焦墨山水畫什麼藝術

⑴ 畫焦墨山水的除了當代張仃，，古人 都有誰啊

真正把焦墨山水畫作為全新畫種來考證的，是自明末清初的程邃開始發展起來的。程邃之後，當代著名國畫家張仃繼承並發展了程邃的焦墨山水畫，使此新型畫種更為成熟。今人林蘭子，焦墨山水融入西方畫立體、層次感更強的特點，使用皴擦手法擴展了焦墨畫的新境界。他的焦墨山水，山更加具有金屬質感，雲霧飄渺如同仙境,並且林蘭子開創了焦墨人物畫，他的煤礦工人系列填補了歷史的空白。秦國健 有江南焦墨山水畫和平原焦墨山水畫兩大新型畫種。

⑵ 北京地鐵西直門站的壁畫內容是什麼

張仃畫廬山，似乎有馬齒皴，畫湘西，似乎有披麻皴，畫雪景，似乎有亂柴皴，然而又都不是。他決不讓筆下的點、線、皴，上升到"法"，上升到程式的自覺狀態。換句話說，他不但不接受古人給自然所立之法，他自己也不替自然立法。所有這些並不意味著他是眼睛的奴隸。不，他在尊重眼睛的感覺的同時，同樣尊重手中筆的感覺。因為毛筆在中國書畫家手中，已經不再是記錄簡單符號的工具，它的行走點拂，已經成為文化與心理的軌跡，深不可測。

我想，對程式與法的有意識的不自覺，和對筆的書意與金石味的自覺，圓融合理地解釋了張仃焦墨山水既打出傳統又深入傳統這一邏輯悖論，也給如何繼承和發揚傳統提供了有益的啟示。

張仃是中國壁畫復興運動的組織者和領導者。首都機場壁畫群竣工後，他就考慮到山水畫是不是可以成為中國新壁畫的一種形式？於是有了北京地鐵西直門車站的兩張長70米的山水畫巨作。繼而反過來考慮，能不能在普通尺寸的山水畫中融入一種壁畫的品格？這樣，在中國山水畫越畫越小巧的時候，張仃卻在探索一種磅礴的山水畫格局，以增強山水畫上牆後的"壓牆力"。因此，飽滿性、結實性和擴張性，也就成了張仃焦墨山水畫的自覺追求。

張仃認為，橫構圖，長構圖，方拘留，要求是不一樣的。方構圖是短篇小說，一首絕句，寫一個場景足矣。長構圖像一首李白的古詩，自由起伏，參差錯落，關鍵是要有一股氣勢貫穿上下。而橫構圖是一部長篇小說，至少是一篇中篇小說，必須有情節線，有章節，有時可能還不只一條情節線，可能是一個復線結構。所以橫構圖的創作，理性成分多一些，細節也自然要多安排一些，要不就太空乏了。其實在張仃焦墨山水畫中，還有一種交響曲式的結構，如給香港中銀大廈畫的《昆侖頌》，簡直可以看作貝多芬《英雄交響曲》的視覺再現。

當今中國畫有一股往水彩畫上靠的傾向，潑水量越來越大。張仃不以為然。他認為國畫的"活力內涵"與其說是水墨暈章，不如說是骨法用筆。古人以有墨無筆為病是有道理的，因為中國畫的肌理感覺，它的活力內涵就靠用筆--黃賓虹稱之為"內美"，很准確，很深刻。水墨暈章是"外華"，骨法用筆是"內美"。在過去的山水畫家中，張仃偏愛漸江、髡殘、程邃、黃賓虹，他們的筆力有一種金屬的品格，如李賀詠馬詩雲："向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。"

