故事藝術形象是什麼

⑴ 莫言小說的藝術形象是什麼

莫言小說的藝術概貌
——以《紅高粱》《檀香刑》為例

莫言的故鄉在山東高密縣，他在那裡生活了二十多年。自從小說《白狗鞦韆架》中第一次出現「高密東北鄉」這個概念後，他以「高密東北鄉」為背景創作了一系列的小說，其中以中篇小說《紅高粱》和長篇小說《檀香刑》影響最大，思想和藝術成就也最高。這兩部小說，從對過去時態的回溯中，窺探、展現和審視我們民族的文化心理世界。小說中的人物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦高尚亦粗俗，愛憎分明，敢做敢為，充分表現出了民間人物的豐富性與復雜性。陳思和形容莫言筆下的民間「藏污納垢」。在藝術上，莫言以詭譎多變的風格和冷漠、粗獷、精緻而不乏華麗的描述給人以耳一新的陌生與驚奇之感，給人以悲劇的震撼之美。

民間表述的新境界

民間是一個意蘊豐富而復雜的概念，在本文中，民間主要是指鄉土民間。20世紀中國作家的民間表述，大致經歷過這樣一個發展過程：魯迅20世紀初葉的批判、啟蒙與反思，沈從文等京派文人的歌頌與回歸，蕭紅等東北作家的感傷與關懷，趙樹理在20世紀中葉對民間大眾化的描述與展現，新時期作家對民間的審視、解讀和批判性主題的重構，其中，莫言在開辟民間表述的深度和廣度方面作出了卓有成效的努力與探索。
莫言在與大江健三郎的一篇名為《尋找「紅高粱」的故鄉》的對話中聲稱：「我想我的『高密東北鄉』應該是一個開放的概念，而不是一個封閉的概念；應該是一個文學的概念，而不是地理的概念。」莫言的小說構築了一個充滿生命活力與野性的鄉土世界——高密東北鄉，對民間進行審美表達和批判，藉此探究生命本質和本原意義。繼魯迅之後，沈從文無疑是民間表述的大家。他筆下的充滿人性美與人情美的「湘西世界」，包含有對人的生活形態中有別於現代文明的那種健全、和諧境界的詩意發展。「湘西世界」是民間表述中的詩與畫，帶有「牧歌」情調的湘西世界，與「五四」以來形成的表現壓迫和不平，或者批判愚昧和落後，挖掘民族精神創傷的鄉土文學傳統是截然不同的。它用「夢」與「真」構成的文學圖景，與現實生活相對照，從對比中引導人們去認識「這個民族過去偉大處與目前墮落處」。這是沈從文對新文學獨特的貢獻。
筆者認為，沈從文與莫言分別藉助於「湘西世界」和「高密東北鄉」這兩個地理/文化的概念，對我們民族的文化、心理、生命和精神重新進行審視、認識和重構。在宗旨上，他們有共同的一面；在藝術表達上，他們有很大的不同乃至有截然相反的一面。在題材的選擇上，沈從文不願寫「一攤血一把眼淚」之類的故事，而喜歡用微笑表現痛苦與憂傷，淡化情節，風格清新淡遠。莫言的《紅高粱》與《檀香刑》則充滿暴力和血腥，寫的是震撼人心的悲劇，風格張揚、濃烈，語言誇飾，富於想像。
沈從文與莫言的藝術風格可以用一組詞語來概括：牧歌/貓腔。
「貓腔」是《檀香刑》中寫到的高密東北鄉的一種極具特色的地方小戲，唱腔詭譎，亦庄亦諧，悲喜交織，慷慨陳詞，包含了來自民間的原始活力與激情。
