探索音樂和繪畫藝術有什麼關系

㈠ 論音樂藝術與繪畫藝術特性的比較

論音樂藝術與繪畫藝術特性的比較

音樂藝術不能直接再現現實生活中的場景，它沒有在視覺空間中的造型能力，但音樂藝術通過利用音樂特有的語言進行描繪後，能使人能達到一種身臨其境的藝術感覺。以下是我為大家整理的論音樂藝術與繪畫藝術特性的比較的詳細內容，希望能幫到各位讀者，更多內容請瀏覽(www.oh100.com/bylw)。

摘 要：音樂藝術與繪畫藝術是兩種不同的藝術形式，從藝術創作的基礎、形式、功效上看，兩種藝術存在著很多的共通之處。

關鍵詞：音樂藝術;繪畫藝術;基礎;形式;功效

一、音樂藝術與繪畫藝術創作的基礎

1.音樂藝術與繪畫藝術的不同的物質媒介。

音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術，而繪畫是視覺藝術、感官藝術。以聲音為材質的音樂藝術，在藝術體系中比較特殊。音樂藝術離不開聲音，聲音是音樂藝術的物質基礎，也是音樂藝術的主要表現手段。

繪畫藝術是在二維空間，通過明暗關系以及形象結構來表現物體的空間感，在通過表現物體的大小、前後關系、透視的關系、虛實、色彩變化等手段來表現物體的空間感。所以從本質上說，音樂藝術與繪畫藝術的表現手法和物質媒介是不同的。

2.音樂藝術與繪畫藝術創作是藝術家思想感情的抒發

音樂藝術在所有的藝術形式中能以最直接的的形式抒發人的思想感情。音樂藝術不能直接再現現實生活中的場景，它沒有在視覺空間中的造型能力，但音樂藝術通過利用音樂特有的語言進行描繪後，能使人能達到一種身臨其境的藝術感覺。音樂家以音樂語言為手段來描繪社會客觀的生活現象，表達人的思想感情。

繪畫藝術則不然，它可以通過運用不同種類的的工具、材料以及不同的畫法來表象繪畫藝術獨特的藝術趣味和美感。通過刻畫來再現現實生活的場景，並通過藝術手法將思想感情融入作品中，既有視覺的沖擊力，同時又讓人們感受到藝術作品的內在情感。

二、音樂藝術與繪畫藝術形式分析

1.音樂藝術和繪畫藝術存在的形式

音樂藝術是聽覺、時間的藝術，繪畫藝術則是現實的直觀的藝術。音樂藝術的展現要在一定的時間過程中完成，是抽象的，不會有具體的物質存在。只有在記憶中體現。

繪畫藝術中的繪畫作品則是一個具體的事物，通過材料的運用達到一種具體形式的存在。繪畫是藉助直觀的形象對物體進行靜態的表現，讓人們有一種面對面的交流的感覺。

音樂藝術與繪畫藝術相比，音樂藝術最突出的特點是間接性，只能讓人們欣賞到瞬間的美，而繪畫藝術則是延續性的，通過作品的保留來達到延續。

2.音樂藝術和繪畫藝術的構成形式

音樂藝術用線在紙上表現表現音樂中的旋律，在紙上的每一個符號都不能被孤立出去，每一個符號都有它自己對整曲樂章的貢獻，只有在一起才能表象出這個樂章中旋律的靈魂，才能稱之為一首完整的樂曲。

繪畫藝術中通過創造者用一根根長短不一的線條表現藝術作品。而這些線遠非一般人所想像的那麼簡單，每一個線中都寄存這創作者的情感和神韻，不是給人表面上的視角效果，而是使作品中的藝術感染力更濃厚。

3.音樂藝術與繪畫藝術創作形式

每個能發聲的物體都有自己的形狀，通過它們各自不同的聲音形狀來表現各自的特徵。不同的聲音形狀，可以表達出不同的內在感情。音樂藝術中聲音不僅有形狀的不同，而且還有民族、地方風格的不同。不同民族和不同的時代，形成不同的風格、音調、特色。這些聲音狀貌又可以表現不同的事物、不同人的感情。這樣一些外部現實被音樂藝術塑造出來，體現了音樂藝術的創作性。

繪畫藝術利用不同的材料、技法等創作出不同風格的`繪畫藝術種類。繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要種類。中國畫按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。通過不同畫法塑造不同的場景，表現不同的事物，更形象的體現了繪畫藝術的創作力。