對景寫生，由景造境，雖得之於自然，必熔裁於心胸。張仃嚴格遵循"外師造化，中得心源"的創作方法，逐漸賦予了"寫生"以更廣更深的含義，把"寫生"帶到了一個相當自由的境界，一個包容著畫家精神世界的空間。他在不奪造化之本的前提下，以畫家之權，根據感受移景造境，力圖把中國傳統山水畫的游動空間和西方傳統風景畫的定格空間巧妙地糅合在一起，加大審美信息量。自然的靈氣，人文的蒙養，歷史的滄桑，隨著天山雪，祁連沙，秦嶺雲，峨嵋霧，燕山秋，武陵夏，巫山雲雨，湘西人家，太行絕壁，雲貴大山，塞外雄關，武夷曲溪，孔林古柏，西嶽奇峰……一一進入畫中。尤其對那些刻下了歷史年輪的舊廟古道，對那些與自然完全融為一體的村舍民居，張仃有著特別的會心。它們帶著強烈的文化個性，成為畫中的點睛之筆，焦墨特有的蒼勁強化了它們固有的高古和淳樸，過去山水畫中的隱逸之氣和廟堂之風以及粉飾矜誇的鶯歌燕舞沒有了，一切都是那麼平易、親切、自然、朴實，卻又不乏深沉的歷史滄桑之感和深厚的人文內涵。他所創作的，是一種真正的中國當代的人文山水。

事實上，張仃的焦墨畫，自它的起點便是生命史詩的悲壯爆發。他的山水寫生，絕非一般意義上的寫實主義，而勿寧說是象徵主義和表現主義。他的畫筆，總是敏感地趨向那些刻下了歷史年輪的舊廟古道；對於那些與自然一樣地老天荒的古村野寨，張仃似乎秉賦特別的會心。古樹、古屋、古道、野山、野村、野渡，在他的畫中都是時間的符號，歷史的見證。由於這一切都來自生活，來自自然，幾乎是實錄，所以又格外多了一層"滄桑"之感。他總是強化那些有著時間痕跡和歷史記憶的細節；他每畫必題，而所題又大都是游歷寫生之中采掇來的史乘、掌故和傳說，特別能打動他，引發他創作沖動的，往往又是那些人類抗爭命運的悲壯故事。

把史詩性、悲劇性、滄桑感和英雄主義帶進中國山水畫，也許並不自張仃始。但可以肯定地說，張仃把這一切提升到了一種統一的美學境界，開拓出中國山水畫罕見的新視野。如果以詩來做比喻的話，中國山水畫多的是詩仙李白式的豪縱飄逸，也不乏詩禪王維式的沉靜玄遠，惟獨少見詩史杜甫式的沉鬱頓挫。張仃的焦墨山水畫彌補了這一文化和美學的缺憾。

空靈固然是一種美，充實又何嘗不是？孟子日："充實之謂美，充實而有光輝之謂大"張仃的焦墨山水，就是孟子所說的充實而有光輝的"大"的藝術，崇高和壯美的藝術。也許用《易經》乾坤二卦的卦辭來理解張仃焦墨山水的意境最合適：

"天行健，君子以自強不息。"
"地勢坤，君子以厚德載物。"

⑶ 2021-04-16

焦墨畫家李弘孝

在魯南地區的滕州市，有位擅長焦墨山水畫的畫家李弘孝。他的畫室就坐落在該市西郊一片茂密的楊樹林下普普通通的平房裡，他的焦墨山水往往都是在他隨意之中形成，他作畫時不參考任何圖片，只見他手握一支破筆蘸著焦墨在宣紙上擦擦地作響。聽當地許多書畫老師說李大師作畫和別人不一樣，很特別也很有個性很有特點，所以他的焦墨山水畫非常有收藏和投資價值，其個性和特點與眾不同。他的焦墨山水畫所追求的是「枯」中求「潤」，雲霧繚繞。首先是用筆寫物象之大形，再以行草之筆法表現岩石的肌理和結構，走筆輾轉騰挪，偃仰多姿，輔以墨點來豐富細節。線條的粗細與走筆的疾緩形成呼應關系，皴擦中充滿了韻律感，既豐富了峰巒的質感，又讓粗糲的岩石顯出溫潤敦厚感。他說：「焦墨山水畫即有墨點、墨線、墨塊、墨霧，也可以說是濃（重墨）淡（淺墨）干（枯墨）濕（飽墨）焦（薄墨），使焦墨畫在墨分七色的對比變化中表現的極為豐富，充分展現出黑白鮮明的極致之美。」他說：「老子講的計白當黑,正符合了焦墨畫的創作理念,更是中國繪畫之「大法」,「黑白」的陰陽變轉是由「筆墨」的正側順逆所構成。他說，焦墨畫實際上就是黑白學，「知白守黑，神明自來。白者金精，黑者水基。」這也是用老子的話，我們畫太極圖，一半黑一半白，這是中國文化傳統來的。後來佛經從印度傳過來，也採用了黑白兩個，把一切善業叫白業，惡業叫做黑業。還有佛教講白月是講上半月，黑月是講下半月。畫焦墨要懂這些黑白交融的道理。

