊知識逐漸形成了自然地本質聯系。對於年級較小的學生更是如此，以他們理解，“做”就是玩，就是游戲。高爾基說“兒童通過游戲，非常簡單，非常容易的去認識周圍的世界”。兒童他們的興趣還不穩定，因此當他們從事某一項活動時，一遇到外界的一些干擾，就容易發聲興趣轉移，但是，他們為不會變的興趣是游戲。只要我們在音樂環節中加入游戲，加入合理兒童感興趣的活動，他們就會專注，有興趣去了解音樂帶給他們的歡樂。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象體現在行動之中的功能。讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂)：到音樂中去(音樂游戲)：再回到音樂中去——達到音樂教學的目的(掌握音樂)。
四、游戲在兒童課堂中的實踐
1.音樂游戲在音樂教育中具有承上啟下的作用。課堂中的每一段引言、每一項教學活動，每一個音樂游戲都要有連貫性。有些課例我們可以通過這樣去做的：通過用身體姿勢創造形成各種圖形，培養群體協作能力。
老師：我今天給大家出一道難題，你們會寫阿拉伯數字嗎?
學生：當然我們上幼兒園時就會寫了。
老師：那你們會用身體寫嗎?
學生：………
老師：你們現在筆直的站起來，就是一個“1”字，你們還可以躺在地上用身體擺出阿拉伯數字1—9來。現在你們討論一下，看看怎麼擺又准確又有創意。當學生遇到困難時，比如擺不出“2”的造型時，教師應該給與必要的提示，可以兩三個同學合作完成這個造型。
讓學生一同商議如何合作擺出圖形，其他組可以評價哪些地方有創造性，哪些地方還不夠准確，應如何改進。如果學生順利完成任務，教師可以進一步加大游戲難度，在黑板上畫出各種教學需要的圖形，用打擊樂器進行聲音造型。當學生掌握聲音造型的基本方法後，啟發學生以組為單位，從生活中提煉可以用聲音表達的圖形。先將圖形畫出來，再用各種方法創造聲音造型。
2.教師在音樂游戲中起貫穿作用。教師在運用游戲激趣法時必須注意四點：第一、游戲目的要明確。第二、游戲的規則要敘述清楚。第三、游戲紀律要張弛得當。第四、游戲道具提前准備，這樣才能讓游戲真正成為課堂中的“閃亮點”和“興奮點”。點燃學生心中的音樂火花。另外，在運用游戲時除了向學生講清楚游戲的規則和注意事項外，還要求兒童必須遵守規則，服從教師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要唱好歌曲，訓練音準的游戲一定認真聆聽琴聲等，否則就會妨礙游戲的進行。
總之音樂游戲是一項很好的音樂實踐活動。希望大家重視它的價值，走出自己教學中的一些教學誤區，充分發揮音樂游戲教學的巨大作用。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生以美執行，使他們在學校美育教育活動的實踐中，自己去認識美，體驗美，掌握美、表現美、創造美。
聲樂畢業論文範文篇三：《高校聲樂教師如何提高聲樂教學效率》
摘要：聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，教師要掌握科學的 發聲方法 、全面的文學以及音樂素養，還要精通教學之道並善於研究聲樂教學的規律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。
關鍵詞：聲樂 高校聲樂教師 教學效率
“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是我國著名的音樂家冼星海的 名言 。音樂是一種情感的藝術，而在音樂藝術中，最古老而又最受歡迎的音樂形式當屬聲樂，它能夠具體的表達出演唱者的感情，引起欣賞者的共鳴，是一門傳情的藝術。聲樂教學是一門較為復雜的技能技巧課，需要長期的訓練、實踐才能看到效果，不是一蹶而就的課程。更不是一門簡單的學科，需要在長期的訓練中，掌握其中的方法，並且堅持進行反復的練習、深入的研究，才能夠逐漸熟練地掌握演唱的方法及規律，達到較為理想的演唱效果。當前高校聲樂教師肩負著提高聲樂教學效率的重擔，因此僅僅是掌握科學的發聲方法、全面的文學以及音樂素養是不夠的，還要精通教學之道並善於研究聲樂教學的規律，才能夠在高校聲樂教學中取得良好的教學效果。
高校現行聲樂教學中有存在著不少問題，如教學效率低、學生成才速度慢、學生聲樂水平停滯不前以及學生聲樂水平倒退甚至會有導致學生壞嗓的教學失誤。而導致這些教學失誤的原因主要有：部分高校聲樂教師不能真正掌握歌唱藝術真諦、缺乏正確的歌唱藝術觀念，無法正確引導學生進行聲樂學習;很多高校聲樂教師不懂得遵循聲樂教學心理，沒有很好的行之有效的教學方法及訓練手段;學習聲樂要有好的嗓音條件以及較強的樂感和良好的心理品質，而部分學生並不具備這些條件。因此，要正視現狀並且結合高校學生的年齡特點，著重研究和提高聲樂教學的方法及效率，提高高校聲樂教學效果。
1.高校聲樂教師要不斷提高自身素質
一名專業的高校聲樂教師應具備較強的專業技能水平，使學生信服於自己的專業素質，充分調動起學生學習聲樂的興趣。因此在聲樂教學的過程中，就要求聲樂教師要不斷地提高自身素質，並且不斷更新教學觀念、改革教學方法，提升教學魅力，做一名德才兼備、“技”“藝”兼通、教研相融的聲樂教師。
2.高校聲樂教師應具備良好的樂感與文化藝術修養
要增加自己歌唱的自信、放飛自己的歌聲，更好地表達歌曲的內涵就要有良好的音樂感覺。好的演唱是建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗以及濃厚的文化底蘊的基礎上的。作為高校聲樂教師只有具備了良好的樂感以及全面的文化藝術修養，才能使技藝完美結合，更好地表達優秀的聲樂藝術作品，才能夠為祖國培養出更多優秀的聲樂演唱藝術人才。
3.高校聲樂教師應具備較強的聲樂演唱能力和范唱能力
教學注重言傳身教，而聲樂教學尤其如此。只有具有較高聲樂演唱水平及較好的范唱能力的教師才能在聲樂教學中起到很好的言傳身教的作用。聲樂教學中最為直觀的教學方式方法就是范唱，它可以通過直接的耳濡目染激發學生的學習興趣，提高學生對歌曲的理解以及藝術表現能力，通過聆聽教師的范唱學生還可以直接模仿教師的歌唱方法。而不具備良好舞台演唱及范唱能力的聲樂教師，只是講解理論，不管講得多好，但是如果缺乏技能的實踐操作，還是不能夠使學生很好的理解，這樣的教學就不能夠起到應有的作用，可以說是失敗的教學。聲樂是一門復雜的技巧技能課程，不具備范唱能力的聲樂教師會使學生學習起來感覺到迷茫，而一些教師的錯誤的范唱，就是誤人子弟了。
4.高校聲樂教學應遵循教學規律
高校聲樂教師應遵循循序漸進得教學規律來進行教學活動。有淺入深、由易到難、由簡到繁地進行教學，是學生循序漸進地掌握所學到的知識與技能。聲樂教師在教學過程中要目的明確，每一堂課都必須做到能承上啟下和前後呼應：當天所教授的內容與要求，應作為第二天所講授內容的基礎;而第二天的教學內容與要求，又是當天所教授內容的延伸與發展。
5.高校聲樂教師要科學的組織課堂教學
水平不同的聲樂教師就會帶來不同的課堂效果。教師要科學有效地組織課堂教學：首先要熟悉教學大綱和教材並且掌握每一節課的訓練意義及方法，對每一節課的每一個環節，例如練聲、歌曲、節奏、停頓、高潮等做好周密的考慮和設計;其次要明確每一節課的訓練目的和意義，確定達到這一目的的手段。
① 教學過程要彰顯民族化及個性化
聲樂教師應不能用高高在上的威嚴姿態來面對學生，而應以民主平等的態度來跟學生進行心理上的交流，建立起民主的師生關系;以平等的、合作者的態度來創造課堂上輕松和諧的教學氛圍，建立起課堂上的民主氣氛。只有這樣才能培養學生良好的歌唱情緒，在輕松的心理狀態下歌唱。歌唱是一種二度創作的過程，學生的性格、文化素養以及理解能力和嗓音條件不同，就會有不同的演唱個性以及審美個性，聲樂教師應充分尊重學生的審美個性，維護學生的主體地位，鼓勵學生個性化處理。
② 運用現代化的教學
傳統的聲樂教學幾乎是憑借教師個人 經驗 和感覺，教學效果不是很理想。現在可以引進現代化的科學技術，盡量減少主觀因素，使教學更加直觀。使用多媒體電腦和數字音頻卡(或者能夠錄音的音效卡)及音頻軟體，在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看得見，使聲樂教學直觀化。學生還可以在老師的指導下，以自己的聲音為參照切實感受聲樂學習中的點滴，比如聲音的位置、咬字及音準等。教師還可以把上課的情況進行錄音錄像，讓學生在課後觀看練習，使課堂教學延伸到課外，提高學生的自主學習能力，從而提高聲樂課的教學效率。
參考文獻：
[1]王岱超，胡郁青.如何提高高師聲樂集體課的教學效果.西華師范大學學報(哲學社會科學版)，2005年.第4期.
