音樂藝術書本有哪些

❶ 音樂藝術生高考用什麼樂理書最好啊大家給介紹幾本唄！

基本樂理教程 童忠良 上海音樂出版社
音樂理論基礎 李重光 人民音樂出版社
基本樂理通用教材 李重光 高等教育出版社
以上三本是全國各大音樂院校本科招考所指定的參考用書，除此之外，我個人建議除了以上，幾種教材外，還可以參考這些教材：
1、基礎樂理教與學實用教程 張浩、趙易山、孔奕等 中央音樂學院出版社（中央音樂學院本科教材）
2、全國藝術高校視唱練耳&樂理試題大賽獲獎作品匯編(樂理卷) 趙易山 人民音樂出版社
3、樂理考前輔導教程 傅妮 中央音樂學院出版社

❷ 有關民族音樂的書有哪些

中國音樂學院研究生民族音樂類《民族音樂概論》，中國藝術研究院•音樂研究所編著，人民音樂出版社。《音樂詞典詞條匯輯• 民族音樂學》，人民音樂出版社。《民族音樂學譯文集》，董維松、沈洽編，中國文聯出版公司。《民族音樂學在中國》，沈洽著。《中國音樂學》九六年第三期。《中國民族音樂大系• 民歌音樂卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《中國民歌》，周青青著，人民音樂出版社。《漢族民歌概論》，江明敦著，上海文藝出版社。《中國民族音樂大系• 民族器樂卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《民族器樂概論》，高厚永著，江蘇人民出版社。《民族器樂》，袁靜芳著，人民音樂出版社。《中國民族音樂大系• 戲曲音樂卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《中國民族音樂大系• 曲藝音樂卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《中國民族音樂大系• 歌舞音樂卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《中國民族音樂大系• 宗教音樂卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《中國民族音樂大系• 少數民族卷》，東方音樂學會編，上海音樂出版社。《少數民族音樂》，杜亞雄著，中國文聯出版公司。《東方音樂》，俞人豪、陳自明著，人民音樂出版社。《全球視野的音樂文化研究》，《中國音樂》編輯部九五增刊。中央音樂學院中國少數民族音樂史 馮光鈺、袁炳昌主編 京華出版社中國少數民族傳統音樂 田聯韜主編 中央民族大學出版社上海音樂學院中國少數民族傳統音樂 田聯韜主編 中央民族大學出版社 查看原帖>>

❸ 關於音樂、樂器的基本常識知識資料的書籍有哪些

《民族樂隊樂器法》、《中國樂器介紹》、《現代樂器學》、《現代管弦樂隊》、《管弦樂隊樂器法》、《外國音樂辭典》、《音樂辭典》、《樂器法手冊》、《辭海-藝術分冊》、《管弦樂隊講話》、《樂器知識五線譜本》等，類似書籍還有一部分。

❹ 有什麼專業性的音樂書籍

非常之多。
音樂基礎理論、音樂學史論、音樂學應用理論、作曲技術理論、音樂表演理論、音樂欣賞類、音樂樂譜類等等方面。
出版專業音樂書籍的出版社主要有人民音樂出版社、上海音樂出版社、湖南文藝出版社、安徽文藝出版社、西南師范大學出版社、文化藝術出版社、中央音樂學院出版社和上海音樂學院出版社等等。

❺ 九大古典音樂書籍

九大古典音樂書籍有哪些呢?下面是我精心為您整理的九大古典音樂書籍，希望您喜歡!

