油畫藝術色彩是什麼意思

① 如何看待油畫藝術作品中的「色彩」和「筆觸」之間的關系

針對色彩，我堅信只需不容易紅綠色盲的人都不陌生，在文化藝術中，習慣性將顏色分成冷色調與暖色調，例如，綠、藍、青為冷色調，給人收攏、靜靜的的覺得；紅、黃、橙為曖色，給人擴大、親切的覺得，無論是給人什麼感覺，顏色在藝術油畫中全是意味著一切感情心態，所說「筆觸」是指寫作時，畫筆工具在界面上留下的痕跡，品牌形象形容，如同一個人的指紋，我們都知道「指紋識別」的重要作用吧，

伴隨著時代的變化，蛋膠畫的美術用品與畫功的局限，早已無法融入各種各樣新的供給與需求的必須。直至15新世紀中後期，一種最新的真正意義上的水彩畫才發生，因為油溶性的流通性和各種顏色相融的特性，極大地合乎了大家規定擴張藝術流派及其除開宗教信仰主題之外的別的主題風格。在水彩畫發展的過程中，各種各樣款式的繪畫風格也陸續產生，除開精確性的造型設計以外，色彩與筆觸就成為了進行這一特點的第一要素。

② 古典油畫色彩主要表現方法

油畫是色彩的藝術，色彩是油畫的主要表現手段，油畫色彩的豐富表現力和它所產生的情感力量，使觀眾得到視覺上的滿足，打動人心。因此色彩是畫家與觀者交流的重要藝術語言之一，對油畫色彩的研究是油畫藝術的重中之重。
油畫中色彩美能感動人，不僅在於悅目好看，得到了視覺上的滿足，更主要的原因在於色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、明度、純度，是色彩三要素，在一幅畫中同時呈現出來，不可分離，但從色彩角度來說，色相是主導因素，色相的冷暖傾向及其微妙的變化關系，能形成種種色彩情調，引起欣賞者相應的情緒感應，特別是當總體色調與形象內容融合一致時，所發揮的感染力，更為強烈。所以油畫中色彩的冷暖最能體現出色彩的魅力。

油畫色彩表現在對色彩冷暖細微變化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的觀念來比較顏色，區別一個顏色和另一個顏色相比較冷還是暖。那麼為什麼不明確地說偏黃、偏紅、偏藍，卻用不明確的冷和暖來區別顏色呢？因為用色彩冷暖區別過於簡單粗糙，許多細致的區分難以用色相去衡量。

③ 誰知道美術中的"色彩"具體指什麼還有一般一套較好的畫具多少錢(水彩畫具)

高考前大部分是水粉，要有顏料盒，畫筆，水桶，調色盤，純色和高級灰
顏料一套大概二百五，三塊左右一盒，（純色加高級灰）；水粉筆好的一套有二百多的，便宜的有四十五十的；剩下的都不貴，大概五十塊就可以搞定

④ 討論色彩在油畫中的藝術表現論文

色彩是油畫中最富有表現力和感染力的藝術語言，是藝術家表達內心體驗和思想情感的重要手段。色彩的巧妙運用對於油畫的藝術表現力起著至關重要的作用。對此，筆者從色彩的基本定義出發，分析了色彩在當代油畫作品中的表現特徵，探討了色彩在油畫創作中的應用方式，以供參考。

一、色彩的基本概述

色彩是油畫創作中至關重要的表現語言之一，更是最具視覺沖擊力、刺激力和影響力的元素之一，它承載和體現了人類共同的審美心理與觀念。在油畫藝術創作中，色彩是油畫的血液和靈魂，油畫一旦失去色彩，將會變得蒼白無力，靈活巧妙地運用色彩，能更真實、准確、生動、鮮明地表現生活、反映現實，使作品更富有藝術表現力和形象感染力。

