小型藝術品展廳包括什麼

Ⅰ 展廳設計有哪些風格呢

一、簡約統一風格
以參展廠家的統一戰略形象為統一標志，標識廣泛的運用於其參加的所有的國際性展覽展示設計中。國際知名的大型品牌企業都有自身企業形象的標准化圖形、色彩標識等要素及其特殊結構的道具等。參加國內外的系列展覽活動時，必須展示其企業文化形象框架的內容，突顯該企業的獨特個性形象。這種統一形象風格的展示設計，必定會強化觀眾對企業文化形象的視覺記憶。
二、非實體展示風格
就是將承載展品的櫃、台、架等道具處理為視覺感虛化的效果;或者將展品處理為多媒體展示，而不直接陳列實物。這種充分利用新材料、新工藝、新煤體、新技術的創意設計，既能充分保留和展示展台的特色造型，又能給觀眾在參觀展品時，對展台的道具產生新奇和神秘感。道具的「虛化」視覺感和展品的「實化」視覺感所產生強烈的對比，使「虛」與「實」形成視覺交替，給人以時尚趨勢的導向。
三、建築裝飾化的風格
就是將展示設計按照建築空間特有的直面造型，進行空間構成造型展覽展示設計一般都有哪些風格展覽展示設計一般都有哪些風格。建築風格的顯著特點線條明快，色彩單純，造型見解，形態硬朗，能快速的給觀眾留下深刻印象。
建築風格的展台多見於服裝廠商，以及房產商的展台。服裝廠商以其專賣店的風格進行展台設計，突出統一的品牌;房地產商以建築形式闡述其產品。。另外在一些工業品展台中也有設計為車間廠房形式的。
四、後現代藝術風格
就是採用國際通用的標准化裝置的金屬結構件框架，標准化、規范化的輕質鋁合金展架，復合板組合展示版面等設計組成的展台展覽展示設計，屬典型的後現代主義國際通用風格，常見於小型展示設計中。具有布展、拆裝、儲運簡便等優點。常用展架為K8系列、三通插接式和球接展架系統等。通常是由展覽公司採用租賃形式經營和合作。缺點是形式單一，造型平淡，沒有展台獨特的視覺個性。
五、自然風
就是將崇尚自然、回歸大自然的理念融入展示設計創意之中，使展台空間洋溢著人與自然和諧溫馨的濃郁環境氛圍。這種常常運用於旅遊找上的展台設計，以模擬現實場景為主，會令人有如入仙境的感覺，拉近了觀眾的親近距離，也加深了觀眾對展台的印象。在當前倡導綠色環保理念的社會價值觀推動下，有越來越多地展示呈現出回歸自然化的設計創意風格。

Ⅱ 小型展廳空間設計有哪些要求

小型展廳空間設計要求：
1、 結構原形:觀察自然界中的形狀與力結合所產生的結構形式。 如由表面張力形成的肥皂泡、空中懸垂的蜘蛛網等柔性結構。 以及貝殼、雞蛋、大樹樹乾的硬性結構。 並與建築結構中的拱券、殼體折板、懸掛屋蓋、空氣膜、網殼以及梁、柱、框架等結構形式進行類比。蜂巢，雪花與空間網架結構體系的相似性。 與建築結構相關聯的造型，如燈泡、湯勺、水杯、頭盔、飛機等空間曲面結構;自行車的輻條、車輪、羽毛球拍等復合張力結構;因風吹動的船帆所展示的膜結構。這些融結構、形態、功能於一體的現象與建築結構一樣，反映了人的實際需要。

2、 特徵描述:對外觀形式進行觀察，特別是與其結構相關的形狀特徵，並概括地描述出外形與結構的關聯性，以及使用方式與形狀、結構的關系。

3、 受力分析:根據結構原型的受力特點，利用所學的基礎力學、結構力學、材料力學知識，對其進行受力分析。將建築中起支撐作用的結構部分與用於圍合的非結構部分加以區別。例如起支撐作用的樑柱和牆，用於圍合的屋頂和牆。

4、 結構空間:以結構原型作為參照，從建築結構中選取與其具有相似性的結構系統，如桁架系統、框架系統、懸索系統、薄殼系統等。對於特定空間在結構系統的選擇上有多種可能性，具有確定的尺度，便於結構計算和施工，材料特性穩定可靠等的結構系統是最經濟的選擇。在確定結構系統後，還要對其進行優化，以確定最有效的結構幾何形式。合理結構的選型也是創造建築美的重要條件之一。

5、 功能組織:根據展示空間的特點和要求，如空間的適應性、功能的可變性，擴建的可行性。

6、 設計表達:圖紙、文字和模型

Ⅲ 藝術展廳內部要設計幾個功能區

展覽區（包括各個小的展區展台
辦公區（辦公室、管理室、會議室、多功能廳
交通（樓電梯、走道、門廳
公共（衛生間、休息活動區、還可以有簡餐區商店什麼的

Ⅳ 藝術品展廳要如何設計

注重風格獨特與主題鮮明。
注重外觀設計和企業標志。
注重色彩搭配和整體和諧。
注重圖文展示和印象加深。
希望對您有所幫助！

Ⅳ 現在展廳的設計流程

通常情況下，我們在啟動一個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在後繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是一個橫向的工作。