九大古典音樂書籍

《西方文明中的音樂》

作者： (美)保羅•亨利•朗

譯者： 張洪島 / 楊燕迪 / 湯亞汀

出版社： 廣西師范大學出版社

出版日期：2014-06-01

我推薦丨一部經典的音樂通史。作者僅用寥寥數語便能一針見血地勾勒出作曲家與作品的藝術理念和審美本質。對追求音樂審美和心靈感受的愛樂者來說時常有醍醐灌頂、一語中的之感。

作者簡介丨保羅•亨利•朗(Paul HenryLang，1901--1991)原籍匈牙利。少年時代曾學習大管、研習作曲，但天生多方面的文化興趣使他最終轉向音樂學。青年時代，眼看右翼政治勢力上台，社會形勢惡化，同時受到作曲家、民族音樂學家貝拉•巴托克的鼓勵，轉道去德國海德堡大學(學習音樂學、比較文學和文化史)和法國巴黎大學(學習文學、音樂學、藝術史和美學)求學。雖然最後的博士學位在美國康奈爾大學獲得，但整體的知識背景和思想基礎均源自歐洲。這種對西方(尤其是歐洲)文化傳統全方位的透徹了解和博聞強記其實是他日後撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。

《音樂的極境》

作者： (美)愛德華·薩義德

譯者： 彭淮棟

出版社： 江蘇文藝出版社

出版日期：2012-06-01

我推薦丨寫樂評絕對是件傷腦筋的事，需要把聲音的表意符號翻譯成文字，然後再告訴讀者你聽到了什麼。另外，要想讓你的樂評有趣、不枯燥，又得需要一種綜合的、抽象的轉化能力。樂評人要能夠從評論對象身上找到適合的話題，然後做一些探索，將其上升到一個更高的境界。在這一方面，有一個人做得很好，他就是薩義德。

作者簡介丨愛德華·薩義德(Edward W.Said)，1935年生於巴勒斯坦的耶路撒冷，接受過英式教育，取得哈佛大學博士學位，哥倫比亞大學英文系與比較文學系教授，擔任The Nation雜志樂評，著作等身，包括《鄉關何處》(又譯《格格不入》)、《文化與帝國主義》、《東方主義》。他由哥倫比亞大學出版社出版的著作包括《康拉德與自傳小說》、《人文主義與民主的批評》、《開始：意圖與方法》、《音樂的闡釋》及《並行與吊詭》。2003年逝於紐約。

《古典風格》

作者： (美)查爾斯·羅森

譯者： 楊燕迪

出版社： 華東師范大學出版社

出版日期：2016-01-01

我推薦丨查爾斯•羅森的《古典風格：海頓、莫扎特、貝多芬》分為八個部分。前兩卷是對18世紀音樂語言和古典風格的概貌總覽，為後面更為具體的作品分析和批評提供背景和前提。中間五卷，分別對古典風格最有代表性的體裁和作品進行鞭辟入裡的點評和剖析——海頓的弦樂四重奏、交響曲、鋼琴三重奏，莫扎特的協奏曲、弦樂五重奏、喜歌劇，貝多芬的代表性鋼琴作品和他最突出的風格語言特徵，以及古典時期的其他音樂體裁如嚴肅歌劇和教堂音樂等。最後的“尾語”點明古典風格原則在舒曼創作中的瓦解和在舒伯特作品中短暫的迴光返照。

作者簡介丨查爾斯.羅森(Charles Rosen) 美國鋼琴家，作家。他出生於紐約的一個建築師之家，自幼習琴，少年時拜鋼琴家羅森塔爾(Moriz Rosenthal，1862—1946)為師，可算是李斯特顯赫譜系的“嫡傳”。他的正式職業身份是音樂會鋼琴家，成名後頻頻在歐美各重要音樂舞台和音樂節上亮相，並留下為數甚多的唱片錄音。傅聰先生曾經用“音樂中的錢鍾書”來定位羅森。

《秋籟居憶舊》

作者： 成公亮/口述 & 嚴曉星/執筆

出版社： 中華書局

出版日期：2015-03-01

我推薦丨本書是成先生的口述回憶錄，敘述自四十年代至六十年代中期的經歷與耳目所接的當代中國社會，以及新中國藝術院校的師生們在藝術與政治中的選擇。本書內容豐富生動，既是一位古琴家的個人回憶，也是新中國成長起來的一代音樂家經歷的縮影。書末附錄《人生就是一瞬間的過程——關於“口述”的對話》長文，可藉以了解成先生做此口述的初衷，以及八十年代以來傳承古琴藝術的經過。