色彩能夠使人們的思維和心理產生一系列的變化，從而產生獨特的審美感受和情感體驗。任何一幅作品都凝聚著畫家獨特的藝術觀念、情感思維、審美意識、主觀建構、藝術感受和個性體驗，從而形成畫家別具一格的色彩風格。色彩可以表現自由的意象，畫家善於藉助自己敏銳的直覺和豐富的想像力，運用色彩和圖像傳達自己的情感理念與內心思想，突出自我精神，從而使欣賞者產生心靈共鳴，受到美的熏陶和思想的啟迪，進入審美境界。由此可見，色彩有著其他繪畫語言無可比擬的藝術作用，具有獨一無二的藝術魅力，它服務於藝術家的創作理念、審美觀念和主觀情感，是藝術家表達情感意志、內心體會和思想理念的重要手段。

二、色彩在當代油畫作品中的表現特徵

1.色彩的民族性

油畫民族化一直是備受關注的話題，也是一種不可抵擋的趨勢。長期以來，中國油畫面臨著尋找出路和方向的問題，我國許多油畫家一直認為，中國的油畫藝術要想有發展和突破，必須探索出獨特的、融入民族文化底蘊和文化思想、具有中國特色並能為大眾所認可的繪畫方向。在我國油畫發展進程中，出現了許多民族性油畫家，這在很大程度上促進了我國油畫事業的不斷發展。如，著名油畫大師吳作人的《負水女》《藏童》等現實主義油畫作品，畫面單純而豐富，色彩明麗而和諧，富有鮮明的民族特性。董希文的作品《開國大典》成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，畫面中碧藍的天空，大紅的柱子、宮燈，金黃色的菊花、瓦片，嶄新的紫紅色地毯，以濃郁的民族色彩體現了鮮明的民族特色。

2.色彩的平面性

綜觀當代油畫作品，我們不難發現，其或多或少存在色彩平面化傾向。色彩平面化作為油畫藝術創作的一種繪畫語言，在我國當代油畫藝術創作中有著十分廣泛的應用。它有著立體語言無法取代的優勢，是視覺藝術中最貼近情感的一種表現形式，給人以強烈的感官沖擊，能夠明確、清晰地將藝術家的內心情感呈現給受眾。當前，色彩平面化是油畫藝術創作的一種發展趨勢，也是對藝術表現力的積極探索。許多油畫藝術家青睞用平面化的色彩之間的關系組織和構成畫面，這樣的藝術表現方式既融合了我國地域性的民族審美情感和美學原則，充滿傳統文化氣息，符合國人的傳統審美傾向，又順應了世界潮流，對於推動中國油畫融入世界發揮著積極的促進作用。

3.色彩的寫實性

色彩的寫實性強調追求自然的光感和真實感，以科學色彩原理為主要依據，通過對光源色、固有色、環境色和空間色等條件色的綜合運用，真實地再現客觀對象的形體、空間、質感等方面的效果。在油畫創作中，講究色彩的寫實性，有助於營造一種身臨其境的氛圍，從而增強藝術形象的感染力。如，我國當代著名油畫家羅中立在其油畫作品《父親》中以照相寫實主義表現手法，通過精微而細膩的筆觸成功刻畫了雖飽經滄桑，但對生活充滿希望，有著樂觀精神和百折不屈意志力的純朴、善良、憨厚的農民父親形象。畫面中的色彩寫實而細膩，飽和而厚實，豐滿而潤澤，莊重而感人，深沉而富有內涵，給人以強烈的心靈震撼。面朝著的黃土、枯黑乾瘦的臉、車轍似的皺紋、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫懇切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破舊的茶碗，這些意象富有濃重的鄉土氣息，體現了作者對生活中勞動者的崇敬和贊譽。這種寫實性表現手法賦予了作品強大的生命力，使父親的形象更加惟妙惟肖、真實可信、有血有肉，更易激起人們內心的情感漣漪，點燃人們沉積已久的熱情，觸動人們的心弦。當我們凝視這個陽光下的父親形象時，作品的意義已不再僅限於表現農民的力量，而是人類靈魂的象徵。

