初中部書畫藝術展行書怎麼寫

① 如何學寫行書

一、擺脫楷書的法則
練習楷書時，我給大家講的是起筆藏鋒，轉折處要有提按的變化，鉤的筆畫要先頓筆再挑出等等，這些要領在寫行書是要盡量擺脫和忘記。打個比方，如果把楷書比作武術套路的話，那麼行書就是散打，不能每一招一式都從頭開始，講究的是流暢。硬筆行書主張書寫流暢，字形大致上合乎規范，這就是好的行書。
二、認真的臨摩
要學好行書，還要經過一段專門的臨摩訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。在臨摹時，要給自己找一本好的字帖，趙孟頫的膽巴碑就是很好的字帖，可以練毛筆字，也可以縮小復印了練硬筆書法，硬筆書法家盧中南、丁永康、吳玉生等人的字帖都可以臨寫。練習毛筆字的同時練習硬筆字，對學習書法的好處是非常大的，可以互補。毛筆字是精雕細刻，硬筆字是反復琢磨，從大到小，再從小到大，非常有益於加強對書法學習的理解。
三、讀帖
練習書法的途徑不外乎臨帖和讀帖兩種方法，而練習行書，讀帖特別重要。我們起點書畫班牌匾的書寫者田惠君，是我的好朋友，愛好和我差不多。他練字的方法就是讀帖，很少臨帖，寫起字來行雲流水，一氣呵成。本來是寫隸書的，但是行書也非常優秀。學書法有從楷書入手的，也有從隸書入手的，寫隸書的人容易犯得的毛病就是行書常常寫不好，而田先生的行書，卻是功力深厚，一派大家風范。據他自己講，他的方法就是讀帖。
四、勤於練習
練習行書在開始的時候有一個適應的階段，在寫不好的時候覺得沒面子，沒關系，可以在筆記本上練習，也可以在寫日記的時候，練慣用行書寫給自己看。熟能生巧，從一個字到一段字，從幾個字、一行字到一篇字，逐漸掌握行書的規律，慢慢也就形成了屬於你自己的行書風格。要善於從多方面吸取營養，名人題字，商家牌匾，學校老師甚至是同學之間，只要你認真觀察，都可以找到別人寫的好字，學會了，就成了你的字。

行書是一種統稱，分為行楷和行草兩種。它在隸書的基礎上發展起源的，介於楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。「行」是「行走」的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多於草法的叫「行楷」，草法多於楷法的叫「行草」。行書實用性和藝術性皆高，而楷書是文字元號，實用性和藝術性相對不足。相比較而言，草書藝術性高，而實用性相對不足。

② 行書毛筆書法作品欣賞

行書,又稱行押書,介於 草書 、正楷之間的一種字體,不像草書那樣潦草,也沒有正楷那樣端正,偏重於楷書書寫的稱行楷,偏重於草書書寫的謂行草。下面是我為大家整理的行書毛筆 書法作品欣賞 ，希望對你有幫助!

行書毛筆書法作品欣賞圖片1

行書毛筆書法作品欣賞圖片2

行書毛筆書法作品欣賞圖片3

行書毛筆書法作品欣賞圖片4

行書毛筆書法作品欣賞圖片5

行書的字元構形

行書介乎楷書與草書之間，它的字元構形既可以接近楷書，也可以接近草書，在涉及字元構形的筆形、構件、組合模式等幾個方面的因素都允許有相當程度的變化自由，不像楷書那樣的穩定。因此它的字元構形明顯表現出一種“每無定則”的特點，同一個字元往往具有兩種或兩種以上的構形，也就是異寫現象普遍。下面就從不同的角度來觀察和分析一下行書字元構形的具體情形。

一、與楷書大同小異，這是與楷書幾乎完全相同的構形，構件及其組合模式都沒有差異，所用筆形也基本一樣(或稍有變化)，不同之處主要是點畫形態靈活多變，不像楷書那樣規范、矜持，這是由於在書寫時行筆的速度和節奏比楷書快，多順鋒人筆，收結時稍作停頓或不作停頓便馬上過渡到下一個點畫，從而使前後兩個點畫之間，每有露鋒相引帶，或有牽絲相連結的結果。試看王羲之《蘭亭序》的“天”、“領”、“其”、“諸”等字，這樣的特點就很明顯。這些字行筆流利，點畫自然，彼此間的呼應顧盼關系明顯，因而大大增強了體勢的生機與活力，能給人一種生動活潑、輕松暢快的感覺。

二、省簡點畫或結構，在一般情況下，楷書字元的構形是不能省簡點畫的，可是行書卻不那麼嚴格。為著書寫的便捷或是結體取勢的需要，古人筆下的行書字元經常出現省簡點畫以至構件的現象。例如這些字：“業”字(繁體)下部省簡了一橫，“鬼”字省簡了頭上的一撇，“雖”字(繁體)左邊的“雖”、右邊的“隹”以及“添”字右旁的“忝”都省簡了一點，“黎”字和“雨”字則各自省簡了兩點，“惠”字省簡了，“慶”字(繁體)省簡了“心”。在行書中，一些字元不僅在獨用時可以省簡點畫，而且當它們作為部首或偏旁參構別的合體字的時候，也同樣可以省簡。例如“雨”字獨用時可以省簡兩點，所有從“雨”的字也都可以同樣省簡;“鬼”字獨用時可以省簡頭上一撇，所有從鬼或從鬼得聲的字也都可以同樣省簡。

三、構件省變，所謂構件是合體字元中由兩個或兩個以上的點畫組合而成的局部單位。比如“和”字就包含有“禾”與“口”兩個局部單位，就可以說“和”是由“禾”與“口”這兩個構件組構而成的合體字。能獨立成字的構件叫成字構件。不能獨立成字的叫非成字構件。構件省變指的是行、草書為了追求書寫的便捷，對正體字元(隸書和楷書)的構件通過不同的用筆 方法 ，既簡省其點畫數量又改變其結構形態的作法。行書對構件“艹”、“門”、“糹”、“走”、“爿”、“雨”、“足”、“各”等最為常見的省變形式。大量運用構件省變是行、草書字元構形最突出的特點。

行書的構件省變有兩種情況需要說明：

1、同一構件往往有不同的省變形體。行書在省變構件時，對同一個構件可以採用不同的方式進行省變，也可以採用相同的方式進行不同程度的省變，因而往往會出現同一構件具有不同的省變形體的現象。例如“識”、“醉”、“得”三個字中的“言”、“卒”、“”、三個構件，通常都分別具有三個不同的省變形體。從這些字中可以清楚地看到，一個合體字元，只要其中一個構件有了不同的省變形體，那麼這個字元也就有了不同的寫法，同時也就構成了不同的體勢。因此，同一構件允許有不同的省變形體，從慣用文字上說，是造成同一字元有多種異寫的主要原因;從書法藝術上看，則是追求體勢變化可供選擇的重要途徑。試看“醉”字和三個“得”字的不同體勢，就主要是利用了右旁構件的不同省變而獲得的。