多少年來，他匠心習研山水畫、辛勤筆耕無止境。一直堅持不斷探索於焦墨山水的研究，運用筆墨技巧，並且形成自己的藝術風格。他的畫境往往很靜謐，無論近看和遠觀都會給你不同的感覺與收獲，但細品後會覺得余韻悠長。他作畫，追求形象的簡括性與特寫性，走筆的書寫性以及水墨效果的氤氳感；他的創作往往是通過寫生提取精華，又不願意通過模仿自然實物再次表現實物，而對目之所見的景物在大腦中作了提純與轉換。使創作達到景隨筆走，境因情生，情景交融，帶給讀者頗多感觸。在大自然中聆聽山水清音，也由此展開審美上的靜觀與體悟。所有這些，最後都在宣紙上化作的水墨圖像。他的這些作品，堪稱「水墨版」的「山居筆記」，充盈著散文詩般的意緒，令人讀後難忘。尤其值得一提的是他畫幅中的留白很「活」，堪稱「畫眼」——那些空白可以是天光，可以是雲影；可以是飄渺的煙嵐，可以是輕淡的水霧；可以是水，是林中小路，亦可以是冬晨的白霜……巧妙的留白與縱橫揮灑的筆痕相映成趣。這類細節處理，看似漫不經心、無意為之，實則是處處留意、苦心孤詣的結果。

李弘孝說：「我覺得，我喜歡畫焦墨，主要是喜歡其黑白分明、濃黑似漆的單純強烈的對比效果，故以焦墨直接為之，如果處理得當其效果足可以讓人震撼。然而焦墨不是黑墨，如果塗抹的一片漆黑，沒有白的對照，那就不能成為藝術。   李弘孝在最後談到焦墨山水時無不感慨地說：「焦墨就等於一個人把自己逼到絕路上再找一條活路。實際上畫畫就是給自己找難題，製造矛盾，解決矛盾，置之死地而後生，水墨焦墨都一樣。焦墨的難，難在「枯中見潤」，難在於「乾裂秋風」中見「潤含春澤」，難在於「濃、重、焦、渴」中要表現出生命的莽莽蒼蒼、鬱郁蔥蔥，甚至是煙霧繚繞、水汽蒸騰，難在要在表現眼前景色中能體現出中國文化的本質、中華民族的特色、中國的氣派!」

 焦墨作為中國畫筆墨語言的一種，常常被畫家綜合其他筆墨語言一起運用在同一幅作品裡面。早在五千年前的彩陶，就是焦墨畫法。隋唐時期興盛起來的壁畫，也基本上是焦墨。就現代來講，用「焦墨」這種語言唱歌，運用得好，鏗鏘有力，渾厚華滋，弄不好枯燥乏味，形同柴槁，甚至容易死板。有人說，作畫惟筆精而墨妙，焦墨不能發揮用水之長，不足取。其實，不同的畫法或者說不同的筆墨手段均各有所長，而焦墨的探索，需要付出一輩子的努力。

李弘孝對傳統持有深深的敬意，但他不願意重復舊式文人畫那種蕭疏岑寂、孤芳自賞的情調。他與古典意義上的「書卷氣」也保持著足夠的距離，更不屑於用雜耍般的「特技」來「創新」。他要做的是在繼承傳統脈絡的同時，積極探索當代山水畫的新路，在當代的時空維度上實現景色與人性的交融。正是這樣的追求，讓他的山水畫在保持傳統精髓的基礎上具備了個性氣息。在他筆下，雖然畫的是黑白焦墨，畫面濕濡溫潤，筆調含蓄蘊藉，清新的氣息撲人眉宇；細節刻畫入微，但筆力並不輕飄。山崖雖然高峻，但大氣宏偉，不給人以威迫感；林壑雖然繁復，但不給人以悶塞感。總之，其狀物手法帶有鮮明的時代特徵。近年來，李弘孝在焦墨山水領域勤奮探索，碩果累累。