4.色彩的情感性

油畫創作的目的在於表達情感，色彩是油畫創作中情感意念的重要載體。不同的色彩可以表達不同的情感信息，使人產生不同的內心感受。如，紅色給人熱情、溫暖、激烈、憤怒之感;__黃色給人明快、活潑、高貴之感;白色給人清靜、樸素、天真、無邪之感;黑色給人灰暗、消沉、陰森、恐懼之感;紫色給人神秘、憂郁、安靜之感。在油畫創作中，創作主體的個性不同，對色彩的理解不同，用於表達內心情感的色彩選擇也會不同，因而其表現出的思想感情有所不同。如，荷蘭後印象派畫家凡·高喜歡用輝煌的黃色表達對生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黃色、淡藍色以及有力的筆觸表現了花朵舞動的神態和葵子飽滿沉實的質感，充滿了律動感和生命活力。同時，凡·高更善於用強烈的色彩對比表現自己的內心世界，抒發特定的心理情緒。以《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》為例，他在這幅自畫像中藉助背景的紅色與衣服和眼睛的綠色、背景上部的橙色與帽子的藍色兩組互補色彩的強烈對比，抒發自己當時懊悔、苦惱、沉悶的心情。再如，中國寫實性油畫家王沂東痴迷用中國紅表達情感，加強對主題的表達。在他的《古老的山村》《蒙山晨霧》《鬧房之二吉祥煙》《冬天裡的陽光》以及沂蒙新娘系列作品中均有對紅色的運用，烘託了畫面喜慶祥和的氣氛。

三、色彩在油畫創作中的應用方式

1.正確處理色調與情感的關系

情感是個體對外部客觀生活環境的一種主觀反映。油畫作為一種視覺藝術，一幅畫面色調的選取，不僅僅是為了使畫面看起來更加和諧，更重要的是能夠真實地表露創作者的內心世界和情感體會，因而可以說，色彩是油畫藝術創作者內心情感和主體精神的重要寄託。一幅優秀的油畫作品，不僅要有豐富細膩、變化無窮的色彩，更要有真實的情感。許多優秀的油畫藝術家善於將客觀存在的物與主觀情感進行自由轉化，善於從生活中發現和研究某種色彩與人的心理情緒的必然聯系，然後運用恰當的色調將這些情緒和情感表現出來。因此，在油畫藝術創作中，創作者必須正確處理好色調與情感的關系，把握好色調運用技巧，然後選擇恰當的色調表現有情感的畫面，使油畫作品富有內涵和靈魂，進而引發受眾的情感共鳴。如，法國現實主義畫家米勒的油畫作品《晚鍾》以朦朧的暖灰色調描繪了暮色籠罩著大地，在遠離村莊的田野上，一對農民夫婦隨著教堂響起的鍾聲，放下手中的農活，以虔誠、感恩的心低頭默默祈禱，為平安度過一天而祝福的情景。畫家將畫面的暖色調處理得十分恰當，細膩而富有感情，日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地相互映襯，整個畫面凝重、寧靜而又安詳，普通的色調突顯了誠摯、敦厚、純朴的情感。

2.把握色彩的意象感受和主觀表達

在藝術創作中，意象是指客觀物體與主觀感受相互交融而成的'一種藝術形象。色彩中的意象感受主要強調藝術表現的一種意境美。寫意是油畫創作的一種藝術表現形式，它並不看重對客觀形象的真實再現，而是注重表現客觀形象的內在神韻和創作者的主觀感受。許多藝術家在畫面上對主觀情感的表達並不是完全依靠色彩再現自然物象的真實感，而是圍繞作品主題努力尋找能夠表達創作意圖的色彩，選擇畫面所需要的意象，將捕捉到的主觀感受和藝術形象用自己的藝術語言充分表達出來，從而形成一種獨有的意境美。如，吳冠中的《補網》中反復出現的黑色長線，濃淡得宜，粗細相間，具有濃郁的東方含蓄之美，寥寥數筆，讓人意猶未盡;《月如鉤》中漆黑的天與地、彎彎如鉤的小月牙、疏疏落落的蘆葦、深灰色的無邊無盡的江面等物象的虛實相生，深黒色與深灰色的巧妙組合，營造了凄清、蕭瑟、荒寒、悲涼的審美意境，傳達了作者孤寂、惆悵、傷感的心境。

