藝術家有什麼成就

① 達芬奇的藝術成就有哪些

作為文藝復興時期作卓越的代表人物，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。他是一位天才，把科學知識和藝術想像有機的結合起來，把解剖、透視、明暗和構圖等零碎的知識整理成為系統的理論，對後來歐洲繪畫的發展影響很大，使當時繪畫的表現水平發展到一個新的階段。

達芬奇一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。達芬奇是義大利文藝復興時期最偉大最著名的巨匠，他不僅是一位天才的畫家，並且是大數學家、科學家、力學家和工程師，是一位多才多藝、全面發展的人。他有著多方面的才能，對人類作出過多方面的貢獻。

達芬奇不僅會畫畫，雕塑，建築房屋，還會發明武器，設計過世界上第一個飛行機、他又是一個醫學家、音樂家和戲劇家，而且在物理學、地理學和植物學等其它科學的研究上也很有成就。他道德高尚，舉止溫雅，且體格健壯，力量過人，據說他一隻手就能輕易地折斷馬蹄鐵。他左右手都會寫字、作畫，他用左手寫的字是反向的，人們只有在鏡子里才能看懂。

達·芬奇一生的藝術活動分為早、中、晚三個時期，早期活動在佛羅倫薩，中期在米蘭和佛羅倫薩峽谷地，晚期在米蘭。1513~1516年，他奔走於羅馬和佛羅倫薩之間。他一生創作頗豐，主要成就有以下幾個方面：

繪畫

達·芬奇早期的創作受到喬托、馬薩喬、利比和波提切利等藝術家的影響。年輕時的達·芬奇在佛羅倫薩已嶄露頭角，1473年創作了素描畫《亞諾風景》，以後幾年中他又有許多繪畫新作，如《受胎告知》、《基督受洗》、《聖哲羅姆》、《博士來朝》和《持花聖母》等。由於反對美第奇家族的專制統治，30歲的達·芬奇被迫離開佛羅倫薩投奔米蘭大公洛多維柯·斯福爾查，一直為這位大公工作了17年。中期，達·芬奇創作了《岩間聖母》、《哺乳聖母》、《最後的晚餐》、《聖安娜》、《施洗約翰》和《自畫像》等作品。

音樂

達·芬奇有音樂天才，能唱歌彈琴，吹奏笛子，譜曲作詞。有一次，他應米蘭公爵之邀請，作了精彩的豎琴表演。他還主持文藝演出活動，設計舞台背景和服裝、道具。

醫學

達·芬奇致力於研究生理學和醫學，並把人體解剖知識應用到藝術創作之中。他親自解剖過30具男女老幼的屍體。他解剖過懷胎去世的母體，查明了胎兒真相。他繪制了人體解剖圖，詳細記載了人體各部分構造，在醫學上發揮了很大作用。他用蠟製成人腦內部結構模型，用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛模型，他最先發現血液循環對新陳代謝的作用。後來，人們把達·芬奇在解剖學和生理學方面的遺稿加以整理，出版了六本專著。醫學家們公認達·芬奇是近代生理解剖的始祖。

建築

在建築方面，達·芬奇表現出卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、圓屋頂建築和城市下水道。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開；設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和建造的。

水利工程

達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。

② 中西方歷史上最偉大十位畫家是誰分別有哪些成就

中國歷史上最偉大畫家是：顧愷之、吳道子、八大山人等。

西方歷史上最偉大畫家是：米開朗基羅、達芬奇、倫勃朗、安格爾、塞尚、莫奈、梵高、畢加索等。

顧愷之，是影響中國畫發展的第一位畫家，他創造了人物畫的基本模式。他的《畫雲台山記》是最早的山水畫手稿，他還提出了傳神論這樣的繪畫原則。在現代美術教育進入中國之前，顧愷之的繪畫理念，是大部分中國畫家所共同遵守的准則。

梵高，荷蘭後印象派畫家，是後印象主義的先驅。他的代表作有《星空》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》以及自畫像系列、吃土豆的人等。

