完美藝術家叫什麼名字

A. 他是「瘋子畫家」為追求藝術完美用自己7公斤血畫畫，後來怎樣

藝術家在人們的印象中似乎都有些許的不同，很多在常人看來不能理解的事，對於藝術家來講這是十分正常的，久而久之，人們就知道藝術家的某些行為不被常人理解，似乎這也是個正常現象。在美國的一個畫家，為了尋找創作的靈感，用10年抽了7公斤的血來作畫。最後還摘取了右肺，他的畫作最高賣到15萬一副，這樣為藝術獻身的行為值得嗎？

藝術原本是個多元的表達，所以藝術家多多少少都有過瘋狂的行為，但是這種涉及生命安全問題的·行為，還是有個限度最好。藝術作品是不可多得，但是生命僅有一次且行且珍惜。

B. 畫家有哪些名人

比較著名的畫家名人有畢加索、梵高、達·芬奇、齊白石、徐悲鴻、張大千、吳昌碩、黃賓虹、蔣兆和、李可染、傅抱石等。

畢加索：

C. 著名的畫家有哪些人

1、張大千，出生於1899年，四川人，中國潑墨畫家，書法家。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。他是20世紀最具有傳奇色彩的潑墨畫工，他走遍世界各地，被譽為「東方之筆」。代表作有《愛痕湖》、《長江萬里圖》、《四屏大荷花》、《八屏西園雅集》。

2、徐悲鴻，出生於1895年，江蘇人，中國現代畫家、美術教育家。徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。他善於畫人物、走獸、花鳥，主張現實主義，尤其善於畫奔馬。代表作有《愚公移山圖》、《八駿圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》。

3、齊白石，出生於1864年，安徽人，近現代中國繪畫大師 ，世界文化名人。齊白石善於畫花鳥、走獸、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》、《白石詩草》、《白石老人自述》。

4、達·芬奇，出生於1452年，義大利人，畫家、科學家。達·芬奇與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜麗莎》，這幅畫代表了達·芬奇的最高藝術成就，畫中的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

5、克勞德·莫奈，出生於1840年，法國人，印象派畫家。他被譽為「印象派領導者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法。代表作有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》。

D. 列舉3位文藝復興時期的藝術家及其代表作

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

他學識淵博、多才多藝，是一個博學者：在繪畫、音樂、建築、數學、幾何學、解剖學、生理學、動物學、植物學、天文學、氣象學、地質學、地理學、物理學、光學、力學、發明、土木工程等領域都有顯著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000頁，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前半個世紀。

代表作：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等。

2、拉斐爾·桑西，義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序 。

代表作：《西斯廷聖母》、《雅典學派》等。

3、米開朗基羅·博那羅蒂，又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星 3001 以他的名字命名來表達後人對他的尊敬。

代表作：《大衛》、《摩西》、《奴隸》、《創世紀》等。

4、威廉·莎士比亞，華人社會常尊稱為莎翁，是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家之一，當時人文主義文學的集大成者，以及全世界最卓越的文學家之一。

莎士比亞在埃文河畔斯特拉特福出生長大，18歲時與安妮·海瑟薇結婚，兩人共生育了三個孩子：蘇珊娜、雙胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯，他不僅是演員、劇作家，還是宮內大臣劇團的合夥人之一，後來改名為國王劇團。1613年左右，莎士比亞退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年後逝世。

代表作：《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》、《李爾王》、《麥克白》等。

5、托馬斯·莫爾，曾當過律師 、國會議員、財政副大臣、國會下院議長、大法官。1535年因反對亨利八世兼任教會首腦而被處死。

1886年，在莫爾去世三百多年後，被羅馬天主教會的教皇庇護十一世冊封為聖徒，在1980年與主教費舍爾一起被John Paul II尊為守護上帝的殉道者。盡管他不是一位正統的天主教信徒，他非常罕見地獲得了左右翼的一致推崇：左翼發現了他的共產主義理想，右翼發現了他的對天主教的忠誠。