[2]蔣娟全.高師聲樂集體課教學探討.湖南科技學院學報，2008年.第10期.
[3]陳曉鵬.淺談高校聲樂課的有效教學.佳木斯大學社會科學學報，2000年.第4期.
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Ⅱ 畢業論文，寫自己的油畫創作，該怎麼去寫
下面的是給你的成品論文，滿意加分
論文選擇
關鍵字：
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摘要：
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中國版畫研究：1.試析設計中繪畫元素的運用。2.試論黑白木刻中點、線、面的運用。3.試析繪畫中的形式與精神的關系。4.淺析黑白木刻中灰色的組織及表現。5.我看當代藝術理想的演變。6.繪畫創作中的個性表現——談談我的畢業創作。7.中國山水畫和西方風景畫的比較。8.淺析中國畫人物的形神論。
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古代園林與現代環藝設計。15傳統因素在現代設計中的運用（比如中國畫的造型、色彩、構圖等因素在設計中的運用）。 16淺論《清明上河圖》的歷史地位以及影響。17現代流行文化對繪畫的影響。18繪畫（或設計）中的個人風格。
19設計中的人性化問題。20論新具像繪畫的興起與其體現的時代特徵。21論色彩的分寸及其在油畫創作中的運用。22論線條在繪畫語言中的表現力。23裝飾設計表現形態的多樣性。24色彩在室內設計中的運用。25繪畫創作的技法與形式語言的研究。26少數民族服飾、用具圖案的研究。27藝術作品中的情感、形式及表現因素。28室內裝飾的精神的個性化。29廣告發展中國際化與本土化。30論色彩的分寸及其在油畫創作中的運用。31造型基礎訓練與創作及設計的關系。32藝術中的民族精神體現。33造型藝術中的個性化特徵及寓於形式的「趣、奇、情、理」。34論繪畫的再現與表現及寫真與變實。35民間美術的發掘、傳承與保護。36大美術」教學的社會調研。37少數民族服飾、用具圖案的研究。38藝術作品中的情感、形式及表現因素。39尋找生命中的個性特徵——關於繪畫創作的思考
40談基礎素描中的創造性思維。 41淺析藝術設計專業素描教學的意義。
創作之我見—關於油畫藝術的思考
內容 提要： 美術作品的創作是一種復雜的精神活動和生產製作活動，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。 藝術 美是真善美的高度統一，它是一切藝術創作必須設定的自覺的目的。每個藝術家都應該在其作品中顯現出他對於美的獨特感受和理解。現實美和現實丑都是美術創作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術藉以表現自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。美術作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。 關鍵詞：藝術創作 藝術美 現實美 現實丑 內容 形式 美術作品的創作，是一種復雜的精神活動和生產製作活動。它包括兩個相互衣存、互為表裡的方面：一是對 社會 生活的觀察、體驗和審美認識；二是運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認識表現出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術品之前，則要經歷兩個大的階段，前者是創作的構思活動階段，後者是美術創作的傳達活動階段。這種創作活動是一種追求藝術美的過程。那麼，怎樣的作品才是真正的藝術作品呢？或者說什麼樣的作品才具有藝術價值？蘇珊-朗格說：「藝術是人類情感的符號形式的創造，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式，這種創造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想像的，而它所表現的東西就是人類情感。」 在希臘語中，藝術一詞兼有兩種涵義：一是指美的作品；二是指創造、技巧、技藝。藝術品就是具有審美價值的人工技術製品。由此，我們又可得出一點啟示，當我們稱贊一部藝術品優美時，往往是蘊涵著兩層意義：一是指這件作品的表現形態非常優美，二是指這件作品的製作技藝非常優美。這兩種不同的評價，前者對物、對作品。後者對人、對藝術家。一件真正的藝術作品，必須滿足兩個基本條件：一是它必須是人類勞動和智慧的創造物，二是它必須能給人以精神上的愉快感受，即具有審美價值。這兩點，可以說是藝術品與偽藝術品相區別的根本特徵。首先我們應當排除一種錯覺。有人認為，凡是優美的事物，就都屬於藝術。這種看法沒有區分優美中的 自然 美與藝術美。而自然美盡管可以是藝術的對象，卻絕不是真正的藝術本身。油畫創作表現的是自然美，是對現實美的再創造。 但藝術美不等於自然美，它高於自然美。油畫作品反映的是現實美，現實中美的事物或事物的美，是油畫創作的有力根據或根源。比如，這樣一幅生活情景：在暮色蒼茫的天空下，有一對衣著樸素，身體健康的農民夫婦，在田野斜斜相對而言地站著，都低了頭，把手放在胸前，身邊倒著一輛手推車和一個盛滿馬鈴薯的籃子。他們在辛勤勞動了一天正要回家的時候，遠處傳來了教堂的鍾聲，於是他們臉上現出虔誠肅穆的神色，雙雙心情平和地做起了晚禱。這不是法國19世紀 農村 典型的生活景象嗎？在這幅生活景象中，我們看到的不正是勞動人民那種純朴善良的性格美和人與人之間和諧誠摯的關系美嗎？是的。但是，這種現實生活中的景色和美，是法國農民畫家米勒在他的名作《晚鍾》里為我們描繪出來的。
現實的生活是豐富多彩的，美術正是以這種在一定 歷史 條件下多彩的現實生活為源泉而創造的。現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為美術創作的源泉。假若沒有豐富多彩的現實生活，也就不會有所謂的美術。當然，現實中有些不美或丑的事物，也可以成為美術創作的根據，反映到美術中來，經畫家審美意識的加工改造而成為美術作品的藝術美。實際上，人們對藝術與美有許多誤解。人們總是以為藝術就是美的；凡是不美的就不是藝術，丑是對藝術的否定。事實上，藝術並不一定都是美的。即是說美術既能根據美的現實而創造現實美，也能根據丑的現實反映現實丑，並且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。為什麼美的藝術可以表現丑惡？對於藝術家來說， 問題 並不在於表現對象的丑惡，而在於必須對丑惡作出卓越的表現。