2、少數不同構件省變後的形體混同。在行書中經常會發現這樣的現象：某些原本不同的構件經過省變之後形體不僅趨於相同，並且還可以在一部分字元中混用無別。把這種現象稱之為省變構件的混同。例如“彳”、“氵”，原本是兩個完全不同形的構件，它們在楷書中是絕對不能混用的，可是在行書中經過構件省變之後，這兩個個不同構件卻有了一個完全相同的省變形體，並且還可以在“德”、“須”、“法”等字元中混用而不需加以任何的區別。同樣“米”、“半”、“采”作為構件在字元的左旁也都可以省，.而混用無別，“衣”、和“示”在左旁有時也都省，等等。這種少數不同構件省變之後形體趨於相同而混用的現象，主要出現在部首或偏旁之中。有的幾乎可以通行於由它們所參構、所處方位也相同的所有常用字元。比如從“衣”的初、被、褲、裱、衫、袖、裕、裙、褥等字，其“衣”在左側，與從“示”相同。

四、沿用篆書或隸書異體的構形，在瀏覽和臨習歷代行書法書的時候，經常會發現這樣的現象：有些字元的構形跟通常的楷書對應不上，卻與篆書或隸書的某一異體相符合。例“才”和“眉”是沿用篆書的構形，“乘”、“發”、“虛”、“焉”、“般”則是沿用了這些字在隸書中的一種異體的構形。這實際上是一種運用行書的點畫用筆來寫篆隸構形的現象。對於這樣的現象，如果只熟悉通行的楷書而不了解漢字今文字的發展歷史就難於理解，對於類似上述這樣一些行書字元也就不容易辨識。

行書沿用篆隸構形現象的產生，除了字元的演變和發展的歷史原因之外，也還有另外一種情況，就是後世的一些書家，為了追求其某種藝術情趣或風格而故意用行書的筆法來寫篆隸的構形。例如“眉”字的寫法，即屬此類。自稱六分半書的鄭板橋，在其書法創作中就很喜歡這樣做。

③ 怎麼寫好行書

學習行書要注意把握幾個要點：
一是要擺脫楷書的法則；練習楷書時，我給大家講的是起筆藏鋒，轉折處要有提按的變化，鉤的筆畫要先頓筆，在挑出等等，這些要領在寫行書是要盡量擺脫和忘記。打個比方，如果把楷書比作武術套路的話，那麼行書就是散打，不能每一招一式都從頭開始，講究的是流暢。硬筆行書主張書寫流暢，字形大致上合乎規范，這就是好的行書。
二是要認真的臨摹
要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。在臨摹時，要給自己找一本好的字帖，趙孟頫的膽巴碑就是很好的字帖，可以練毛筆字，也可以縮小復印了練硬筆書法，硬筆書法家盧中南、丁永康、吳玉生等人的字帖都可以臨寫。練習毛筆字的同時練習硬筆字，對學習書法的好處是非常大的，可以互補。毛筆字是精雕細刻，硬筆字是反復琢磨，從大到小，再從小到大，非常有益於加強對書法學習的理解。
三是要讀帖
練習書法的途徑不外乎臨帖和讀帖兩種方法，而練習行書，讀帖特別重要。我們起點書畫班牌匾的書寫者田惠君，是我的好朋友，愛好和我差不多。他練字的方法就是讀帖，很少臨帖，寫起字來行雲流水，一氣呵成。本來是寫隸書的，但是行書也非常優秀。學書法有從楷書入手的，也有從隸書入手的，寫隸書的人容易犯得的毛病就是行書常常寫不好，而田先生的行書，卻是功力深厚，一派大家風范。據他自己講，他的方法就是讀帖。
四是要勤於練習
練習行書在開始的時候有一個適應的階段，在寫不好的時候覺得沒面子，沒關系，可以在筆記本上練習，也可以在寫日記的時候，練慣用行書寫給自己看。熟能生巧，從一個字到一段字，從幾個字、一行字到一篇字，逐漸掌握行書的規律，慢慢也就形成了屬於你自己的行書風格。要善於從多方面吸取營養，名人題字，商家牌匾，學校老師甚至是同學之間，只要你認真觀察，都可以找到別人寫的好字，學會了，就成了你的字。

④ 如何寫好行書

行書技法
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮
的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。
要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而
是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤
挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲
筆，筆畫不可過於平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些
變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由於行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成
了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之
間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫
出遊絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、
瀟灑。如：
一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不
可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特徵之一，但
卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過「連與斷效果不同，連易斷難，
故當知斷」。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，
這是行書的又一重要特徵。
簡括省略：前面談到連能把兩筆或幾筆連成一筆寫下來，這其實已起到
了簡化的作用，加快了書寫的速度，但其原有筆畫並未減少，只是筆畫之間
有牽絲相連，不單獨存在而已。在行書中還有更省簡的情況，那就是索性合
並了原來的點畫，形成行書中獨有的寫法。如
其中「無」字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持
了原字的面貌又起到了簡化作用。其餘各字也是用這種方式形成了現在的寫
法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，
如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同
的特點。即它可根據章法的需要和某字的特徵，隨時調整它的字形和筆畫形
態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可
使之方如： 扁如： 這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書
寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢
轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁
力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又
俗滑、疲軟。總之臨習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已
經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需
收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫
輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自
然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字聖教序》
中的：一畫之內也當有輕重之別，如：
至於一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢
見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味後面作品即可領會提按在
行書書寫中的妙用。
運腕得宜：「書法之妙，全在用筆。」今天看來，有人以為前人這個論
斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝
術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不
開線條去完成表現，而線條的表現力全在於筆的運用，因此，前人的說法可
謂一語中的，不容忽視。
談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往
容易忽略或不甚明確。
前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作
品，那麼用筆的關鍵是什麼呢？當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、
臂的合理配合來完成的，指過於細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。
誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過於粗大，寫榜書或許差強人意，然要
精到完美卻難盡如人意。那麼只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是
行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。
運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使
轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙後腕須往左
傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折
處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推
移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以准確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻
的線條，一些靈巧之處更難准確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不
討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。
因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是
不容忽視的。
選帖與臨摹
有的朋友練字，喜歡隨意揮灑，盡情抒發，這就創作而言是無可厚非的，
但練習字則不應如此。因為書法的練習，應是將前人好的字借鑒過來，掌握
它，使之變成自己的技藝，克服自己的不足，也是鑽研任何一門學問應取的
態度。為什麼要練呢？肯定是認識到自己有不足之處，但練習時不講究方法
還是達不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖寫了很長時間，字的變化不大，
究其原因，不外是臨習的方法問題。寫字要臨帖，這是常識。臨就是對照字
帖上的字體會它的運筆方法和結字規律，必要時還要用薄紙收一些字鉤摹影
拓下來熟記於心，運用於筆，從而改變自己的書寫習慣，而不只是抄寫帖上
的文字內容，有些同志臨了一遍又一遍，枉費了許多時間和精力，到頭來還
是自己原來的模樣，並無進展，這恐怕就不是臨帖而是抄書所致。
在臨帖練習中，對初學者或對原帖體會不深的同志，以選字放大為宜，
這樣可以更好更清楚地體會分析原帖字的筆法與結構。對有些基礎掌握了臨
習方法的人則以原大通篇為宜，因為對他們來說，筆法與結字規律已經不是
問題，更重要的是體會原帖的氣韻、章法或神采與風格了。
對初學行書者來說，臨習中對原帖字形的外觀、大小、聚散、攲正，筆
畫的提按、收放、長短、角度、方圓、呼應等都是要仔細觀察、分析、體會
的。我的體會是先選出一些結構與筆畫均有代表性的字，按照以上方面進行
分析，有了印象之後即可動筆臨習，臨一遍後即對照原字進行比較，找出不
合原帖處再對照臨習，這樣反復幾遍，逐漸與原帖接近或相似了，即可移開
原帖，背臨一遍。

