⑴ 舉例說明如何理解藝術有哪些社會作用
藝術的社會功能有三個：審美功能、認知功能和教育功能
藝術的認知功能：
藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代生活和人們的精神面貌,欣賞者可以從不同的藝術作品中認識不同時代不同國家不同民族的具體生動的生活場景,以及生活在那個時代的各種人物形象,了解他們的性情思想和精神面貌,從而擴大自己的生活事業,認識現實,認識歷史,認識真理.
舉例：《清明上河圖》可以幫助我們感性了解北宋末年汴梁的市井情態.
藝術的教育功能：
藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用.優秀的藝術作品總是在幫助人們認識生活的同時,也教育人們對生活採取正確的態度和看法,培養人們美好的道德情操,促進人們奮發向上.
例如空子曾經用繪畫比喻「禮」,用雕刻比喻教育,用詩歌和音樂比喻他的政治理想,希望以藝術為手段,通過詩教和樂教達到「克己復禮」的政治目的.
藝術的審美功能：
科學使人認識抽象真理,藝術使人認識形象真理,同時能夠激動人的情緒,使人產生美的感受與感動；科學作用於人的理智,藝術則不僅作用於理智,同時作用於情感.藝術這種不同於科學的特殊作用叫做審美作用,或美感作用.
例如我國古代藝術理論家宗炳的「暢神說」、張彥遠的「怡悅情性」說,都涉及到了藝術的審美功能.
⑵ 什麼是藝術的現代性
現代性就是融入了現代文化和環境的特點，能反映出此作品的時代特點和文化特徵
⑶ 現代藝術的意義
第一，「現代藝術」是西方20世紀以來的佔主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特徵是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標准和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。
第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特徵相關的、具有自己文化內涵的「現代藝術」，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由於西方發達國家在現代化進程上的先行，西方「現代藝術」對全球的影響是相當大的，但這並不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的「現代性」。
⑷ 藝術在現代社會生活中的作用
一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。1.它是人們交流的方法之一，人們通過圖案解釋那些無法用語言所表達的內容；人們通過美術的各種表現形式，例雕塑、工藝美術品等表達內心的情感和思想。
2.它是在人們追求美的過程中發展和進化的，繪畫、雕塑、攝影作品等供人們欣賞，不斷提高自己的審美素質。
3.現代生活中，人們要求圖文並茂的信息，通過美術可直觀地描繪生活
⑸ 結合藝術的基本特徵和藝術的社會功能談談你對藝術的理解
對藝術的功能，多數理論都將其歸納為三種，即認識功能、教育功能、審美功能。
認識功能是指欣賞者通過典型的藝術形象認識不同的時代、不同的國家、不同的民族的具體生動的生活情景、思想感情和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。藝術對於社會、歷史、人生具有審美認識功能；對於大至天體，小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認識作用。
教育功能是指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。優秀的藝術作品總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活採取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操。藝術的教育不是概念的說教，而是與生動的藝術形象結合在一起的，對人們進行潛在的感化。藝術的教育功能具有「以情感人」、「潛移默化」、「寓教於樂」的特點，藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態中會有不同才側重和表現。