作者簡介丨成公亮，1940 年出生於江蘇省宜興縣，當代古琴大家。1965 年畢業於上海音樂學院民族音樂理論作曲系。“「」”期間在北京中國京劇團、山東省京劇團參與《紅燈記》《奇襲白虎團》等京劇現代戲的音樂創作。1984 年調入南京藝術學院音樂系工作，任音樂理論、作曲、古琴教師。1997 年提前退休。2011 年12 月返聘於南京藝術學院之音樂學院，任琴學研究中心主任。著有《秋籟居琴話》(三聯書店，2009年)、《秋籟居琴課》(三聯書店，2012年)、《秋籟居閑話》(中華書局，2014年)、《秋籟居琴譜》(中華書局，2015年)等。

嚴曉星，江蘇南通人，媒體人、學者，近年尤致力於古琴文獻的整理與研究。著有《近世古琴逸話》、《梅庵琴人傳》、《金庸識小錄》、《條暢小集》、《七弦古意：古琴歷史與文獻叢考》等，編有《高羅佩事輯》、《民國古琴隨筆集》、《與古琴相遇》(將出版)、《徐立孫先生琴學著作集》(將出版)、《梅庵琴派史料》(將出版)等。

《西方音樂史十講》

作者： (美)美]米羅·沃爾德(Milo Wold) / 加里·馬丁(Gary Martin) / 詹姆斯·米勒(James Miller) / 埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)

譯者： 劉丹霓

出版社： 世界圖書出版公司·後浪出版公司

出版日期：2015-04-01

我推薦丨這是了解西方音樂發展的最簡明指南。本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下，音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特徵做了細致分析。此後，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明了音樂家對音樂發展的重要貢獻。

作者簡介丨

米羅·沃爾德(Milo Wold)，1936—1974年執教於林菲爾德學院，並擔任音樂學的榮譽教授。其後人為紀念他和他的夫人對學校教育的貢獻，於2008年在林菲爾德學院設立了“米洛和布蘭奇·沃爾德紀念獎學金”( arship)。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》(與詹姆斯·米勒、埃德蒙·塞克勒等合著)等。

加里·馬丁(Gary Martin)，俄勒岡大學音樂學名譽教授，研究方向為音樂教育與音樂史。1966年開始執教於音樂教育學院，主要開設音樂教育、音樂課程發展史等課程。曾任德國國際音樂教育中心主任。主要作品有《音樂基本概念》、《西方世界中的音樂與藝術》(合著)等。

詹姆斯·米勒(James Miller)，俄勒岡大學聲樂和合唱音樂專業的名譽教授，曾任歐洲音樂教育中心德國與英國區的主任。1988年，他在英國巴思開設了名為“英國音樂社會史”的課程。在俄勒岡州，他多次擔任國家聲樂獨奏與合奏比賽的評委。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》(合著)。

埃德蒙·塞克勒(Edmund Cykler)，俄勒岡大學音樂學院教授，主要作品有《用於多種樂器演唱和表演的121首卡農》、《西方世界中的音樂與藝術》(合著)、《比較音樂教育》(論文)等。

《不朽的鋼琴家》

作者： (美)哈羅德•C.勛伯格

譯者： 顧連理 / 吳佩華

出版社： 廣西師范大學出版社

出版日期：2016-01-01

我推薦丨從莫扎特“像油在流”的神奇連音，到貝多芬海洋般洶涌澎湃;從克拉拉•舒曼“鉛筆素描般清晰”的觸鍵，到魯賓斯坦火山般濃艷的演奏——《不朽的鋼琴家》一書栩栩如生地刻畫了有史以來最偉大的鋼琴家群像。榮獲普利茨獎的評論家兼作家哈羅德•勛伯格生動地介紹了每一位藝術家的表演風格，甚至他們令人捉摸不透的癖好。作者搜遍每一片材料，將其一一羅列，並加以分析闡釋。勛伯格充滿智慧、幽默風趣的文風令本書超越了音樂的范疇，即使是對音樂一竅不通的人也會忍不住一看到底。