例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成了 藝術 的美。羅丹自己解釋說：「平實的人總以凡是在現實中認為丑的，就不是藝術的材料——他們想禁止我們表現 自然 中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯誤。在自然中一般人所謂「丑」，在藝術中能變成非常美、、、、、、委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個殘廢者內心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個人的尊嚴，而變成一個玩物，一個活傀儡、、、、、、這個畸形的人，內心的苦越是強烈，藝術家的作品就越顯得美，米勒表現一個可憐的農夫，一個被疲勞所摧殘的、被太陽所炙曬的窮人，像一頭遍體鱗傷的牲口似的呆鈍，扶在鍬柄上喘息時，只要在這受奴役者的臉上，刻畫出他任憑「命運」的安排，便能使這個噩夢中的人物，變成全人類最好的象徵。在作品中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象已經不是原來的現實中的丑的事物或人物，已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。它從反面揭示出 社會 生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術的美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。羅丹的《老妓》是這樣，委拉斯貴支的《賽巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶鋤人》，朱耷的「白眼向人」的《荷花水鳥圖》等都是這樣。在國內外美術史上，有許多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。
事實上，丑惡只是題材的丑惡，它只構成藝術作品的表現形式；而優美卻來自藝術家的智慧和表現力的超絕，它形成了藝術作品的深層結構。由此可見，美的價值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而達到彷彿擬人化的理性結構。而在人類的藝術中，它又超越了人類，彷彿回到了本色的自然，返噗歸真。
在油畫作品中，通常被看作 內容 的東西，其實只是藝術藉以表現自身的真正形式。而通常認為只是形式的東西，即藝術家對美的表現能力和技巧，恰恰構成了一件藝術作品的真正內容。人們對一件作品的估價，正是根據這種內容來確定的。
拉斐爾的《聖母》像就是這樣。在一個早以被表現過千百遍的舊題材中，他以自己的精湛造詣為之賦予了嶄新的藝術內容。從而使這個已死的形式獲得了新的靈魂和生命。他的這種藝術表現是如此深刻，正如黑格爾贊嘆：「我們確實可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個婦女的面貌都可以完全表現出這樣深刻的靈魂。」
一個事物，只有當它以其現象的真實充分地體現出其本質的真理，以其具體的形式充分地表現出其內容的必然性，以其形象的個別性充分地顯現出其種類的普遍性，而且這現象，這形式，這形象又必須是非常的突出，鮮明生動，那它才是美的。這就是美的 規律 。
凡是美術作品都離不開形象，離不開生動的視覺形式；凡是優秀的美術作品都離不開創造高度真實、高度概括的視覺形象，離不開創造藝術典型；而創造了藝術典型的美術作品，都必定以其鮮明生動的視覺形式充分的表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想情感和個性的善。而這感情和善，作為審美價值，卻體現了藝術在文化中內在的價值品格和價值理想。這就是藝術的美。
在這個意義上，美術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的，在藝術審美經驗中得到了融合。
在油畫創作中，藝術美是必然的。因為美，是一切藝術創作必須設定的自覺目的。每個藝術家，都應該在作品中顯現他對於美的獨特感受和理解。
藝術理想的本質在於這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。（黑格爾）
而在 現代 社會，有些想借藝術平步青雲的人，總是在思考著畫什麼，什麼樣的畫才可以出名的 問題 。這種畫缺少對藝術的真誠，缺乏那種能打動人的真實情感。這種人實際是在究研成功之路，而非 研究 藝術本身。畫油畫重要的不在於你畫什麼樣的內容，內容只是作為一種載體來表達你對生活的種種感悟，對生活的態度。社會在不斷 發展 ，我們的認識也在不斷變化。繪畫就是在記錄這種變化，就像寫日記一樣，記錄著對生活的理解，自己的感受，畫自己感興趣的，最激動人心的。其實可畫的內容很多，關鍵在於能真實的反映生活，反映自己的真情實感。
畫畫，最痛苦的莫過於心中有了靈感的火花，卻無法把這種感動表現出來。黑格爾有名話很形象：「藝術家常遇到這種情形，他感到苦悶，但是由於把苦悶表現為形象，他的情緒的強度就緩和了，減弱了。甚至在眼淚里也藏著一種安慰。」繪畫有時是一種情感的宣洩。
繪畫是一種視覺藝術，是現實生活在畫家頭腦里的反映的產物。這種反映不是機械被動地照搬生活，而是一種高於生活的再創造。繪畫創作是具有強烈個性和情感色彩的精神勞動，是生活與心靈碰撞之後激發出來的情感流露，，繪畫作品是通過形象和技法手段傳達作者感情思想以及審美理想的載體。
吳冠中說過：藝術家是最憧憬美的一群人。藝術家的天職就是要將自己血液中攜帶的，對人類的命運，前途那一縷淡淡的哀愁表現出來，感染他人引發思考。
而我描繪生活在城市邊緣人的印象，通過自己的視角觀察體驗 時代 的發展變化，用形象揭示人性中最善良，最質朴，最美好的一面。我深刻地感到他們有一種貼近我的心靈，伴隨著我的呼吸的東西。具體說不清是什麼，也許是一種感動吧！但他永遠吸引著我，打動著我內心深處。
參考 文獻 ：
[1]《藝術的真諦》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平譯， 中國 人民大學出版社。
[2]《美術社會觀――當代美術與公共文化》 鄒文著，人民大學出版社
[3]《歷代名畫記》研究 袁有根著，北京圖書館出版社
[4]《藝術 分析 與美學思辯》 何新著，時事出版社。
[5]《美術概論》 高等 教育 出版社
[6]《吳冠中速寫意境》廣東人民出版社
[7]《李玉昌言談錄》 《中國油畫》1997年第3期
[8]《情感的寄託》 《中國油畫》2003年第1期
Ⅲ 石河子大學藝術類本科生論文寫多少字
1、題目：題目應簡潔、明確、有概括性，字數不宜超過20個字（不同院校可能要求不同）。本專科畢業論文一般無需單獨的題目頁，碩博士畢業論文一般需要單獨的題目頁，展示院校、指導教師、答辯時間等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字體。