審美功能是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，或者使人通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以充沛的精力投入新的工作。藝術的認識功能和教育功能，實際上都包含著審美的作用，藝術要首先作用於人們的情感、使人獲得美的感動，在這個前提下發揮其他的認識、教育等功能。
一件藝術作品如美術作品，它是由內容和形式兩方面構成，其藝術的功能是它的本質屬性，功能包括認識功能、教育功能、審美功能等，如何體現是通過藝術作品的內容和形式展現出來的。如著名的羅中立的油畫《父親》，從作品中我們可以認識到西方的油畫藝術，超寫實主義照相主義的藝術風格，了解到作品的時代背景西方藝術思潮對中國年輕藝術家創作的影響等；我們感覺到作品所透出的思想內容之美，一個純朴的老農，如我們的父輩，表達了那個年代中國的農民形象，我們熱愛他，對他充滿了感情，心靈情感思想上都受到了熏陶和教育。作品的審美價值不言而喻，富有魅力的油畫藝術語言，超寫實的形式美感，無不令人震撼。
⑹ 如何正確認識當代藝術
改革開放30多年來，中國當代藝術無論是學術推進和市場化進程，都得到迅猛的發展。並且，與整個中國社會結構的變遷密切相關。尤其是，不同階段呈現出不同的時代特徵；它從模仿、借鑒西方現代藝術的陰影中逐漸走向本土化，並呈現出一種明顯的原創風格。理解「當代藝術」，必須對「當代性」有一個基本的認識；所謂「當代性」，就是藝術創作在時代進程中保持的先鋒性、探索性和獨立性。「當代性」不僅是當代藝術的價值核心，也意味著當代藝術的雙重任務。首先，必須面對現代性直到當今都沒有解決的問題或完成的任務；再一點，必須面對今天這個時代的新現象，比如電子圖像、數字圖像、網路等這個時代所特有的物質形式。當我們說某件作品具有「當代性」時，就意味著這件作品具有關注現實的性質。當然，具有「當代性」的作品不一定都是好作品，所以，對具有各個時代屬性的作品本身該如何評價，還有很多因素。
理解「當代藝術」，重要的是在作品中感受藝術家對今天的文化現實、社會生活中表達的「當代性」，在作品中尋找藝術家的想像力和思想痕跡。換句話說，首先是態度和立場，一件作品到底有多少藝術家自己的觀點，表達個人所創造的形式語言，以及個人的藝術觀念等。藝術家置身於今天的現實，作品必須面對今天的現實，必須反映出今天的時代特徵，即使是針對歷史、經典以及未來話題，在表現上也要進行一種當代性和當代感受的轉換。一個時代最好的藝術能直接體現出這一時代的民眾心理狀態及精神現象。當代藝術是時代的前沿，最能代表一個時代。作為視覺力量能夠准確地反映出中國正在發生的深刻變革。
從上世紀80年代以來的大量作品中我們發現，當代藝術更多的是在媒介、語言和感覺中體現出「當代性」。也就是說，它更多傳達的是不同於其他時代的文化針對性，表現當今藝術家體驗到現實中不同於常人的最敏感的生存感受——用當代的藝術語言和媒介進行轉換與表達。如果說，後現代藝術主要區分傳統與現代的關系，以解構、觀念等更多的方式介入藝術本體的變化，那麼，當代藝術則強調的是建構藝術與時代背後的文化感覺的關系。從中國當代藝術30年的坎坷道路上，我們發現，只有反映和表達現實問題，才是當代藝術的立足之本。
由於當代藝術的獨立性、實驗性和社會批判性，因此在中國藝術史上無疑是一場價值革命。當代藝術在中國如此引人注目，是它在現實生活中扮演的重要角色所至——但是，我們是否真正意識到這個問題的分量？關鍵是形成了一個特殊的結構。國家、政治體制、經濟基礎、意識形態特徵和文化氛圍等等，所有這一切，匯成了一個無可代替的特殊場域，我們投入其中，就會產生一個基本感覺，就不會顛倒黑白混淆方圓。這種感覺迴旋其中，如影隨形。從這個意義上說，進入藝術既是體驗當代，我們甚至在當代藝術中更強烈地意識到生活本身。