三、音樂藝術與繪畫藝術的作用

1.音樂藝術與繪畫藝術培養人能力的作用

音樂藝術通過的旋律來傳達給人們一個輕松愉快的心情，在這個過程中使人們的心靈得到陶冶，情感得到升華。在陶冶情操的同時，提高了人們的音樂審美能力。

繪畫藝術用色彩和線條來創造美，展現美。人們在作畫的時候，可以忘卻生活中的瑣事，使人們的感情得到得陶冶和升華。在欣賞繪畫藝術作品的同時，我們的審美境界必然得到提高。

2.音樂藝術與繪畫藝術都具有培養愛國情操的作用

音樂藝術可以提高人們的愛國情操。通過民族歌曲的詠唱，對人們進行愛國思想的教育，增強群體的認同感，提高親和力和凝聚力，充分發揮了音樂藝術的功能，無形中起到了培養愛國情操的作用。

繪畫藝術學習都強調畫藝和人品兼修。由於繪畫藝術涉及的技法和材料比較多，所以涉及多方面的知識，因此繪畫藝術要不斷學習，來增加自己的在作品中的文化底蘊。一次次的中國畫畫展中，給我們展示了很多藝術家的作品，通過繪畫作品的賞閱，使我們對中國文化更加的熱愛，通過國畫作品的學習，使我們民族自豪感不斷增加，同時也培養了我們的愛國情感。

通過總結，我們了解了音樂藝術與繪畫藝術的不同點和相似之處，掌握音樂藝術和繪畫藝術的不同特點，可以更好的提高欣賞音樂藝術和繪畫藝術的能力，提高藝術欣賞水平，最精音樂藝術和繪畫藝術的發展，只有這樣才會誕生更多更好的藝術作品。

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㈡ 影響與滲透――淺析美術作品與音樂作品的關系

下面是關於音樂的論文，歡迎借鑒參考，希望對你有幫助。

音樂作品是給人聽覺的享受，但一部成功的音樂作品卻可以讓聽眾在優美的旋律中彷彿看到一幅幅動人的圖畫，喚醒對已經逝去的美好事物的回憶，從而引起人們對未來的憧憬。美術作品是給人看的，但一幅形神兼備的美術作品卻可以讓人們彷彿聽見些什麼，觀眾在美術家所渲染的意境中，領略到一種令人心曠神怡的調子。這種富有詩意的調子輕輕的扣動人們的心扉，引起人們的美感而在畫面前久久駐足。我們在李可染的山水畫中依稀可聞其山泉汩汩之聲，看了徐悲鴻的奔馬圖彷彿聽見駿馬自遠而近的“鐵騎突出刀槍鳴”的音響;凡是看過潘鶴的作品《艱苦歲月》的人，都不會忘懷那長征途中的小紅軍為悠揚的笛聲所陶醉的神情。很難想像一個對音樂毫無感受的人，能創作出這樣膾炙人口的美術作品來。

一、美術作品與音樂作品之間在表現手法上存在著血緣聯系

各種形式的藝術之間的關系不是孤立的、靜止的、凝固的，而是相互滲透的，相互流動、影響的。從事任何一個藝術專業的人，在熟練的掌握本專業的過程中，不妨將自己的藝術視野更加開拓一些，涉獵面更加廣泛一些。正如俄國偉大作家契科夫所說，各種學問彼此的關聯十分密切，人們只是為了聯系的方便才把它們分門別類罷了。而事實上，各種知識就像一張大網似的，網孔與網孔之間相互關聯，越向知識的領域前進一步，就越體會到各種知識的血緣聯系，美術與音樂之間的關系也是如此。音樂作品在節奏上的急緩和強弱的變化，必然會使聽眾的情緒隨之而起伏，從而產生相應的情感反映，而美術作品在畫面結構形式上也是如此，如以水平線為基本結構方式的畫面必然使人感到平靜，當畫面形式線出現起伏時，又必然使人的情緒隨之波動，當畫面結構的基本形式出現劇烈起伏，或出現密集而繁雜的結構時，又將使人產生緊張的感覺。美術作品中的基本要素點、線、面、形狀和色彩等，如音樂中的樂符一樣。