莫言的小說充分表現出了對傳統審美方式、表現模式和悲劇美學原則的顛覆，大量運用反諷、黑色幽默等技巧，給人以新奇和豐富的審美意蘊。《紅高粱》中的余占鰲與《檀香刑》中的孫丙，並不是典型意義上的「抗日英雄」和「抗德英雄」，如余占鰲的土匪習氣，他「最美麗最醜陋，最超脫最世俗，最聖潔最齷齪，最英雄好漢最王八蛋」；再如孫丙，他最初的抗德動機是德國人修鐵路會破壞風水，他在組建農民軍時自稱是岳飛轉世，並分封諸將，作戰時口念咒語，裝神弄鬼。莫言有意偏離了傳統的正面典型人物的塑造方法和審美原則，而是讓他們停留在真正的農民心態上，充滿了生活原色，使之呈現出一個似乎是未經雕琢的人物原型。
《紅高粱》和《檀香刑》寫的都是悲劇，但又不同於傳統的悲劇美學原則，不是為了激起人們的「悲憫」與「崇高」之感，而是藉助於反諷和黑色幽默等技巧，將讀者引入新鮮廓大的悲劇審美空間。「黑色幽默」是風行於60年代美國的一個現代主義小說流派，是一種用喜劇的形式表現悲劇內容的文學方法，「反英雄」式的人物，「反小說」式的結構，被西方評論家稱為「絞刑架下的幽默」。借用「絞刑架下的幽默」這個名詞來概括莫言這兩部小說的幽默特徵是比較合適的。如孫丙身陷囚車被施刑前面對眾鄉親高唱貓腔：
前呼後擁威風浩～～俺穿一件蟒龍袍，載一頂小金花帽～～俺可也搖搖擺擺，玉帶圍腰～～且看那豬狗群小，有誰敢來踹俺孫爺的根腳～～
這多少類似於阿Q被殺頭時想唱「手執鋼鞭將你打」。但是，在莫言的民間敘述里，說孫丙愚昧可笑也好，慷慨赴死也罷，都包含了更加復雜的內涵，因為，莫言的民間敘述本身就是多元化的。
再如縣官錢丁擔心施刑時失誤，命趙甲父子當前袁世凱和德軍司令克羅德的面，先在一頭黑豬身上演示檀香刑。孫丙的女兒眉娘目睹此景，想像他爹受刑的一段貓腔：
鑼鼓敲著急急風，貓胡拉著離格冬。黑豬腚上插著檀木橛子團團轉，俺公爹和小甲追豬追成了小旋風。山東巡撫袁世凱，被黑豬咬斷了一條腿，鮮血淌在了地流平。德軍司令克羅德，被黑豬啃去了一半腚，趴在地上亂哼哼。這真是大快人心事，除了兩個大災星。忽然間，霹雷一聲天地變，袁世凱的腿好好的，克羅德的腚全全的，他們在椅子上坐得端端的，戲台的當中，那黑豬搖身一大變，變成了俺爹老孫丙，趴在地上受樁刑……
把很嚴肅的處刑在黑豬身上演示，這本身就已經很可笑了。加上眉娘的這一段唱詞，有實，有虛，有悲，有恨，令人哭笑不得，達到了「含淚的諷刺」的效果。
反諷和調侃也是莫言最常用的手法之一，寫到最慘烈處，往往筆峰一轉，把讀者帶入一個貌似「尷尬」的境地，給人一個更廣闊的想像世界和更復雜的感覺空間。如寫趙甲凌遲犯人：「他將手腕一抖，小刀子銀光閃爍，那片扎在刀尖上的肉，便如一粒彈丸，嗖地飛起，飛到很高處，然後下落，如一粒沉重的鳥屎，啪卿一聲，落在一個黑臉士兵的頭上。那個士兵怪叫一聲，腦袋上彷彿落上了一塊磚頭，身體搖晃不止。」再如《紅高粱》中寫孫五剝羅漢大爺的人皮時的描寫，「一股焦黃的尿水從兩腿間一躥一躥地齜出來」、「父親看到大爺的耳朵蒼白美麗，瓷盤的響聲更加強烈」。總之，莫言筆下的悲劇打破了統悲劇審美觀念，開辟了民間表述的新境界，推動了民間表述的演進與發展。

