美術生如何提升自己的藝術

❼ 美術生應該怎麼學好專業課，你真的知道嗎

1、素描：是研究處在空間中的立體構造。
2、油畫的一個重要因素：體積、空間。
3、形式規律的研究：線的組織、黑白組織、節奏等。用形式體現人的精神，如明清文人畫。
4、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚強調面與面的關系、席勒強調線、梵高強調線和色。
5、古典與現代：是一個體系的不同階段。是統一，不是對抗。
6、北京建築缺點：比例問題、色彩問題、形式問題。
7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在於人的精神。
8、我的風格不是追求出來的，而是解決最基本問題體積而形成的。
9、我一直解決一個技術問題：邊線，以邊線來塑造體積。一開始我畫得平體積感不強，看了美國的很多名畫以後，做到了體積感的一半，高浮雕，後面的看不出。中國人特別注意界線，線的觀念太強，體積感不強。
10、解決體積問題：由淺越來越深，層次上認真做了一下。邊緣線的每一個小斜面仔細推敲，邊緣線很清楚。

❽ 如何在大學里進修、提升自己（本人是美術藝術生）

我目前大三，給你說說我上大學來的心得。
1首先不論何時學習都是第一位的，你可以參加社團，但是一切以學習為主，因為你是否得獎學金、是否被評優秀班干甚至入黨什麼的都是以學習成績為準的，將來你出去後，公司都會很看重你在大學的學習成績的，因為它證明了你自身的學習能力，證明了你在大學這個喧囂的地方還能靜得下心來學習，這是一種能力，也是一種素質，人們都看重這個。
2其次大一大二參加社團吧，大一時會發現社團跟你想像的太不一樣，也許你會覺得很無聊，但堅持住，到了大二等你當了部長開始自己組織事情開始策劃事情時你才會發現社團的好處，那時才是鍛煉你能力的時候，大一的時候只是幹事的，基本沒怎麼鍛煉能力，但是堅持到大二就好了。到了大三就退掉吧，專心學習，專心想想自己以後的出路吧。考研？出國？直接找工作？找什麼樣的工作？自己適合走那條路？
3人際關系方面，我信奉一句話「與人為善，與己為善」，低調做人，低調做事。善良是對自己的完善。和諧才是王道。大學了，大家都那麼大了，要逼著自己真正的走向成熟。
4在校學習時間就不要找兼職了，暑假寒假的可以考慮。既然是藝術特長生，肯定設計功底雄厚，可以加上電腦知識比如PS、Dreamweaver等做些有個性有創新的東西。絕對有益！！！
5上了大學一開始肯定都是積極的新鮮的，漸漸的你就發現其實也就那樣，每個人都會有一定程度的墮落或者放縱，但一定要給自己一個底限，不要以後後悔。
以上是我的個人感受，希望對你有用~~~