而設計階段則是縱向的工作，是一個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展牆版面及局部空間設計等幾部分組成。

准備階段

准備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。

項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做一個怎樣的展覽和為什麼人做的問題。

另外在准備階段，對建築的了解也必不可少。建築是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞台，充分利用建築層高、結構、採光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。

對於陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是准備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這里找到答案。

如果把一場展覽比喻成一個人的話，那麼內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向於精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。

展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每一個空間的設置、造型的製作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起於所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統一，做到「師出有名」，才能事半功倍。這一方面，是和其他空間設計最大的區別所在。

展示內容是展覽的靈魂。

展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況

空間劃分

空間劃分是展示內容與建築空間結合的過程，是一個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得注意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的一個過程，隨著項目的深化，有相當一部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是一個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每一部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分並導入到建築空間中。這是一個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是一個沒有標准答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。

在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。

自由式參觀，顧名思義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意願自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。

在內容上則呈現多 「知識點」並列存在的模式，這些「點」相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統一和明確的。

自由模式的展覽就像是在畫一幅寫意畫，關鍵在於能否做到「形散而神不散」。這里的「神」就是指內容的精神、展覽的內涵。

遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的「過道」一樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。

有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要注意。

遞進式參觀模式最大的優點在於參觀之初，就已經為參觀者指定了「參觀流線」，展覽節奏始終掌握在業主手中。

遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。

當然，兩種參觀模式並不是絕對的。對於大型展覽，兩者都是穿插應用。

氛圍營造

空間氛圍的營造，幾乎是在准備階段就要開始著手考慮。

不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的一個過程。

一個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述一個怎樣的故事、傳達一個怎樣的精神。

當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。

隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。

例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。

燈光是空間的著色劑。

最開始的時候，人們關注展覽的燈光技術，完全是出於對展品的保護。燈光作為長期的作用於展品的一個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對於紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。

現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始注重燈光對空間氛圍的作用。假如一個展覽自始至終都是一個色調，就像一張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。

而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得後勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。

給燈光增加有色燈片，和材料著色是一個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。

值得注意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以一般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。

展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。

圖為大峽谷製作井岡山喬林黨支部陳列館

局部空間塑造

這里說的局部空間主要是指展櫃的內部空間。

展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的「證據」，也是最重要的成員。而展櫃作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。

根據展托位置，通常分為一級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。

材質的選擇受制於展品，例如在展示一些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有共同之處，等等。

展托的復雜程度一般受制於展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是「讓展品說話」的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。

除了展托，照明也是展櫃中的重要組成部分。目前的展櫃照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓櫃內的小空間自成洞天，變得豐富起來。

由此可見，陳列設計作為裝修設計的一種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。

受制於項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放盪，也不像科研工作一樣的拘謹慎微。

Ⅵ 南京博物院分別有哪幾個小館

「一院六館」是南京博物院根據文物藏品的特點，致力打造一流的「綜合性博物館」。在原有歷史館、藝術館基礎上，增加特展館、數字館、民國館和非遺館。

1、歷史館

史館常設「江蘇古代文明」展覽，通過大量的文物和標本「直接說話」，彰顯展示效果。

(6)小型藝術品展廳包括什麼擴展閱讀：

南京博物院位於南京市玄武區中山東路321號，簡稱南院或南博，是中國三大博物館之一，其前身是1933年蔡元培等倡建的國立中央博物院，是中國創建最早的博物館、中國第一座由國家投資興建的大型綜合類博物館。

南京博物院是大型綜合性的國家級博物館、國家綜合性歷史藝術博物館，現為國家一級博物館、首批中央地方共建國家級博物館、國家AAAA級旅遊景區和全國重點文物保護單位。

南京博物院佔地13萬余平方米，為「一院六館」格局，即歷史館、特展館、數字館、藝術館、非遺館、民國館。另全院設「六所」的研究部門，即考古研究所、文物保護研究所、古代建築研究所、陳列藝術研究所、非遺保護研究、古代藝術研究所，並設有中國博物館中唯一的民族民俗學研究機構。

參考資料：南京博物院官網-參觀內容

網路-南京博物院

Ⅶ 藝術品類展廳的展櫃設計要求

藝術品的分類有很多，我們自己所說的藝術品展廳可以2包含通過多 ，也可以作為單獨拿出這樣一個產品種類的藝術品設計展廳，比如書畫展廳、陶瓷展廳、雕刻展廳等等。

為什麼藝術展覽展示設計重要呢？首先藝術品能進行一個展覽的，通常是通過價格不菲，是只可遠觀不可近玩焉的物品，同時我們所設計的展櫃也要具有一定程度上可以提高文化展品的視覺藝術效果，達到相互襯托的作用， 從發揮襯托主體作用 ，

設計展櫃的時候不能喧賓奪主，展櫃要安靜的進行陪襯，起到這樣一種導視和引導注意力的作用，所以展櫃的設計過程中既要精美，簡潔大方與此同時，不要因為加入過多的修飾主要元素，力求能夠達到成為一種，從遠處看能吸引注意力，近看，能把目光集中在其中的展品上。

藝術展廳的展示櫃應具有較高的安全性，即保護展品的功能.. 展櫃玻璃選擇時應選用高滲透增強玻璃，使玻璃不宜過厚，以免因折射角度不同而偏離展品的視覺效果.. 展櫃是第一個能夠保護展品的保護膜..

