另類藝術品有哪些

⑴ 十大奢侈品傢具品牌有哪些

十大奢侈傢具品牌：

1、義大利進口傢具TURRI

TURRI傢具品牌將新古典風格重新定義並完美詮釋，將奢華存在於古典和現代之中，TURRI傢具產品以頂級珍貴木材和面料等作為製作原材，仿古金箔貼法的傳統製作工藝，打造整體構造美觀精緻，細節獨具匠心的傢具產品，純手工製作，營造高貴典雅，舒適自然的家居環境氛圍。

⑵ 傢具品牌排行榜哪家好

1、義大利進口傢具TURRI

TURRI的整體設計偏向於新古典風格，是將奢華存在於古典和現代之中的獨特家居品牌系列，產品採用珍稀木材作為原材料，仿古金箔貼法的傳統製作工藝，於細節之處匠心獨運，風格獨具，將傳統文化與現代元素相融合，自歐洲古典風格的精髓擷取靈感，義大利純手工精製與流行設計緊密結合，打造高貴、舒適與雅緻並存的傢具產品。

⑶ 另類書畫網紅何維越，究竟是小丑還是大師

是小丑還是大師，鑒定者或許本應該是那些專業人士，可是是誰將何維越這樣的人推到檯面上來的呢？是那些真正的“丑書大師”。何維越是一名喜劇演員，最近他的視頻在網路上瘋傳，不明所以的觀眾朋友們一開始都以為這是一個瘋子，就和那些要去武術比賽的“太極大師”一樣，其實不然，何維越是在用極端滑稽的方式表現了一個“丑書大師”的丑惡模樣。

不由得深思，藝術究竟是什麼？離大眾真的那麼遙不可及嗎？藝術家們該反思，人民群眾也該反思，審美教育不比其他教育差，這一點總是被忽略，到現在還有很多家長長輩根本不認同藝術生，認為只有好好讀書才是出路。其實這樣真的不利於教育的發展。我們每一個人都應該具備對美的基本認知。

⑷ 對川久保玲的藝術品價值鑒賞

摘要：

時裝用來表達人們對服裝潮流的追求,對新的審美的認同,對自我個性的表達,反之也通過視覺上的認知,和對類似設計的反復觀看形成自我的新的審美趣味,服裝包含著潮流的含義的時候,創新對於服裝的設計顯得尤為重要,在這樣的時代背景下,日本服裝設計師川久保玲的設計持續了三十多年時間後,仍然飽含著與眾不同的創意靈感,將傳統美學與當代藝術相結合,突破服裝本身的局限,不斷探索設計當中的可能性,她的設計從從未有過或從未嘗試的角度出發,具有未來性與前瞻性,使設計走在了時代的腳步之前。服裝的設計是對服裝外觀造型的設計與對服裝為人所表現的精神風貌的設計,因此服裝本身所具有的內涵意義也尤為重要,通過對川久保玲設計主題的分析研究提出對當代服裝設計中服裝內涵的探尋與發展,從維度的角度探討服裝設計創意創新的意義,並在實踐過程中對設計進行逐步解析,從中國傳統紋樣中獲取靈感與設計元素,將傳統與現代相結合,探索設計過程中所展開的可能性與創意性,通過服裝傳達中式哲學思想內涵與韻味。 ：

關鍵詞：川久保玲；時裝周;潮流服飾

正文：

川久保玲的生平介紹

她，非科班出身，從一開始根本不懂服裝設計直到後來變成引領時尚潮流的設計師之一；她，有著強悍獨立的個性——她就是川久保玲。     川久保玲是一位出生於日本東京的服裝設計師，畢業於慶應義塾大學。1973年，在她31歲時在東京建立了自己的公司，並向世界展示了這一種革命性的新型穿衣方式。在1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她便一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。在日本的知名服裝設計師當中，川久保玲也是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。     川久保玲的父親是慶應大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1967年畢業之後，她到一家服裝布料公司上班，並在1969年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為「Comme des Garcons」，法文譯為「像個男孩」；1975年，川久保玲33歲時，正在在東京舉行首次的女裝發表會。1978年這個品牌開始有男裝，稱為HOMME。1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並引領1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎，1987年，獲得美國時尚技術學院的榮譽學位。現如今，她也是20世紀女性服裝設計師中十分重要的人物。