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⑤ 寫字藝術怎麼寫出漂亮的行書，必須掌握那些技巧

「字是人的第二面容」。寫一手漂亮的鋼筆字對於學習、工作、學業、交友是十分有用處，另外練習寫字可以培養良好的習慣，修身養性，延年益壽，展示個人才華、魅力等，因此很多朋友都想把字寫好，都有想學硬筆書法的想法，但是很多初學者又覺得茫然，不知從何入手，筆者學習硬筆書法多年，今不嫌淺薄，談談怎樣學習硬筆書法。

具體方法如下：

一、寫字的字體已經成形，能不能改，怎樣改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志認為：寫字已經成形，年齡已經漸大了，不能改了……，這種看法不對。要知道，寫好字並不是什麼難事，也不是高不可攀，而是極其好學，只要你方法對頭，改正舊的寫字習慣。具體地說，在你練寫的時候，必須端正寫字的姿勢和執筆方法，這是首要條件。
現在列舉先人練字二例，現結合本身體會，談談這個問題。
大家知道，中國書聖王羲之，他先從衛鑠學書，之後又多見先代名家鍾繇等名著，遂改變初學。正是他，繼往開來，把古樸的書體變成嬌美流暢的今體，對楷、行、草書均有創造性的貢獻，這就是王羲之在中國書法史上的歷史功績。
再說顏真卿，他初學褚遂良，後從張旭得法。他參用了篆書筆意，寫出了端莊雄偉的楷書。是他開創了二王以外的新風格。
我本身先從鍾紹京的楷書摹法，後又從歐陽詢、黃自元的楷書得法，在行書上追學黃若舟的筆法，自感距離尚遠，自己仍須努力。但不論你寫的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：寫鋼筆字摹仿毛筆字帖行嗎？實踐證明，可以，其效果一樣。
寫好鋼筆字和毛筆字，不論年齡大小，不論你寫字是否成形，只要勤字當頭，下定決心，認識到對工作對前途有著相關的重要性，經過一番努力，是能寫好的。
起步雖晚猶可追，古往今來，有許多三十而立後學成才的名師。宋朝的梁顥，八十二歲才考上進士，他詠道：「也知少年登科好，爭奪龍頭屬老成。」明朝李贄，棄官就學，立志著書的時候已是五十四歲了，他的名著《焚書》，《藏書》先後在六十四歲和七十三歲時完成的。
成就的取得，不在於年齡大小，關鍵在於志向和恆心。
二、寫字應當從何學起？
答：先要選好你所理想的字帖，又要考慮是否近似你所寫的字形，選好了，先看上幾遍，分析其中字形要點和結構的規律。這叫「意在字先」，然後用透明白紙先描摹，後臨摹，熟記每個字中的關鍵部位。具體步驟分述如下：
寫字的姿勢和執筆
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和頭部不能歪，更不要低；兩眼距桌面約一尺，前胸距桌沿約三寸。
（2）執筆要正，筆尖應直向前，切忌內斜，（只要掌心放平些，筆尖就自然向前）；食指指尖距筆尖約一寸。拿筆不正或筆尖向內斜，就寫不好捺，寫不好橫，寫不好鉤，很難順手，甚至每寫一筆，就得挪動一下右手。同時，寫出的線條一無骨氣，二無韻律，字形也就談不到舒展大方。
（3）筆桿的斜度，寫大字拿筆往上些，筆桿斜度要稍大，寫小字往下些，筆桿斜度稍小。一般的斜度應傾斜在食指關節處，超過這個部位，寫出的筆畫，不是拘泥，就是呆板。筆桿斜度不適當，筆速要受到局限的，並且不可能寫出飄然、神韻的字形來，因此不應傾斜「虎口」處。
（4）握筆要輕松，運筆才自如；握筆太緊，寫出的字，不能開闊大方。據在中學講課所見，一個有五十人的班級里，就有四十五人拿筆不正或筆尖向內斜，大學里也是這樣，正是這個緣故，這些同學寫出的字，鉤不象鉤，捺不象捺，筆畫全是平拖堆砌。
前已說過，寫字好壞，在姿勢和執筆上有絕對關系。如同木工鋸木一樣，如果姿勢和拿鋸不正，即便「線條」畫得再直，你也要鋸歪的。這和寫好字的道理是一樣的。
三、學書法的步驟應當怎樣安排？
答：先從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折八種。
一個字好比一台機器，基本筆畫練好，等於把「零件」加工好；練好偏旁部首，就好比開始「組裝」；練整個字形，就等於進入「總裝」。就是說，先學「分解」，後學「連貫」。所以說，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。
在練寫基本筆畫時，要分類去練。如練寫「丶」時，要把丶、丿、丶、丨等分別練好，然後後再寫「連貫」，進行組合。
一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行布局。
漢字的「點」畫寫時要加重，如石墜地。什麼樣的部位需要什麼樣的點，要做到「意在筆先」。如「宀」上頭的點按鍾紹京、歐陽詢的寫法，用短小豎勢書寫是比較有力的。
四、為什麼說學字必先練楷書？
答：大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然後跑起來。
這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。
五、先學楷書需要多久呢？
答：只要你選好字帖，每天堅持寫兩頁，持之以恆，兩個月就可以收效。至於練寫的方法，仍是先描摹，後臨摹，然後對照找差距。對難寫的字，要分別記下來，專門突破。
當你練有成效的時候，你就自然產生了興趣：越寫越愛寫，越看越高興！這就是你成功的開始。
六、寫行書已經習慣，再練楷書能成嗎？
答：沒問題，而且還快呢。因為你對字形的結構已有一定的印象，在書寫上也有一定的基礎，手指和腕部更有一定的素養，只要方法改變一下，糾正你原來拿筆和運筆姿勢，按著楷書的基本體系，堅持練下去，那麼，在半年的時間就可收效。
七、要想寫好每個字，其重點應當掌握哪些？
答：第一要掌握筆力，這里指的是該用力的筆畫就要用力；不該用力的就要輕筆過渡。
例如寫國、紅、真、鋼等字，輕重分得清，看起來就會給人以美感。
一般來說，寫「丶、一、丨、丶（捺）」等筆畫著筆應用力，其它稍輕些。但一個字中的個個筆畫不能都用力。比如，寫「人、大、天」等字的撇畫應當輕，捺畫應當重。相反，撇畫寫成重，捺畫寫成輕也可以，總之不能平均用力。
八、有人說，基本筆畫好練，間架結構難寫，是這樣嗎？
答：說起來好象很難，實際上只要你方法找准，路子對頭，是很容易的。
比如，你首先練好了基本筆畫之後，就有基礎功底了。所說方法找准，路子對頭，指的是在結構上分清是獨體字，還是合體字。
如果是獨體字，就要掌握字的中心和重心。例如「上、下、千、十」等字全是獨體字，這就要掌握它的重心：橫畫稍長，豎畫稍短，而豎畫必須居中而下（楷書）。
如果是合體字，則要分清是左右結構；還是上下結構；是左中右結構，還是上中下結構，是半包結構，還是全包結構。
弄清這六個區別，再按字的定義和組織規律去掌握。這樣，就可寫出一個完美而秀麗的字形來。
例如：「好」「媽」屬於左右結構；「幸」「素」屬於上下結構；「常」「掌」屬於上中下結構；「匠」「醫」屬於半包結構；區別這些不同的結構定義，就好辦了。
比如：幸、素二字的上下兩豎，注意居中對齊；常掌二字是個長形體勢，不要寫太長，稍加緊縮；好媽二字是個左右結構，左邊稍小，右邊稍大些，只要掌握好疏密得當，參差有序，不就好看了嗎？相反，不分字形，疏密不當，一寬一窄，線條輕重不分，那就難看了。
九、有人說，要想寫好鋼筆字，必先練好 毛筆字才行，是這樣嗎？
答：不是。實踐證明，那樣要多走彎路。為什麼？道理很清楚：因為漢字的結構規律完全一樣，只是字形大小書寫工具及手法不同，兩先學哪一種都行。
繼承和臨摹古人作品，應力求形似，神似，但不能丟開個人的風格。
有些人對怎樣寫好字過於神秘化，也有的人把寫好字說成是天生的……。事實上，不論寫毛筆字還是寫鋼筆字，都不需要十年或二十年。不客氣地說，毛筆字我只練了兩年。當我把兩年後寫的字聯拿給一位書法編輯看時，所得到第一句評語是：「你的字起碼有十年的功夫」。這位編輯問我：「你都跟誰學過？」我說：「沒跟誰學過」。事過三個月之後，我寫的字聯在一本雜志上選登了。
此事使我聯想到，多少人和書法資料都一再聲稱：要想寫好字，沒有十年以上和更多的年頭是練不成的……。又說，寫好字是天才等等。這些論斷是不符合實際的。事實上，只要字帖選好，方法對頭，下定恆心，用不上一年的時間就可取得成效，請同學們試試看。