代表作：《烏托邦》、《國王理查三世本紀》等。

E. 世界歷史上最成功的藝術家是誰

這個問題有點太廣了，不好限定，成功是說在當時名氣，還是後世的名氣，還是說後來的經濟收入，要說經濟收入，那肯定是沒有現實的藝術家強了，起碼現世的藝術家動的炒作，
名氣，收入之外還有對藝術的貢獻，比如開創什麼新學派，也要考慮，所以兄弟要想問實質的東西，還是細化一下問題，那麼我談下我的看法，我認為比較成功的藝術家應該當屬達芬奇了，從小孩到老人里，你去問知道的藝術家，統計出來一定是達芬奇名列前茅了，關於達芬奇摘抄一下網路
網路http://ke..com/view/2201.html?wtp=tt
【 基本信息 】
英文原名： Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
中文翻譯： 列奧納多·達·芬奇
港台譯作 達文西
在世時間： 1452年4月15日－1519年5月2日
注意： 達·芬奇並不是姓，而是表示芬奇鎮出身之意，全名列奧納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇的意思是來自芬奇鎮的迪·塞爾·皮耶羅之子——列奧納多。
國籍： 義大利 。
家庭狀況： 父： 迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇， 母： 卡特里娜。
注意： 達·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父結婚，從達·芬奇出生後的洗禮記錄來看，她生下達·芬奇後不久就和同村的另一人結婚，達·芬奇從小在祖父的田莊中長大。
婚姻狀況： 終身未婚。
習慣： 左手 。
其他： 素食主義者、習慣從右到左倒著書寫（鏡像書寫）、解剖過不下30具死屍、喜歡穿粉紅色外套、在胡須上毫無顧忌地塗上五顏六色，他厭惡與女性來往。
[編輯本段]【 個人簡介 】
列昂納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後世產生了重大而深遠的影響，他是人類智慧的象徵，他逝世之後的500年間，人類對他的研究與探索依然不斷，在歐美各國和日韓、以色列等亞洲國家都有專門的達·芬奇研究機構。而對於他的祖國義大利來說，他更是一個國家文化的象徵，在這個國家，紅酒、傢具、餐廳、酒店、機場等以他的名字命名的事物數不盡數。義大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中譯老人頭）也是以他的自畫像做為Logo的。
[編輯本段]【 個人生平 】

天才少年

1452年4月15日22時30分，在義大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮的一個名為安奇亞諾的小村莊里，一個叫列昂納多·達·芬奇的小私生子誕生了。他的父親是佛羅倫薩有名的公證人，家庭富有。達·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。
皮耶羅確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。 當時，皮耶羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪美杜莎。這幅作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。」
韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。
達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。