作者簡介丨哈羅德•C.勛伯格(Harold C.Schonberg)，著名音樂評論家、作家。就學於紐約大學。曾任《紐約太陽報》《紐約時報》音樂評論員、高級評論員。1971年榮獲普利策評論獎。著有多部介紹鋼琴家、指揮家及作曲家的專著。

《樂之本事》

作者： 焦元溥

出版社： 廣西師范大學出版社

出版日期：2015-09-01

我推薦丨如果你對古典音樂有興趣，或准備想要進一步了解它，希望這本書能夠提供協助;如果你對古典音樂沒有興趣，這本書有豐富的故事和知識，翻翻看看，或許也能觸類旁通;如果你已經浸淫或學習古典音樂多年，那麼，願這本書能讓你記起那個喜愛音樂的自己，想起每一個與美好感動相逢的當下。無論人生可以多荒謬，世界可以多歪斜，有些事，永遠值得你放在心上，用自己最堅定頑強的意志，溫柔又執拗地守護。

作者簡介丨1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關系學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院(King’s College, London)音樂學博士。

自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報道與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書(聯經，2005)、《莫扎特音樂CD評鑒》(聯經，2006)、《游藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》(聯經，2007;日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行)、專欄選集《樂來樂想》(聯經，2008)與《聽見肖邦》(聯經，2010)。

文字創作之外，焦元溥也擔任台灣愛樂樂團“焦點講座”策劃，“20×10肖邦音樂節”和“Debussy Touch鋼琴音樂節”藝術總監，台中Classical古典音樂台FM 97.7和Taipei Bravo FM 91.3電台“焦點音樂”和“NSO Live雲端音樂廳”廣播主持人，前者獲金鍾獎最佳非流行音樂節目獎(2013)。

《外國音樂在外國》

作者： 陳丹青

出版社： 廣西師范大學出版社

出版日期：2010-01-01

我推薦丨此書談論音樂，以古典為主，兼及流行與民族。作為畫家、作家而談音樂，陳丹青說自己不過是假音樂之名義，而行趣味的批判。他之書寫音樂，不單就音樂本身著墨，而是關注音樂所席捲的人生與性命，關注音樂背後的文脈與文化，由此而獲致獨特的境界與氣韻。

作者簡介丨陳丹青，1953年生於上海，1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫。1978年以同等學力考入中央美術學院油畫系研究生班，1980年畢業留校，1982年赴紐約定居，自由職業畫家。2000年回國，現定居北京。早年作《西藏組畫》，近十年作並置系列及書籍靜物系列。業余寫作，出版文集有：《紐約瑣記》《多餘的素材》《退步集》《退步集續編》《荒廢集》。

《聆聽音樂》

作者： (美)克雷格·萊特

譯者： 余志剛 / 李秀軍

出版社： 生活·讀書·新知三聯書店

出版日期：2012-04-01

我推薦丨這是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發展和提煉聆聽技巧。閱讀後你將會發現自己前所未有的快樂、自信的聆聽和感受音樂。

作者簡介丨克雷格•萊特 (Craig Wright)，1966年獲伊斯曼音樂學校音樂學士，1972年獲哈佛大學哲學博士，耶魯大學音樂系教授，在該校任教已三十餘年。他寫有大量的學術專著和文章，內容涉及從雷奧南到巴赫的許多作曲家。他也是很多獎項的得主，包括古根海姆獎學金，美國音樂學協會的“愛因斯坦和金科迪獎”，以及國際音樂學協會的登特勛章。2004年，他被授予芝加哥大學人文學科名譽博士學位。他還與布萊因•希姆斯合著了《西方文明中的音樂》一書(湯姆森•希爾默出版公司，2006)。