有的人提倡寫好鋼筆字必先練好毛筆字，實際不必要，因為你不可能在短時間內同時掌握兩種筆法。
十、怎樣安排好字形有大小？
答：中國漢字有大有小，形狀各異，不論用毛筆或鋼筆，寫出的大小不能完全一樣，我們管它叫「參差有序」。
具體要求：筆畫多的寫細稍收縮，筆畫少的寫粗稍擴散。要寫得大小勻稱，不要象棋子不分大小一律排列。例如：「騰」字同「小」字；「口」字同「國」字；「工」字同「騫」字。
十一、寫字講究呼應，這指什麼說的？
答：要想把字寫得生動活潑，就得注意線條的往來和筆勢的呼應。筆畫相間有呼應，句間的開頭和末尾也講究呼應，這樣的寫法是為了避免機械式和堆砌現象。我們經常提到的「筆斷而意連」，使點畫互相間的聲勢具有連貫性，這種聲勢好比幼兒伸手喊媽媽，媽媽伸手接幼兒的那種動作。
《書筏》中說：起筆為呼，收筆為承。反之，如果寫完一筆再考慮下一筆，中斷筆間勢能，那就是《續書譜》所批評的：「圖寫其形，末能涵容，皆支離而不貫，其結果多成珠子，字形當然活不起來」。
所以要使字寫得生動活潑，情趣誘人，呼應二字是不能忽視的。
十二、據說橫豎有原則寫法，是這樣嗎？
答：是的，這是當代書法家鄧散木說的，鄧老講得有道理。寫「橫」要稍斜，左邊低，右邊高，其斜度約在5-7度上下。不要低於5度。不要高於7度。這是因為人的兩眼視覺並不平衡，如果把「橫」畫寫成平直，那麼，由於兩眼的錯覺，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
漢字的「豎」畫比較重要，在一字當中起著棟梁作用。虞世南在《筆隨論釋行》（引王羲之語）說：「為豎必弩，貴戰而雄。」故寫豎畫要剛勁有力。如中、牛、千、山等字。
十三、練字用什麼樣紙好？應注意些什麼？
答：用方格本較好，因為它有一定的方格，對你練寫的字形在規范上有一定的約束。在練寫時要按行按序進行，每寫完一頁，就要分析一下，看看差距在哪？每寫完一本，也要留存起來，以鑒別對照，衡量進步的程度。在練寫時，切不能無規律地東寫一個，西寫兩個，這樣的練字會影響你掌握章法和布局。
按著次序練寫，一能練好章法，二能安排好整篇布局，更會幫你養成寫好行序的好習慣。如果任意亂寫一通，那你在正式寫作時，雖然字形本身寫得尚好，但全篇布局肯定不規整，這是個大事。
十四、寫字在快慢上有關系嗎？
答：關系很大。寫字在行筆快慢上有極大關系，字形的優美，線條的神韻，大部在快速行筆中體現出來。呼應的連貫筆勢也是在快速運筆中體現。慢筆寫出的字是沒有神韻的。
大家知道，一些快速行筆的人寫出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的氣勢！這就是他們運用了「一氣呵成」的良好效果。
要想快速行筆，達到滿意的效果，除了要對字形本身結構具有素養之外，更重要的是執筆要正，並盡量往上些。
書寫每個字要按照字的基本定義去構思，信指而書，信腕而行，不要做作，不要修飾。「筆勁洞達美而韻，書貴瘦硬方有神」。這就是寫字在快慢上應當體現的一面。
十五、書寫基本筆畫時，應注意哪些？
答：（1）寫「點」重如石，形斷而意連；
（2）寫「橫」要稍斜。一字有兩「橫」上「橫」要仰勢，下「橫」寫俯勢；
（3）「豎」畫粗而壯，寫直不要歪；
（4）「撇」之發筆利，「捺」之發筆揚；
（5）「折」的發筆緩，「鉤」之發筆沖。
初練稍慢，循序漸進。要知道，書體成就的取得，都必需先把楷書的基本筆畫練好，它是寫好一切書體的立足點。
十六、學字非得模仿古人的字體嗎？
答：是的，這是一個繼承傳統的問題。但是時代在前進，事物在發展，各種藝術總是要不斷創新，因此也不能一味照搬古人的，應當取其精華。
明代的陳洪綬說：「謂學者，竟言鍾王，顧古人何師？擷諸家法意，自創一體」。蘇軾在「畫論」中也提到：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」王羲之變隸法為行楷後稱「書聖」；張旭變二王草法為今草稱「草聖」。如果照古人一翻再翻，千人一體，千字一面，那就說談不上書法藝術的發展。脫其窠臼，創出新貌，沒有個性創新，就等於失去其生命力了。這是兩種書法在發展上的必然趨勢。
十七、怎樣選擇字帖？
答：這要看你對哪種字體感興趣，也要看你的字近似哪種，然後就可定下來。如果選不到理想的鋼筆字帖，也可選毛筆的字帖。如「靈飛經小楷字帖」，歐陽詢的「三十六法」，黃自元的「九十二法」，這些秀麗端莊，遒媚勁健的楷書雖屬毛筆字帖，但它的字形和大小，都可做學習鋼筆字的範本。
十八、衡量一個字、一篇文章應從哪些方面來評價？
答：第一要看字的「筆力」；第二要看字形和間架結構規律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
「筆力」分布怎樣，結構相間的疏密程度是否適當，字間、行間、開頭、結尾等，條理是否分明。
要知道，真正的書法功底還要注重在挺拔雄勁的楷書上面。
十九、 怎樣才能掌握好章法和布局？
答：書寫文章時，不能看一個字寫一個字，應當看準一句，接連不停地寫下去。這樣的寫法，能使字序整齊，氣韻豐滿。如果看一個寫一個會產生字間、行間以致整個篇幅的不規則現象，這雖然是個小事，但對衡量作品的整個格調是很主要的。
鋼筆字橫寫居多，要邊寫邊向左方看齊，豎寫時邊寫邊向上部看齊。
字的大小，一般在5×8mm的寬高度，字間的距離應佔一個字的一半，行間距離應佔一個字的寬度。
字形寫得雖好，但章法和布局安排不當，是要降價三分的。因此必須重視對章法布局的安排，要在平常寫作時養成好的習慣。
二十、怎樣體現書法藝術美感？這種美感從何而來？
答：書法藝術是運用聯想來喚起人們內心情感的萌發，其中包括「形、神」兩方面。
書法「形」的美主要運用點線、結構、疏密、輕重、行筆的緩急組成形象的「字形」，以這形式的美、力度的美、結構的美喚起人們的情趣和美感！
書法「神」的美，指的是線條組合後總體的外貌。它不是象幾何學里那樣機械式的配合，而是書家以唯物的、運動著的氣勢和本能，發自熱愛生活的審美理想。「壯則雄健以嵑嶫，麗則綺靡以清遒」。這就是書法「神」美的應有體現。
古人說，情之喜、怒、哀、樂各有分數，它體現在書者的廣闊胸懷中。喜則氣和而字舒；怒則氣憤而字險；哀則氣郁而字斂；樂則氣平而字麗。書者內心蘊含著生命激發的意念，洋溢於字里行間震撼著欣賞者的心靈，從而引
起共鳴。
我國書法藝術「形神」兼備，氣勢生動！正是這種美，中國的書法藝術價值已被世界所重視。一九七七年四月美國耶魯大學舉辦的首屆國際書學史討論會上，就有《中國書法對現代畫家的影響》的論文。
具有典型東方美並成為世界上獨樹一幟的中國書法藝術，其影響之大，可窺一斑了。
二十一、今後在寫字上應注意哪些？
答：要注意「識、簡、連、美」四個方面。這四個字，對今後硬筆書法規范化具有重要指導意義。
「識」指的是寫出的字要准確，清晰易辨。既然文字是代表無聲語言的符號，表達一個人的心意和行動，那麼，這個符號寫出來就得叫人認識。如果寫得七扭八歪，誰也不認識，日子久了，連自己也不認識了，這種字還有什麼用處呢？
「簡」指的是按國家規定的簡化字去寫。要知道，漢字由繁向簡發展、不斷輾轉演變已不是現在的事。從秦始皇統一文字並做了規范以後，小篆變隸書，草書變楷書，漢末的草書又變成楷書的草體。字體的不斷簡化是漢字發展的規律。
今天，我們正在建設物資文明和精神文明，人們對漢字書寫效率要求更高。因此簡寫漢字的提法就十分必要了。但提倡寫簡化漢字，不是亂來的。
「連」指的是用連寫的筆勢寫出的字，簡單地說,就是快寫的連筆字。 不論行書或草書，都必須有規范性的約束，不是無規律地亂來。重復地說，寫出的字，必須叫人看得懂，領會其意，不給別人為難才行。
「美」是指一個字寫出後的最高要求。書法美的表現形式是以線條造型美，而不是以象形美。
比如寫個「魚」字，欣賞者如果根據這個「魚」字象不象自然界里的「魚」而判斷它美不美，這就混淆了美的含義。
評價字形美不美，應摒棄漢字古老的原型，而是以其線條造型所體現的「形、神」為依據。
在漫長的歷史發展中，漢字象形性的古老寫法已不被人們所重視。如果有人認為象形性強的甲骨文是美的，那麼，沒有象形性的楷書就不美了，這顯然不符合中國書法史的實際情況。
線條本身的美，來源於造型。毛筆字表現在「筋、骨、血、肉、神、氣、韻、味」上，鋼筆亦如此。
這種美不是牽絲拖沓或牽強做作，而是線條整體自然美，它通過「形、神」的具體化所表現出來的。