獨特的敘事風格

小說是敘事的藝術，在這方面，莫言是積極的探索者。他的小說受到福克納的意識流和馬爾克斯敘事模式的影響。在《檀香刑》的後記中，莫言說：「《檀香刑》是我的創作過程中的一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退得還不夠到位。」從這句話中可以看出，莫言力求從早年西方現代派的影響中走出來，發揮中國傳統小說的敘事特長，從而形成自己的敘事特色。《檀香刑》在敘事中融入了民間說唱藝術，使西方現代文學技巧與我國民間文學技法得到了有機融合，在民族化的道路上向前邁入了一大步。
莫言的敘事特別注重感覺，以立體的感覺的方式展開體驗和表述，構成整體的時空體驗。《紅高粱》和《檀香刑》基本上都是以「我」的主觀視角去展開敘述。《紅高粱》敘述「我」爺爺余占鰲伏擊日寇以及和「我」奶奶的愛情糾葛。《檀香刑》由鳳頭部、豬肚部和豹尾部三部分構成，鳳頭部以眉娘浪語、趙甲狂言、小甲傻語、錢丁恨聲等敘述者自述的方式展開情節，豹尾部也是以道白、訴說、放歌、絕唱等形式展開敘述，中間的豬肚部看似用客觀的全知視角寫成，其實也是在用口述或獨白的方式傾訴一段傳奇。這種以「我」的主觀視角的方式展開敘事，便於展開敘述和描寫，打通時空，自由而隨意地抒寫體驗，形成一種傾訴的效果。在具體的敘述中，作者或有意強化作品中人物的感覺，讓作品中的人與物在自己的感覺中存在與行動；或刻意營造一種釋放感覺的特殊氛圍。莫言還將光、色、形、聲、味、觸、味等感覺和想像結合起來，將時間與空間、現實與幻想有機地揉合在一起，精確地表達出人物的內心世界。比如《紅高粱》中寫「我」父親在伏擊的路上看見王文義臉上的血：
他的腮上，有一股深藍色的東西在流動。父親伸手摸去，觸了一下粘膩發燙的液體。父親聞到了跟墨水河淤泥差不多、但比墨水河淤泥要新鮮得多的腥氣。它壓倒了薄荷的幽香，壓倒了高粱的甘苦，它喚醒了父親那越來越迫近的記憶，一線穿珠般地把墨水河淤泥、把高粱下的黑土、把永遠死不了的過去和永遠留不住的現在連系在起，有時候，萬物都會吐出人血的味道。
一種血的嗅覺便將父親的多種感覺引發出來，將他生活中的墨水河、高粱、黑土等聯系在一起，將現實與過去有機地融合，構成了一個整體的時空體驗，准確地表達出了一個少年在去伏擊的路上、在生與死這個過於沉重的考驗即將到來前無比復雜的心理。
再如關於「我」奶奶死亡前的有些過於鋪張的描述。在藍天、白雲、紅高粱的輝映下，她看見「一群雪白的野鴿子，從高空中撲下來」，接著，藉助於意識流手法，作者用詩一般的語言，從天上到地下，從過去到現在，來抒寫這繽紛來臨的一系列幻象，尤其是關於「紅高粱」的幻象，「它們呻吟著，扭曲著，呼號著，纏繞著」，歌頌了它們頑強的生命力。空間和時間以及描寫視角的不斷轉換，較為准確地寫出了「我」奶奶對生命的熱愛和對美好生活的嚮往。
在《檀香刑》中，這種大段大段敘寫感覺的文字已不常見，代之以更精練的感性描寫，如寫醫生在察看受刑多日的孫丙的傷勢時：「在他的細長的手指搖了木橛子的首尾時，便有花花綠綠的泡沫冒了出來，腐肉的氣味令人窒息，蒼蠅們更加興奮，嗡嗡的聲音震耳欲聾」。這種感性化的描寫把酷刑之酷表達得觸目驚心。
《紅高粱》與《檀香刑》的發表時間間隔十多年，在敘事藝術上，後者比前者更加成熟和進步。首先，在敘事結構上，對故事和情節的展開，《檀香刑》避免了《紅高粱》單聲道的敘述，而是多聲部的合奏，狗肉西施、縣官、劊子手、戲班班主等各色人物分別以適合各自個性的浪語、恨聲、狂言、恨聲等形式展開敘事，客觀上又構成一個整體。《檀香刑》極具民族特色的結構劃分：鳳頭部、豬肚部、豹尾部，一、三部分採用的主觀視角，中間部分採用的全知視角，形成了主觀視角對全知視角的有機融合。在敘事風格和技巧上，由於是採用各種人物互為言說和多視角表達的方式，就形成了敘事視角的多樣性和敘事內涵的豐富性，敘事在統一的風格的前提下更富於變化。另外，《檀香刑》將戲文語言與小說語言融合在一起，亦庄亦諧，豐富和強化了悲劇效果。