3.展示鮮明的時代特徵和生活氣息

油畫創作離不開特定的地域環境、社會背景，因而油畫色彩富有鮮活的時代氣息。在西方，油畫色彩經歷了古典主義、浪漫主義、寫實主義三個發展階段，在不同的階段，油畫色彩呈現的藝術風格各不相同。古典主義油畫追求宏偉莊重的藝術風格、嚴謹的造型和極致細膩的明暗色調變化;浪漫主義油畫強調構圖的變化豐富、畫面的動態感、色彩的對比強烈、筆觸的奔放流暢，講求共性，崇尚自然，注重內在情感的表達;寫實主義油畫講究造型的准確、色調的真實，強調對社會生活和不同階層人物的真實表現。在我國，尤其是抗日戰爭爆發後，許多油畫藝術家紛紛以油畫為武器，積極投身到抗日救亡宣傳活動中，他們的作品色彩鮮明，體現了時代的聲音，為油畫藝術的突破和發展奠定了良好的基礎。吳作人的《不可毀滅的生命》、王式廓的《台兒庄大血戰》、唐一禾的《勝利與和平》，這些作品均有鮮明的時代特徵，弘揚了愛國主義精神，體現了人們對新生活的嚮往以及共產主義情感的表達。

與寫實主義油畫不同，現實主義油畫更體現了強烈的時代感，更貼近創作者所處時代的生活方式和社會風貌，在作品內涵上著力反映藝術家對當代社會生活發自內心的真實情感。如，我國當代現實主義畫家忻東旺的《誠城》《早點》《抓雞》等油畫作品都真實地反映了新時期的社會生活和精神風貌;新生代畫家劉小東的《澡堂子》《婚宴》《爺倆兒》等作品均用最淳樸的色彩刻畫了老百姓平凡的日常生活，畫面真實、淳樸無華，富有濃郁的時代和生活氣息。

總之，色彩在油畫中的作用不容忽視。創作者在油畫創作過程中應把握好色彩運用技巧，巧妙地發揮色彩的藝術表現力，從而使作品富有內涵和生命活力。

⑤ 什麼叫油畫

油畫是歐洲人發明的。約在公元10世紀時就有了油畫的形式，經過各方面的改進，終於在公元15世紀形成了油畫藝術。

油畫是用油質顏料在布、木板、厚紙和牆壁上繪制而成的圖畫。

油畫由於其自身的三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的真實；顏料覆蓋力強，便於修改，作畫自由；色彩穩定，不易霉變，可長期保存等，而成為繪畫藝術中一個最重要的畫種，在全世界普遍流行。許多世界畫庫中重要的、著名的繪畫題材都是用油畫來表現的。

油畫的顏料是用油來溶和顏料製成的。油畫常用的油有：亞麻仁油、松節油、上光油等。油畫筆一般都是豬鬃扁筆，較硬。製作油畫還需要用到油畫刀、油畫布或油畫紙板。畫布一般要求不吸油和不滲透顏色，這些都可以自製。

油畫的基本技法可分為兩大類型：單層畫法和多層畫法。單層畫法是直接調好顏色完成作畫，其最大特點是色彩新鮮明朗，筆調流暢。多層畫法是一層層地復加色彩，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而又含蓄。

談到油畫，不能不提及14世紀下半葉至16世紀文藝復興時期的義大利。一些最出色的畫家如達·芬奇、桑特洛·波提切利、米開朗琪羅·波納羅提等都是那個時期的代表人物。一些著名油畫如《蒙娜麗莎》(達·芬奇作)、《春》(波提切利作)、《沉睡的維納斯》(喬爾喬內作)等都是這個時期的優秀作品。