川久保玲的設計分格    

 就如同川久保玲所說的「穿著即使你的自由。」盡管可能對極致的理想狀態持悲觀態度，她卻從未將植於內心深處的感官體驗向任何人妥協，而是一次又一次的讓最敏感的觸角滲入下一個主題靈感，忠於自我的態度毋庸置疑的是貼在川久保玲身上的鮮明標簽。    在設計風格上完全不同於世紀傳統服裝的延續，川球保玲的破舊立體剪裁不對稱等作品令人印象深刻，蘊含著屬於東方的禪機與思想，有些典雅與沉鬱，展現了屬於東方的哲學味道，一如她本人一般恬靜。川久保玲的作品設計風格獨創一格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為另類設計師，他的設計正如其名，獨立自我主張——只要我喜歡有什麼不可以。她將日本典雅沉靜的傳統立體幾何模式，不對稱重疊式創新剪裁，利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現出很意識形態的美感。

川久保玲的設計元素

川久保玲擅長用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，比如像黑色。她習慣穿一身黑，留一頭不對稱的黑色齊肩短發，她覺得黑色是舒適的力量和富有表達的。就比如，黑色、破壞、不對稱是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血兒，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。川久保玲的構思源頭不是來自於穿著的衣服或是裝飾衣服的身體，而是設計衣服本身。     川久保玲的作品中還在剪裁中做了新城市皮革西裝，被剪除許多鏤空透視出打底襯衫的圖案，這種油結合慣用黑白格紋表現出的另一番前衛的特別感，十分有新意。是她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西，盡管被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細的品味出它帶來的無窮魅力，在破破爛爛的布片之後，蘊藏著一種對自己的再認識。他也向世界展示了一種具有革命性的穿衣方式，並且堅持的創造比時尚更加超前的原型和概念服裝，也可以說是川久保玲把黑色帶進了時裝設計的領域，並且使之成功的成為時尚的主流色系。 

川久保玲的作品論述

在她的作品中我最喜歡這一套，這套服裝是川久保玲在2014春夏巴黎時裝周上的一套服裝。這套服裝讓觀眾們從新認識自我，打破了服裝對服飾裁剪制衣的傳統束縛。     川久保玲是時裝界中實打實的一位創造者，因為她始終堅持著自己特立獨行的創作理念；她也是時尚圈最真實的一位設計師，因為她從來沒有改變過自己對黑色的鍾愛，用黑色塑造了屬於她自己的時裝王朝。沒有立裁人台的創作設計，也沒有人體試穿，Rei Kawakubo通過超越身體輪廓，誇張的重新解讀什麼是時尚。通過弧度、曲線、圓圈和漩渦呈現3-D立體構成視覺，以黑色裙裝禮服出場，誇張的胸衣輪廓鏈接巨大體積感喬其紗裙擺，呈現波浪形態。「我只是在創作新的東西，並不是以製作衣服為意圖。」正如Eleanor Roosevelt所說：「對時尚的感知是一種自我認知。」川久保玲獨特的朋克風格成衣，既獨樹一幟又與潮流貼合。這一季延續了CDG擅長的各種不對稱和新奇的剪裁，皮革質地尤其體現朋克風的凌厲，大膽的印花以及樣式各異的格紋疊穿都很有新意。模特吸血鬼似的妝容更給整場秀增加了詭異的氛圍感。 

