藝術的最高准則是多少

㈠ 藝術的最高形式是什麼

藝術的最高形式應該是「無我」也是我們說的「反璞歸真」就如和武術的最高境界差不多,用劍真正的高手是「無劍」那麼藝術的最高境界就是「無藝術」沒有特定的「藝術」。

㈡ 藝術的最高境界是什麼

藝術與人生，其最高境界都是「自然」----「道常無為而無不為」的自由境界。自然不是粗糙的野蠻不化，而是源於後天不斷的努力與刻苦訓練而達到的精緻純朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了規律之後的得心應手、筆隨意轉、出神入化、鬼斧天成。「無招勝有招」之獨孤九劍的神妙莫測源於不斷地揣摩、領悟與實戰，與絲毫不懂武功的蠻夫之「無招」實乃天壤之別！一個從未經過訓練的人站在舞台上跳芭蕾並不「自然」，一個從未經過訓練的人拿起大筆寫書法也並不「自然」，無為自然之妙境必源於有為的訓練！所以，真正的自然人，都是「托爾特克戰士」。道家祟尚的「復歸於嬰兒」，重點在於「復」字，「復」是超越與新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美為目標，藝術人性化，人生藝術化，在我看來，這就是大修煉，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途徑，勝過許多具體的功法與教派。人法天地，道法自然，人天相應，個人意志與宇宙意志合一，是藝術、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
無為自然的「無招境界」不是終點，到此才算真正踏入了藝術與生命的創造之門，方始邁入一流高手的境界。學海無涯，藝無止境，玄之又玄，眾妙之門。

㈢ 中國藝術的最高境界是什麼

藝術的最高境界是完美，藝術的最佳效果是圓滿，藝術的最低要求是對自己對他人對社會有利，藝術價值越高對自己對他人對社會的利越大。

㈣ 中國古代園林最高的審美原則是什麼

中國古代園林最高的審美原則是「雖由人作，宛若天開」。也就是「天人合一」最自然的狀態。這也是明人計成在《園冶圖說》一書中對造園藝術的精妙總結。

中國園林強調「雖由人作，宛自天開」，崇尚自然是中國傳統的最高審美理想。「畫品全法氣韻生動，不求物趣，以得天趣為高。」（屠隆《畫箋》）「自然妙者為上，精工者次之。」
中國園林藝術的最高境界是「天人合一」，講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。中國古代向來把園林看成是一首詩或是一幅畫，而不是單純的土木工程。它巧妙地將詩畫藝術與園林熔為一爐。詩畫與園林作品不僅贊美自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然「人格」化。認為松柏延年，荷花廉潔，翠竹虛心，岩石堅貞……這些都是和人的情感相聯系的。因此，竹影花影，風聲雨聲，陽光月光，茶香花香，都能激起人們的情感的豐富的聯想，形成中國古典園林藝術的獨特風格。

㈤ 藝術七大要素

藝術的七個要素是線條，形狀，形式，空間，價值，顏色和紋理。這些元素是任何藝術品的基本組成部分。任何好的藝術品都應包含這7種成分。

元素1-線

線條是藝術的最基本要素。沒有線條，其他元素將不存在，所以讓我們從這里開始，然後我們將逐步發展。

一條線可以看作是一個移動點。如果點重疊，則為實線，如果不重疊，則為虛線。一條線有一個起點和一個終點，通過它的存在，可以創建一條邊。

如果一條線連接起來，它將形成輪廓（也稱為輪廓）。輪廓創建形狀。

行可以是：

多頭或空頭

粗線或細線

細線後退時，粗線會加重並前進。

也可以通過重復創建2D紋理的形狀來創建圖案。這在操作藝術中經常使用。（光學藝術）。

㈥ 藝術的最高境界是什麼

藝術的最高境界唯有兩種 ：體悟、悟道
體悟這人生百態。書寫那份自己的精神追求。悟道那自然流轉。傳唱那份自己的思想超脫。

㈦ 藝術設計的六大原則是什麼請分別舉例闡述

1功能原則 就是指設計時要考慮設計品應當具有的目的和效用符合目的性的原則 2經濟原則 就是現代設計時要考慮經濟核算問題考慮原材料費用、成產成本、產品價格、運輸、貯藏、展示、推銷、等費用的便宜合理在一般情況下力求以最小的成本獲得最適用、最優質、最美觀的設計。 3科技原則 指設計時要考慮現代材料的性能和加工方法所起的作用因材施技以利於優質高效地批量生產使產品更好地為人類服務。 4信息原則 指現代設計師要重視現代設計的信息因素在設計時考慮設計產品應當具有的信息成分和如何迅速准確地傳送有效信息。 5藝術原則 是指設計時要考慮所設計產品或作品的藝術性使它的造型具有恰當的審美特徵和較高的藝術品位從而給受眾以美感享受。 6合理原則 合理原則就是合規律性原則或者說合邏輯原則指的是在進行現代設計時要考慮尊重和符合客觀規律避免主觀隨意性和盲目性。