音樂作品中樂符的變化所構成的喜慶的樂曲使人感到歡樂，悲傷的樂曲使人情緒低落，充滿憂傷。而美術作品的基本要素所構成的調子，及所烘托的氣氛也是如此，美術作品中的調子是對一種色彩結構的整體印象，如音樂作品中作曲的調性，即調式特徵，在調式中，各音對主音的傾向性，以及各音間的相互關系，決定各音間的相互關系，決定調式的特徵。美術作品中在色彩調子的節奏中，各要素運動的秩序，可以用音種體會樂音運動秩序的節奏來比喻。

二、美術作品中所體現出的美感和音樂作品有許多共同之處

著名的現實主義繪畫大師列賓是非常熱愛音樂藝術的，而且深切地體會到這兩種藝術之間微妙的血緣關系，他經常把在音樂中得到的啟發和靈感運用到美術創作中去，列賓經常像欣賞音樂似的欣賞視野中的色彩、調子和形式。當他在欣賞伏爾加河兩岸風景的時候，他說，這就是作曲家格林卡的《卡瑪林斯卡亞》的全部樂章的形形色色的具體形象。他又說，聽到李姆斯基、柯薩科夫的一首新作品，它在我身上產生了無法抗拒的印象。於是我想，能不能把我在這種音樂影響下造成的感覺體現在繪畫上呢?列賓也確實這樣做了。他在畫《睚魯的女兒》一畫時，曾經請求他的弟弟為他整整演奏了幾個小時的笛子。列賓認為這笛子的旋律與這幅早期油畫的構圖和色調是完全和諧的，他深有感觸的說，我們的顏料，只是表現我們思想的手段，我們的色彩並不是一些美麗的斑點，它應當給我們表現出畫的情感、畫的精神，它應當像音樂似的感動觀眾，我們必須好好的畫。

再如荷蘭畫家倫勃朗的作品，他的畫讓人感到始終帶有空氣的透明的影子，像是美妙的管弦樂，它和諧的聲音在畫的全部後景上顫動著。這正是我們在貝多芬、德彪西等音樂大師作品中所感受到的，那和諧而多變的旋律，和聲和對位所產生的扣人心弦的藝術效果，正是和我們在美術作品中所感受的美感有許多共同之處。

三、我國的國畫藝術和音樂也互有相通之處

我國傳統的國畫藝術中講究氣韻生動，強調濃淡、虛實、枯榮、工拙、動靜的對比與辯證關系，這與音種的主題的選擇，旋律的變化，節奏的疏密以及緩急、強弱、長短，不是有著千絲萬縷的聯系嗎!音樂也講究起承轉合、抑揚頓挫，形音的輕或重，或剛或柔，這與畫家在同一幅畫中表現的線條的粗細，著色的濃淡，設景的遠近，襯托的或隱或現，不也是互有相通之處嗎!

㈢ 音樂和美術是相通的嗎兩者之間是否可以相互幫助

從藝術的角度上面講的話，音樂和美術確實是相通的，因為這是一種藝術造詣，但是實際上並不能說有音樂天賦的人，美術天賦就很高，這個是沒有共同性的，確實就有了那個音樂方面非常有天賦，倒是畫畫畫的不好，或者有的人畫畫畫的很好，但是歌唱的不好，這個是很正常的，只是說他們在藝術上面是有一定的相通性，就有的人聽到一定的音樂，他就能有這種意境的感。瘦，有的人痛，看著一幅畫就能夠寫出一首新歌來，他們這點是相通的。

㈣ 美術和音樂有關系嗎我覺得我這兩個東西比較擅長，而且是先天的，但是好像也有人會音樂不會美術的

音樂與美術這兩種不同門類的藝術雖然各有自己的領地，卻又是相互作用相互影響的。並不斷使zhuan人們在生活中發現美，創造美。

美術與音樂都包含與藝術中，它們都是藝術的表現形式。

音樂，是凝固化了的「繪畫」，音樂是以頓揚逸致拍子節奏為聽覺旋律的藝術，音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態藝術。

而繪畫，是神話般的「音樂」，繪畫是以點線面與色彩為視覺表現形式的藝術，繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態藝術。