現代主義技巧的運用

《紅高粱》和《檀香刑》在現實主義的精神下運用了大量的現代主義文學技巧，象徵、隱喻、暗示、借代等手法的動用，增強了作品的表現力，深化了作品的內涵。莫言自己也說過：「沒有象徵和寓意的小說是清湯寡水的。」
莫言的小說深受福克納和馬爾克斯的影響，他筆下的「高密東北鄉」與福克納筆下的約克納帕塌法縣和馬爾克斯筆下的馬孔多小鎮一樣，充滿了象徵和寓意。前文已敘述過，莫言自己說過，高密東北鄉不應該是一個地理的概念，而應是一個文學的概念。它是作家精神的故鄉。莫言還說過：「所謂擴展『高密東北鄉』的疆域並不僅僅是地理和植被的豐富與增添，更重要的是思維空間的擴展。這也就是幾年前我曾經提出的對故鄉的超越，誇張一點，這是一個深刻的哲學命題，我心中大概明白它的意義，但很難用清晰的語言把它表述出來（《尋找『紅高粱』的故鄉》）」。可見，作者在使用「高密東北鄉」這個概念時，寄寓了一種意義和哲學命題，它包含了深刻的思想內涵。可以說，高密東北鄉是我們苦難民族的一個縮影。單就一個「紅高粱」，就有說不盡的寓意，它有多重含義，可以象徵我們頑強的民族氣節和生生不息的精神內核，可以是指火熱而野性的生命激情，還可以是愛情的象徵等等。《紅高粱》和《檀香刑》分別寫到了抗日和抗德，殖民侵略給高密東北鄉帶來了災難性的破壞。「國破了，家亡了，同胞們快起來，拿起刀拿起槍，打鬼子保家鄉……」外敵信侵，家園淪喪，連聾帶啞連瘸帶拐不過四十來人「不知道打伏擊是怎麼一回事」的隊伍去打日本人。作者在這里要表達的實際上是一種堅貞不屈的民族精神。《檀香刑》中，統治者加入了進來，他們互相勾結，殘酷地壓榨人民。檀香刑是中國幾千年暴力文化的集中代表和象徵，作者為什麼如此不厭其煩不無誇張地渲染一種酷刑？刑愈酷，則統治者和侵略者之愈酷，則老百姓的血淚之仇愈深，民族精神之愈鋼烈也！
生活在東北高密鄉這塊黑土地的男男女女大多具有無拘無束的叛逆性格，他們熱愛生活，熱愛家鄉，敢愛敢恨，同時亦保留著除暴安良、抗禦外侮的堅韌不的拔的偉大生命潛能。莫言筆下的女姓人物如《紅高粱》中的「我奶奶」和《檀香刑》中的孫眉娘，都不是傳統的賢妻良母」形象，她們敢於悖逆傳統的道德約束，顯示出了生命力的高揚。即使身處錢縫中的縣官錢丁，在兇殘的統治者和侵略者面前也醒悟過來，在最後時刻親手殺死了孫丙，讓德國人的通車慶典蒙上了陰影。同時，莫言也毫不避諱這些人物野蠻、醜陋與愚昧的一面。通過這些人物形象，作者對我們民族傳統的文化心理進行了有力地審視、批判和表現。
莫言在《檀香刑》的後記中說，這本書寫到了兩種聲音，一種是火車的聲音，另一種是貓腔的聲音。火車的轟鳴象徵著域外的現代文明，小說結尾火車的轟鳴聲以絕對的優勢淹沒了曾盛極一時的貓腔的聲音，暗指域外文明在近代中國封建社會中強行突進的強大勢力，顯示出歷史前進的不可阻擋。值得一提的是貓腔這種地方小戲，它是民間文化的代表，是高密東北鄉廣大農民情感和精神的寄託，是民間抒情的存在方式。在貓腔聲情並茂的唱腔里，寄託著廣大人民對生活/生命的熱情和理想。包含著民間的活力和原始的激情。在《檀香刑》中，眾多人物如錢丁、孫丙、眉娘等都對貓腔表示出熱愛之情。貓腔班主孫丙身受酷刑，高密東北鄉最後一個貓腔戲班子在德國鬼子的槍口下全軍覆沒，貓腔的徹底的消失，暗示著民間文化象這塊黑土地上人民的命運一樣多災多難，也暗示著在封建統治者和外國侵略者的壓榨和摧殘下，一切充滿自由與活力的東西，包括文化乃至生命，都遭到了無情地扼殺。
總之，現代主義技巧的運用，豐富和深化了作品的思想和藝術內涵，增強了作品的表現力。