㈧ 求中外美術史復習資料

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在針對各高校藝術類考研試題差異性的問題上，充分做到了涵蓋面廣，靈活性強，以題促學，容量適中，重點突出，特點鮮明。可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

㈨ 藝術的最高境界

藝術的最高境界是藝術生活化

論書

書法首在用筆，如印印泥、折股叉、當長錐界石，取澀勁，如悟此，當日進千里。

書法須造境，即心境也。古人雲「欲書先散懷抱，然後書之」。古人亦雲：「字為心畫」，因此字須從心出，無滯礙，不做作，如需符合上之境界，當須對書寫內容熟爛於胸，對毛筆運用自如，然後需養胸中浩然之氣，心動而手暢，然後書之，妙矣。

古人論書，疏不容針，密可走馬，當高境界也。

苦是成藝道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

論藝無止境

所謂藝無止境，好比一個人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。藝術也是如此，每進入一個藝術層面，感受是不一樣的，越是往上，越難，需要的控制能力、概括能力、營造氣氛的能力、心態調整的能力就越強。書畫之道，亦陰陽之道也，即虛實、大小、粗細、輕重、枯濕、正欹、疏密、方圓、巧拙、濃淡等等，以萬事萬物相輔相成、相生相剋之理，反映在書畫中。因此學習書畫，首在明理；其次，天道酬勤，須用功研究用筆、布白、用墨之道；最後演化各種變化，至臻完美。達其三點，當不工自工。而最後一點，是窮其一生也無法研究盡的，故藝無止境。

論藝術創新

所謂創新，許多人以為只要變，就是「創新」。創新是需要變的，周易之「易」和佛教之「無常」，變化是宇宙客觀存在的規律。如何變？從宏觀來講，人也是宇宙中的一個能量體，這個能量體有他存在和發展的規律和特性。俗話說，「江山易改，本性難易」，即是此理。創新是人對宇宙客觀規律認識的程度結合自身特性而總結出的一套科學的方法。自身特性是根據人生體驗、藝術體驗包括間接經驗體驗而形成的一種對世界的認識，即世界觀、藝術審美觀、社會觀等。總而言之，認識的高下，以接近或達到宇宙存在規律為准。

藝術貴在創新，人更應有自知之明。執變化之道、行變化之規、得藝術之本。

回顧20多年的習書之道，有人問我，是什麼動力促使你一路堅持走來，是什麼魅力促使你青燈孤影，夜深不止，每當此時，我淡然一笑，但靜下心來細想，感觸頗深，這些年來要感謝我的父親，是他在影響我，是他經常講的一句話在激勵我，「藝術的最高境界是藝術生活化」。他老人家今年76歲，寒來暑往，一直堅持不已，且為人低調，而於書藝絕不放鬆，這是我從內心一直敬仰的。我慶幸有這樣一位嚴父，在指引我、激勵我、鞭策我，使我懂得書藝之道，決非坦途，須有平常心，須有上等之智慧，即問藝修道，是一種積累、一種感悟，在每個層次的山峰看到的風景是不同的，是一種漸行漸得的人生體驗。因此，為藝是一種觀念、一種態度、一種道行……

㈩ 藝術的最高境界是什麼

藝術有最高境界嗎? 任何東西每時都在變化 藝術的魅力在於它的包容性 它是讓人自由感覺的．．．．．．
藝術的最高境界是沒有高峰的，是學無止境的，沒有哪位藝術家自信達到藝術最高峰，所謂天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很讓人遐想的。就像武俠小說中道無止境一樣。
天地生陰陽，陰陽生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生萬物，由此可見，中國的藝術就是追求終極的天人合一，無我無像，萬物歸一
有人這樣說：「雅俗共賞」 復雜化的簡單、社會化的個性、自然化的人文、宏闊化的精微、有為化的無為．．．
陳逸飛:大雅大俗是藝術的最高境界...大雅大俗是一切藝術的最高境界,所以我們不能做成一個孤芳自賞的作品,應該使更多的觀眾去關心它．．．．．．
張藝謀:藝術的最高境界是感動．．．