2、版權聲明：一般而言，碩士與博士研究生畢業論文內均需在正文前附版權聲明，獨立成頁。個別本科畢業論文也有此項。
3、摘要：要有高度的概括力，語言精練、明確，中文摘要約100—200字（不同院校可能要求不同）。
4、關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個（不同院校可能要求不同）最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。關鍵詞之間需要用分號或逗號分開。
5、目錄：寫出目錄，標明頁碼。正文各一級二級標題（根據實際情況，也可以標注更低級標題）、參考文獻、附錄、致謝等。
6、正文：專科畢業論文正文字數一般應在3000字以上，本科文學學士畢業論文通常要求8000字以上，碩士論文可能要求在3萬字以上（不同院校可能要求不同）。
畢業論文正文：包括前言、本論、結論三個部分。
前言（引言）是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現實意義、對所研究問題的認識，並提出論文的中心論點等。前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。
本論是畢業論文的主體，包括研究內容與方法、實驗材料、實驗結果與分析（討論）等。在本部分要運用各方面的研究方法和實驗結果，分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。
結論是畢業論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。
7、致謝：簡述自己通過做畢業論文的體會，並應對指導教師和協助完成論文的有關人員表示謝意。
8、參考文獻：在畢業論文末尾要列出在論文中參考過的所有專著、論文及其他資料，所列參考文獻可以按文中參考或引證的先後順序排列，也可以按照音序排列（正文中則採用相應的哈佛式參考文獻標注而不出現序號）。
9、注釋：在論文寫作過程中，有些問題需要在正文之外加以闡述和說明。
10、附錄：對於一些不宜放在正文中，但有參考價值的內容，可編入附錄中。有時也常將個人簡介附於文後。
Ⅳ 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫誰可以提供一篇6000字的論文
畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:
姓 名:
學 號:
指導教師:
偶幫你找到的答案- -||
因為偶也懶的寫
Ⅳ 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫
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畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
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200×年×月× 日封底可用一張白紙，然後裝訂成冊。
裝訂的順序：1.封面 2.目錄 3.內容提要4.正文5.結論6參考文獻7.封底
Ⅵ 關於舞蹈專業的大學畢業論文，請問要怎麼寫啊！
別人寫的東西,你可以學習學習哈~
我們所說的「群眾舞蹈」，是指由非職業舞者創作和表演的舞蹈作品。一般來說，這類舞蹈作品大多以群舞的體裁出現；而舞蹈的形象，又直接觀照著群眾的日常生活，特別是勞動生活。與職業舞蹈相比，群眾舞蹈的動作技術難度不高而動態特色比較鮮明，它的構圖層次比較單薄而動機展開復沓有序，它的敘述拒絕抽象理念而採納生動細節……事實上，群眾舞蹈創作的某些共同特徵已暗示出其基本法則的存在，我們在此摭論二三。
一、從生活中提煉一個「走起來」的動態
看比較優秀的群眾舞蹈作品，首先撲入眼簾而又過後經久難忘的，就是作品從其反映的生活中所提煉出的典型動態。比如《擔鮮藕》中「擔筐邁步」加「上步掖腿」的動態，比如《簸谷》中「邊簸邊行」加「回身輕揚」的動態，比如《踩鹹菜》中「淺跳微蹲」加「扭擺踩擠」的動態……還有《上樑》、《老鍋靚湯》等也都有特徵鮮明、韻味濃郁的生活狀態。提煉一個特徵鮮明、韻味濃郁的生活動態作為作品的「主題動機」，是群眾舞蹈創作的起始之點。這一生活動態除造型的美化、節奏的韻化、形象的特化、情思的物化外，更為重要的一點是它要「走起來」；也就是說，它是可以讓舞者在走動中加以表現的生活動態，這是群眾舞蹈以隊列移動和隊形變換見長的構圖特徵所決定的。
二、以「三步加」為基本的動態展開原則
我們注意到，以典型生活動態見長的群眾舞蹈作品，其動態展開的方式比較單純，這使得其作品的構成形態也比較單純。在我看來，構成形態的單純比較符合群眾舞蹈創作的心理狀態；同時，也正是這種單純的構成狀態或日展開方式，使得作為作品「主題動機」的生活動態更加鮮明起來。通過對群眾舞蹈作品中動態展開方式的分析，我們能看到這一動態展開方式的基本原則是：「主題動機」在雙腿行進中重復三次，然後加上一個略加變化的動態。這就是我們所說的「三步加」。仍以上述作品為例，比如《擔鮮藕》就是在3次「擔筐邁步」後加1次「上步掖腿」；又比如《簸谷》就是在3次「邊簸邊行」後加1次「回身輕揚」……實際上，這種「三步加」的動態展開方式普遍存在於群眾自發參與、自由發揮的民俗舞蹈活動中，維吾爾族「刀朗」的三步一抬、藏族「弦子」的三步一撩、土家族「擺手」的三步一甩身等都是如此。也就是說，作為群眾舞蹈作品動態展開基本原則的「三步加」，其實，也是群眾生活中游藝民俗在其創作活動中的自然流露和傳承。當然，除了「三步加」之外，群眾舞蹈作品中比較常見的動態還有「裂變式」和「模進式」。「裂變式」主要表現為「主題動機」的節奏變化，並且主要是一而二、二而四、四而八的幾何級數的變化；也即在同等的時值中，有完成一個「主題動機」到完成若干個「主題動機」，單個「主題動作」的速率成倍增長。「模進式」其實是「主題動機」在不同條件下的重復再現，條件的變化促成了「主題動機」的發展。因此，「模進式」的展開主要體現為「主題動機」的空間變化（方位或區位）、體量變化（增量或減量）以及「織體」變化。
三、寓「主題敘述」於「線性流動」之中群眾舞蹈作品構成形態的單純性，一方面在於其動態展開方式的單純性，另一方面還在於其主題敘述方式的單純性。按照通常的說法，群眾舞蹈作品主要是「情緒舞」而並非「情節舞」。與「情節舞」依情節的起承轉合來推進不同，「情緒舞」所表現的「情緒」飽和度的變化，決定著作品「主題敘述」的樣態；而「主題敘述」樣態的體現，正是舞隊的「線性流動」。或者可以說，作品的「主題敘述」是寓於「線性流動」之中的。認識到「線性流動」是群眾舞蹈的主要構圖方式，就要認真思考「線性流動」所可能產生的視覺效應：比如橫線的寬闊、豎線的深遠、波狀線的流動；又比如弧線的柔和、折線的剛健、長線條的舒展和細碎線段的活潑；還比如「龍擺舞」給人以川流不息之感，而「滿天星」則讓人感到花樹繽紛……也就是說，「線性流動」作為群眾舞蹈的「主題敘述」方式，對其「線性」的運用，要考慮其視覺效應與作品情緒變化的一致性。這是「線性流動」的內在邏輯。
