元曲是一種什麼藝術

Ⅰ 元曲的特點

1、民間性：元曲是人民群眾的戲曲，與聖殿神曲、宮廷詩劇不同，它是市民和農人的藝術。
2、廣泛性：元曲題材極為廣泛，絕不局限於朝政權位、貴胄家事之類，涉及士農工商，婦幼老弱各種人間生活。

3、深刻性：元曲反映各種社會矛盾深刻而直白，不以人情世態掩蓋階級矛盾與民族矛盾。
4、典型性：元曲塑造的人物形象，多樣而復雜，既是現實生活的典型，又有人間普遍的理想。
5、曲折性：元曲有大悲劇，也有大喜劇，悲與喜相互轉換、涵融，追求團圓結局。
6、藝術性：元曲以唱、做、念、打等藝術硬功將歌、話、舞、斗緊密結合，虛擬與實演相生，形態與神理兼備。

元曲的簡介
元曲是在元代非常受到歡迎的一種藝術形式，它包含著雜劇和散曲，元曲開始於宋朝，在元代開始盛行，元曲是繼唐詩、宋詞之後又一成為文學上非常受歡迎的一種藝術形式，它既繼承了詩詞的清麗婉轉，也敢於反抗，有著自己獨特的魅力。

歷史上有名的元曲四大家是關漢卿，馬致遠，鄭光祖和白樸，代表的作品有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《牆頭馬上》等。

Ⅱ 元曲的特點是什麼

1、元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，為元代儒客文人智慧精髓，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。
2、散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

Ⅲ 元曲的簡介

元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。

元曲原本來自所謂的「蕃曲」、「胡樂」，首先在民間流傳，被稱為「街市小令」或「村坊小調」。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首「曲牌」的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵燦爛的花朵，它在思想內容

元曲

了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的里程碑。

元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以「元曲」單指雜劇，元曲也即「元代戲曲」。

Ⅳ 元曲在元代被稱作是什麼

元曲是元代比較具有特色的一種曲式，那麼元曲在元代的時候到底是被稱作是什麼呢？實際上，元曲在元代的時候經常被稱作是「樂府」「新樂府」「北樂府」。元曲在元代是一種比較流行的藝術形式，元曲由雜劇和散曲共同組成，元曲作為一種時代的傳承品，傳承了唐代詩詞的清麗婉轉，但是也增加了自己的時代特色，也就是滑稽搞笑。通過不斷的文化融合發展，元曲在元代得以興盛且流傳。元曲還有一個比較明顯的特點就是口語化，也體現了不少地方的方言的特點。

Ⅳ 元曲是什麼意思

元曲的意思如下：
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大麴、唐宋大麴、民間小曲等。狹義的曲則多指宋朝以來的南曲和北曲。
元曲，或稱元雜劇，是盛行於元代的戲曲藝術，為散曲和雜劇的合稱。相對於明傳奇（南曲），後世又將元曲稱為北曲。元曲與宋詞及唐詩、漢賦並稱。

Ⅵ 元曲是盛行於元代的一種文藝形式，包括哪些呢

元曲是元代盛行的一種文學藝術形式，是元代文人雅士的智慧結晶，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，在宋朝以喜劇為特徵的一種表演形式，在元朝發展成為歌劇。每本書主要由四個折頁組成，在折頁的開頭或折頁之間有額外的楔子。每一疊都由北曲套曲和賓白組成，押韻相同，宮腔相同。「屈原」的興衰，見證了一個時代的黑暗統治

這很像一個新興產業的發展。一開始，沒有標准。市場幾乎被培育，細節開始被完善。然而，為了藝術的發展，它把自己封閉在一個有限的空間里。它如何才能再次增長?藝術是需要不斷滋養和創造新的，如果滿足於現有的成就，那麼，基本上就宣告幾乎要結束了。

Ⅶ 元曲是什麼樣的一種戲曲形式

1、元曲又稱夾心，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。
2、簡介
元曲原本來自所謂的「蕃曲」、「胡樂」，首先在民間流傳，被稱為「街市小令」或「村坊小調」。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但並不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首「曲牌」的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。
元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬於不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都採用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以「元曲」單指雜劇，元曲也即「元代戲曲」。

Ⅷ 元曲的特點有什麼藝術特徵

元曲的特點

1、民間性.元曲是人民群眾的戲曲,與聖殿神曲、宮廷詩劇不同,它是市民和農人的藝術;

2、廣泛性.元曲題材極為廣泛,絕不局限於朝政權位、貴胄家事之類,涉及士農工商,婦幼老弱各種人間生活;

3、深刻性.元曲反映各種社會矛盾深刻而直白,不以人情世態掩蓋階級矛盾與民族矛盾;

4、典型性.元曲塑造的人物形象,多樣而復雜,既是現實生活的典型,又有人間普遍的理想;

5、曲折性.元曲有大悲劇,也有大喜劇,悲與喜相互轉換、涵融,追求團圓結局;

6、藝術性.元曲以唱、做、念、打等藝術硬功將歌、話、舞、斗緊密結合,虛擬與實演相生,形態與神理兼備.