⑥ 行書字體硬筆書法作品圖片展示

行書是我國書法字體中的一種風格，它對我國書法的影響甚大。現如今，行書字體的硬筆書法作品對我們的書法影響甚大，有一定的促進作用。下面是我整理的行書字體硬筆書法作品圖片展示。

行書經典的硬筆書法作品欣賞

據 張懷瓘《 書斷》說：“行書者，乃後漢潁川 劉德升所造，即 正書之小訛，務從簡易，故謂之行書。”由是說而知：“行書”是“正書”轉變而成的字體。清 宋曹雲：“謂行者，即真書之少縱略。後簡易 相間而行，如雲行流水，穠纖間出，非真非草，離方遁圓，乃楷隸之捷也。 務須結字小疏，映帶安雅，筋力老健，風骨灑落。字雖不連氣候相通，墨縱 有餘肥瘠相稱。徐行緩步，令有規矩;左顧右盼，毋乖節目。運用不宜太遲， 遲則痴重而少神;亦不宜太速，速則窘步失勢。”

行書的創作要求

首先要懂得鑒賞或創作的要求。一件好的書法作品有 三條標准，即理法通達、筆力遒勁、姿態優美。古人雲：“寓新意於傳統，寄妙理於法度。”“神韻為上，形質次之。”一件好的書法作品，力求達到線條美、結體美、

章法美、墨色美。其次要認認真真臨摹，學會正確用筆，又要敢於突破。臨摹要選好名賢妙跡，從讀臨 碑帖中體驗古人的心律、節奏、氣韻。得之於心，施之於手。主帖要反復讀、臨，主要是解決筆法、用筆、結構問題。繼承是創新的重要基礎，創新是繼承的必要發展。從“走進去”再“走出來”，從形似到神似，形成鮮明的個人風貌。所謂“采百家花，釀自家蜜”。

⑦ 怎樣才能寫好行書

我也練過書法的，剛開始的時候總是覺得寫出來的字不夠端正，不夠美觀，也不夠到位。可是，沒有關系，練字也不是一天兩天的功夫呀。首先，要練好行書，就要注意，千萬不要把楷書的運筆帶到行書中，那樣會破壞行書的本質。行書講究的就是一個快，活，神和個性。但是個性並不是隨便亂塗亂畫哦，是要建立在熟練地基礎上。建議你剛開始的時候，仔細地研究帖子上的運筆，有必要的話，也可以在上面描一描。記住每個字的字形，以及如何運筆，就會給你寫的時候帶來很大的益處。在寫的時候，千萬不要總是停停頓頓，或者描來描去。行書最忌諱的就是這樣，因為行書是要一氣呵成的，是行雲流水的，這樣停停頓頓，補補畫畫，最後弄得很不好。哪怕寫的不好也要一氣呵成，一筆就把整個字寫下去，在能夠一口氣把字寫下去的基礎上，再去仔細練習如何把字寫美觀了。總之，行書就是要如流水一般，流暢，大氣。練行書其實就是在練你的心胸的寬廣程度。