四、要精心設計生動細節和靈動意向指出群眾舞蹈作品在動態展開方式和主題敘述方式上的單純性，並非說這類作品只能凸顯經過「三步加」原則展開的某種典型生活動態。我們知道，即使是在主題敘述比較單純的「情緒舞」中，典型的生活動態也必須置身於典型的生活場景和顯現於典型的生活細節之中，群眾舞蹈的優秀工作，除成功地提煉出具有濃郁生活氣息的典型動態外，往往還由於對生活細節和靈動意向的精心設計。在這里我特別要提到《擔鮮藕》與《山野小曲》。《擔鮮藕》以細節的生動見長，突出表現為舞者肩擔的兩只藕筐中，擬人化的蓮藕渴水而焦灼的情態，在舞者以水滋潤蓮藕的同時，其在炎夏之生活場景中趕路送「鮮」的主題敘述得到了充分呈現。與之有別，《山野小曲》以意向的靈動見長，它突出表現為山野「村姑」與山野「清溪」在意象呈現中的「兩重性」，也可以說是「雙重意象」通過「比興」手法實現了意象的轉換從而也實現了意蘊的再生；當舞者柔曼的臂膀模擬「清溪」的流淌之時，比溪流更清純的「村姑」也呼之欲出了。一般說來，生動的細節是描龍繪鳳的點「睛」之筆，靈動的意向則是呼風喚雨的「神」來之筆。在對二者加以精心設計的過程中要特別注意防止出現「啞劇性」的細節和「風馬牛」的意象，它們會干擾群眾舞蹈作品的藝術呈現。
五、「舞群織體」與「等重平衡」在實踐中的應用
「織體」是舞蹈創作從作曲技法中借用的概念，原指「聲部與聲部之間的關系」。我校（深圳大學）兼職教授於平先生來院授課時講到，作為編舞技法一個重要概念的「織體」，應當是指「舞群與舞群之間的關系」；他提出了「舞群」這一概念，並將其界定為「舞蹈設計中相對獨立的視覺單位」。以「線性流動」來體現「主題敘述」的群眾舞蹈創作，不可避免地會遭遇點與線、線段與線段、短線與長線乃至線與形的時空關系，這里就有個「舞群與舞群之間的關系」，也即我們所說的作為編舞技法的「織體」問題。面對「舞群織體」我們關注的是「復調舞群織體」，其關系主要有矛盾關系、消長關系、模進關系和共鳴關系等，這在於平先生的專著《舞蹈文化與審美》（中國人民大學出版社於2004年出版）一書中有進一步的闡述。與「舞群織體」相關，「等重平衡」也是在群眾舞蹈創作實踐中應當引起重視的問題。既往談舞台構圖的平衡，多延續「對稱平衡」與「自然平衡」的說法。「自然平衡」作為「非對稱」的平衡，在理論表述和實踐操作中難免語焉不詳和詞不達意。於平先生為此提出了「等重」的概念。所謂「等重平衡」是將舞台中線（特別是兩個對角線的交點）假設為天平的支點，通過影響接受者視知覺、平衡覺、運動覺的種種舞台要素的調節來實現「平衡」。由於這種調節是對接受者感官「輕重」感知覺的調節並實現「等重」，所以稱為「等重平衡」。正如於平先生所指出的，舞者的空間方位、區位及其運動幅度、方式對於接受者而言都有「輕重」之分：如空間方位的面向觀眾重於背向觀眾，空間區位的前區重於後區，遠離「支點」重於近靠「支點」；又如運動幅度大重於運動幅度小，舞姿旋律性運動重於節律復性運動，舞者的位移運動重於定點運動；此外，舞台照明的亮度、舞台事件的聚焦、舞檯布景的設置都會對「等重」要素產生影響。我們在實踐中如能自覺地思考「舞群織體」的關系和應用「等重平衡」的理念，我們的群眾舞蹈創作就會有更大的進展。
回答者：jellygu - 助理 二級 1-14 11:04
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群眾舞蹈，顧名思議，就是以群眾為主體的，在群眾中進行的、並以群眾自我娛樂為主要目的的舞蹈活動。群眾自己掌握和應用舞蹈的手段，通過舞蹈藝術的創造和傳播來表現群眾自己的思想、情感和生活。根據目前我國社會舞蹈活動的現狀，群眾舞蹈大致可分為民間舞蹈、社交舞蹈、校園舞蹈、兒童舞蹈等主要門類。
我們知道，群眾舞蹈和其他群眾文化一樣起源於勞動和人類特有的精神生活需求。我們的祖先，為表達捕魚、狩獵和採集收獲物的歡樂心情，情不自禁地手舞足蹈起來，以自我娛樂。倘若群眾舞蹈沒有了「自娛性」，也就不能成為群眾舞蹈了。隨著社會的發展，群眾舞蹈在內容上日益豐富，形式上多姿多彩、多方面地反映表現人民群眾的生活、思想、情感及審美需求。因此，群眾性的舞蹈活動日新月異、蒸蒸日上，它對於建設社會主義精神文明，滿足人民群眾日益增長的文化需求，有著極為重要的意義。
一、群眾舞蹈的現狀。
大凡國力昌盛，經濟繁榮之幫，群眾舞蹈呈興旺發達之勢，這是歷史的規律。十一屆三中全會以來，黨的一系列方針、政策，促進了我國生產力的較快發展，人民群眾的物質生活水平大大提高了。「民以食為天」，人們在解決溫飽之後，注意力就逐步轉移到文化需求方面。因此，人們對文化藝術的審美心理和審美要求也隨之發生了急劇的變化。改革的浪潮，給群眾舞蹈的原有傳統觀念帶來了極大的沖擊。人們再也不能滿足於四、五十年代的「秧歌腰鼓」等一類民間舞蹈了，觀念發生了由單一走向多元，從封閉步進開放，由外界轉入自身的深刻變化。重要的在於參與，從自身的投入中展示生命的韻律，從中獲得自我審美價值和生活情趣。因此，人們為消除疲勞，陶冶情操，煥發精神，常常會自覺地步入自我娛樂的天地，在舞場中、在家庭里翩翩起舞，並從舞蹈活動中得到愉悅、知識、友誼、愛情……。隨著改革開放的深入和政通人和局面的出現，自娛性群眾舞蹈以前所未有的姿態在群眾中自發地普及、並相應地得到提高。
⑴自娛性的群眾舞蹈，在人類社會發展的同時，寫下了自己悠久的歷史。從古代極其豐富的民族民間舞，到今天的集體舞、兒童舞、交誼舞、迪斯科以及近年來蓬勃興起的國際標准交誼舞等，無不反映當時的時代風貌和人們的精神生活。就拿集體舞和交誼舞來說，在解放初期，受到了廣大人民群眾，尤其是青年們所鍾愛。既豐富了人們的業余文化生活，又增進了相互之間的了解和友誼。前幾年，由於開放，迪斯科、霹靂舞傳入我國，頓時，從大都市到小縣城、從舞廳到家庭、從街頭到巷尾、從老人到玩童，都在合著強勁的節拍，忘情地學著，跳著迪斯科，他們把它視作既能得到自我娛樂，又可鍛煉身體的極好活動，極大地豐富了群眾舞蹈的內涵。
⑵民間舞蹈作為「在人民群眾中廣泛流傳具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式，歷史悠久，形式多樣，大多載歌載舞，它具有歌舞結合、善用道具的特點」。（見《文化小網路、民間舞蹈條目》）例如：江蘇的滸浦花鼓、漁籃花鼓、漣湘，山東的海洋秧歌、膠州秧歌，以及安徽花鼓燈和雲南花鼓燈等等就是自娛性極強的群眾舞蹈。它來自生活，具有直接反映生活，表現勞動者的理想、情感和愛情。熱情奔放，充滿濃厚的鄉土氣息，純朴的情感流露方式等舞蹈的個性特徵。象這種古老的民間舞蹈真正是人民的藝術。人民創造、人民欣賞、人民保存、人民發展，它永遠生根在人民中間，充分反映出民間舞蹈的特徵和它的群眾性。