(4)探索音樂和繪畫藝術有什麼關系擴展閱讀

藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

㈤ 音樂與美術有什麼關系

音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割捨的情緣。在音樂欣賞教學中適當的添加美術成分，大膽嘗試，既挖掘了他們潛在的美術天分，又培養了他們欣賞音樂的積極性和興趣。他們可以通過繪畫，充分展開想像的翅膀，發掘他們的創造力，憑著他們對欣賞音樂的見解來表達他們的情感。具體的做法是學生在欣賞完一首樂曲後，給他們留出相對充裕的時間，讓他們用手中的畫筆將自己對音樂的理解和體會畫在紙上，把抽象的音樂描述用有色有形的圖畫生動地描繪出來，如民樂合奏曲《春江花月夜》，利用一部分時間給學生講解樂曲產生的背景以及樂曲的整體結構及樂曲十個小段落分別描述的情景，以及樂曲的結構等等，留下充足的時間讓學生邊欣賞邊畫。每欣賞完一段就給學生兩三分鍾的時間讓他們按自己的想法畫出想像中的畫面，沒有標準的答案，只有個性的發揮和創造。這樣就調動了學生的積極性，他們這樣就會聚精會神的聽，然後便饒有興趣的畫，到樂曲終止時他們的作品也就完成了。將美術結合到音樂教學中來，在提高學生欣賞層次、培養學生欣賞的樂趣、發揮他們的創造力等方面有著事半功倍的效果。

㈥ 音樂與美術的關系

音樂與美術這兩種不同門類的藝術雖然各有自己的領地，卻又是相互作用相互影響的。並不斷使人們在生活中發現美，創造美。

美術與音樂都包含與藝術中，它們都是藝術的表現形式。

音樂，是凝固化了的「繪畫」，音樂是以頓揚逸致拍子節奏為聽覺旋律的藝術，音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態藝術。

而繪畫，是神話般的「音樂」，繪畫是以點線面與色彩為視覺表現形式的藝術，繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態藝術。

(6)探索音樂和繪畫藝術有什麼關系擴展閱讀

藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

㈦ 音樂與美術的關系

美術與音樂都包含與藝術中，它們都是藝術的表現形式。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。

美術劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。

(7)探索音樂和繪畫藝術有什麼關系擴展閱讀

藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

㈧ 繪畫創作和歌曲創作有關系嗎它們的思維和能力相通嗎：

我喜歡繪畫，也喜歡聽音樂，畫得不好，聽得不準，沒有專業的說法，只是分享下自己的觀點。
音詩畫是相通的，無論是音樂藝術、詩詞文學藝術還是繪畫藝術，都屬於藝術范疇。
網路對「藝術」的定義是：藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創造性的想像力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念、觀念。
這句話里能夠體現出來三點在繪畫創作和歌曲創作中都是一樣的。
在我自己的經歷中，繪畫創作的思維過程是基於情感表達慾望，我想畫一棵什麼樣什麼樣的樹，於是開始基於這種情感進行構思，或者從輪廓到細節，或者從某個靈感點到形成整體，一步一步創作出來，創作完成之後，有個求證的過程，這種過程可能很長，也可能很短，實際上就是看著眼前的作品是否和自己想表達的一致，或者無限接近自己想表達的內容。
這種思維過程我相信在歌曲創作中也是一樣的，只是載體不同，一個是筆觸，一個是音符，一個是眼，一個是耳。而眼和耳都由心而入，由心而出。
心理學中叫作「聯覺」，類似於修辭中的「通感」。繪畫會有韻律感，讓人聯想到一首歌一首音樂，而音樂又會讓人聯想起甚至非常具體的畫面，無論繪畫或者歌曲，都是很好的表達內心的方式。
能力則不一定，如果是思維層面，這種能力應當是共通的，尤其是一個會畫畫的人去欣賞某首音樂，或者一個會唱歌的人去欣賞某一幅畫，這種共通尤為明顯；但如果是行動層面則不一定，會畫畫的人不一定會寫歌，會寫歌的人不一定會畫畫，這是表達方式選擇上的問題。
聽著音樂畫畫是一種奇妙的表達自我的方式。

㈨ 美術和音樂有什麼關系

無論音樂和美術,都是藝術的范疇,只是表達藝術的方式不同,是兩種不同的藝術風格,他們有著不同的境界與格調.

㈩ 教師怎樣理解音樂與幼兒繪畫的關系

都是藝術的一部分，是不同的藝術呈現方式，但是音樂可以和繪畫相結合。 譬如 ：幽默塗鴉。根據音樂 A段，畫雨點表示小雨點；B段畫線條 表示大雨。