③ 著名演員、表演藝術家金迪去世，她的一生有何成就

著名演員、表演藝術家金迪，原名金慧琴，曾用名金狄，於1933年2月25日出生於上海，2022年4月3日逝世，享年89歲。

金迪的成就非常多，如：1956年獲第一屆全國話劇匯演演員獎。1960年被授予“二十二大明星”之一。1987年任導演，執導了電視劇《升華》、《豪華聚餐會》和《歌舞熒屏——深圳》。2017年獲第16屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎特別榮譽獎。2020年，獲中國文聯終身成就電影藝術家表彰。

金迪雖然離世了，但其留下的經典作品、做人態度永遠留在我們心中，她的身影永遠留在了影視上，這也許就是老藝術家為演藝界做的貢獻，希望她一路走好。

④ 著名美術家劉勃舒逝世，他生前都有哪些成就

經常了解社會新聞的小夥伴們應該了解到了這樣一則令人悲痛的消息，我國著名的藝術家也就是美術家劉勃舒已經離開了我們，那麼這名著名的美術家究竟在生前的時候有哪些成就呢？下面就讓小編來介紹一下吧。

這個老藝術家在生前的時候，美術風格就別具一格，擁有自己的繪畫風采，在畫畫時也經常賦予人物精神的色彩，並且還是中央美術學院的老師，可以說這位老藝術家一生成就無數，為很多人都指明了在藝術上的道路，他的離世無疑是中國美術界的一個巨大損失。

⑤ 歷來有哪些建築藝術成就

人類知名的建築藝術成就主要集中在埃及的金字塔、巴比倫的「空中花園」、土耳其的月亮神阿泰密斯女神廟、位於地中海的羅得島太陽神銅像、亞歷山大燈塔、希臘奧林匹克的宙斯神像、土耳其國王摩索拉斯陵墓等。

⑥ 藝術成就是什麼要具體

藝術成就就是在在藝術方面所取得的成績。
具體為：
1、一件藝術品從藝術角度方面所體現出的藝術水準，藝術處理手段的精湛程度，藝術技巧運用的純熟程度可堪稱經典，以及對當代何後世所產生的影響。
2、就一位藝術家來說，是畫了相當數量作品，獲得多種獎項並被人高價買下收藏；一位歌唱演表演生涯中開創出新的藝術表現方法；一名電影演員以與眾不同的表演個性，並且獲得了奧斯卡獎，這些即是藝術成就。

⑦ 相聲表演藝術家姜寶林去世享年95歲，他的一生有過哪些成就

引言：裘英俊在社交平台上，發布了一條動態，表示自己的恩師姜寶林先生已經逝世。已經95歲的姜寶林，雖然是高壽，但是眾多人聽到姜寶林去世的消息，還是表示非常的遺憾。今天小編想分享的話題就是，相聲表演藝術家姜寶林去世享年95歲，他的一生有過哪些成就？在姜寶林生前，還曾經被南開大學等多所高校邀請，講授自己的經驗和知識。而且姜寶林先生對語言和表演上的造詣，非常高，也給大學校園的學子帶去很多啟發。姜寶林從藝已經80餘年，藝術對於姜寶林先生來說，早就是生命的共同體。而且姜寶林先生可以說是，將畢生的心血都獻給了相聲事業。每一份掌聲，每一束鮮花，都是姜寶林先生經驗的不斷積累而成。不過姜寶林先生去世以後，在相聲舞台上，從此也失去了一名元老級別的大師，但是他的經典作品會長久留存，並且會被後人不斷傳頌。

⑧ 法國畫家莫奈的藝術成就有哪些，在西方畫界有何價值

莫奈的成就

莫奈的作品給人以美的享受，而且他的畫，完美地將光、色結合在一起，這種與眾不同的創作形式，在很大程度上激發了人們對美不一樣的追求。莫奈成就之一在於他的不同的繪畫方式給了作品不一樣的生命，也讓更多的人看到這種創作方式，並將其發展下去。