莫言的民間創作對當代文學的發展有著重要的意義。在《檀香刑》的後記中，莫言寫道：「在對西方文學的借鑒壓倒了對民間文學的繼承的今天，《檀香刑》大概是一本不合時宜的書。《檀香刑》是我的創作過程中一次有意識地大踏步撤退，可惜我撤退得還不夠到位。」莫言還聲稱自己的創作就是和當前那些脂粉氣的偽「中產階級」對抗。《檀香刑》以民間文學的借鑒是非常成功的。越是民族的東西，越是世界的，除《檀香刑》外，近幾年重要的幾部長篇小說如《白鹿原》、《塵埃落定》等的成功，都說明了「民間」在創作中的重要地位與作用。
無容置疑，新生代文學在個性創作以及對存在的表述等方面取得了重要的成就，同時，它的不足也是明顯的。新生代文學大多以當下的都市生活為背景，敘事態度是現在時的，努力用大眾之眼表現出對物質主義與時尚的迎合，多屬私語型和寫實刑，充斥著大量的慾望符號，文學日益變為一種消費性需求。敘述的個人化與瑣碎、審美意義和理性的不足與缺失、自我重復與模式化傾向、小資情調、頹廢氣息……當下的文學呈現出從未有過的輕浮疲軟。針對當代文學尤其是新生代文學本質性東西的缺失，陳曉明指出：「我們給文學呼喚什麼？就是呼喚文學的審美品質。」他進而指出，這種「審美品質」包括四個方面：對人物命運的關注，思想與情感的蘊含，開掘生活層面的力度和語言的表現力。呼喚文學的審美品質的回歸，莫言《紅高粱》和《檀香刑》在思想與藝術上諸方面的成功探索，對當代小說創作與發展具有重要的啟示意義。

⑵ 藝術形象的含義是什麼

任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統一。中國美學十分重視「傳神」。在傳神的藝術作品中，不但反映了對象的本質特徵，而且表現了藝術家對生活、人物的理解。

⑶ 《古代傳說中的藝術形象》主要內容是什麼

《古代傳說中的藝術形象》是嶺南版美術六年級下冊第一課。在傳統繪畫中，古代傳說中的藝術形象，經常出現在壁畫上；在現代，古代傳說中的藝術形象也經常被藝術加工後製作成少年兒童喜歡的動畫片。這些藝術形象，通常造型簡潔、裝飾性強，形象千奇百怪、善惡分明。

這一課，學生要通過學習，感知古代傳說藝術形象的造型特點和表現手法，能用簡單的線條描繪喜歡的形象，辨別善惡、忠奸等角色，追求真善美的情感。

學情分析：

前需知識掌握情況：學生都能通過書籍、動畫片認識了很多古代傳說中的藝術形象，但對這些形象基本上都只處於簡單的表象認知，對於這些形象在繪畫作品中的表現形式、表現手法知之甚少。對微課的認識：學生對微課有點了解，在以前的課堂、課後學習活動中，都有接觸過微課。