川久保玲的藝術價值

1980年川久保玲首次在巴黎舉辦展示會，其好友山本耀司也在其中，當時在場的時尚編輯回憶：「在那之前巴黎沒有那種黑色、奔放且寬松剪裁的服裝，這引起了傳統美、優雅與性別的爭論。」而山本耀司與川久保玲關心的則是：「我們都認為自己很國際化，但是在國際傳媒上仍把我們定位為日本風格。」鬼馬天才設計師Alexander McQueen也曾評價道：當川久保玲設計一個系列，它似乎有些荒誕，不只是對與公眾來說如此。但是當你看著一個人像她每一季所做的一樣挑戰自己，這讓你懂得為什麼自己最初會置身時尚行業：正因為她這樣的人。也正如她自己所說：「時裝不是為他人而穿，應該是送給自己」。     山本耀司形容她說：「川久保玲，那個只想殺死秀場里所有腦細胞的女武士，不知道該怎樣描述關於川久保玲的一切，曾經有人這樣寫設計代表：日本則是川久保玲，我猜想她是個心理有著相當陰影，成長歲月不快樂的人。她衣服的理想穿著是個童女，有極端的雙重性格，她的渲染處理像夢囈，破戒般的不規則設計、任性、心機、蓄勢待發，她的色境是尼僧的灰撲撲，可是心望空門，身在紅塵……她像個頑童一樣把腳伸出來，讓正在飛奔的時尚打了個踉蹌，然後自己就走到了潮流的前端。如同她所說的：「如果你要做些東西，就需要把一切歸零，那些經驗，會阻礙你前行。」     川久保玲是一個謙虛且沉默的設計師。假設以川久保玲和Coco Chanel對比，兩位都是以平等為前提，認為每個女人都應該從自己的衣著得到舒適和自信。不同的地方是，Chanel小姐改變了女人原本的穿著方式，讓女人從華麗不凡走上極簡，而川久保玲則扭轉女人對服飾的看法。而且川久保玲她並不像大多數設計師一樣，用自己的名字命名個人品牌。她始終將設計結果歸功於團隊，甚至從未把自己當成過設計師或藝術家，只是將製作為人所穿的衣服當做終極目的。     不僅如此，川久保玲設計的時裝其實可以用建築里的解構主義來解釋，它起源於上世紀60年代，最初強調的是語言和思想的自由嬉戲，後來這種概念被引入建築、時裝設計等多個領域，簡而言之，追求「強調打碎、疊加、重組，反對整體統一。川久保玲在設計中喜歡把服裝的各個結構拆開並進行多次重組塑造，讓一些人們習以為常、視而不見的細節充滿了的新的張力。不難讓人聯想到解構主義建築師弗蘭克·蓋里。在他看來，所謂「完整性」並不在於建築外在是否具有統一的風格，而是結構里的基本個體應該得到更充分的表達。他的作品往往打破了建築的固有形態，維特拉傢具博物館就是典型的代表。     川久保玲同時也是一位傳統審美的「破壞者」，她的創作概念和思維模式是一種遊走在二維和三維空間之間的，極具挑戰性和顛覆性的行為藝術。她曾說過：「我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。」所以她的設計對於當時乃至現在都是一股巨大的浪潮，開辟了時尚圈的另一種姿態。她雖然未曾去國外讀過書，也沒有主修過任何與服裝設計相關的課程，但她的想法和對藝術的創新是幾乎沒有人可以與之睥睨的。她認為只要自己夠強大，夠自由，就不需要去取悅任何人。她的作品模糊了藝術與時尚的邊界，讓我們打破常規可以重新思考美的定義。她所設計的服飾並不會像傳統服裝那樣突出或強調性別，像傳統的女裝通常會強調女性特有的曲線，但川久保玲的則不會，她認為每個人都是平等的，因此她的服裝有一種雌雄同體的美。創作令她痛苦不堪，但她卻從來沒有停下腳步。她的每一次創作都對時尚圈帶來巨大反響和對時尚新的探索。

川久保玲的品牌價值

川久保玲的品牌Comme des Garcons也有著獨特而瘋狂的魅力。「Comme des Garcons是基於創作和無止盡探索新事物的理念上成立的。它永遠無視規則和既定規范。」川久保玲是這么說。同時也正是因為她這既嚴謹又隨意，自由不羈又不失傳統之美的價值觀，才會使她有大批信徒對她趨之若鶩。      川久保玲的設計獨創風格十分前衛,融合東西方的概念,被服裝界譽為「另類設計師」。她的設計正如其名,獨立、自我主張——只要我喜歡,有什麼不可以。這也是我最喜歡她的一點，特立獨行，將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁,加上利落的線條與沉鬱的色調,與創意結合,來呈現出很意識形態的美感。

參考文獻：

惠欣宇. "破"—川久保玲服裝設計語言研究[D]. 2017.

賈璽增. 邊緣設計師——川久保玲[J]. 藝術生活, 2003, 000(005):P.11-12.

王永壘. 日本美學與解構主義思維--對川久保玲設計的影響[J]. 藝術科技, 2015, 000(002):105-105,148.

川久保, 玲子. 佐波子編集長のフロントランナー女子會 東燃ゼネラル石油 川久保玲子氏(56) 執行役員 広報渉外統括部長 2児連れ米國赴任 何とかなるだろうと[J]. 周刊朝日, 2015, 120.