莫奈成就還包括在莫奈的藝術生涯里，他創作了許多成功的作品，其中有2000多幅油畫、500多副素描等等。單從數量上來說，就足以讓人驚嘆，更別說這些作品對藝術的影響了。他的一生專注於自然的寫實，通過觀察不同時候光線的特色，同時利用色彩的搭配，創作出有名的作品。

從莫奈的作品可以看出不一樣的人生，因為其每一個作品的創作，都有不一樣的生命。而這些生命是莫奈賦予它們的，莫奈對事物的探尋，有效地形成自己的風格。最主要的是，在他的影響下，許多的畫家也走上了這一條道路，他們為藝術增添了更多的風采。

莫奈成就歸結起來，可以從兩方面說明。第一：莫奈創作了許許多多的作品，而這些作品時至今日仍受到眾人的欣賞、學習，可以說是永恆的成就了。第二：莫奈的創作風格受到眾人的學習，引領了一條新穎的藝術之路。所以莫奈成就頗豐，就是到了今天，莫奈仍受到外界的贊揚。

莫奈是印象派的鼻祖，參加過印象派的沙龍。但是馬奈並沒有參加過印象派的沙龍。馬奈出名的時候，他的身邊聚集了很多年輕畫家，這些年輕畫家後來成為了印象派的代表畫家。莫奈和馬奈雖然彼此沒有接觸過，但是莫奈很敬重馬奈。

莫奈和馬奈對印象派的發展都有著各自的作用。馬奈雖然沒有開創印象派，但是卻為印象派的出現奠定了基礎，他身邊聚攏的一大批年輕畫家都受到了他的影響，而這些人後來都成為了印象派的畫家。而莫奈開創了印象派，他和很多印象派畫家舉辦了沙龍。

⑨ 拉斐爾主要的藝術成就有哪些

拉斐爾是義大利文藝復興時期的巨匠，只可惜他的生命很短，他逝世時只有37歲。在他短促的一生中，他畫了近300幅作品，其中不少是美術史上的名作。拉斐爾是一位天才畫家，在他25歲時，已經完全確立了自己的藝術風格，拉斐爾為梵蒂岡簽字大廳繪制的大型裝飾壁畫就是最好的例證，它包括《雅典學院》，《巴爾納斯山》、《聖典辯論》三幅壁畫，這些作品表現了一個人文主義者對於真理和幸福的追求。其中《雅典學院》最為世人所稱道，顯示了年輕的拉斐爾具有無與倫比的藝術才華。

在《雅典學院》這幅壁畫中，拉斐爾以古希臘著名思想家柏拉圖和他的弟子亞里士多德為中心，描繪了當時人文主義者所推崇的許多古代哲學家、科學家和藝術家為探求科學真理而自由爭辯、思考的光輝形象。畫面的構圖主次分明，人物有聚有散，疏密得當，利用高大的古羅馬半圓形拱門建築作背景具有很強的縱深感，既加強了全畫宏大的氣魄，又使畫面與建築結構融為一體。

拉斐爾是描繪女性形象的大師，他描繪的聖母形象是美術史上女性形象的光輝典範。到羅馬之前。拉斐爾筆下的聖母是美麗的平民婦女的形象，在他們身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的憧憬。到了羅馬後，拉斐爾的聖母形象仍然是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。《西斯廷聖母》是他眾多的聖母像中最為有名的一幅。這幅畫是拉斐爾後期的作品，是為教皇西斯托斯逝世而作的一幅祭壇畫。它像一首優美的頌歌，將聖母的端莊和世俗的愛融為一體。19世紀俄國民主主義者。畫家克拉姆斯柯依說，這幅聖母像「即使到了人類停止信仰的時候，仍不失去價值」。

拉斐爾的藝術取得了巨大的成就，他所創造的完美的藝術形式在西歐繪畫史上影響很大。拉斐爾的藝術形式曾被作為學院派模仿的典範和不可逾越的標准，19世紀的法國畫家安格爾就是受拉斐爾的影響，創造出至今為世人備加推崇的完美、和諧、純潔的女性形象。

⑩ 達芬奇的藝術成就

成就

科學

最初，人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，應該從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。