⑧ 行書怎樣寫的又快又好

二、從行書入手
怎樣實現寫字與書法分離呢？從一種簡單的行書字體入手，能使它成為可能、成為現實。
寫字因為是給人閱讀而不僅僅是欣賞的，為方便自己，需要流利；為方便別人，需要清楚。楷書乃至隸書清楚而不流利，顯然不能成為常用字體；草書流利而難辨認，便利自己，有礙他人；篆書則不易寫不易識，如果用於交流則是害人害己。歷來五種字體，只有行書，清楚流利，切乎實用。呂叔湘先生說：「我們寫字總是帶點行書味道的」。
自古有從楷書練起，先站穩再行走之說，時至今日，即使在書法課堂上，這也不再是不二法門了。書法家多半把練楷書作為一種手段、一個過程，但事實證明，楷書寫得好的行書並不必然好。比方悅，楷書尤其是唐楷著力強調起筆、收筆、折筆，如果用這種動作寫行書筆劃，就多半出現許多裝飾性的筆觸，我們把楷書起筆時頓筆出現的「釘頭」之類稱為「多餘小動作」。養成了頓筆習慣，就一定會影響書寫速度、影響流暢；所以，如果考慮到自由和抒情，那麼，楷書就不能充當基礎訓練的理想字體了。應該說，先學楷書有好處，但對學寫鋼筆字也有不良後果。
作為實用性的寫字，我們認為，只要練好一種行書就夠用了，沒有自己的風格（但書寫個性無疑是存在的，而且是無法避免的）又有什麼關系呢？練成之後，可以省略些邊筆寫成行楷，也可以增加些連筆寫成行草，足以適應日常各種用途。即使是單純的書法創作，鋼筆寫楷、隸、篆也是吃力不討好的、鋼筆就是鋼筆，鋼筆就是用來書寫流利美觀些的手寫體的，能寫出些藝術味兒當然更好。
行書是實用字體，有一定的自由度，這恰恰又便於學以致用。從楷書人手，就會造成練字時寫楷書，日常書寫時寫行書，學的用不上，學非所用，學、用脫節，除了對書寫有愛好的人，對大多數人來說，就意味著多花時間、多吃苦頭。只有練習行書，才能學以致用，這是3S速成的重要依據。

1.練字應從哪種字體練起呢？
學習書法的途徑，傳統觀念認為應從唐楷入手，逆時而上，在寫好楷書的基礎上進一步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另一種觀念認為從青少年手部肌肉發育尚不成熟的特點出發，可以從變化較少的秦篆入手，順時而下，由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同，所以我們不能因循其練習方法，更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆，寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字，沒有必要走彎路。
練習硬筆字應從哪種字體練起呢？我認為：從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻，變化較少的特點出發，應從不求運筆快慢和輕重變化的字體練起。最好是印刷體中的黑體字，這種字體的美感主要表現在其結構上，我們可以通過對黑體字的揣摩分析，掌握字的結構。在此基礎上，我們才可以根據自己的個性和愛好，選擇自己最喜歡的字體刻苦練習。
2.練字都應該練什麼？
首先要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：「古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。」唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。有一個成語叫「眼高手低」，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們「眼低手也低」。
其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
第三要練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
第四要練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：「最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……」「方方正正」概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
第五要練筆畫。不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數同學在書寫這些筆畫時容易出現的毛病：
①點，由左上方向右下方運筆，有一個運筆過程。注意「點」也是有長度的，不能厾成圓點。
②橫，由左至右平等運筆。關鍵是「橫要平」，不能一頭高一頭低，或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
③豎，從上往下垂直運筆。關鍵是「豎要直」，不能左右歪斜，更不能寫成豎鉤。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
④撇，從右上方往左下方運筆，不要寫成點撇或橫撇。
⑤折，寫折筆時，折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆，寫成脫肩的兩個鈍角，要寫成一個直角。
這樣寫出來的字，如用圓珠筆寫，就是類似火柴棍的幼圓體美術字；如用鋼筆書寫，就是標準的黑體字。雖然筆畫單調，但只要結構准確，照樣美觀好看。就像蹲馬步是練武術的基本功一樣，橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。如果結構不對，筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。
3.練字的一般步驟
在練習黑體字，掌握字的結構，練好基本功的基礎上，可以選定自己喜歡的字體進行練習。選定字體的過程叫選帖，在選帖的基礎上，還要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。
第一步讀帖。帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀黑體字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，橫的長度是豎的長度的二倍，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點，硬筆書法筆畫的變化並不明顯，也不易為中學生所掌握，這里就不再多說了。
第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫在作業紙上，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在作業紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，准確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，中學生練字的目的也就達到了。