⑸ 最不尋常的另類藝術家，石頭如何變成柔軟的「面團」藝術品

有很多藝術家就喜歡不走尋常路，而石頭一直是堅硬的存在，有的藝術家就通過雕刻讓石頭看起來柔軟，甚至有棉布的褶皺。

⑹ 醫院展出160件病人結石工藝品，這種「回收利用」體現了什麼精神

結石一直以來都是困擾不少人的一個難題，作為一種較為普遍的疾病，患結石病的主要原因也是由於患者的生活習慣不規律而引起的，而近日雲南省普洱市的一所醫院也針對結石開展了一個另類的展會，在此次展會之中該醫院展出了多達一百六十多件的結石工藝品，詣在通過這種另類藝術警醒人們。嚴格來說這種“回收利用”體現了該醫院的創意精神，畢竟在早前我國是沒有出現過此類結石展會的，不得不說該醫院的這一行為獨具創意且極為有效，相信看到這些工藝品的人們也會對結石這一疾病有一定的了解。

綜上所述，我認為這種“回收利用”體現了該醫院創新以及創意精神，而事實也證明這種精神有著正面作用，據了解在人們觀看完這些結石工藝品之後都對自己的生活習慣進行了改善。結石工藝品展會作為一個新型的宣傳活動，不但自身創意十足，還能夠加深人們的印象，在某種程度上確實是比海報和講座等科普方式有效得多。

⑺ 義大利品牌傢具有哪些 十大傢具品牌推薦

1. FENDI CASA

FENDI CASA客廳真皮沙發的備受青睞源自多年的意式文化和時尚沉澱，因此既有古典的雅緻，又充滿現代感的靈動，於細節入手，構造整體的和諧之美，在奢華中體現自然優雅，簡約中又不乏時尚與高貴。FENDI CASA客廳皮沙發是傳統與創新並存、美感與實用同在的藝術品，呈現經典的貴族氣質。

⑻ 波普藝術風格家居設計要點 打造另類時尚家居

對於年輕一族的80、90後來說，很多人都追求個性化，所以在家居裝修中經常會看到很多另類的裝飾設計，有的人還在家居裝修風格上還大膽的用上了波普藝術風格，那什麼是波普藝術風格，波普藝術風格家居設計要點有哪些呢，我們去了解下：

什麼是波普藝術?

波普藝術是流行藝術(popularart)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(PopArt)的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

波普藝術的特點：用色大膽奔放，風格簡明。

波普藝術風格圖案：明星頭像，幾何圖案，圓點，撞色設計，繪畫塗鴉等。

波普藝術風格家居設計要點：

波普藝術風格家居設計要點：1、絢麗誇張的色彩

明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了誇張的色彩，圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想像力的趣味圖案、牆面上層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

波普藝術風格家居設計要點：2、強烈的色彩對比

強烈的色彩對比中，白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系，而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。超大比例的裝飾鏡、藍色漆光質感的邊櫃，成為整個房間的亮點，讓家透出一份感性和活力。從波普條紋中提取的色塊已經散落在了餐廳的每個角落：暗紅色桌墊、透明紫色杯形餐椅、條形地毯、盡頭書櫃里色彩艷麗的小物件以及斑斕的裝飾畫。

波普藝術風格家居設計要點：3、明朗亮眼的藝術氣息

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。消費文化提供廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等視覺資源，把這些圖象直接搬上畫面，就形成一種獨特的藝術風格—波普藝術。從設計上說波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，並大膽採用艷俗的色彩。明朗亮眼的色彩，傳達著幽默和快樂，波普風演繹新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。花朵圖案的牆紙大膽而熱烈，只選擇一面牆鋪設，避免了過多的色彩讓房間顯得喧鬧。素白的牆面上一面古樸的鏡子折射出房間細節的同時，拉升了空間的進深感。充滿藝術氣息的波普風，即使人們長時間待在家裡，也絕不會感到寂寞和煩躁。

波普藝術風格家居設計要點：4、新奇的搭配圖案

開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的牆紙帶來明快、熱烈的視覺感受。搭配造型簡練的白色餐桌，讓色彩更為鮮明的同時，心情也清爽起來。散落在餐桌上的各種幽默圖案，體現了波普風格的本質，為用餐帶來許多有趣味的互動情結。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺，並且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時，這樣誇張而前衛的藝術形式，正在論斷式地顛覆你對於家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治癒了「審美疲勞」。

波普藝術特點

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的(為大眾設計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的(對象是青年)，浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

1、波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字現今已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉LaurenceAlloway所提出的。

2、波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

3、波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

4、波普藝術其創作特徵是直接借用產生於商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

波普藝術代表人物

理察·漢密爾頓en:RichardHamilton

凱斯·哈林en:KeithHaring

大衛·霍克尼en:DavidHockney

賈斯培·瓊斯en:JasperJohns

草間彌生en:YayoiKusama

羅依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·馬克斯en:PeterMax

克拉斯·歐登伯格en:ClaesOldenburg

羅伯特·羅申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·羅森奎斯特en:JamesRosenquist