  藝術成就

1992年11月，被中國大眾書畫院評定為「中國一級國畫鑒賞家」。

1993年12月，被滕州市人民政府授予 「滕州市首屆龍泉塔文藝創作特等獎」榮譽稱號。

1995年5月，國畫作品《水鄉初晴》被新加坡新神州藝術院永久收藏。

1997年3月，被聘為新加坡新炎黃美術俱樂部最高榮譽會員。

1997年10月，被邀參加慶香港回歸「中原杯」書畫名家邀請展，國畫作品被評為金獎。

1997年10月，國畫作品《山寨瀑聲》被新加坡國家藝術館永久收藏，並被授予「畫王」稱號。

1997年11月，參加新加坡新神州藝術院「火鳳凰杯」中國全國精品書畫創作大賽，榮獲特等獎，被授予「當代中國傑出書畫家」榮譽稱號。

1998年6月，國畫作品《春消息》參加新加坡新神州藝術院「醒獅杯」中國全國精品書畫創作大賽，榮獲金獎，並被聘為「新神州藝術院高級書畫家」。

1998年12月，國畫作品在《中原書畫報》創刊四周年大型書畫展中榮獲銀獎。

1999年8月，被邀參加由中國文學藝術界聯合會舉辦的全國民間工藝、美術、書法大展，國畫作品獲金獎，並被《全國民間工藝美術精品展》大型畫集收錄。

1999年9月，國畫作品被中國文學藝術界聯合會評為特別金獎，被授予「海峽兩岸德藝雙馨藝術家」榮譽稱號。

2000年1月，被邀參加山東美術家協會舉辦的山東省跨世紀中國畫精品展，國畫作品獲銀獎並被山東省美術館永久收藏。

2002年10月，被北方書畫院聘為藝術委員會評委。

2003年7月，入選《人民日報》海外版「中華藝苑名家」。

2004年7月，作為嘉賓被邀請參加中華炎黃「輝煌的時代」中國傑出藝術人才座談會，並獲傑出藝術家稱號。

2004年10月，被世界藝術家協會吸收為會員。

2004年11月，被邀參加中國新聞社中國經濟周刊、中國社會科學院現代文明畫報社等聯合舉辦的「2005年中華社會各界新聞人物代表共慶中華民族大團結同賀新春佳節大拜年」活動。同年被世界人物出版社出版的《世界人物辭海》收錄。

2005年2月，被中國書畫藝術家協會、中華詩詞協會授予「當代國學家」榮譽稱號。

2005年3月，被中華文藝畫報聘為名譽理事。

2005年6月，被中國藝術人物資格評審委員會授予「德藝雙馨書畫家」 榮譽稱號。

2005年6月，被邀參加中國書畫家聯誼會、農民日報社大地書畫院在法國巴黎舉辦的「中國文化藝術交流展」。

2005年7月，被中國書畫藝術家協會吸收為會員。

2005年7月，被中國書畫家聯誼會授予「百名中國書畫名家」 榮譽稱號。

2005年10月，被國際中華文化藝術協會授予「優秀中華文藝家」 榮譽稱號。

2005年11月，被中國國學研究會授予「國學傑出貢獻藝術家」 榮譽稱號。

2005年12月，參加由中國書畫藝術家協會、中國收藏學術研究會、世界文化藝術鑒定中心、中國民族書畫院舉辦的「當代中國書畫名家成就國際展」，被授予「中國當代書畫藝術傑出成就獎」 榮譽稱號，作品《聽泉》被永久收藏。

2005年12月，被中國文藝家創作協會授予「中華當代傑出功勛藝術家」榮譽稱號。

2006年3月，被中國民族書畫院授予「中華國粹民族藝術家」榮譽稱號。

2006年5月，被中國國際藝術家聯合會、《中外精英雜志社》、中國國際新聞社評為「首屆中國文藝傑出成就獎書畫藝術金獎」，並被授予「中國文藝終生成就藝術家」 榮譽稱號。