4.練字的注意事項
下面我再談談練字應注意的幾個問題：
第一個問題是書寫工具的選擇。「工欲善其事，必先得其器。」無論是鋼筆還是圓珠筆都要選用書寫流暢，線條粗細均勻的好筆。墨色太淺，難以辯認；墨色太黑，又給人以壓抑感。在考試時往往會因此影響閱卷老師的心情，造成不必要的失分，所以筆跡的墨色以藍黑色為最好。
第二個問題：練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法。由於現在絕大多數的中學生使用的是圓珠筆，我就以圓珠筆為例談談寫字的姿勢和執筆的方法。用圓珠筆寫字要採用坐姿，做到「頭正、身直、臂開、足安」。由於圓珠筆寫的字小，所以筆尖的活動要在視覺效果最好的區域。一般右手執筆，筆的位置要略偏右側。眼睛距紙面約30厘米，胸部距桌邊約10厘米。兩臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分別按住筆桿的左右兩側，中指第一關節左側抵住筆桿的下方，無名指和小指依次貼靠中指自然彎曲成半握拳狀，起直轄市控製作用。拇指與筆桿接觸點到筆尖的距離約4厘米。筆桿斜靠在虎口上，與紙面成45－60度角，字越小，角度越大。如用鋼筆寫字還應注意筆尖在外，筆舌在里，讓筆尖的中縫接觸紙面，以保證出水均勻，線條流暢。
第三個問題：練字要心平氣靜，善始善終，不能心浮氣躁，敷衍了事。寫字的時候要做到一筆不苟，每一筆都要寫得實實在在。有人練字的時候，喜歡在結束前亂畫一氣，這種亂畫是練字的大忌，不但有損筆尖的壽命，而且讓練了半天，剛剛取得的進步化為烏有。
第四個問題：不要輕易變換字體。練字要有恆心，有毅力，要練好扎實在基本功。練字要堅持經常，不能一曝十寒，三天打漁，兩天曬網。須知：一日練功一日功，一日不練十日空。在掌握了字體結構的基礎上，可以選擇自己喜歡的字體堅持不懈的練下去，輕易不要變換字體。因為一旦變換字體，又得從頭練起。
第五個問題：要學用結合，練寫合一，有的同學練字的時候寫得很好，但寫作業的時候又瞎寫一氣，這們是永遠練不好字的。練過的字平時用到了，應該寫的象練時那樣好，練一個用一個，在用中學，在學中用，學用結合才能練好字。
第六個問題：各科教師要齊抓共管密切配合。首先教師要寫規範字，其次還要鼓勵學生練字。對作業書寫潦草的學生要批評教育，讓其改正。督促學生練字不只是語文教師的責任，每個教師都有責任。
5.練字有三種境界。
大家都看過金庸的長篇小說《笑傲江湖》，其中有一段對練劍的精闢論述：初學乍練之時，以手使劍，有時劍不聽使喚，甚至會傷及自己。練過一段時間之後手劍合一，以心使劍，劍隨心走，劍術就達到了一個較高的層次。劍術的最高層次是心劍合一，無劍無我。舉手投足即是劍著，飛花摘葉，皆是利劍，一枚細細的綉花針也能抵擋三個劍術高手，這樣的劍術可以說達到了出神入化的境界。
練字也是這樣，我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程，進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分，不是在用筆寫，而是在用手寫。只要我們認真練習，是可以達到這一境界的。
練字的第二個境界是以心使筆，心筆合一，心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想，達到了這一境界，書法水平可以說是小有成就了。包括我在內的我們大家都要努力向這一目標邁進。
練字的第三個境界是師法造化，無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的。如王羲之見白鵝游水之姿，悟出「浮鵝鉤」的筆勢；張旭見擔夫爭路，公孫大娘舞劍，從中悟到結構點畫的爭讓穿插關系和用筆的疾徐、節奏，大大豐富了其狂草的寫法；懷素觀夏雲海濤，領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢；顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙，理解了用筆的遲澀和力度。這是我們練字的理想境界，達到了這一境界，無論有筆無筆，軟筆硬筆，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能寫出絕妙的書法作品。
讓我們用心寫字，而不僅僅是用手寫字，努力向這一理想的境界邁進吧！
下面談談第四個問題：我是怎樣練字的。
開始時我用毛筆臨《顏勤禮碑》，後來我找到一本《99天鋼筆字速成字帖》，該帖精選99個具有代表性的漢字，要求練習者每天練習一個，記住一個，學會一個。練完99天，99個漢字都會寫了，觸類旁通，其它的漢字也都會寫了。我從《顏勤禮碑》中找出這些漢字，每天一個，刻苦練習，不到一個月，就有了明顯的進步。
後來，有同學說，我寫的顏體很有「顏」味，只是軟而無力，原因是我在運筆的時候做不到「中鋒行筆」，很多情況下都是拖筆。這個同學是一個眼高手低的人，發現了我的毛病，卻不能幫我改正。我多方求教，認真觀察別人如何寫字，終於發現了這一訣竅：原來，別人寫字的時候常常捻動筆桿，讓筆尖隨著運筆轉動，始終處於筆畫的中間，這樣就做到了「中鋒行筆」。
後來，我的另一個同學對我說：「你的字筆畫很規范，但組合到一塊後並不美觀，主要原因是結構不對。要想掌握字的結構，你不如跟著我學寫黑體字，筆畫象火柴棍一樣的黑體字，只有結構對了才美觀。」於是我就用板刷沾水，照著報紙新聞的黑體字標題在地板上練習。很快我就掌握了黑體字的寫法，並為一些班級書寫了大字標語。我發現，在學會黑體字後，許多從未練習過的字體，只要對其基本筆畫稍加練習就能寫成。這也是我今天建議同學們從黑體字練起的原因。1993年，我參加石家莊市教委組織的書畫比賽獲三等獎，如今我經常幫助同事們出壁報，寫大字，既鞏固了練字的效果又提高了寫字的水平，既幫助了別人又陶冶了自己。
以上我們談了練字的方法和注意事項，如果大家按我說的去做，我想你一定會取得進步的，因為我指導學生練字就取得了良好的效果，最後我就談談這個問題。
作為一名語文教師不但要自己寫好字，還要指導學生寫一手好字。為了讓學生寫好字，我曾經讓學生寫過「每日一字」，經過練習，98屆學生李超學習龐中華體鋼筆字達到了很高的水平，牛鯤鵬的鋼筆字方正謹嚴自成一體。我還為學生搞過多次書法講座，並多次組織學生參加書法比賽。2001屆學生胡占雄、李墨等人的硬筆書法作品曾在「世紀之星」書法比賽中獲獎。如今，我在學生中開展評比「星級書寫能手」的活動，學生練字的熱情很高。「三星級書寫能手」孫瑞靜同學不但書寫工整清楚，而且達到了每分鍾50多字的書寫速度。
最後我還想告訴大家：寫一手漂亮的漢字其實並不難，只要你用心練用心寫總會成功的。當你看到一個個端莊秀麗的漢字從你的筆下流淌而出的時候，當你看到一頁頁整潔清楚的作業在你的筆下誕生的時候，當你看到作業本上的紅對鉤和「優」的時候，你不覺得寫好漢字也是一種藝術享受嗎？讓我們走進漢字書法的藝術世界，盡情的揮毫潑墨吧！
參考資料：教育之聲