❾ 如何提高美術的方法！！

找個好老師指導吧，暑假寒假去專業的畫室培訓下。畫畫是腦力活不是體力活，勤奮固然重要，但是解決不了方法問題。首先是你對繪畫的理解，畫畫是自己對描畫對象的感受，通過各種技術手段（比如，構圖，透視，比例，黑白灰，量感體感，質感，等等）加上自己的理解創造表現出一個完美的藝術形象，而不是被動的抄襲描摹。至於你說的觀察方法很重要，是學好繪畫的第一步，我是中央美術學院造型大三的，也教靠前的高三學生，給你個我給學生整理的觀察方法，很管用，借鑒了很多資料結合自己畫畫的心得和教學經驗整理出來的，可能一開始看不會都明白，只要你結合著自己的繪畫實踐，每過一兩周就拿出來看一下，會很有幫助。
正確的觀察方法是藝術家的思想修養、藝術修養加上藝術經驗的積累形成的科學頭腦和熟練技巧融合的結果。這就是說不能治舊方法問題去解決。眼界的提高才有對手頭功夫的高要求和正確引導，全面提高修養是至關重要的。
1. 變局部觀察為整體觀察
整體觀察應包括兩個部分，即觀察過程和觀察結果。而過程是正確的出發點——從大處著眼，和方法——多做比較；結果是形成對形象的明確認識，產生藝術表現的構思和設想，確立追求的目標。換句話說通過對表現對象的認識和感受，在頭腦中形成畫面，或者說是藝術形象，這就有了動筆的依據。作畫寫生時就是參考這對象，去完成自己頭腦中已形成的藝術形象和畫面，這樣就有了藝術的整體。從這個意義上說，整體觀察相同於對畫面或形象的藝術構思，有構思和設想就能主動的、創造性的對待所要描繪的對象，正確處理局部和整體的關系。沒有構思和設想，畫一點看一點，結果是被動的抄描對象，局部的拼湊畫面。這樣必然失掉整體，也就失掉了藝術，沒有整體就沒有藝術。
畫什麼都要養成先構思後動手的習慣，並始終想著你的構思，想方法去實現它，你的構思就是你的藝術整體。
只強調觀察過程中多比較，不明確藝術表現的方向、藍圖，畫起來還是局部臨摹對象，不可能解決整體表現的問題。
從生活到畫面，可以說是兩個事物。生活是現實的存在，畫面是畫家創造後的存在，他們中間有個過渡的橋梁，就是畫家頭腦中的畫面，這個畫面就是整體觀察的結果，也是整體表現的藍圖。
2. 變明暗層次、光影虛實的觀察為形體、結構的觀察
這樣說並不是在教學中反對利用明暗變化的規律來表現對象，只是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質因素來對待。因為明暗光影的變化是為結構、形體所決定的，而且明暗光影常常是在表現結構、形體時才能顯現它本身的光影。比如常說的明暗變化中的「五大調」必須相符於想像的三大面的結構組合才能成立，黑、白、灰層次的虛實變化也為相應的形體的凹凸起伏所決定。也許你想畫一張明暗效果很強的畫，那麼這也先要有形體結構作為基礎的框架構成才能完成，否則就是本末倒置了。在素描造型當中適當減弱明暗層次的塗抹，以發揮結構形體的作用，拋棄大虛實的浮淺效果，找到本質的空間形體，使形象結實、肯定、更深刻化。同時，這也是為專業訓練和創作打好扎實的造型基礎。長期以來，素描教學中存在過分強調表現明暗變化、黑白層次，把虛實看做空間本質的簡單化觀點，使素描基礎訓練滯留於表化，似是而非。
沒有結構就沒有形象，沒有形體的透視變化就沒有形體的立體和空間感，同時也就沒有明暗變化的立足之地，讓明暗層次、光影虛實自愛素描造型中服務於立體形象的表現上盡其價值吧。
這里只是在強調本質與非本質是關系，並不否認明暗法規在素描造型中的作用。明暗光影依然是觀察的內容，但不是出發點。出發點只能是形體結構，也是這樣才能更好掌握明暗光影變化規律，更好地服務與藝術形象的創造。