為了讓參觀者更好，更詳細地觀察展品，我們應該展櫃照明設計，展品從至少四個角度照射，讓每一個細節都可以完成的展品展示，如果你想突出的三維片藝術，我們也可以在頂部設計了一個展示射燈，這樣就可以使展品更加角度看，有明暗對比產生更多的立體感。

藝術品有大有小，體積大小不等。我們應該比較藝術放置在同一地區的類似工程量的大小，這將更好地看待這樣一個整潔的視覺，而且我們展示根據作品的實際大小，陳列櫃的高度尺寸應該調整為了滿足人們水平眼水平，讓遊客可以更方便地觀看展品。

文章來源：成都漢諾會展

Ⅷ 展廳設計從哪些方面進行布局與設計方案

首先要選擇一個適合藝術展廳設計的一個區域，大黃蜂展覽設計因為優秀的畫作可以直接將參觀者帶入其場景，讓人品味其中的內涵，在這個過程中不能過於喧鬧。過於喧鬧的環境會使參觀者無法專注的體會畫作的內涵。所以在場地的選擇上，應該選擇郊區或者是安靜的地方，當然，也可以選擇隔音效果好的裝修材料來擺脫地區的限制。

Ⅸ 企業展廳都展示哪些內容

1、具有創意性

任何藝術品都需要具有創意個性的想法才能吸引人，展廳設計需要表現在創意的個性和新穎獨特，這個獨特性能夠給人留下深刻印象，具有視覺沖擊力，給企業品牌文化展示發揮最大的宣傳作用，這樣才是展廳設計最有效的形象傳播。創意性需要涉及到展廳的主題定位、空間想像、材料選擇、風格、顏色等方面。

2、完整性原則

為了更好的體現出企業的品牌形象，那麼展廳設計需要與相關VI系統整體統一，展示藝術的首頁原則就行要形態統一、工藝統一、形象統一、風格統一等，從而讓整個展廳體現出品牌統一性，具有十分明確有序的設計。

3、時代性設計原則

該原則可以看是一種觀念原則，不同時代所流行的元素不同，那麼展廳設計風格也需要隨著時代元素的變化而變化，只有融入新時代新元素才能吸引消費者興趣愛好，同時展廳設計需要體現出時代性、生態性、高科技性等觀念，與時俱進，讓展廳設計風格更貼近人們的生活，更加讓人容易接受。

4、文化性原則

展廳需要突出獨特的風格和品味，可以具有獨特的地域文化和民族性文化特點，讓這些特殊自然而然的在展廳中表現出來，再將企業品牌文化和產品融入其中進行宣傳，能夠有效得到更好的宣傳效果。

Ⅹ 蓬皮杜國家文化藝術中心有什麼展廳展示

蓬皮杜中心的建立宗旨，是用現代化的設備、以創造性的方法來傳播文化藝術知識。中心包括４個部分，即公共圖書館、現代藝術博物館、工業設計中心、音樂和聲學研究所。公共圖書館是法國對公眾開放的最大圖書館，共有兩層，有圖書50萬冊、期刊2000多種，還有許多聲像資料。全部圖書、雜志都是開架閱覽。圖書館每年接待讀者400多萬人，在全世界圖書館中首屈一指。

現代藝術陳列館是法國目前最大的現代藝術品陳列館，在參觀人次和收藏數量方面僅次於紐約現代藝術博物館而位於第二。這里收藏有1914年以後的繪畫和雕塑作品，其中包括現代派、抽象派、印象派、荒誕派、立體派、野獸派的繪畫和雕塑。

工業設計中心經常舉辦各種展覽，介紹建築、城市建設、公用設施及日用工業產品和新發明。音樂和聲學研究所設在蓬皮杜中心西側廣場下面的地下室里，有實驗室、電聲設備室、收音室、計算機控制室和一個新穎奇特的音樂廳。音樂工作者可以在這里利用現代化的設備進行音樂創作。

與此同時，「中心」還專門設置了兩個兒童樂園。一個是藏有2萬冊兒童書畫的「兒童圖書館」，裡面的書桌、書架等一切設施都是根據兒童的興趣和需要設置的；另一個是「兒童工作室」，4～12歲的孩子都可以到這里來學習繪畫、舞蹈、演戲、做手工等。工作室有專門負責組織和輔導孩子們的工作人員，以培養孩子們的興趣和智力、幫助孩子們提高想像力和創造力。

該藝術中心是在蓬皮杜總統的倡議下建立，故以其名命名