他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學最基本的研究方法。達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教那些掌權的為「一個販賣欺騙與謊言者」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓、愛因斯坦等人的發明創造開辟了新的道路。

天文

達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就可能在幻想利用太陽能了。

物理

達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：

在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。

15世紀，他最早開始了物體之間的摩擦學理論的研究。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。

還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。」

力學

達·芬奇強調力學和數學同樣是自然科學的基礎，並研究過許多力學問題。他根據實驗和觀測得出：重物沿它和地心相連的直線下落，下落的速度同時間成正比。在靜力學方面，他嚴格確定了力矩概念：桿上街體的平衡「由它們的重量和距支點的距離決定」，由此總結出計算幾何體重心的一般法則。他已知道力的平行四邊形法則。在用這一法則研究重物沿斜面運動中，他正確地得到摩擦力的定義。他在觀察筆記中寫道：物體「都不能自己運動……每個物體在其運動方向上都有一個重量」。物體運動時「對空氣的壓力等於空氣作用於其上的力」。在流體力學方面，他總結出河水的流速同河道寬度成反比，井用這一結論說明血液在血管中的流動。他還運用力學和機械原理設計了許多機器和器械，參加了運河、水利和建築工程的設計和施工。他通過對鳥翼運動的研究，於1493年首次設計出一個飛行器。

機械

對機械世界痴迷不已。水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。

佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂是文藝復興建築的開端。達·芬奇在安裝穹頂燈塔上的巨型銅球時，親眼目睹了三速提升機等機械裝置的效率，深感其中的神奇。

1460年達·芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了他的學徒生涯，同時開始學畫。學畫的達·芬奇參與安裝佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂穹頂燈塔上的巨型銅球，由此接觸並感受到了各式各樣機械繫統的神奇。

由此，布魯內萊斯基的機械繫統設計理念對達·芬奇產生了很大影響。當時一批錫耶納工程師對達·芬奇的科學世界也產生了重要影響。工程師們設計了一種外形像船的河道淤泥挖掘機，用來清除淺水口的沙礫和淤泥，還有一種能夠提高裝載量又加快行駛速度的槳葉船。這些錫耶納工程師的發明，讓達·芬奇對機械的魔力產生了巨大的興趣。

密碼筒

看過《達·芬奇密碼》的人大概都知道達·芬奇密碼筒。而事實上在當時的社會，人們也越來越重視文件的保密工作。達·芬奇設計的這種密碼筒造型古典，內涵著文藝復興特質，設計優雅，符合達·芬奇的睿智風格。按照故事情節，密碼筒里藏匿著關於郇山隱修會乃至整個基督教最大秘密的莎草紙。達·芬奇設計的密碼筒內有一個裝著醋液的容器，如果強行砸爛密碼筒，醋液就會流出溶解莎草紙。

要打開密碼筒，必須解開一個5位數的密碼，密碼筒上有5個轉盤，每個轉盤上都有26個字母，可能作為密碼的排列組合多達11881376種。

機器人研究

設計出初級機器人。最為奇妙的是，達·芬奇還設計了一套方法以做心臟修復手術。

達·芬奇曾稱自己沒有受過書本教育，大自然才是他真正的老師。為了認識自然，認識自己，這位文藝復興時期的天才不遺餘力地探索著。為了認識人類自身，達·芬奇親自解剖了幾十具屍體，對人體骨骼、肌肉、關節以及內臟器官進行了精確了解和繪制。

令人驚訝的是，當年達·芬奇連人體循環系統工作機理的概念都沒有。更為神奇的是，2005年一名英國外科醫生還利用達·芬奇設計的方法做心臟修復手術。不過，解剖學的研究在當時並沒有給達·芬奇帶來聲譽，而是遭到了無數的誹謗。