回想上世紀二三十年代，左翼美術的實踐是以深入街頭、走向民間、到群眾中去、深入生活而展開的，它繼承了「五四運動」倡導的藝術思想，即「藝術社會化」和「社會藝術化」，也是「出了象牙之塔」和「走向十字街頭」的延續。在上世紀二三十年代中，美術界都在談論「為藝術而藝術」和「為人生而藝術」。它們對左翼美術有著極大的影響，雖然與當代的介入不同，但看待藝術社會關系的視角有許多一致的地方。仍然可以發現它們的積極意義，仍然可以發現藝術在中國的發展過程中與社會、政治的特殊關系。從另一個視角來看，將藝術塑造成為社會結構中的積極元素，這是近代中國思想啟蒙運動的結果，也是建設現代化國家的一種積極努力的結果。
今天，當代藝術在中國正面臨著越來越多的挑戰和考驗，這就需要藝術家與批評家，還有那些關心當代藝術的熱心觀眾，在不同程度上做出各自的調整。總會有一天，當代藝術將成為過往的歷史景象，供後人去研究和訪問。今天，當代藝術依然在成長的過程中，遠還沒有到「論功行賞」的時候，很多問題不是當務之急——留給後人去總結和批判。首先要做的事情是繼續努力地表述我們這個時代，努力表述我們這一代人，與周圍的歷史進行全方位的對話。這其中，不僅需要思想和態度，更需要精神和勇氣。
今天，我們很多人，包括一些批評家和理論家，以及收藏家和媒體，對當代藝術的理解依然停留在過去成功成名的藝術家身上，認為他們是衡量或判斷中國當代藝術的惟一標准。這種認識上的局限和視野的狹窄暴露了當代藝術的一些問題。今天，當代藝術呈現出一種混亂和停滯狀態，尤其那些「商業神話」，使得早年的批判性和獨立精神正在消失。它的成長與發展，與我們的生存環境息息相關，是藝術介入社會的一種有效方式。也是當代藝術一直面對的問題。有人說，中國當代藝術是魚龍混雜，我以為，這句話說得真好——因為，魚龍混雜才是當代藝術的正常生態。重要的是，我們始終與當代藝術站在一起，共同呼吸我們這個時代的空氣，承擔自己的命運。2009年12月，「中國當代藝術院」在北京掛牌成立，說明了官方對當代藝術的接納與認可，很有可能，若干年之後，在中國成為一種主流藝術。
從中國的歷史情境出發，當代藝術向社會現實和日常生活的拓展，藝術家改變現代主義的個人化的形式追求，注重交流與互動。互動不僅是跨界的結果，還意味著藝術人格的改變，以開放的心態，去呈現個人對社會、對歷史、對生活、對存在的感受和體驗。當代藝術需要一種介入，介入就是一種立場和態度，是針對某種問題所採取的手段，然後以行為和視覺方式呈現出來。我們強調的介入不是一般的社會活動，而是一種批判意識。介入是以藝術的方式提出問題、反思問題並質疑現狀。從另一個角度說，介入能改變我們原有的觀看藝術和欣賞藝術的方式。當代藝術的種種實驗，是對社會變革的記錄，它只代表它的時代。同時，它還是一個與社會緊密相關但又具有高度獨立性的思想活動和知識活動，當然，還是一種追求自由、智力和解放的活動，任何一個藝術家都可以通過智慧獲得自由和解放。
「當代藝術」就是我們面對我們所處的時代和社會問題所採取的態度，將態度轉換成一種藝術形式。其實，藝術不解決問題，但藝術可以發現問題和表現問題。當代藝術在任何社會轉型和變革時期，是藝術家覺醒之後的自覺創造。藝術家能夠敏感地發現問題，並將一個純粹的問題一直保持下去，直到把它搞清楚為止。當代藝術要求藝術家必須對曾經發生過的歷史做文化上的清理，揭示人在現實處境中的真實狀態，催人思索，催人覺醒。正如魯迅先生所說的那樣：
「於無所希望中得救」。從藝術的意義上說，他們是我們這個時代極少數具有反叛意識的人物，憑著敏感和先見准確把握了時代的特徵，同時，影響並改變著同代人以及後人的日常生活和思考方式。
「當代藝術」改變了傳統的觀看方式，也就是說，作品不再賞心悅目，不再為觀眾提供「美」的圖像，而是引發觀眾對現實社會的關注與思考。藝術開始介入到現實社會的種種問題中。它要求藝術家不能在一個充滿問題的時代，創作毫無感覺的作品。當代藝術在當代中國確實有一種無限的可能性，與現代藝術相比，確實更具有人道主義的獨立人格和探索價值；從社會形態上看，打破了一元化的傳統創作機制，尤其是在學科建立上，推動了多元化方向的發展。其實，當代藝術就在我們身邊，關注、介入同時還豐富著我們的生活。在中國，當代藝術已經顯示出特有的生命力和時代意義。英國藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中曾這樣說過：「過去也好，現在也好，藝術家還要做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，用於不同時期、不同地方，藝術這個名稱所指的事物會大不相同。」