⑥ 油畫的色彩關系

油畫的色彩關系

我們在學習油畫直接畫法時，應熟練地理解和掌握有關色彩的幾個基本要素，這樣我們就可以順利地進入色彩學習的大門，一起來看看。

(1)色彩關系

所謂色彩關系，在這里主要是指物體在不同的光照下其色彩產生變化的一般規律。長期以來，人類一直都是更多地通過直觀去認識物體的色彩，那時人們的思想中只有固有色的概念，即所謂的紅太陽、黃土地、白雲、藍天……只有近代自然科學的發展才給我們提供了新的有關色彩的知識，從此人類終於懂得了大自然之所以呈現出五彩繽紛、萬紫千紅，是由於各種不同的物體吸收或反射光波的能力有所不同的緣故。於是認識到除了物體本身的固有色以外，對物體所呈現的色彩起重要作用的還有光源色和環境色。

我們以一個白色的球體為例。將一個白色的圓球置於太陽光下，從早到晚，它所表現出的顏色是大不一樣的，即或在同一時刻，背光、受光的顏色也完全不同。其受光的部分在早晨會是一種偏暖的玫瑰紅色，中午則是一種微黃的暖白色，而黃昏又變成了偏紅的橙黃色。

我們知道一個完整的立體在光照下總是包括有受光和背光兩個部分。受光部分是由大面積的受光和高光組成;背光部分則由明暗交界線、反光(包括地面向上的反射和天空向下的反射)以及投影組成。

在一般的情況下，大面積受光的顏色接近固有色、高光偏冷(越亮的高光越冷)，明暗交界線也偏冷。地面向上的反光偏暖，特殊色彩的物體(如在冷色的襯布的映襯下)也會偏冷。天空向下的反射偏冷、投影偏冷。

人類很早就發現了色彩的冷暖關系，即凡是偏紅、黃的顏色都屬暖色，而凡是偏藍、綠的顏色都屬冷色。暖色通常都給人造成一種亢奮的刺激，而冷色則給人留下一種退縮的感覺。靈活地運用色彩的冷暖對比，可使我們在畫面上創造出強烈的空間感覺。

繪畫中的冷暖又是一個相對的概念，或冷或暖依對比而言。一個有經驗的色彩畫家會非常迅速和恰如其分地把握畫面色調微妙的冷暖變化，並且主動大膽地去運用這種關系，使之服務於自己的藝術創造。而對一個初學者來說，學習如何去掌握和擁有這種能力，則是一個相當重要的課題。因為客觀物象色調的冷暖變化，常常並不都是那樣鮮明的，它們常常處於一種模糊的狀態之中，只有當我們掌握了這種色彩知識，才有可能去進行正確的認識和判斷。

比如說一隻手看去可能什麼顏色都有，當你緊盯著它的時候你會覺得它一會兒偏紅一會兒又偏綠，憑空很難說清楚它究竟是偏暖還是偏冷。只有當把它放在不同色相的背景之下，我們才會明確地判定它的色彩。我們把它放在暖色背景下你會發現它的顏色變得很冷，而在冷色的背景下它又變得很暖。當你進一步把它放在紅、綠、橙、藍、黃、紫的背景之下，你不但可以立刻判定它的冷暖關系，而且還會發現它在紅色背景下顯得有些發綠，在綠色背景下又顯得很紅，在橙色背景下變得偏藍，藍色背景下變得偏橙，黃色的背景下顯得偏紫，而紫色背景下又偏黃。

其實，應該說這只手上紅、綠、橙、藍、黃、紫幾種色素都有，只不過在某種同類更強烈的顏色映襯下它本身那種色素被抵消了，只剩下一種完全相反的因素而已。

根據光學原理我們知道構成日光顏色的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的基礎是紅、黃、藍三原色。我們可以做這樣一個實驗，當我們把紅、黃、藍三塊顏色貼在一個砂輪上讓砂輪飛速地轉動，這時我們會發現紅、黃、藍三種顏色都看不見了，我們看見的只是一道耀眼的白光。