不過，就是有了對人體的這種深入了解，達·芬奇才在手稿中繪制了西方文明世界的第一款人形機器人。

達·芬奇賦予了這個機器人木頭、皮革和金屬的外殼，而如何讓機器人動起來，才是讓達·芬奇大傷腦筋的。他想到了用下部的齒輪作為驅動裝置，由此通過兩個機械桿的齒輪再與胸部的一個圓盤齒輪咬合，機器人的胳膊就可以揮舞，可以坐或者站立。更絕的是，再通過一個傳動桿與頭部相連，頭部就可以轉動甚至開合下頜。而一旦配備了自動鼓裝置後，這個機器人甚至還可以發出聲音。

原來，500多年前，就已經有了機器人的雛形。

機械車研究

點燃現代機動車發明靈感之火。達·芬奇長達1萬多頁的手稿（現存約6000多頁）至今仍在影響科學研究，他就是一位現代世界的預言家，而他的手稿也被稱為一部15世紀科學技術真正的網路全書。

很早，達·芬奇就對當時的四輪馬車不滿。在他的科學世界中，早就有了機動車的影子。事實上，點燃現代機動車發明靈感之火的正是這輛「達·芬奇機械車」。

既然是機動車就要考慮動力問題，達·芬奇在機動車中部安裝了兩根彈簧以解決這個問題。人力轉動車的後輪使得各個齒輪相互咬合，彈簧綳緊就產生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。

那麼怎麼控制車速呢？達·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個圓盤裝置，圓盤表面設置了很多方形的木塊，和每個輪子連接的鐵桿的另一端與圓盤相接，這就是用於控制車速的裝置。圓盤上放置的木塊數量越多，與鐵桿之間的摩擦就會越大，阻力也越大，輪子的運轉速度越慢，行駛的距離越長。

當然，達·芬奇也想到了剎車裝置。位於齒輪之間有一個木塊，拉動繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因為僅靠彈簧的動力根本無法行駛很長的距離。

同時，達·芬奇還將彈簧巧妙地運用在了鍾表設計上。後來大型鍾表採用的原理，就是出自達·芬奇的設想。只是在這個設想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鍾表便得以保持勻速運動。

此外，樂器、鬧鍾、自行車、照相機、溫度計、烤肉機、紡織機、起重機、挖掘機……達·芬奇曾有過無數的發明設計，而這些發明設計在當時如果發表足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。

醫學

達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。

他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，並認為血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內的廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。

考古

雖然他已經逝世了將近500年，但我們還記得在這個典型的文藝復興時期的人，他的興趣之一是化石的研究。在新的期刊論文 Palaios，安德烈Baucon表明他是一個有「體化石研究的先驅，」或曾經生物遺骸，與「遺跡化石，如腳印」。

建築

在建築方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建築。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和監工建造而成的。1502年達芬奇離開桑蒂西馬·阿努佳塔後，就曾在聲名狼藉的羅馬教皇亞歷山大六世之子凱撒·波吉亞手下擔任過軍事建築師及工程師。

軍事

達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦克車、浮動雪鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。

水利

達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。

地質

達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗為近似。並且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000餘英里。

藝術

創作

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：

解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；

解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；

解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。

達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人，當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像，而當這幅畫作完成之後，達·芬奇因為太喜歡這幅畫，不捨得交工，就連夜打包，和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。

研究

他的人物肖像畫畫的和真人最為接近。他說，「繪畫是自然（這里的自然是指萬物）的唯一模仿者，繪畫包羅自然的一切形態在內，它能夠將自然界中轉瞬即逝的美生動地保存下來」 繪畫能比語言文字更真實更准確地將自然萬象表現給我們的知覺。

多奇妙的科學呵！你生動地保存了人們曇花一現的美，使它比那些隨時光而變易，並且終於老朽的自然創造物還要經久，這樣的科學和神聖的自然的關系，猶如它的作品與自然作品的關系，因此受人鍾愛。天生麗質的美，將隨年月的消逝而迅即磨滅，除非有畫家把它畫下，方可保存永久。繪畫容易保存，使它經得起歲月的磨蝕。繪畫保存了美，否則它將被自然和時間磨滅。我們靠繪畫保存了名人的相貌。銅匠作品比繪畫作品還要耐久，他們的作品比之你們或我們的作品更經得起歲月的磨蝕。但是他們缺乏想像」。