偉恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍爾AndyWarhol

傑夫.昆斯JeffKoons

波普藝術作品

蒙德里安作品：紅黃藍的構圖

服裝設計師伊夫·聖·洛朗，將這種構圖巧妙地運用到了服裝上。

波普藝術風格家居設計要點就給大家介紹到這里了，波普藝術風格是一種比較新潮另類的風格，用在家居裝修設計中會運用大量的顏色對比沖撞，如果喜歡這種非常個性的時尚另類家居環境，可以多了解一下，更對信息請關注土巴兔學裝修。

⑼ 油炸南瓜花柄怎麼做

油炸南瓜花
油炸南瓜花

江志偉

人們都說南瓜是一種遍布全世界、屬於全人類的「地球村共享的農家土菜、傳統尤物」。在中國，它曾經是「紅米飯，南瓜湯」時代紅色搖籃里的革命瓜，也曾經是「米糧缺，瓜菜代」時代芸芸眾生們的生命線；在美國，它被雕刻成萬聖鬼怪，抑或精製成南瓜燈，至今仍然是每年萬聖節歡慶活動中的主角。而作為菜餚，一般人們大多隻知道它的瓜果、藤桿可以做菜，殊不知它的花冠也是可以入菜的，「油炸南瓜花」就是我的一道人食人誇的拿手菜，只不過以前它只是春夏之交、青黃不接時鄉村農家用以應急的地道土菜，而在「吃花時尚」如火如荼的今天，卻搖身一變成為城市豪宴宴席或都市人家餐桌上的搶眼名餚佳品了。
「油炸南瓜花」拿手菜的主要原料，就是新鮮或干制南瓜花，輔料有麵粉或米粉、青辣椒、紅辣椒、精鹽、雞精、高湯、芡粉等。若用新鮮的南瓜花作為主料的話，則一定要挑選每天早晨太陽起山前採摘的連蒂、帶柄的堅挺的雄蕊南瓜花。

「油炸南瓜花」拿手菜的製作工序有：清洗南瓜花、粉蒸南瓜花、油炸南瓜花和勾芡南瓜花等。

清洗南瓜花：在對南瓜花進行清洗時一定要注意，在去除花蕊、花萼，洗凈花冠內、外面的整個過程中，始終都要輕手輕腳、耐心細致，不得弄破花冠，不得損傷花面，更不得破壞整個花形，這是這道拿手菜能否成功的關鍵卻又極易被忽視的步驟。

粉蒸南瓜花：將清洗備用的南瓜花在加入了適量精鹽、清水的麵粉或米粉糨糊中輕輕滾動，使其全花內外均受粉裹漿，不能有一處遺漏。然後，將受粉裹漿備用的南瓜花置於器皿中，上蒸籠蒸至上汽、定型時取出，曬干，備用。

油炸南瓜花：將蒸好、定型、曬乾的南瓜花一朵一朵的輕輕放入熱油鍋中煎炸，至杏黃色、清香氣、脆嫩感出現時快速起鍋、裝盤。注意不得炸焦，不得太嫩，要恰到好處。

勾芡南瓜花：將青辣椒片、紅辣椒片下油鍋煸炒，加入精鹽、雞精、高湯，至辣椒片噴香時勾成芡汁，並均勻澆注在已經炸好的南瓜花上，即可上桌入席。

「油炸南瓜花」拿手菜的主要特點是：花形猶在，花色猶存；花香撲鼻，花團錦簇；鬆脆可口，鮮嫩無比；青黃紅綠，甜咸辣香；營養豐富，食療食補；佐茶入筵，皆為上品。因此，做得成功的「油炸南瓜花」拿手菜，應該是一件五彩斑斕、晶瑩剔透的南瓜花的另類藝術品，應該是一章散發出鄉土馨香的綠色美食之詩篇，所謂：油炸南瓜花，脆香美齒匣。都市醉品時，最憶是農家。

⑽ 黃瓜有哪些特殊的用途比較有創意的，另類的！

1可以贈給看厭多年的妻子，暗含她是黃臉婆叫她該去做一做保養了。2可以當一些熟女的玩具。3可以雕刻成藝術品來做裝飾、做禮物4可以貼臉、泡澡當美容品5最重要的一點是可以吃，想怎麼吃就怎麼吃剩下的拿去喂小動物。