3. 變平面觀察為立體觀察
立體觀察的特點是以幾何形的觀念來概括認識對象，構思立體的形象和畫面。以形體的空間位置來認識人體和畫面的深度，以形的透視變化來明確形的空間體積。認識積量形體。同時認識骨架形體。
形象和畫面的立體感、空間感的表現主要不在於用什麼方法，主要是對結構形體的本質的認識。線描是方法可以變現很立體的形象、很深的空間效果，而不正確的分面法和明暗法依然使畫面平平。沒有對結構和形體的正確理解，在好的虛實效果，也是虛假的空間和平面文章。
平面觀察的特點是二維的，是煎餅式的觀察方法。立體的觀察使三維的，強調轉著圈的認識對象，是球體的視覺空間，把眼睛的掃視和對結構形體的理解結合起來。
平面觀察停留於對對象的表面認識，而立體觀察則要求對對象的前後左右、內部結構和外形特點全部了解，包括觀察對象的骨架結構和認識的橫斷面等。
這里要說明一點，觀察任何物體都要將外輪廓和內輪廓（即外輪廓內形體大的立體轉折）結合起來認識（雖然它們是相互轉化的）在看外輪廓，這才是立體觀察。所以我們稱之為立體觀察的方法，並不否認對外輪廓的認識的重要性。外輪廓在很多時候對表現對象來說是起著決定性作用的，比如經常是通過外輪廓來確立形象的基本形特點，也可以稱之為形象的平面性特點，並且成為畫面構成的依據。順便說一句，在繪畫藝術表現當中，一般講平面性表現不是絕對的二維的表現。而是壓縮了空間起伏的浮雕式表現。
4. 以共性特點為尺度去觀察和認識物象的個性特點
觀察和發現形象的個性的特點，並給以強有力的表現，是藝術造型最起碼的要求。突出藝術家的個人感受，突出對象的個性特點，才能有生動的藝術創作。
但是我們並不排除對共同規律的認識和熟悉，特別是對初學者。但只是把它作為一種尺度，用於區別和發現對象的不同特點和有不同特點對象。所以這並不是不要對象的分寸度的敏銳判斷，而是要符合藝術表現的更為復雜化的分寸度的敏銳判斷。認識共性特點，而後擺脫它。當然我們說的擺脫不可能是徹底的，只是某種程度的，某些局部的擺脫，因為完全的擺脫共性特點，大概就不成其為該物象了。
認識一個生疏的事物，從共同規律入手較為簡便，因為這是科學的原則。但作為藝術形象，要求認識形象的特殊性和個性特點，所以我們把共性特點拿來作為鑒別個性特點的依據，確有其方便之處。
至於你說的結構問題我也給你說一下：平時我們說的形其實是指基本型包括兩個方面，結構和形體。結構是自然的存在在，形體是我們概括出來的，每個人都有自己對形體的理解，想常說的安格爾喜歡圓，梵高喜歡方指的就是對形體的理解，結構是造型的本質因素，也是不變因素，沒有結構就沒有了形象，光影的變化也是因為結構的變化引起的，我們起形的時候打得線應該就是結構轉折線，形象很快就會確立起來。
先說這么多，打字很累，有問題可以再問我，如果有幫助要給分啊

❿ 理科美術生怎樣用半年趕上文化課怎樣提高

眾所周知，對於絕大部分藝術生來說文化課一直都是個短板，這是因為藝術生要同是要兼顧專業課與文化課，再加上文化課基礎普遍都差點。那麼，藝術生文化課不好怎麼辦呢？下面太極藝考生文化課小編帶大家一起來看看！一、專業考試分數無論高低都要「拼」 結束了專業考試，主要任務都放在文化課學習和復習上。就學生而言，藝術統考成績的優勢可能使得部分學生產生了驕傲情緒，對文化復習迎考掉以輕心。不少考生還一直以藝體類高考錄取分數低來「暗示」自己不難過關，對專業課和文化課的重視程度形成了明顯的反差。實際上無論專業考試分數如何，剩下的時間里都要將全部精力放在文化課學習和復習上，不要有僥幸心理。二、調整心態-自信是成功的基石藝術類考生要經歷專業課和文化課兩次考試，在高三上半年注意力主要放在專業課上，長期在外進行專業課集訓，待專業課考試後才開始學習文化課，這樣致使文化課的復習時間短，內容多，基礎差，困難多，有很多考生調整不好心態，就會對文化課失去信心。對於藝術生而言，文化課的學習必須要有堅定的信心、耐心和細心。三、專業課與文化課兼顧藝術類考生在高考過程中要准備專業課和文化課兩方面內容，所以時間很緊張。專業課學習與文化課學習是可以兼顧的。考生可以在籌備專業課考試之前先針對文化課的薄弱環節進行補習和加強，為之後的文化課學習打好基礎。也可以要求補習老師將高考中的考點歸納總結成知識條目，在准備專業課考試的空當進行高考知識條目記憶的學習。專業課考試完成之後，由於有了之前專業課知識的積累，在文化課知識集中補習階段也就可以有充足的時間進行高考題型的針對性練習，從而為高考拿到理想的分數打下堅實的基礎。這樣做到專業課學習和文化課學習兼顧，為高考成功錄取增加砝碼。