❻ 學習基礎音樂的書籍

1、李重光的《音樂理論基礎》

修訂一部深受讀者歡迎的音樂通史，目的不是推倒重寫，而是提高它的時代性。看慣前幾版的讀者，會覺得此書不論外貌或者內容改動甚大，但章次和范圍基本未變。

書名中加上「西方」一詞，說明我們意識到西歐和南北美洲的音樂體系不過是世界文明的諸音樂體系之一。本書范圍的又一局限在於只談「藝術音樂」；

而必須承認，「藝術音樂」這一概念本身便十分含糊。通俗音樂、爵士樂以及諸如此類的品種確已有相當高深的技巧。

但不能期望本書同等對待西方音樂的這一廣大支系（如今已成為獨立的研究課題），常規的音樂史教程也未必能等同視之，而本書不過是一本常規音樂史的手冊。

❼ 與音樂相關的書籍

暑假到了，大一的也軍訓差不多了，前段時間忙期末的事也忙差不多了。思前想後似乎暫時不知道公眾號該更新一些什麼內容，不過既然在暑假了，許多時候閑來無事，不如推薦幾本音樂相關的書給大家~

一、音樂普及與入門類

1.《首演》 [美] 托馬斯·F·凱利 著，商務印書館

這本書主要是描述五部音樂史上的代表作的首演情況。這五部代表作是在不同時期的作品，同時也可以算作是那些時期中最脫穎而出的作品，而最重要的是，這幾部作品都幾乎是改變了音樂的發展。這五部分別是巴洛克早期音樂家蒙特威爾第的歌劇作品《奧菲歐》，巴洛克時期代表人物亨德爾的清唱劇《彌賽亞》，古典主義時期的巨匠貝多芬的《第九交響曲「合唱」》，浪漫主義時期柏遼茲的《幻想交響曲》，以及現代樂中偏向於新古典主義、表現主義的音樂家斯特拉文斯基的《春之祭》。

這本書比較推薦對古典音樂有一定了解的樂迷閱讀，書中的作者不僅細致描繪了這幾部作品產生的文學背景、社會背景，並且大量引用了首演時的海報、評論文章、音樂家的通信等原始材料，對首演歷史的還原是非常有意義的。

2.《聆聽音樂》(第五版) [美]克雷格·萊特 著，生活.讀書.新知三聯書店

這本書相對門檻不高，內容主要分三個部分：音樂元素、音樂史和美國通俗音樂。作者在書中介紹了不少音樂相關的概念，並且附有一些圖表作為輔助資料，這本書除閱讀外，還需要一定的欣賞聆聽，因此可以說是一本需要邊讀邊聽的書，能夠幫助大家了解音樂史及掌握音樂知識，同時對古典音樂入門有較好的作用。

3.《樂之本事》 焦元溥 著，廣西師范大學出版社

這本書與前面一本不同，它並沒有很系統的介紹古典音樂的相關知識，但是與其它古典音樂書籍不同的是，它介紹了很多除開音樂本身之外的知識。這些內容看似與音樂本身無關，但實際上對每個人欣賞音樂有非常巨大的幫助，比如書中介紹了不少「如何欣賞音樂」的技巧，包括對對音樂的理解等，又比如書中還談了一些音樂會等相關知識。總之這也是一本不錯的書。

二、音樂知識技巧相關類

其實這類書我看的並不多，而且內容也相對比較難以自學，但對於沒有音樂相關知識的同學們也可以入門學起來，知識會比較困難。總體來說這類書我只能簡要推薦一下，並不能給予較好的學習建議。

1.《音樂理論基礎》 李崇光 著，人民音樂出版社

這本書真的非常難通過自學的方法學完並學好，我自己也沒看完。而且這本書中的章節內容有一些混亂，按照順序閱讀學習是行不通的，有些章節可能需要提前先學習，然後再回頭學習前面的章節。不過這本書中的知識點可以說是比較權威而且講的比較清晰的，只能推薦給有意向學習樂理知識的同學們了。

2.《鍵盤上的樂理知識》李崇光 著，湖南文藝出版社

這本書與前面這本相比內容要精簡一些，知識面相對沒有那麼龐大，同時這本書的語言更加通俗，學習起來更加容易上手一些，閱讀順序也基本沒有問題，而且主要針對鋼琴鍵盤來進行樂理知識的介紹。