⑨ 行書如何寫好

1.練字應從哪種字體練起呢？
學習書法的途徑，傳統觀念認為應從唐楷入手，逆時而上，在寫好楷書的基礎上進一步練習南行、北碑、漢隸、秦篆。另一種觀念認為從青少年手部肌肉發育尚不成熟的特點出發，可以從變化較少的秦篆入手，順時而下，由行草而後楷書。這兩種觀念自有其道理。但我認為我們學習的硬筆書法與上文所述的毛筆書法有著本質的不同，所以我們不能因循其練習方法，更不能受惑於先學毛筆後學硬筆的傳統觀念。我們現在廣泛使用的是硬筆，寫不好毛筆字照樣可以寫好硬筆字，沒有必要走彎路。
練習硬筆字應從哪種字體練起呢？我認為：從青少年的手部肌肉發育特點及硬筆書法筆畫粗細均勻，變化較少的特點出發，應從不求運筆快慢和輕重變化的字體練起。最好是印刷體中的黑體字，這種字體的美感主要表現在其結構上，我們可以通過對黑體字的揣摩分析，掌握字的結構。在此基礎上，我們才可以根據自己的個性和愛好，選擇自己最喜歡的字體刻苦練習。
2.練字都應該練什麼？
首先要練眼，即認真讀帖。宋代的書法家黃庭堅說：「古代人學習寫字不都是依靠臨摹，他們常常把古人的書法作品張掛在牆壁上，專心致志的觀看它，看準了才下筆。」唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑，愛不忍離，索性坐下讀碑三天。讀的帖越多，眼力就會越高，就知道了如何寫才好，好在哪裡。有一個成語叫「眼高手低」，我認為：眼高是手高的前提。發現不了美，不知什麼是美，就更談不上創造美了。有不少同學以為書寫潦草是所謂的行書，導致他們以丑為美的原因是他們「眼低手也低」。
其次要練腦或說練心。在細心觀察的基礎上還要把寫得好的範字牢牢地記在心裡，把其字形深深地刻在大腦里，無論何時，一旦提到這個字，馬上就能想出這個字在字帖上的形狀。做到胸有成帖，腦有成字。
第三要練手。練眼和練腦是為了搞清字該怎樣寫。心中能想出字的最好效果，手中不一定能寫出這種最好效果，因為腦不一定能指揮得了手，手不一定能指揮得了筆。練手就是要達到心手一致，手筆一致的境界，所以練手也是至關重要的。練手主要是練指力、練腕力、練手感。寫字的時間長了會感到手指發痛，手腕發酸，手不聽使喚，多鍛煉這一現象就會消失。經常幫老師在黑板上抄題的學生和辦黑板報的學生寫字往往又快又好，他們的指力和腕力就是如此練出來的。還要注意練手感，讓大腦能指揮手，感覺到筆變成了手的一部分，變成了手的延伸，手能輕松的指揮筆，想快則快，想慢則慢，想輕則輕，想重則重，想寫出什麼樣的效果就能寫出什麼樣的效果。
第四要練結構，因為練字的關鍵是掌握字的結構。字的結構是指字的筆畫的長短比例及筆畫間的穿插避讓關系。謝曉東在歌曲《中國人》中唱道：「最愛寫的字啊是先生教的方塊字，方方正正做人要象他……」「方方正正」概括了漢字的結構特點。掌握了漢字的結構，寫出了方方正正，結構美觀的黑體字，將其筆畫稍加變化就能寫出宋體、魏體、楷體、仿宋體、龐體、司馬體、隸書等各種字體的漢字。如果掌握不住漢字的結構，無論如何對字的筆畫進行修飾，進行美化，都是難看的贅物，越變越難看。所以掌握字的結構，寫好黑體字是練好一切字體的關鍵和基礎。
第五要練筆畫。不少同學練過書法，他們從楷書練起，許多運筆的規則都忘了，只記住了頓筆。結果寫出來的字拖拉累贅，狀如鬼畫符。我提倡大家從黑體字練起，抓住字形，取消頓筆。下面我給大家介紹幾種常用筆畫的寫法和大多數同學在書寫這些筆畫時容易出現的毛病：
①點，由左上方向右下方運筆，有一個運筆過程。注意「點」也是有長度的，不能厾成圓點。
②橫，由左至右平等運筆。關鍵是「橫要平」，不能一頭高一頭低，或頓筆頓成波浪形。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
③豎，從上往下垂直運筆。關鍵是「豎要直」，不能左右歪斜，更不能寫成豎鉤。根據方塊字的字形需要控制長短，不要太短或太長。
④撇，從右上方往左下方運筆，不要寫成點撇或橫撇。
⑤折，寫折筆時，折角宜方不宜圓。不要在轉角處大肆頓筆，寫成脫肩的兩個鈍角，要寫成一個直角。
這樣寫出來的字，如用圓珠筆寫，就是類似火柴棍的幼圓體美術字；如用鋼筆書寫，就是標準的黑體字。雖然筆畫單調，但只要結構准確，照樣美觀好看。就像蹲馬步是練武術的基本功一樣，橫平豎直是寫漢字的基本功。許多人寫不好字的原因就是橫不平豎不直、結構不準確。如果結構不對，筆畫的變化再豐富也寫不出好字來。
3.練字的一般步驟
在練習黑體字，掌握字的結構，練好基本功的基礎上，可以選定自己喜歡的字體進行練習。選定字體的過程叫選帖，在選帖的基礎上，還要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。
第一步讀帖。帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀黑體字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，橫的長度是豎的長度的二倍，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點，硬筆書法筆畫的變化並不明顯，也不易為中學生所掌握，這里就不再多說了。
第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用藍筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫在作業紙上，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在作業紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，准確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，中學生練字的目的也就達到了。
4.練字的注意事項
下面我再談談練字應注意的幾個問題：
第一個問題是書寫工具的選擇。「工欲善其事，必先得其器。」無論是鋼筆還是圓珠筆都要選用書寫流暢，線條粗細均勻的好筆。墨色太淺，難以辯認；墨色太黑，又給人以壓抑感。在考試時往往會因此影響閱卷老師的心情，造成不必要的失分，所以筆跡的墨色以藍黑色為最好。
第二個問題：練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法。由於現在絕大多數的中學生使用的是圓珠筆，我就以圓珠筆為例談談寫字的姿勢和執筆的方法。用圓珠筆寫字要採用坐姿，做到「頭正、身直、臂開、足安」。由於圓珠筆寫的字小，所以筆尖的活動要在視覺效果最好的區域。一般右手執筆，筆的位置要略偏右側。眼睛距紙面約30厘米，胸部距桌邊約10厘米。兩臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分別按住筆桿的左右兩側，中指第一關節左側抵住筆桿的下方，無名指和小指依次貼靠中指自然彎曲成半握拳狀，起直轄市控製作用。拇指與筆桿接觸點到筆尖的距離約4厘米。筆桿斜靠在虎口上，與紙面成45－60度角，字越小，角度越大。如用鋼筆寫字還應注意筆尖在外，筆舌在里，讓筆尖的中縫接觸紙面，以保證出水均勻，線條流暢。
第三個問題：練字要心平氣靜，善始善終，不能心浮氣躁，敷衍了事。寫字的時候要做到一筆不苟，每一筆都要寫得實實在在。有人練字的時候，喜歡在結束前亂畫一氣，這種亂畫是練字的大忌，不但有損筆尖的壽命，而且讓練了半天，剛剛取得的進步化為烏有。
第四個問題：不要輕易變換字體。練字要有恆心，有毅力，要練好扎實在基本功。練字要堅持經常，不能一曝十寒，三天打漁，兩天曬網。須知：一日練功一日功，一日不練十日空。在掌握了字體結構的基礎上，可以選擇自己喜歡的字體堅持不懈的練下去，輕易不要變換字體。因為一旦變換字體，又得從頭練起。
第五個問題：要學用結合，練寫合一，有的同學練字的時候寫得很好，但寫作業的時候又瞎寫一氣，這們是永遠練不好字的。練過的字平時用到了，應該寫的象練時那樣好，練一個用一個，在用中學，在學中用，學用結合才能練好字。
第六個問題：各科教師要齊抓共管密切配合。首先教師要寫規範字，其次還要鼓勵學生練字。對作業書寫潦草的學生要批評教育，讓其改正。督促學生練字不只是語文教師的責任，每個教師都有責任。
5.練字有三種境界。
大家都看過金庸的長篇小說《笑傲江湖》，其中有一段對練劍的精闢論述：初學乍練之時，以手使劍，有時劍不聽使喚，甚至會傷及自己。練過一段時間之後手劍合一，以心使劍，劍隨心走，劍術就達到了一個較高的層次。劍術的最高層次是心劍合一，無劍無我。舉手投足即是劍著，飛花摘葉，皆是利劍，一枚細細的綉花針也能抵擋三個劍術高手，這樣的劍術可以說達到了出神入化的境界。
練字也是這樣，我們練字的最初階段同樣是以手使筆。筆由不聽手的使喚到逐漸熟練有一個過程，進一步可以發展到筆手合一的境界。這時寫字的時候感覺筆是手的一部分，不是在用筆寫，而是在用手寫。只要我們認真練習，是可以達到這一境界的。
練字的第二個境界是以心使筆，心筆合一，心動則筆動。筆下所寫的就是心中所想，達到了這一境界，書法水平可以說是小有成就了。包括我在內的我們大家都要努力向這一目標邁進。
練字的第三個境界是師法造化，無我無筆。古代許多著名的大書法家都是這樣的。如王羲之見白鵝游水之姿，悟出「浮鵝鉤」的筆勢；張旭見擔夫爭路，公孫大娘舞劍，從中悟到結構點畫的爭讓穿插關系和用筆的疾徐、節奏，大大豐富了其狂草的寫法；懷素觀夏雲海濤，領悟到草書的大氣磅礴、翻江倒海之勢；顏真卿觀屋漏痕、錐畫沙，理解了用筆的遲澀和力度。這是我們練字的理想境界，達到了這一境界，無論有筆無筆，軟筆硬筆，即使是一段枯枝，一把破笤帚，都能寫出絕妙的書法作品。