在照相機和電視發明之前，繪畫無疑是自然的唯一模仿者。知識是建立在真實之上的，繪畫是傳播知識的最好橋梁（這是指在沒有照相機和電視機之前）。

畫家應以現實世界（即自然）為對象來作畫，這樣畫出的畫才是真正有用的畫。也就是說畫家畫的東西應該是真實（即現實世界真正存在的事物）的。

繪畫作品有兩個作用：第一是傳播知識；第二是讓人能欣賞到美。達·芬奇是人類歷史上第一個真正意識到繪畫的這兩項作用的人。而且達芬奇的繪畫作品，完全起到了這兩個作用。達·芬奇說 ，「繪畫是一門科學。繪畫科學的第一條原理：——繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最後是由面規定著的形體。物體的描繪，就此為止。事實上，繪畫不能越出面之外，而是依靠面以表現可見物體形狀的。

繪畫的第二條原理——繪畫第二條原理涉及物體的陰影，物體靠此陰影表現。我們將闡明陰影的原理，而後進一步闡明陰影如何使畫面具備雕塑一樣的凹凸感。

繪畫科學包含什麼內容？繪畫科學研究物象的一切色彩，研究面所規定的物體的形狀以及它們的遠近，包括隨距離之增加而導致的物體的模糊程度。這門科學是透視學（即視線科學）之母。

透視學分為三部分。第一部分單研究物體的輪廓線。第二部分研究距離增加時色彩之淡褪。第三部分研究物體在不同距離處之模糊程度。

單研究物體輪廓線的第一部分叫素描，也即勾勒物體外形的學問。於是由此發源了另一種專門研究光線與陰影的學問——明暗學，這是一門需要長篇闡述的科學。而視線的科學產生了天文學，天文學詮釋視線和錐體截面，所以是一種簡單透視。」他是歐洲文藝復興時期，象徵人類智慧的義大利畫家、科學家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他給後人留下了眾多不朽名畫，以及其它科學領域的研究成果。達·芬奇主張繪畫不僅要求形似，而且更要求神似；要求畫像在比例、透視等方面都正確，更要求它們的動態能表現出他們「心靈的意向」。

思想

在達·芬奇看來，人類對藝術與科學的認識過程同樣「要以感性經驗為基礎，而且是以最高貴的感覺——視覺為基礎」，「我們的一切知識來源於知覺」，「繪畫的確是一門科學，並且是自然的合法的女兒」。由此可見，達·芬奇對美的認識不僅建立在樸素唯物主義認識論的基礎之上，且帶有先於笛卡爾「經驗主義」認識論的某些性狀，而這種美學思維，也使他在理性與經驗中間作了准確的定位。達·芬奇認為，「科學是將領，實踐是士兵」，「畫家的心應當像什麼——畫家的心應當像一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，並如實地攝進擺在面前所有物體的形象」。這表明他對藝術創作的預備階段持經驗主義認識論的觀點。但同時，達·芬奇又主張「畫家與自然競賽，並勝過自然」。這表明他已經認識到藝術理想化與典型化的問題。此外，達·芬奇也反對拋棄理性而專注經驗的藝術實踐，「熱衷於脫離科學而專搞實踐的人，正如一個水手，登上了一條沒有羅盤、沒有舵的船，永遠拿不準船的方向。實踐必須永遠建築在堅實的理論之上。」這句話正是達·芬奇對理性與經驗關系的最好注腳。

將科學與實踐、理性與經驗辯證地統一起來，達·芬奇為文藝復興以降的美學理論研究提供了一種全新的科學方法和藝術實踐觀，這是他對於美學的貢獻之一。

達·芬奇 （歐洲文藝復興時期的著名人物、畫家）

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的簡稱，出生於儒略歷1452年4月15日（公歷4月23日），畢業於義大利理工學院，1519年5月2日逝世，是義大利學者、藝術家。

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕塑、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後畢業於義大利理工學院成為義大利著名建築師、畫師，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為「列奧納多」。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。