3.《西方音樂史》，武漢大學出版社

其實這個類型的書並不一定使用推薦的這個出版社版本，大部分西方音樂史的書籍內容都是差不多的，包括前面所提到的《聆聽音樂》中關於西方音樂史的介紹也與這本書有較多的重疊部分。這個書讀起來比較枯燥，很多東西僅靠讀也是記不住的，所以同樣也需要邊讀邊聽。

三、人物傳記與其它類

其實我個人最喜歡讀的是這類書籍，因為讀起來要輕松很多，既沒有需要記的知識點去記憶，又有許多有趣的音樂家之間的故事。不過這類書我只推薦古典音樂相關的音樂家的書，因為其它音樂家的書籍我了解並不多，也沒有仔細閱讀過。

1.《我的漫長歲月》[美] 阿圖爾·魯賓斯坦 著，中央音樂學院出版社

魯賓斯坦是二十世紀最偉大的鋼琴家之一，這本書比較厚，但內容非常豐富。魯賓斯坦在九十多歲的耄耋之年回首自己一生並寫下了這本自傳。這是魯賓斯坦的第二本自傳，前一部名為《我的青年時代》，但《我的漫長歲月》讀者的數量更多。

這本書從一戰開始記錄，回憶了自己幾十年的藝術生涯，我們可以看到他從一位青年蛻變為大師的過程。我個人覺得非常有趣的是，書中記錄了很多魯賓斯坦的故事，也記錄了很多他與其他著名音樂家之間的故事，有些故事讀起來令人捧腹，我們可以看見許多平時看不見的音樂家的幕後故事。

2.《生活在音樂中》 [阿]丹尼爾·巴倫博伊姆 著，上海音樂出版社

巴倫博伊姆是我開始聽古典音樂時最早接觸的`一批音樂家，他是當今世界上最偉大的指揮家和鋼琴家之一。當然，他還廣為樂迷們所熟知的原因還有一個，那就是他是著名指揮家卡拉揚的徒弟，曾是已故女大提琴家杜普雷的丈夫，同時還是鋼琴家郎朗的老師。

這本書並沒有介紹巴倫博伊姆對音樂的評價，他本人說：「我不打算在這本書里道出隱私或個人性的問題，也沒有狂傲地認為，從事舞台演藝五十多年後，我可以對音樂和音樂家做出權威性的評述。我只是試圖寫下我對音樂的執著，以及對這種執著的好奇的探究。」

不過我個人倒沒有讀出很多的「執著」的內容……倒是讀到了很多他早年時期學習音樂的路途以及成名後如何從鋼琴家轉為指揮家的經歷等，當然也有很多他的舞台表演經歷。這本書中我們也依然可以看到很多音樂家之間的故事。

3.《千里之行：我的故事》郎朗、[美]里茲 著，廣西師范大學出版社

前段時間沒注意，今天上網搜索的時候發現這本書好像已經改版了，封面已經換掉了。新的封面不是上圖這個樣子，雖然出版社沒變，但不知道改版後的內容與上圖這個版本是否有變化。

這本書非常有意思，因為這本書中我們看到的不僅是前兩本書所說的那些音樂家的故事，還看到很多教育上的故事。這本書記錄了郎朗從小時候開始學琴到成長為一名職業鋼琴家的故事。其中我個人覺得書中郎朗小時候學琴的經歷是最打動人的，因為我們可以看到中國家長的一些教育問題，家長們雖是望子成龍，但對孩子的壓力卻是無比巨大的，而郎朗正是在這種壓力下長大的。

不過由於郎朗本身沒有太多時間寫書，所以這本書是在他世界各地演出旅途中的口述，再由跟蹤采訪的美國記者里茲記錄下來的，因此該書原本是一本英語語言的書，後來再翻譯回中文的。所以，書中有一些故事讀上去似乎像是外國人的說話方式，比如在爆發矛盾時郎朗父親所說的「你必須去死才行」這樣中文看上去很別扭的話。不過並不妨礙整體內容的閱讀。