(3)故事藝術形象是什麼擴展閱讀：

學生學習的教學策略分析，要達成的目標主要有：

1、作為教材的補充，拓展一些古代傳說藝術形象，直觀地呈現給學生觀察。

2、感知古代傳說形象造型簡潔、裝飾性強等特點，感知繪畫作品在表現這些形象的善惡忠奸所採用的表現形式；

3、感知同一形象的繪畫作品，在不同時代的造型、表現手法上的差異。

⑷ 科幻故事裡藝術形象有哪些

1、化身博士

是英國作家史蒂文森的小說《化身博士》中的主角，亨利·傑基爾利用自己研究出的秘葯，將自己的人性中的「惡」分離了出去，但沒有想到，分離出去的惡竟然變成了一個獨立的人格，並顯現出來，隨即在大范圍內殺人，最後在絕望與苦惱下自盡。

2、騾（Mule）

美國科幻作家艾薩克·阿西莫夫所著《基地與帝國》、《第二基地》兩部作品中的重要人物。他誕生於蓋婭星系，長相醜陋，是個突變種，擁有控制人類情感的能力，能夠把最強硬的敵人改造成忠誠的部下。

他的存在破壞了哈里·謝頓（同為小說人物）為心理史學定下的「研究對象的隨機性和自發性」的前提，直接威脅了謝頓計劃的有效性。小說中寫到他是罕見的變異人類個體，無法生育後代，所以自稱為「騾」。

3、弗蘭肯斯坦

是瑪麗·雪萊創作的長篇小說《弗蘭肯斯坦》中的人物，是一個瘋狂的科學家。後來用以指代「頑固的人」或「人形怪物 」。

4、約翰卡特

他是《火星公主》的男主角，美國騎兵上尉卡特為拯救老朋友突然飛到了火星。他在火星上同幾個民族和國家打過交道，參與了多次搏鬥和戰爭，同火星公主德婭·索利斯發生了戀情。為了拯救被異族俘虜的公主，卡特歷盡艱險，表現出地球人的大智大勇，最後不僅救出了公主，還為火星居民贏得了和平和友誼。

5、羅輯

劉慈欣長篇科幻小說《三體》系列人物，《三體2：黑暗森林》的主角和《三體3：死神永生》的線索角色。本是玩世不恭的大學教授，因偶遇葉文潔並得其提點而遭到ETO的追殺，一無所知地參與面壁計劃，期間與庄顏結婚並育有一女。

⑸ 牛郎織女故事中的王母娘娘是一個什麼樣的藝術形象

王母娘娘的形象應是：愛憎分明、執法公正、不徇私情。
很多人了解的王母娘娘是影視劇中的,那是編劇杜撰出來的,與真正的王母娘娘判若兩人,真正的王母娘娘是非常善良、正直的,她母儀天下、愛憎分明、執法公正、救苦救難,是一位很值得人們敬重的女神.
大家對王母娘娘的了解,主要來自於神話影視劇和神話小說,所以一些人認為王母娘娘棒打鴛鴦、無情無義,實際情況則不然.由於受神話影視劇和神話小說先入為主的影響,在人們的想像中,人與仙之間的愛情是美好的和令人嚮往的,所以很多的年輕人夢想能找個仙女共度一生,將是最幸福的.其實不然,往往結果可能恰恰相反,在現實中,如果有一天,哪一個人真的被仙女愛慕,並要共度一生,恐怕就會疾病纏身,嚴重者會要了自己的小命,這個人的一生將是很短暫的、痛苦的,因為她的陰氣會讓陽間的人受不了而得病,不會帶來幸福,而只能帶來痛苦傷害.拋開神話影視劇中虛假故事的情節,單單以上的原因看,王母娘娘阻止人仙戀,其實是在保護世人免受傷害,完全不是棒打鴛鴦.如果說王母娘娘棒打鴛鴦,又有誰能說出其拆散人間姻緣的實事.若說王母娘娘連對織女這樣的至親也不護短、不徇私情,那隻能說王母娘娘按章辦事,鐵面無私,心中充滿對世人的大愛,時刻不忘護佑世人,是世人的福祉.將幸福帶給世人,賜予人間,這才是真正意義上的有情有義,而不是狹隘的兒女情長.如果人世間有這樣的官員,那也是受人敬重的好官.
大家不要被影視劇中虛構的故事情節眯了雙眼,眯了心智,失去了辨別是非黑白的能力,而要透過現象想一想現實,領悟事情的內在道理.神話影視劇中虛構所指,往往是現實社會中的現象,而不是實際的天神,所以不要想當然.