元曲四大家

關漢卿，馬致遠、鄭光祖、白樸並稱為“元曲四大家”，關漢卿位於“元曲四大家”之首。

關漢卿

關漢卿(約1220年──1300年)，元代雜劇作家。是中國古代戲曲創作的代表人物。號已齋(一作一齋)、已齋叟。漢族，解州人(今山西省運城)。賈仲明《錄鬼簿》吊詞稱他為“驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭”，可見他在元代劇壇上的地位。關漢卿曾寫有《南呂一枝花》贈給女演員朱簾秀，說明他與演員關系密切。他曾毫無慚色地自稱：“我是個普天下的郎君領袖，蓋世界浪子班頭。”在《南呂一枝花·不伏老》結尾一段，更狂傲倔強地表示：“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響璫璫一粒銅豌豆”。據各種文獻資料記載，關漢卿編有雜劇67部，現存18部。個別作品是否出自關漢卿手筆，學術界尚有分歧。其中《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《魯齋郎》、《單刀會》、《調風月》等，是他的代表作。

馬致遠

馬致遠，漢族，大都(今北京)人，另據考證，馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，東光縣志和東光馬氏族譜都有記載。馬致遠以字“千里”，晚年號“東籬”，以示效陶淵明之志。是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。代表作《漢宮秋》、《青衫淚》。

鄭光祖

鄭光祖，生卒年不詳，字德輝，漢族，平陽襄陵(今山西襄汾縣)人。他是元代著名的雜劇家和散曲家，所作雜劇在當時“名聞天下，聲振閨閣”。所作雜劇可考者十八種，現存《周公攝政》、《王粲登樓》、《翰林風月》、《倩女離魂》、《無塩破連環》、《伊尹扶湯》、《老君堂》、《三戰呂布》等八種;其中，《倩女離魂》最著名，後三種被質疑並非鄭光祖作品。除雜劇外，鄭光祖寫散曲，有小令六首、套數二套流傳。 代表作《倩女離魂》。

白樸

白樸(1226--1306)， 原名恆，字仁甫，後改名朴，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州(今山西河曲附近)，後徙居真定(今河北正定縣)，晚歲寓居金陵(今南京市)，終身未仕。他是元代著名的文學家、雜劇家，元曲四大家之一。 代表作《牆頭馬上》。

元曲類別

元雜劇

元雜劇：元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個部分，它在金院本的基礎上孕育發展而形成的，正當南戲盛行之際，北雜劇走向成熟。13世紀後半期是元雜劇雄踞劇壇最繁盛的時期。四折一楔子的結構形式是其顯著的特色之一，“一人主唱”是元雜劇的又一顯著特點。元雜劇唱與說白緊密相連，“曲白相生”。元雜劇還有一些特點，如劇本注重舞台性，角色分工類型化，漠視生活外部形態真實，以類型化、象徵化的手法，表現劇作的內在情緒，作家流逸的情思與本質性的真實生活相結合等等。完全具備了戲曲的'本質特徵，它走完了戲曲的綜合歷程，是嚴謹、完整、統一的，又是個性鮮明的戲曲藝術。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。並在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。

元散曲

釋名

一、 元代人稱為樂府。

二、 散曲之名最早見於文獻，是明代朱有墩《誠齋樂府》，此書所說的散曲專指小令，不包括套數。

三、 明代中葉以後，散曲的范圍逐漸擴大，把套數也包括進來。

四、 20世紀以來的學者的論文，把小令、套數都看作散曲。散曲作為文體概念做終被確定下來。

產生與發展

一、 散曲的產生

1、 發源於金詞

根據學者研究散曲產生於金元之際，產生於民歌俚謠。

金代的詞已經出現曲的特點，傾向俚俗、率直、詼諧、淺白。金詞對大量北方俚歌俗調的吸收，金詞中的許多詞牌實際上已經是亦詞亦曲，很多詞在文學風格上已經接近後代的曲。

2、 散曲輸入文壇成為散曲文學的主要途徑。

金末元初文人沒有科舉取仕這條路可走，加上但是避世——玩世的社會思潮的影響，他們出入秦樓楚館，而大量名妓會制樂府、唱曲，她們將民間的歌曲大量修改、傳唱。文人與她們詩酒相樂、絲竹相和，久而久之，必然導致民歌時調與文人創作的結合。

3、 樂曲的變化。

宋金之際，北方少數民族相繼入主中原，他們帶來的胡曲番樂與漢族地區原有的音樂相結合，孕育出一種新的樂曲。散曲便應運而生。

體制

一、 小令

又稱“葉兒”，是散曲體制的基本單位。其名稱源於唐代的酒令。單片只曲，調短字少是最基本的特徵。除了單片只曲，還有一種聯章體，又稱重頭小令，由同題同調的數支小令組成，最多可達百支，用以合詠一事或分詠數事。如關漢卿的雙調《大德歌·春》。

二、套數

又稱套曲、散套、大令，是從宋大麴、宋曲諸宮調發展而來的。體制特點有三。

1、 是由同一宮調的若干首曲牌相連而成。

2、 各曲同押一韻。

3、通常在結尾部分還有[尾聲]

三、帶過曲

Ⅸ 元曲的概念

盛行於元代的一種文藝形式，為元代儒客文人智慧精髓，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。

每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和套數兩種。

興起：

元曲的組成，包括兩類文體（散曲和元雜劇）：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科範，專為舞台上演出的雜劇。「散曲」是和「劇曲」相對存在的。劇曲是用於表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；

散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類：「小令」和「散套」。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子（少數包含二三支曲子）。

散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叨叨令》《刮地風》《喜春來》《山坡羊》《紅綉鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。

元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。