⑶校園舞蹈在沉寂了十幾年以後，於八十年代中期在高等院校復甦了，集體舞和交誼舞相繼在學校的校園里，在悠揚的樂曲聲中普及開來。有些大學相繼成立了舞蹈團、文工隊等，創作和排練學生們自己喜愛的舞蹈。在一天的緊張學習後，到團委或學生會舉辦的舞會里放鬆一下自己。青年學生在自娛性的舞蹈過程中，得到多種精神需要，如能促進人與人之間的交往，增進友誼。在悠揚的舞曲中舒展舞姿，滿足審美的需要。發現自我、認識自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增強吸引力，得到社會的認同，使感情得到滿足。愛美之心人皆有之。愛美是人的一種需要，人人都愛美，渴望美的享受，自娛舞的場合，就是人們最好的去處了。
二、當前開展群眾舞蹈活動所面臨的問題與對策。
近年來，群眾舞蹈活動出現了可喜的局面，但還存在著一些困難和問題，現綜述如下：
1．衡量群眾舞蹈工作開展得好不好的重要標志之一，就是「出作品、出人才」的問題。群眾舞蹈中的表演性舞蹈是以自娛為主要目的，它與專業舞蹈在性質上是大相徑庭的。一九八六年全國民間音樂舞蹈比賽以來，《元宵夜》、《擔鮮藕》、《安塞腰鼓》、《歡騰的鼓鄉》等一批優秀作品的出現，開創了群眾舞蹈創作的新局面。近幾年來，我市相繼出現了一些優秀作品，如《綉》、《碧水紅菱》、《情系沙家浜》、《耕綠》、《織》等等。但這些好作品僅出自牛小艾一人之手。因此，培養一些年輕的創作骨幹是當務之急。深入基層抓創作，舉辦各種類型的舞蹈創作講習班、培訓班，定期或不定期地舉行舞蹈會演、調演。讓年輕人有更多的實踐機會，不斷提高自己的業務水平，促進和繁榮群眾舞蹈創作。
2．作為專業的群眾舞蹈幹部，除了搞好現有的輔導任務和組織任務外，還要加強自己的業務技能的學習。不斷地吸取新鮮營養，多學習、多實踐。各種風格、各種種類的舞蹈力求多掌握，提高業務素質，以適應不斷發展的形勢需要。各級領導要為他們的業務學習提供便利條件。
3．專職舞蹈幹部的配備與否，是衡量對群眾舞蹈重視程度高低的重要標志之一。沒有專職幹部，便不能開展這方面的業務工作，我市的群眾舞蹈事業的發展將會受到挫折，請有關領導給予必要的關注和重視。
4．廣大農村是開展群眾舞蹈活動的廣闊天地。長期以來，農村群眾對舞蹈藝術缺乏多方面的知識，甚至是舞音。現在，改革開放了，物質生活提高了，青年們想跳就跳，但又不知道怎樣才能跳得好、跳得美。苦於得不到老師的輔導和指導。目前，農村都建立了文化中心、文化站，但我們這些文化站幹部本身不一定會跳，更不用說對其他人的輔導了。所以我認為要使群眾舞蹈活動均衡地發展，首先要對廣大的文化站幹部進行舞蹈藝術的培訓工作，對他們先進行群眾舞蹈的普及工作，把他們作為種子，撒到農村去開花結果。但目前的困難是很多的，諸如師資、經費、場地的不足等等，這些不利因素，應該採取相應的有力措施來加以改變。
三、群眾舞蹈活動的發展趨勢。
舞蹈藝術具有自身獨特的藝術魅力，它包含著別的藝術所不可替代的社會功能和作用。它不僅具有賞心悅目的直觀形體美，而且已經從反映表象走向表現更深刻的內涵，使人們從中獲得極大的審美情趣和美感享受。因此，在人們心目中的審美價值也越來越高。正如有的評論家說：「它將是現在和未來社會中極有前途的藝術門類。」群眾舞蹈又以群眾為主體，更具有廣泛性。它的基本群眾是充滿朝氣和青春活力的年輕人，隨著人們的不斷需求，又把中老年人擴大了進來，少年兒童也不例外。群眾舞蹈這個藝術門類同時容納各種年齡層次的人們，這樣的吸引力是其他門類可望不可及的。因為他們似乎尋找到一種藝術形式來寄託和表達他們的喜怒哀樂的思想情感。他們不僅是舞蹈藝術的觀賞者，而且是群眾舞蹈的積極參與者、表演者和創造者，事實已經證明，群眾舞蹈是人民群眾文化生活中不可缺少的組成部分。綜上所述，既然群眾舞蹈是舞蹈藝術事業中的一個十分重要的組成部分，又具有美好的發展前景。我們群眾舞蹈工作者大有用武之地，對於廣大群眾的各種舞蹈活動給予大力扶植，積極組織、熱情服務、善於引導。要廣開門路，除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外，還要提倡企業、單位舉辦各種比賽，以至舉辦家庭的自娛性舞蹈比賽，多渠道地開展舞蹈活動。為了群眾舞蹈的明天，必須重視普及舞蹈文化的教育，向群眾講授舞蹈基礎知識，啟發群眾自覺的舞蹈意識，提高藝術修養、舞蹈素質及審美能力等等。為了群眾舞蹈的明天，更不能忽視對中小學生進行舞蹈文化教育。目前我市這方面的工作已經有了起色，每年都有中小學生文藝匯演，但還不夠重視，建議教育部門從現在起，在有條件的學校著手配備師資、增加設施，象重視體育那樣，盡快在中小學增設舞蹈課，讓學生接受形體訓練來提高舞蹈基礎。學習舞蹈藝術作為美育知識的重要組成部分，對提高學生的音樂修養、藝術修養、審美意識，陶冶高尚情操，增進德智體的全面發展無疑是大有裨益的。
Ⅶ 美術學專業導論論文怎麼寫
文思慧達摘要：本文圍繞美術專業大學生對畢業論文的寫作產生的具體情況，提出了畢業論文的選題、寫作的方法與思路等幾個有效解決的辦法。
關鍵詞：畢業論文；藝術作品；藝術家美術生都對畢業論文怎麼寫都產生了疑惑，四年的美術課程學習，包括了大量的藝術實踐課程和一些藝術史論課程，但部分高校並沒有開設畢業論文寫作的課程或開設了也不重視。
四年專業學習對論文寫作並沒有實質性提高，不會寫並不奇怪，所以出現大部分學生不知道怎麼寫，寫什麼的問題。
一、從自身興趣確定選題首先，不知道寫什麼，題目定什麼，這很正常不要為此而煩惱，萬事開頭難。
第一步把自己原有的知識面縮小包圍圈，找到自己的興趣所在。
論文題目只要是和美術領域相關即可，也就是和藝術沾邊，或者和美育掛鉤。
我們知道的藝術家和藝術作品或技法很多，總有一個你感興趣的。
比如，談某個作品對我的意義；談某幅作品的價值；談某個藝術家的創作思路；談某個作品的構圖；談某個時代對藝術家的影響；等等。
一定要是自己感興趣的話題，要有想說的話，有慾望表達自己的想法，有自己獨特的見解。
其次題目要精確，不可大而無當。
這是一個廣泛出現的問題，錯誤的例子有：淺談標志設計；談家居的色彩等。
這樣感覺你不是要寫幾千字的論文，而是出幾十萬字專著或教材。
幾千字的論文，論文題目一定要落到實實在在的點上，才有東西可談。
比如試論魏晉時期「地仙」觀念對山水畫滋長的影響；宋元花鳥畫發展中的自律性；視覺形態設計與審美的心理分析。
這些題目清楚透徹。
也包括了論文題目的三種模式：1）「」對「」的「」2）「」中的「」3）「」與「」的「」。
這三種模式在用的過程要把主語前的定語寫清楚，如時代、風格、門類都要標注清楚。
定語就把很廣義的一個概念，通過有前提條件的限制，通過一層一層剝，露出具體的要闡述的問題，不是穿衣服，是脫衣服，一直做減法，直到水落石出。
二、以點帶面找大綱我們大家都知道馬蒂斯的裸女吧。
以此舉例，找到與馬蒂斯和裸女有關的要素。