4.《與小澤征爾共度的午後音樂時光》[日]村上春樹 著，南海出版社

這本書是我接觸的最早一批關於古典音樂的書，也是我非常喜歡的一本。前段時間日本指揮家小澤征爾身患癌症，他在治癒之後處於康復期，而村上春樹與康復期的小澤征爾開展了一系列關於音樂的對話。這本書與其它書不同的是，它完全是以對話的形式記錄的，讀起來非常通俗易懂。

但問題在於這本書有些內容只靠閱讀會讓人感到「不知所雲」，因為書中很多內容不僅是村上春樹與小澤征爾關於音樂的討論，還有很多內容是關於不同音樂專輯唱片演繹內容的討論。比如在第一章中兩人就貝多芬的《第三鋼琴協奏曲》的許多演繹版本進行了討論，兩人一邊聽一邊交談曲子中的內容，這就會讓沒有接觸過這些演繹版本的讀者們在閱讀時產生極大的閱讀障礙。

但書中也有不少內容是不需要聽唱片也能閱讀的，比如兩人關於馬勒的音樂、歌劇指揮的討論以及室內樂演奏的理解等，都是非常有價值的內容。

今天就先推薦這些書吧，以上所推薦的書我基本都讀過或了解過，雖然不保證自己有很高的知識水平來推薦好書，但是這些書我大部分都是比較喜歡的，尤其是人物傳記類的。至於這些書哪兒找呢?淘寶上是都搜得到的，很好找。今天的內容就是這些了~

❽ 中國古代的音樂著作有哪些

1、琴歌《陽關三疊》

琴歌《陽關三疊》是根據唐代著名詩人兼音樂家音樂家王維的詩歌名篇《送元二使安西》譜曲而成的。這首歌曲蘊含著及其豐富的感情，能使人沉醉在依依惜別的意境之中，一遍遍地詠唱，回味無窮。目前所見的《陽關三疊》，是在琴歌的形式中保存下來的。

最早載有《陽關三疊》琴歌的事明代刊印的《浙音釋字琴譜》。現存於各種琴譜中的《陽關三疊》有三十三種版本之多，可分為其中不同的曲體類型。目前較流行的曲譜原載明代《發明琴譜》，後經改編載於清代張鶴所編《琴學入門》。

2、琴曲《梅花三弄》

《梅花三弄》最早是一首笛曲，相傳為東晉時桓伊所做。唐代琴人顏師古將笛曲改變為琴曲。《梅花三弄》共有十段，可分為兩大部分。

前六段為第一部分，主要採用循環再現的手法，由相同的曲調在不同段落中重復出現三次，也是樂曲標題命之為「三弄」的由來。第二部分包括後四段，側重於音樂的發展。全曲通過這樣兩個部分的各種對比手法，描繪了梅花在靜與動兩種狀態中的形象。

3、琴曲《離騷》

《離騷》是晚唐琴人陳康士根據愛國詩人屈原的同名抒情長詩而創作的一首著名琴曲。《離騷》最早見於明代的《神奇秘譜》。現存《離騷》琴譜都以原適中的詩句為各段標題，可見樂曲的情緒和屈原的詩作是相一致的。

全曲共十八段，大致可分為三個部分。引子是敘述性的音調。第二部分是全曲的主體，音調寬闊明朗，彷彿是詩人「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的堅強意志的體現。第三部分是尾聲。音樂由慷慨激昂過渡到緩慢低沉，最後在悲憤、憂傷的情緒中結束。

4、《霓裳羽衣曲》

是唐朝大麴中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到現在，它仍無愧於音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。唐玄宗作曲，安史之亂後失傳。

