浙江有哪些戲劇藝術

A. 浙江的戲曲劇種是什麼

浙江的戲曲劇種是：

1、越劇

前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式落地唱書，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。

藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以越劇稱之。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

2、紹劇

又名紹興亂彈、紹興大班。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區和上海一帶，因其形成於紹興，並以紹興地區各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。

紹劇的主要唱腔曲調為二凡、三五七和陽路。紹劇劇目頗為豐富，例如《龍虎鬥》、《女吊》。紹劇後期也發展了部分取材於《西遊記》的猴戲，名演員六齡童的孫悟空，別具一格地塑造了一個機智、勇敢、正義的藝術形象。

七齡童的豬八戒，集詼諧、灑脫和笨拙、善良於一身，塑造了一個可笑、可愛、可氣而又十分值得同情的生動形象，都使觀眾叫絕不止。他們演出的《孫悟空三打白骨精》曾經轟動一時。

3、婺劇

俗稱金華戲。流行於浙江金華、衢州、麗水、台州地區和杭州地區的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

B. 你還知道那些戲曲 列舉江浙有三種戲曲

江浙地區的三種戲曲：

1、越劇

越劇是中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」 ，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種「，在國外被稱為「中國歌劇」。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。

發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，為首批國家級非物質文化遺產名錄。

2、紹劇

紹劇，中國漢族戲曲劇種。又名「紹興亂彈」、「紹興大班」。起源於上虞縣（現為紹興上虞區），流行於紹興、慈溪、餘姚、蕭山及其他浙滬一帶。紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年歷史，擁有400多個劇目。

紹劇以高亢激越的唱腔、粗獷朴實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格，特別是悟空戲獨樹一幟，達到了較高的藝術水平。一出《孫悟空三打白骨精》拍成電影後，發行七十二個國家和地區，曾風靡全國，聲播海外。1950年定名為紹劇。

3、蓮花落

蓮花落，是一種說唱兼有的漢族曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執於兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。所以，俗稱此為「七件子」。

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1、中國五大戲曲劇種之京劇：

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

徽劇是京劇的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

2、中國五大戲曲劇種之豫劇：

豫劇起源於河南，是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。

豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

3、中國五大戲曲劇種之黃梅戲：

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

4、中國五大戲曲劇種之評劇：

評劇，是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。曾有觀點認為是中國第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。

C. 浙江代表的劇種是什麼

越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種[1]，有第二國劇之稱[2]，也稱紹興戲，又被稱為是「流傳最廣的地方劇種」[3]，有觀點認為是「最大的地方戲曲劇種」，[4][5][6]在國外被稱為「中國歌劇」。[7]亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇[8]）之一。越劇發源於紹興嵊州，先後在杭州和上海發展壯大起來，流行於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。主要流行於：浙江、上海、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。[8]

2006年5月20日，越劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄

2019年10月2日，在2019中國戲曲文化周上，越劇參與其中[9]。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，上海越劇藝術傳習所（上海越劇院）、嵊州市越劇藝術保護傳承中心獲得越劇項目保護單位資格。

D. 浙江有哪些地方戲曲

有越劇，紹劇，婺劇。

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式「落地唱書」，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以「越劇」稱之。

紹劇，又名「紹興亂彈」、「紹興大班」。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區和上海一帶，因其形成於紹興，並以紹興地區各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。

婺劇，俗稱金華戲 。它流行於浙江金華、衢州、麗水、台州地區和杭州地區的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

(4)浙江有哪些戲劇藝術擴展閱讀：

明嘉靖年間，秦腔自北方流傳到浙江紹興，與餘姚腔融合，逐步形成一種激越昂揚的新腔，稱為「調腔」，最鮮明的是「二凡」，腔調和秦腔，初為吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行腳色，並以大鑼、大鼓、鐃鈸伴奏。搬上舞台後，稱「紹興高調班」。

明末清初，崑腔盛行，繼而亂彈傳入，高調班紛紛兼唱崑腔和亂彈，形成三合班。清乾隆年間（1723-1735年）開始盛行。咸豐、同治年間，高腔和崑腔逐漸失去觀眾支持，特別在農村，亂彈備受歡迎，於是藝人改唱亂彈為主，稱紹興亂彈班。

清末民初，紹劇開始進入上海。受京班（京劇戲班）影響，化妝及舞台陳設均有改善，舞台開始設置軟、硬布景和聚光燈，化妝趨向細致。20世紀30年代，女旦登台，戲裝、頭飾日益鮮麗精巧，扮相逐漸規范。