1）巴黎的摩洛畫室 2）1890—1954 3）現代藝術 4）野獸派 5）古典的裸體 6）非洲雕刻的影響 7）裝飾性 8）色彩與形式 9）剪貼藝術。
這些都是與之相關的要素。
收集與之相關的資料。
閱讀相關材料以及著作並作出筆記，劃出有用的段落，記住來源和頁碼，並寫出你的想法。
你的想法要及時的記錄寫來，不要讓它從腦子里又飄走了，不管這些記錄後來是否能用上，肯定的是一些一定會用上，但是並不知道那些會派上用途，那麼都記下來，不要嫌麻煩。
作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部 文思慧達論文查重系統整理
三、寫作的方法：描寫、講解、辯論1）描寫就是用詳實生動的語言，把藝術家或藝術作品的狀態具體的描繪出來。
再現畫面中的自然景色、場景情況，描繪人物的外貌特徵及心理世界，使畫面的內容具象化。
採用色彩豐富、空間感強、記錄性的語言表述對象，給人傳達一種身臨其境之感。
用文字繪聲繪色地再現事物的樣子。
如這一段描寫：印象派雷諾阿的作品《包廂》，畫中以對各懷心事的男女，女主人公佩戴著華麗的項鏈，盤發以花朵裝飾，身著華麗的豎紋長裙，散發出無窮魅力。
期待在包廂中優雅地欣賞歌劇的她意氣風發，相反，男主人公雖是依從女子的意願將約會的地點定在劇院，但他對歌劇卻是毫無興致。
當女子沉浸在欣賞歌劇的愉悅中時，男子正心不在焉地瞥著別人。
畫面隨著文字一步一步展開，大的方面描寫了男女主人公的服飾到發生的地點歌劇院，小的方面刻畫了女主人公服飾的細節，從側面有描繪了各自不同的心理，里里外外的畫外音讓人產生了一種具體的感受。
2）講解:是一種評估、解釋或思索的作文方式。
它的中心是推論。
推論是從事實導出結論的過程。
從一系列的事實與要素找到相關聯的屬性，與注意到事實間的關系，進而得出一個結論，用文字表達這種推理的過程。
像福爾摩斯大偵探一樣，找到與之相關的線索，一步步找出真相，得出結論。
我聽過蒙田先生說過一個故事：冬天裡的一天，天氣寒冷，有一個富人穿著皮草，還帶著手套、帽子，還覺得挺冷。
看到一個窮人，幾乎什麼都沒穿。
就問：你不冷嗎？那窮人反問，你的臉露在外面不冷嗎。
富人說：臉不冷。
窮人接著答到：那我全身都是臉。
從這個故事，我希望大家明白推論的一點意思。
當然推論是一定建立在事實之上，而且推論的過程具有說服力，要有證據。
作者單位：渭南師范學院莫斯科藝術學院美術學部 文思慧達論文查重系統整理
3）辯論：先假設對方有一個不同觀點（不是無理，並非無知），你為了推翻這個假設的觀點，進而建立自己的幾個論點來支撐自己的觀點，反駁對方的不同觀點。
要認真分析，用一定理由來說明自己對事物或問題的見解，揭露對方的矛盾，最後得到認同自己觀點的認識。
例如：「善意的謊言是無礙於誠信的」這個正方觀點，建立了四個方面的論點來支撐這個觀點①善意的謊言是出於善良的動機，以維護他人利益為目的和出發點②善意的謊言是一種處世的方式，是一種替人著想的品質的體現③善意的謊言雖然是謊言的一種，但是不能說謊言就一定有礙誠信，要具體問題具體分析。
④沒有謊言的世界如同沒有灰塵的地球。
結論我方同意善意的謊言無礙誠信並不等於我們提倡它，其關鍵在於度。
四、寫作的幾種思路學生寫作水平有限，在這里我指引幾種簡單也常用的思路，這些很容易上手，並容易完成字數上的要求。
1）寫比較性的論文：①同一題材的不同作品之間的比較（例如米開朗基羅的大衛與多納泰羅的大衛的異同）；②一個藝術家不同時期作品之間的比較（畢加索的玫瑰時期與藍色時期的差異）；③同一風格同一主義內的作品或藝術家之間比較（梵高與高更的沖突）。
2）寫形勢分析類的論文：形式分析主要討論藝術品的題材、形式要素、設計原則和媒介等。
題材是指作品中出現的對象或所表達的想法進行分析。
形式要素是指作品中線條、色彩、明暗、肌理、形狀、空間、時間、聲音、氣味等的分析。
例如安格爾的線條；倫勃朗的明暗；梵高的筆觸；畢加索的空間；馬蒂斯的色彩等。
畫面構成的形式例如統一與變化；重復；比例；節奏等。
例如安迪 . 沃霍爾的作品《101 個罐頭》中的統一與變化。
方力鈞的作品《光頭系列》中的反復；康定斯基的作品《薔薇色的重音》中的節奏；蒙德里安的作品《構成》中的比例等等。
關於美術類大學生畢業論文的寫作，在這里提出了常用的一些寫作方法與思路，相信對於初次寫論文的大學生有所幫助。
Ⅷ 藝術類畢業論文怎麼寫格式大神們幫幫忙
每個學校的要求不是很一樣，不過都大同小異，這個給你參考下。 一、畢業論文撰寫結構要求 1、題目：應簡潔、明確、有概括性，字數不宜超過20個字。 2、摘要：要有高度的概括力，語言精練、明確，中文摘要約100—200字； 3、關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。 4、目錄：寫出目錄，標明頁碼。 5、正文： 畢業論文正文字數一般應在3000字-5000字左右。 畢業論文正文：包括前言、本論、結論三個部分。 前言（引言）是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現實意義、對所研究問題的認識，並提出論文的中心論點等。前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。 本論是畢業論文的主體，包括研究內容與方法、實驗材料、實驗結果與分析（討論）等。在本部分要運用各方面的研究方法和實驗結果，分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。 結論是畢業論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。 6、謝辭：簡述自己通過做畢業論文的體會，並應對指導教師和協助完成論文的有關人員表示謝意。 7、參考文獻：在畢業論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先後順序排列。 8、注釋：在論文寫作過程中，有些問題需要在正文之外加以闡述和說明。 9、附錄：對於一些不宜放在正文中，但有參考價值的內容，可編入附錄中。 二、畢業論文撰寫格式要求 1、畢業論文一律列印，採取A4紙張，頁邊距一律採取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm，行間距取多倍行距（設置值為1.25）；字元間距為默認值（縮放100%，間距：標准），封面採用教務處統一規定的封面。 2、字體要求 論文所用字體要求為宋體。 3、字型大小 第一層次題序和標題用小三號黑體字；第二層次題序和標題用四號黑體字；第三層次及以下題序和標題與第二層次同；正文用小四號宋體。 4、頁眉及頁碼 畢業論文各頁均加頁眉，採用宋體五號宋體居中，列印「河北大學XXXX屆本科生畢業論文（設計）」。頁碼從正文開始在頁腳按阿拉伯數字（宋體小五號）連續編排，居中書寫。 5、摘要及關鍵詞 中文摘要及關鍵詞：「摘要」二字採用三號字黑體、居中書寫，「摘」與「要」之間空兩格，內容採用小四號宋體。