2006年7月，被中國國學研究會授予 「1996-2006國學十年個人藝術成就獎書畫精品獎」 榮譽稱號。

2006年7月，被中國工藝美術家協會吸收為會員。

2006年8月，個人書畫成就被北京人民畫院、名人世界雜志社聯合編撰的《中華傳世譜牒》永久載錄。

2006年9月，被中國名家書畫院聘為名譽院長。

2006年10月，被中華國際書畫院聘任為院士。

2006年12月，被中國書畫藝術家協會授予「人民書畫藝術家」 榮譽稱號。

2007年1月，被中國國畫院、今日水墨雜志社、北京京華蘭亭書畫院聯合授予「香港特區中國國畫院文化大使」 榮譽稱號。

2007年7月，被中國書畫院聘任為院士，並授予「中國書畫名家」 榮譽稱號。

2007年7月，被邀請參加由中華愛國主義精神聯合會、中國書畫藝術研究中心、世界華人藝術研究會聯合舉辦的「2007年中國藝術年度人物頒獎典禮暨共和國傑出藝術家國慶座談會」。

2007年10月，被中國國學研究會授予「國學功勛藝術家」榮譽稱號。

2007年10月，被中國民族藝術家協會聘為副會長。

2007年12月，被時代人物雜志社評為「2007年度中國時代人物」。

2009年參加香港鳳凰網海峽兩岸徵文大賽,散文《老屋》獲金獎，並授予精品美文榮譽稱號;同年12月《老屋》被收錄山東作家協會《年鑒》。

2012年，山水畫《黃山天下奇觀》被新加坡共和國新神州藝術館作鎮山之寶永久收藏。

2012年10月由西北大學出版社出版《李弘孝經典通訊文選》。

2013年12月，被邀參加《棗庄日報社》棗庄市文學藝術界聯合會聯合舉辦的《棗庄日報·今

日滕州》創刊暨全國書畫名家作品邀請展。2013年8月，被山東省期刊協會評為「山東省第四屆期刊優秀編輯獎」。

2014年8月由中國文藝出版社出版《李弘孝精品散文集》。

2014年10月，被中國建設部建築業協會評為「全國建設信息宣傳優秀工作者」。

2015年3月由中國文聯出版社出版《李弘孝國畫集》。

2015年12月，被中國當代名家書畫藝術研究院評為簽約藝術家，並確定為榮譽院士藝術等級。

2016年被神州詩書畫研究院聘為榮譽院長。

2019年7月和11月先後被北京《藝韻閣文化出版社》作為重點藝術家隆重推出專版作品和重點宣傳介紹，並參加獻禮建國70周年名家書畫精選集；

2020年6月獲「藝韻網路」杯書畫名家藝術成就獎網路評選 藝術貢獻獎。同年被聘為國禮藝術家，國家一級美術師。

2021年元月被中國郵政收編發行《盛世中國傳承經典》限量版珍藏郵冊。

 聯系方式13963258446

⑷ 怎麼描寫水墨山水畫

墨在中國畫中起非常重要的作用。中國畫以墨為主，墨的運用是中國畫特點之一，寫意山水畫也一樣，無論中國畫的哪一畫種，都離不開它，都要用它來描繪。為了更好的運用水墨，首先了解墨的用法。

用墨技法。用墨技法很多，主要的有破墨法，積墨法、潑墨法、干墨法、蘸墨法等五種。

1、破墨法，破墨法就是要打破原有的墨跡而產生墨色濃淡，相互滲透掩映，滋潤蒼翠的藝術效果。破的方法有濃破淡和淡破濃，或墨破色、色破墨等。一般都是趁濕破或半干濕破，幹了就無法破了。

2、積墨法，就是作畫時用墨一層一層往上積的意思。一般從談到濃，層層積染。古人雲：「用淡墨六七加而成深，即墨色茲潤而不枯。」又雲：「作畫用墨最難，但先用淡墨積到可觀處，然後同焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。"積的方法，有的是幹了以後積，有的是半干濕時積。須注意的是積而不是平染，是淡墨染中帶擦，仍然筆筆有法。其藝術效果是滋潤渾厚。