如果說，現代藝術的價值在於以藝術的解放推動人的思想解放，那麼，當代藝術的價值就在於以藝術的多元和對生活感受，推動人們對社會現實的深度思考。由於當代藝術的動態性和即時性，導致了它的多義性、敘事性、復雜性和多樣性。在中國，當代藝術是藝術家獲得的自由和解放，也是人性的覺醒。(劉淳)
⑺ 舉例說明 如何理解藝術有哪些社會作用
按照《藝術概論》教材的說法：
藝術的社會功能有三個：審美功能、認知功能和教育功能
藝術的認知功能：
藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代生活和人們的精神面貌，欣賞者可以從不同的藝術作品中認識不同時代不同國家不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代的各種人物形象，了解他們的性情思想和精神面貌，從而擴大自己的生活事業，認識現實，認識歷史，認識真理。
舉例：《清明上河圖》可以幫助我們感性了解北宋末年汴梁的市井情態。
藝術的教育功能：
藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。優秀的藝術作品總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活採取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操，促進人們奮發向上。
例如空子曾經用繪畫比喻「禮」，用雕刻比喻教育，用詩歌和音樂比喻他的政治理想，希望以藝術為手段，通過詩教和樂教達到「克己復禮」的政治目的。
藝術的審美功能：
科學使人認識抽象真理，藝術使人認識形象真理，同時能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動；科學作用於人的理智，藝術則不僅作用於理智，同時作用於情感。藝術這種不同於科學的特殊作用叫做審美作用，或美感作用。
例如我國古代藝術理論家宗炳的「暢神說」、張彥遠的「怡悅情性」說，都涉及到了藝術的審美功能。
⑻ 該怎麼看待現代藝術
藝術有二種，一種是當代藝術，一種是現代藝術。當代藝術是伴隨我們現在生活的種種藝術活動，這樣的藝術有電影，有音樂會，也有油畫、國畫展覽，更有時刻霎繞著我們日常作息的美化設計活動，從城市街橋、廳堂裝修到服飾眼睛、食盤酒具、甚至眉梢的一抹青雲。這些藝術活動總是動人而美麗，自古以來為大眾喜愛。雖然人分賢愚，地有東西，眾生悲歡不同，但是這種藝術，以崇高的激勵、深沉的呼喚，溫雅的撫慰和優美的顯示構成文化。當代藝術將此種種藝術話動，以新的藝術形態、特別是「現代設計」和「公共傳媒體系」（報刊、電視、網路）帶給人們美好的生活。
而現代藝術，本來也是當代藝術中的一個門類。但是它一出現，就模樣怪異，甚至尖峭而醜陋，一反其他門類；使大家初看之下，滿心不快、就更談不上欣賞。
為什麼？
這種名為「現人藝術」的事吻，實際上是隱藏在各種藝術之下的「藝術根本機能」。在漫長的人類文明史上，在現實生活的大部分狀況中，它都被覆蓋在美麗的外表之下。於是，造成一種假象：藝術就是「美」，但是，美是什麼？難道美就僅僅是讓人悅目（耳）賞心嗎？一經提問，「美」就不再僅僅是美麗的形式和外表。翻開前人的論述，無論是往古的先哲如孔子、柏拉圖，還是晚近的思者如愛因斯坦、蔡元培，都將美歸之為一種「完美」，完美近於善，或正是簡括而至善。藝術是在科學之外，在思想之外，對於那種不可言傳的境界的追求和表達。
「根本機能」猶如臟腑，一旦赤裸裸地呈現在眼前，任何人，包話作者本人，都會為之驚詫，為之惶恐。因此，許多天才的藝術大家也還願意讓「藝術根本機能」藏在內里，不表現於外形。外形依舊用悅耳之聲，中看之形，藉助美麗的形式影響世界。可是，現代化時代來臨之後，美麗的形式包不住藝術了。在所有發達國家，現代藝已成為藝術主流，成為政府資助和個人收藏的主體，或為社會文化的標志，最重要的是成為每個現代公民的基本教養。