「關鍵詞」三字採用小四號字黑體，頂格書寫，一般為3—5個。 英文摘要應與中文摘要相對應，字體為小四號Times New Roman。 6、目錄 「目錄」二字採用三號字黑體、居中書寫，「目」與「錄」之間空兩格，第一級層次採用小三號宋體字，其他級層次題目採用四號宋體字。 7、正文 正文的全部標題層次應整齊清晰，相同的層次應採用統一的字體表示。第一級為「一」、「二」、「三」、等，第二級為「1.1」、「1.2」、「1.3」等，第三級為「1.1.1」、「1.1.2」等， 8、 參考文獻 參考文獻要另起一頁，一律放在正文後，在文中要有引用標注，如××× [1]， 9、外文資料及譯文 外文資料可用A4紙復印，如果列印，採用小四號Times New Roman字體，譯文採用小四號宋體列印，格式參照畢業論文文本格式要求。 10、圖、表、公式 圖：a. 要精選、簡明，切忌與表及文字表述重復。 b.圖中術語、符號、單位等應同文字表述一致。 c. 圖序及圖名居中置於圖的下方，用五號字宋體。 表：a.表中參數應標明量和單位的符號。 b.表序及表名置於表的上方。 c. 表序、表名和表內內容採用五號宋體字。 公式：a.編號用括弧括起寫在右邊行末，其間不加虛線。 b.公式中的英文字母和數字可以採用默認的字體和字型大小。 圖、表與正文之間要有一行的間距，公式與正文之間不需空行；文中的圖、表、附註、公式一律採用阿拉伯數字分章編號。如：圖2-5，表3-2，公式（5-1）（「公式」兩個字不要寫上）等。若圖或表中有附註，採用英文小寫字母順序編號。 11、標點符號 注意中英文標點符號的區別，不能混用。
求採納
Ⅸ 藝術類本科畢業論文寫作技巧
藝術類本科畢業論文寫作技巧
寫論文的目的是大學生對自己4年的高等藝術專業本科學習進行一番梳理與總結，將藝術感性經驗，以理性論證的方式寫出來，供人供己以鑒真確，以存參考。然而，自上世紀80年代以來，藝術類學生寫論文，常出現不是學生發愁，就是教師頭疼的現象。究其原因，是學生能力較差，教師經驗不足。故而，形成今日高等藝術教育中藝術論文寫作的怪相。
論文寫作的方法/步驟
1、首先是選題
很多學生寫論文論題很大，論文喜歡冠以“中國”“社會”“西方”等大而不當的標題。以學生20多歲年齡，尚未步入社會的學識和經歷而言，如此大的論題是難以駕馭的。由於論題過大，學生在寫作時，常常出現跨出和超越專業知識邊界的情況，降低其專業性。針對以上問題，探究原因，不外乎三方面：一是教師、二是學生、三是社會。從教師的層面來分析，可能是論文指導教師受知識結構所限，不能深入指導，未達到莊子所謂“盡精微，致廣大”的治學境界，反而出現指導粗疏的情況。學生“跨出和超越專業知識邊界”寫作的現象，實質上是對自己專業內涵和定位認識是否清楚的問題。不同專業有不同的專業知識體系，如果說學生借用其他專業的知識來論證自己的論點尚可，但如果是專門研究一個新的專業領域就是嚴重的“跑題”。教師至少要起到“把關人”的作用，讓學生在正確的'道路上深入下去。也可能是教師在指導過程中沒有把知識有效傳達給學生，講述方法不得當，學生未聽明白;也有可能是“教不嚴，師之惰”，教師自身教學、科研、管理等諸事繁多，無暇顧及等。從學生方面來說，這和自身對論文寫作的認識態度有關，有些學生寫論文只是畢業需要和求職需要，並非興趣所在，也並非要試著去研究一個問題。當然，也不乏有學生想認真寫篇好論文，但苦於不知如何下手，對於這種情況，即使有教師的指導，但時間有限，對學生從頭開始的論文寫作訓練也非短時間內能明顯奏效。解決此問題，應從整個課程設置上全盤考慮，要提前安排與未來的畢業論文寫作有關的課程，對學生進行提前訓練，至少要先掌握寫論文的方法。從學校環境小社會來講，由於受到時下浮誇、 躁 動風氣的浸染，與《大學》中所謂“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”八條目的要求，多少已出現了背離。
2、其次是結構
大多數學生的畢業論文結構宏大，章節繁復。一般格式是緒論概述、案例分析、未來展望、結論教條的新八股論文模式。一篇幾千字的論文可以拼裝成5—10 章10—20節的龐大結構。造成論文論題還未展開、論點還未擺出就草草結論，因而出現論證不夠、字數拼湊的問題，形成章節與文字、章節與章節、章節與題目之間的脫節。
分析其原因，此類書籍章節似的論文寫作，與大學之前的應試教育有關。學生習慣往現成的框架里填材料，根據框架結構去找資料，不是從收集材料到發現問題或有興趣點的有感而發，很多學生是想當然地開始寫論文，常有學生還沒收集多少資料，題目和大綱已經完成，寫到後面的結果只能是削足適履。章節之間的邏輯聯系問題，則反映出藝術類學生理性思維能力薄弱的問題，對此問題，就得在教學過程中，教學內容按科學和理性的方法進行講授，這早在上個世紀的德國包豪斯大學就已經進行了探索。如何激發和培養學生的理性認識能力，在教學上不妨好好研究和利用國外成功的培養模式以合理進行課程設置。此外，藝術類本科生論文寫作依然要遵循文科生論文寫作的要求，體系規范，邏輯嚴謹，非藝術感想和散文寫作。最後，教師可以鼓勵學生多閱讀，也可有意去選修一些人文課程，比如哲學和理工科課程，完善知識結構，豐富認知。
3、再次是內容
由於畢業論文題目太大和結構繁雜，論文內容自然不實，論述時湊字數，論證自然也無以構成有說服力的邏輯鏈，因為所有論據不是來源於生活和實踐，甚至有學生從網上拷貝、剪貼、拼湊論文。出現論點與論述不符、行文論述不平衡、論證無力等問題。
論文寫作要有感而發，發現問題，又有興趣之後，就要用科學、理性的方法去研究和分析，不能停留在現象表面，要努力揭示現象背後的本質。無感而發或為論文而論文的寫作，只能是湊字數，論證無力。
“讀萬卷書，行萬里路”對於學習藝術的學生來說同樣重要。社會生活是藝術創造取之不盡，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基礎上的。北京高校的藝術類學生有著地方院校無法比擬的資源和信息優勢，798藝術區、草場地藝術區、中國美術館、今日美術館、首都博物館、故宮博物院、高校內部藝術館等藝術類展覽集中的地方，都是學生課本學習之外豐富學識、獲取靈感的地方。雖不要求學生有一鳴驚人的創新研究，但至少要有感而發，通過論文寫作學會和掌握一種理性分析和思考問題的科學認知方法。
4、最後是用詞
論文語言表述要求准確無誤。這里涉及 語文 的詞彙運用問題。論文寫作一般從解詞入手，特別是關鍵詞理解和使用尤為重要，而學生畢業論文中忽略對基本詞義的准確理解，常常望文生義，似是而非，結果失之毫釐謬以千里。這是一個 語文 基礎問題。主要是緣於學生 語文 基礎知識的薄弱，以至於對遣詞造句和語法沒有很好地掌握。針對此類問題，主要是大量閱讀經典範文，在老師的指導下根據興趣和專業方向，有針對性地閱讀一些治學嚴謹的大家、學者的專著或論文，在接受知識的同時，書中流暢、規范的用詞造句自然會對學生起到潛移默化的影響作用。