3、潑墨法，通常所說的潑墨法，不是用碗把墨水往宣紙上潑，而是用大羊毫筆蘸上飽滿的水墨作畫，看來有潑的意思。其藝術效果酣暢琳漓，氣勢豪放。適於大寫意花鳥畫和水墨、彩墨山水畫，特別是表現雲山煙雨最為巧妙。

圖五，潑墨法

4、干墨法，干墨法不像潑墨法那樣用水很多，而是筆中含水量極少，完全用干筆作畫。清代畫家程邃，現代畫家張仃，他們的焦墨山水畫都是用干墨畫的。

圖六，干墨法和蘸墨法

5、蘸墨法。就是筆尖飽含談墨，蘸濃墨後速畫。有邊談中濃或半淡半濃的滋潤和立體感效果，這是寫意花鳥和山水畫常常採用的技法。

⑸ 中國畫的焦墨什麼意思

焦墨畫是純用濃墨而不藉助於水的滲化作用的一種畫法，也是一種最古老的畫法。顧名思義，濃墨之極為焦。當一幅畫完成時，在極需突出的地方，用乾筆蘸上焦墨勾勒點擢，能起開醒提神的作用；也有整幅畫全用焦墨畫出的，顯得蒼勁有力。五千年前的彩陶就是焦墨畫法，隋唐時期興盛起來的壁畫，也基本上是焦墨。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，但與後世在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，也還是以濃墨為主。用焦墨必須具備扎實的基本功方敢著筆，此為古來畫史共識。明末清初的程邃（1605～1691）喜歡畫焦墨，也多半是以枯筆渴墨為主，水墨輔之。著名國畫大師黃賓虹（1865～1955）對焦墨畫有很高的造詣。他的不少山水畫全是用濃墨、焦墨畫成，黑、密、重、厚，表現了山的眞面目

⑹ 誰能詳細解釋一下中國畫焦、濃、重、淡、清的畫法。

1、焦墨

將研磨後的墨汁放在硯池內，經過半日的揮發，用焦墨來畫顏色深重而又突出的部分。焦墨是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。

2、濃墨

濃墨的黑度僅次於焦墨。在墨里摻入水分，所以焦墨會更有光澤，雖黑而無亮光。

3、重墨

重墨是相對於淡墨的概念。在墨里摻入更多的水分，它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。

4、淡墨

在墨里摻入更多水分，成了灰色的叫淡墨。最好把握住不走向過淡這個極端，因淡墨水太多，字就無力。

5、清墨

這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。

(6)焦墨山水畫什麼藝術擴展閱讀

墨的分類

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗。這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。

而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

1、根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；

2、根據墨的材料，可分為油煙、松煙和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；

松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。

⑺ 什麼叫焦墨畫

濃墨之極為焦。在一幅畫完成時，在極需突出的地方，用干筆蘸上焦墨勾勒點擢，能起開醒提神的作用。也有一幅畫全用焦墨畫出的，顯得蒼勁有力。例如黃賓虹的有些山水畫全是用濃墨、焦墨畫成，黑、密、重、厚，表現了山的真面目。

⑻ 山水畫是中國畫的精髓主要有什麼和水墨山水兩種技法

山水畫是中國畫的精髓主要有青綠山水和水墨山水兩種技法。

「青綠山水」作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位。

水墨山水畫的特點：

水墨山水畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式。水墨山水畫藉助於中國特有的繪畫工具和材料來完成，表現特有的意象和意境。從工具、材料上來說，水墨畫具有水乳交融、酣暢淋漓的藝術效果，從水墨畫的表現上來說，由於水墨和宣紙能產生交融、滲透的效果。

因而在表現似像非像的物象上具有優勢。這種似像非像的物象即「意象」，能使人產生豐富的退想，符合中國繪畫重意境的審美觀念。墨是中國畫特有的主要材料，以加的清水的多少分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，用於畫出不同的濃淡層次，達到「墨分五色」的目的。