20世紀30至40年代，從其他劇種引進置景技巧，盛行機關布景。中華人民共和國成立後，開始按劇情進行舞台美術設計。1950年，紹興亂彈正式定名為紹劇。

E. 浙江的劇種是什麼

浙江的劇種其實有很多。其中最著名的，影響力最大的要數越劇。
越劇最早是從浙江嵊泗一帶流行開來的一種說唱藝術，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。越劇的雛形叫做「落地唱書」，後又稱為「女子科班」、「紹興女子文戲」、「的篤班」、「草台班戲」、「小歌班」、「紹興戲劇」、「紹興文戲」、「髦兒小歌班」、「紹劇」、「嵊劇」、「剡劇」等。第一次稱「越劇」，是在I1925年9月17日，在小世界游樂場演出的「的篤班」，首次在《申報》廣告上稱為「越劇」。越劇起源於浙江，發祥於上海，繁榮於全國，流行於全世界，已經發展為中國第二大劇種，有」第二國劇「的美稱，2006年入選首批國家級非物質文化遺產名錄。
除此之外，浙江各地還有自己的地方劇種，比如紹興的紹興大班，寧波的寧波灘簧，金華的婺劇，上海的滬劇，溫州的甌劇，等等，不勝枚舉。

F. 浙江代表戲曲劇種是什麼

目前活躍在浙江的有越劇、京劇等代表性劇種。浙江有各類戲曲樣式近60種,既有京劇、崑曲等列入聯合國教科文組織「人類口頭與非物質文化遺產」的戲曲劇種,也有越劇、婺劇、紹劇等浙江特有的代表性地方劇種,還有一大批列入國家級、省級非遺項目的傳統戲劇非遺項目。

G. 浙江代表性戲曲的名稱

浙江是我國戲曲史上著名南戲的發源地，對民間戲曲的發展有著深遠的影響。南戲，又稱「戲文」，是宋、元時南曲演唱的戲曲，因最初產生於浙江溫州地區，故也叫溫州雜劇。一般認為，南戲是中國戲曲最早的成熟形式之一。

越劇是中國主要劇種，20世紀初發源於浙江嵊縣（今嵊州市)。曲調優美婉轉，細膩抒情。早期全部由女演員演出，新中國成立後，提倡男女合演，越劇得到迅速發展，並日益成為國內最具影響的地方劇種之一。較有影響的劇目有《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《祥林嫂》等。改革開放以來，以「小百花」為代表的浙江越劇群體迅速崛起，創作演出了《西廂記》、《五女拜壽》、《陸游與唐琬》、《紅絲錯》等優秀劇目。

浙江的戲劇藝術底蘊豐厚。除越劇外，並擁有婺劇、紹劇、甌劇、甬劇、姚劇、湖劇、溫州亂彈、新昌高腔，以及流行於杭嘉湖地區的昆劇、評彈等多個劇種。

H. 浙江的戲曲劇種是什麼

浙江的戲曲劇種是杭劇。它是杭州的地方傳統戲曲劇種。一度流行於杭州、嘉興、湖州一帶水鄉和蘇南等地。杭劇起源於杭州曲藝宣卷，從誕生到衰敗僅半個世紀。1923年正式搬上舞台演出後，在杭州、嘉興、湖州一帶和蘇南等地廣為流傳，抗日戰爭以前尤為興旺。

杭劇的藝術特點

杭劇恪守主流意識形態，走的是一條現實主義創作路子，題材不管是古代還是現當代，都力求以小見大，從日常中揭示一-定的社會意義，警醒俗世，發人深省，體現當代性。戲曲電視劇幾乎都採取了實景拍攝手法，按照電視劇的手法來重新解構故事情節，營造電視劇的時空。

人物具有個性化唱腔，在認真分析劇情，確立人物性格基調後，設計唱腔的旋律，不僅依據唱詞提供的內容，更結合人物的神態、心理，把外在的生活形象化成音樂形象，找到不同的節奏、速度、聲調與人物性格基調的結合點，通過形象思維，用富有感情的音樂來塑造個性化的形象。

戲曲電視劇具有的高度逼真性的特點和影視敘事符號的特點，使演員從繁重的「唱念、做、舞」等程式表演任務中解放出來，把主要精力放在再現角色自身上。角色置身於實景之中時，任何虛擬環境的形體表演便失去了用武之地，那些單純描述人物身處何種環境的拖沓冗長的語言也可以大大精簡。

I. 浙江代表的戲曲劇種是什麼

越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式「落地唱書」，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以「越劇」稱之。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。
紹劇，又名「紹興亂彈」、「紹興大班」。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區和上海一帶，因其形成於紹興，並以紹興地區各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。紹劇的主要唱腔曲調為〔二凡〕、〔三五七〕和〔陽路〕。紹劇劇目頗為豐富，例如《龍虎鬥》、《女吊》。紹劇後期也發展了部分取材於《西遊記》的猴戲，名演員六齡童（章宗義）的孫悟空，別具一格地塑造了一個機智、勇敢、正義的藝術形象；七齡童的豬八戒，集詼諧、灑脫和笨拙、善良於一身，塑造了一個可笑、可愛、可氣而又十分值得同情的生動形象，都使觀眾叫絕不止。他們演出的《孫悟空三打白骨精》曾經轟動一時，並受到毛澤東和文學家郭沫若的贊賞。
婺劇，俗稱金華戲。它流行於浙江金華、衢州、麗水、台州地區和杭州地區的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。