並不是人們喜愛現代藝術，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如心肝五臟，只中用，不中看。對於一個現代人來說，完全可以厭惡現代藝術的這種或那種風格和方法、但是不能迴避它。因為它最少有四個方面不容迴避。
第一，現代藝術的基本性質是創造。就是說，現代藝術專門以創造、創新作為它的特徵。這與中國經濟要領事創造性地發展科學技術的思路一致。藝術和科學都需要創造精神，但是只是適合觀眾的創造，就象科學技術是合乎邏輯的創造。而現代藝術的創造旨在突破現有局限，是一種純粹的創造。作者不創造不行。越是超常，越是奇特，其創造價值就越大。可是在局外的常人看來，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以來，在西方現代藝術中流行後摩登。（Post-moden中文常譯「後現代」）是針對在此之前極端理性原則的新的創意，更是怪誕而豐富，所含的創造實驗依然。世界上有各種各樣的行業，只有一種行業是專門練習和實驗人的創造力的，有了這個，又可用在各行各業之中，這就是現代藝術。
第二，現代藝術側重揭露罪惡，即使是社會主義社會，也還存在著犯罪和腐敗現象，甚至有些已司空見慣，（如投機取巧和弄虛作假），更不用說其他社會。所以現代藝術一開始就充當社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象反照不正常的社會現象；用常人不注意的角度和深度顯現人間問題的原因；用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內含。相對裝飾、美化的藝術門類，現代藝術就顯得醜陋膚淺，但是它揭露醜惡，最終卻為引起人們的警醒。
然而，一般人就看不懂，也就不想看。那麼，這就不得不涉及下面的二點。
第三，現代藝術是在刺激觀眾的自覺性，傳統藝術常常把影響、感動觀眾作為最大的成功。電流、小說，根不能讓他人為之掬一把熱淚。在個人意識薄弱的時代，人們渴望被別人拯救，在精神上也願意追隨，崇拜天才的藝術家與他們的傑作，就象十幾歲的少年追逐歌星。但是，人類文明的發展逐步使每個人成為自覺而獨立的人。他必須自己決定自己的事（選擇），同時又敢於對之負責（責任）。在精神上他的判斷力和感覺都不再那麼輕易在受到感動，他要追問，他應該內心堅強。現代藝術就是為這樣人准備的，是為藝術上的「成年人」所預備。現代藝術一般不給人一個現成的觀念和意象，而給人半個，另外半個由各人自己從心裡計升起。現代藝術是一個人對一個人的互相印證，在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
第四，現代藝術是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨地看一件作品，這件作品可能只是創造性地揭示某一個現象，以激起觀眾的自我反省。而現比藝術作為整體卻不是某一個活性分子，而藝術現象只是藝術本性在單個時間、某個地方對某個問題變現。此次雙年晨的題目就是「海上·上海——一種特殊的現代性」。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現代藝術的精神因此也就在這塊地方，這一群人中孕藏，這種精神靠科學技術是達不到的，科技會讓人分工更細而限制人的本性的完整，使人在職業化或中忽視性靈上的古渡沉鍾。這種精神也是思想和宗教達不到的，思想和宗教先將人的精神轉化為語言和教義，再在理性中執持為信念和信仰，使人內在微妙的悲欣無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恆的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個人的心底，連傳統和當代藝術的優美、雅緻、悲憫和崇高的形式也不能到達那個地方，現代藝術卻將人輕輕地（或重重地）推將去。
難道社會和文化的發達就意味著人人都欣賞「丑惡的藝術」，縱然它是有作用，有道理的嗎？當然不是！對美好的追求是人性的趨向，也是社會發展的目標。所以當代藝術與現代藝術永遠並存