在南唐時期，李煜和大周後將其大部分補齊，但是金陵城破時，被李煜下令燒毀了。到了南宋年間，姜夔發現商調霓裳曲的樂譜十八段。這些片斷還保存在他的《白石道人歌曲》里。

5、《大夏》

以歌頌夏禹治水的業績為內容，由9個段落組成，演出時用作伴奏，故又稱《夏》。樂舞在周代還在演出，由八列（八佾）頭戴皮帽、下著白裙、裸露上身的演員表演。

❾ 關於提高音樂知識和素養的書籍有哪些

之前在上學的時候一些干貨滿滿的上課用書有：周薇老師編的《西方鋼琴藝術史》，桑桐教授編的《和聲學教程》，沈璇編的《西方音樂史簡史》。上海音樂出版社引進的《簡明牛津音樂史》《牛津簡明音樂詞典》《新羅沃爾特音樂家傳記叢書》(每個音樂家一冊，這個大概是最權威的音樂家傳記了吧)，《鋼琴家大辭典》(這套書是Naxos公司收錄的鋼琴家生平以及四張唱片，在上音鋼琴系教室每間都有一套)。

❿ 關於音樂教育的書籍。

音樂教育學理論叢書
學生用書
俞玉滋、張援:：《中國近現代美育文選》
修海林：《中國古代音樂教育》
伍雍誼：《中國近現代學校音樂教育》
姚思源：《中國當代學校音樂教育文選》
教師用書
趙宋光：《論美育的功能》
修海林：《美育在我國教育方針中的存在及其理論表述》
修海林：《美育與音樂教育的若干理論問題》
俞玉滋、張愛援：《中國近現代學校音樂教育文選》
王耀華：《中國近現代學校音樂教育之得失》
修海林：《中國音樂教育的兩大症結》
謝嘉幸：《德國音樂教育概況》
劉沛：《美國音樂教育概況》
魏煌：《蘇聯音樂教育》
廖裴言：《日本音樂教育概況》
濱野正雄：《音樂教育學概論》
邁克爾。L。馬克：《當代音樂教育》
H．F．唉伯利斯：《音樂教育理論基礎》
王耀華、鄭錦揚：《高師音樂教育學》
曹理：《音樂學科教育學》
趙宋光、羅小平：《音樂教育心理學概論》
音樂課程與教學論
學生用書
中華人民共和國教育部制定：《音樂課程標准》
中華人民共和國教育部制定：《藝術課程標准》
教學用書
鍾啟泉、朱慕菊：《為了中華民族的復興，為了每位學生的發展——基礎教育課程改革綱要（綱要）解讀》
教育部基礎教育司組織編寫：《走進新課程》
教育部國際合作與交流司組編：《國外基礎教育調研報告》
教育部基礎教育司組織編寫：《音樂課程標准解讀》
教育部基礎教育司組織編寫：《藝術課程標准解讀》
曹理：《音樂教學設計》
金亞文：《小學音樂新課程教學法》
楊麗梅：《綜合藝術課程與教學探索》
美國：《國家藝術課程標准》
修海林：《關於國家<藝術課程標准>研製的思想與認識》
滕守繞：《藝術的綜合與綜合的藝術音樂》
劉沛：《美國音樂教育概況》
謝嘉幸：《德國音樂教育概況》
魏煌：《蘇聯音樂教育》
尹愛青：《外國兒童音樂教育》
李丹娜、修海林、尹愛琴：《奧爾夫音樂教育思想和實踐》
楊立梅：《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》
察覺民、楊麗梅：《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》
尹愛青：《當代主要音樂教育體系及教學法》
尹愛青：《學校音樂教育導論與教材教法》
音樂教學法
李丹娜、修海林、尹愛琴：《奧爾夫音樂教育思想和實踐》
楊立梅：《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》
王安國：《音樂新課程案例與評價》
藝術課程標准研製組：《藝術課程案例與評價》
滕守堯：《中外綜合藝術教育一百例》
余正民：《中小學音樂課堂教學技能訓練》
程蓓蕾：《跳躍的音符—唱遊教學》《藝術課程標准解讀》
察覺民、楊麗梅：《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》
義務教育課程標准實驗教科書《音樂》教材
義務教育課程標准實驗教科書《藝術》教材
《綜合藝術課程評價》
《教學評價建議》