我們將任何一個原色與另兩個原色相混合所構成的.間色相加就可獲得完整的日光的顏色，於是我們可以從中認識到色彩的三組互為補充的關系(即補色關系)。

紅——綠(藍十黃)

藍——橙(黃十紅)

黃——紫(紅+藍)

原色都是最為純凈的色彩，而只要我們在其中加入對比色的成分它就會馬上顯得混濁起來，而且越是保持原色狀態的顏色對比越強烈，加入對比色(間色)的成分越多，色彩的對比越弱。

可以說能否熟練地掌握色彩的冷暖對比和補色關系，是我們能否學好色彩的一個極為重要的關鍵，在這個問題上也同樣沒有什麼捷徑可走，只有經過長期的刻苦訓練，才有可能掌握並且得心應手地運用這種色彩表現的語言。

(2)色相

色相就是色彩的傾向，即色彩的姓甚名誰，其實即便是最為含混不清的各種灰色也自有其明確的色彩傾向。辨別的方向仍舊和前面所介紹的一樣，只要我們把各種不同的灰色放在一起去進行比較，馬上就會判明哪塊顏色偏紅灰、哪塊顏色偏綠灰，或者黃灰、紫灰……

一幅缺乏明確的色彩傾向的繪畫作品是令人乏味的，而一個色彩畫高手恰恰十分擅長去設法從那種極為接近的色相中找出一些微妙的傾向來。這對初學者而言肯定也是一道大大的難題，因而他們的畫面色彩一般都會顯得單調、晦暗、呆板。

在古典油畫時代，由於那時的畫家作畫時更多的是依賴於畫面的素描關系，因而那時的油畫基本上都是「醬油色調」，很少看得出多少明確的色相來。今天的現代油畫使這一切都從根本上得到改觀，許多現代畫家的油畫作品可以說就是用純色畫出來的，這就是為什麼當們參觀現代油畫展覽時往往總能夠感受到一種清新的空氣與生命的激情。

(3)色度

色度是指色彩的明暗與深淺的程度，也叫明度。若用未經嚴格訓練的眼睛去恰如其分地分辨色彩的色度是很困難的。比如說直接從錫管里擠出來的紅顏料和綠顏料，由於紅色更能刺激人的眼睛，一般人很可能會覺得之比綠色更亮。但如果我們把它拍成黑白照片，說不定你會發現它們的深淺程度原來是一樣的。

區分不同色相而色度又很接近的色塊的深淺，同樣需要用比較的方法。如果我們不能在畫面上區分出各色塊的微妙的色度關系，那麼這幅作品肯定就表現不出豐富的素描層次來。

(4)純度(飽和度)

純度是指色彩純凈的程度。純度這個概念也與色相密切相連，一般的情況下越是色相明確的顏色純度越高(白色或某些帶粉質的顏色除外)。原色是最為純凈的顏色，因而有最高的飽和度。相反，調和次數越多或者加粉、加黑越多的顏色就越缺乏飽和度。一幅色彩艷麗的繪畫作品上至少總要有那麼或大或小的一塊或幾塊飽和度比較高的色彩。完全沒有飽和色的畫面肯定是疲軟無力的;反之飽和度一旦超過了畫面的需要時，又會使人覺得色彩淺薄、單調。這時我們就要設法降低它，方法也是調入各種對比色、灰色和帶粉的顏料。

⑦ 色彩和油畫的什麼區別

油畫指的是材料 色彩可以指你畫畫的一種表達方式 也可以是顏色
如果你想問畫面 是不靠它們區分的餓
如果你指代水粉材料和油畫材料 那就是材料不同
你想表達 和繪畫 和這個沒有決定因素的影響