⑹ 文章形象和藝術形象的區別！

文章形象主要指文章的人物形象，也包括社會環境和自然景物的形象。往往說文章形象豐滿，主要是就記敘性文章(包括散文、故事和小小說等)而言的。形象豐滿或是人物肖像、心理、語言、行動等描寫比較齊全，人物豐滿生動；或是敘事具體完整，情節曲折有致；或是細節描寫細致逼真，有點有面。這樣寫人就會有血有肉，有個性特點，有復雜的思想感情和豐富的精神世界；狀物就會栩栩如生，有層次感，有立體感，有豐富的內涵。

藝術形象的范圍更廣。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的基本特徵確是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。

文章形象，一人一物一場面都可以是形象。形象豐滿主要對人物而言，要能使人物從紙上站起來，有血有肉，栩栩如生，使讀者把文中的人物當作實有的人來看待，從而引起讀者的浮想、遐思，愛憎分明。這就要求我們能夠刻畫出人物的個性特點，展現人物復雜的思想感情、豐富的精神世界，寫出人物的復雜性，活潑地表現作品中的人物。

藝術形象，在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，而藝術意蘊也是蘊藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒有藝術形象就沒有藝術作品。藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融入了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創造的光輝，能給欣賞者以美得享受。

然後，個人說法，文章形象僅僅只文章里的人事物形象的刻畫描寫。藝術形象，可以是只雕塑形象，文學形象，戲劇形象等等。

http://www.bolaa.com/blog_juhe/jiaoyboke/113737962226sn.html

http://ke..com/view/407877.htm

⑺ 神話故事中的藝術形象 怎麼畫

神話是古時候流傳下來的，是古代人民在自然和社會的現實基礎上幻想出來的；它是許多人的創作成果，先有口頭創作，後來才出現匯集而成的文學作品。神話是人類寶貴的文化遺傳！

藝術形象是人們想像出來的獨特的造型，就像電影、電視劇中的各種角色一樣。神話故事中的日恩、鬼、神、動物等等，這些都屬於神話藝術形象。

你找一個哪吒鬧海畫

⑻ 童話包括哪幾種形象類型

1、阿爾奈-湯普森分類法：動物故事、普通民間故事、笑話與逸事、程式故事。

2、角色能力分類法：擬人體童話、超人體童話、常人體童話、知識體童話。

童話是兒童文學的一種。這種作品通過豐富的想像、幻想和誇張來塑造形象,反映生活,對兒童進行思想教育。

語言通俗、生動,故事情節往往離奇曲折,引人入勝。童話又往往採用擬人的方法,舉凡鳥獸蟲魚,花草樹木,整個大自然以及傢具、玩具都可賦予生命,注入人的思想感情,使它們人格化。

(8)故事藝術形象是什麼擴展閱讀

最初童話故事的聽眾除兒童之外也包括成人但19世紀及20世紀之後，童話故事開始漸漸轉變成兒童文學的一部份。

包括奧諾伊夫人在內的法國作家群précieuses嘗試著將他們為成人所寫的作品推廣到兒童讀者群中。當時的一位女伯爵也宣稱她若是仍在孩童時代也會喜歡讀童話故事。

而後期的précieuses女作家，Jeanne-Marie Le Prince de Beaumont為兒童讀者重新編寫美女與野獸，她的版本也是今日所流傳的版本。而格林兄弟在他們的《兒童與家庭童話集》中出版後，也為因應讀者的抱怨而將他們的故事重新改寫為較為適合兒童所閱讀的版本。

⑼ 什麼是藝術形象

藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，並由主體創造出來的藝術成果。藝術形象雖然可以分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但他們的基本特徵確是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。藝術形象包括三方面內容：藝術形象是客觀與主觀的統一、藝術形象是內容與形式的統一、藝術形象是個性與共性的統一。

參考資料：http://ke..com/view/407877.htm

⑽ 故事的概念及藝術特徵是什麼

故事的概念主要是說通過一個小故事，小情節的記錄以及小人物的一些刻畫，能夠讓人很好的去理解他的中心思想和內涵。藝術特徵則是能夠讓人深刻的體會裡面的更多的情感，以及所要表達的藝術效果和價值。