科學巨匠

在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習像《聖經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
1、天文
達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，它只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼的「日心說」，甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。
2、物理
達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有強大的破壞力。」
3、醫學
達·芬奇在生理解剖學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了人體各部分的構造。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。子宮內的胎兒(達芬奇)他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用，並認為了血液是不斷循環的。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國科學家哈維證實和發展了達·芬奇這些生理解剖學的成果。
4、建築
理想中的米蘭(達芬奇)在建築方面，達·芬奇也表現出了卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建築。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開。設計城市建築時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和建造的。
5、軍事
達·芬奇的研究和發明還涉及到了軍事領域。他發明了簧輪槍、子母彈、三管大炮、坦坦克車(達芬奇)克車、浮動雪鞋、潛水服及潛水艇、雙層船殼戰艦、滑翔機、撲翼飛機和直升機、旋轉浮橋等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶訥，36歲的瑞士人奧利維耶·維耶提-特帕使用由達·芬奇設計的金字塔型降落傘從距地面600米高的直升機上成功跳下。
6、水利
達·芬奇對水利學的研究比義大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計並親自主持修建了米蘭至帕維亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。
7、地質
達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年後赫頓在地質學方面的發現頗為近似。並且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000餘英里。
8、達·芬奇密碼筒
看過《達·芬奇密碼》的人大概都知道達·芬奇密碼筒。而事實上在當時的社會，人們也越來越重視文件的保密工作。達·芬奇設計的這種密碼筒造型古典，內涵著文藝復興特質，設計優雅，符合達·芬奇的睿智風格。按照故事情節，密碼筒里藏匿著關於郇山隱修會乃至整個基督教最大秘密的莎草紙。達·芬奇設計的密碼筒內有一個裝著醋液的容器，如果強行砸爛密碼筒，醋液就會流出溶解莎草紙。要打開密碼筒，必須解開一個5位數的密碼，密碼筒上有5個轉盤，每個轉盤上都有26個字母，可能作為密碼的排列組合多達11881376種。
（註：整個故事只是由丹·布朗自己編造出來的而已，達芬奇密碼筒根本不存在）
9、設計出初級 機器人
最為奇妙的是，達·芬奇還設計了一套方法以做心臟修復手術。
達·芬奇曾稱自己沒有受過書本教育，大自然才是他真正的老師。為了認識自然，認識自己，這位文藝復興時期的天才不遺餘力地探索著。為了認識人類自身，達·芬奇親自解剖了幾十具屍體，對人體骨骼、肌肉、關節以及內臟器官進行了精確了解和繪制。
令人驚訝的是，當年達·芬奇連人體循環系統工作機理的概念都沒有。更為神奇的是，2005年一名英國外科醫生還利用達·芬奇設計的方法做心臟修復手術。不過，解剖學的研究在當時並沒有給達·芬奇帶來聲譽，而是遭到了無數的誹謗。
不過，就是有了對人體的這種深入了解，達·芬奇才在手稿中繪制了西方文明世界的第一款人形機器人。
人形機器人(達芬奇)達·芬奇賦予了這個機器人木頭、皮革和金屬的外殼。而如何讓機器人動起來，才是讓達·芬奇大傷腦筋的。他想到了用下部的齒輪作為驅動裝置，由此通過兩個機械桿的齒輪再與胸部的一個圓盤齒輪咬合，機器人的胳膊就可以揮舞，可以坐或者站立。更絕的是，再通過一個傳動桿與頭部相連，頭部就可以轉動甚至開合下頜。而一旦配備了自動鼓裝置後，這個機器人甚至還可以發出聲音。
原來，500多年前，就已經有了機器人的雛形。
10、點燃現代汽車發明靈感之火
達·芬奇長達1萬多頁的手稿(現存約6000多頁)至今仍在影響科學研究，他就是一位現代世界的預言家，而他的手稿也被稱為一部15世紀科學技術真正的網路全書。
很早，達·芬奇就對當時的四輪馬車不滿。在他的科學世界中，早就有了汽車的影子。事實上，點燃現代汽車發明靈感之火的正是這輛「達·芬奇汽車」。
既然是汽車就要考慮動力問題，達·芬奇在汽車中部安裝了兩根彈簧以解決這個問題。人力轉動車的後輪使得各個齒輪相互咬合，彈簧綳緊就產生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。
那麼怎麼控制車速呢？達·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個圓盤裝置，圓盤表面設置了很多方形的木塊，和每個輪子連接的鐵桿的另一端與圓盤相接，這就是用於控制車速的裝置。圓盤上放置的木塊數量越多，與鐵桿之間的摩擦就會越大，阻力也越大，輪子的運轉速度越慢，行駛的距離越長。
當然，達·芬奇也想到了剎車裝置。位於齒輪之間有一個木塊，拉動繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因為僅靠彈簧的動力根本無法行駛很長的距離。
同時，達·芬奇還將彈簧巧妙地運用在了鍾表設計上。後來大型鍾表採用的原理，就是出自達·芬奇的設想。只是在這個設想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鍾表便得以保持勻速運動。
此外，樂器、鬧鍾、自行車、照相機、溫度計、烤肉機、紡織機、起重機、挖掘機……達·芬奇曾有過無數的發明設計，而這些發明設計在當時如果發表足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。
11、對機械世界痴迷不已
水下呼吸裝置、拉動裝置、發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、風速計和陀螺儀……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。
機械設計(達芬奇)1460年達·芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了他的學徒生涯，同時開始學畫。學畫的達·芬奇參與安裝佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂穹頂燈塔上的巨型銅球，由此接觸並感受到了各式各樣機械繫統的神奇。
佛羅倫薩聖母瑪麗亞大教堂是文藝復興建築的開端。達·芬奇在安裝穹頂燈塔上的巨型銅球時，親眼目睹了三速提升機等機械裝置的效率，深感其中的神奇。
由此，布魯內萊斯基的機械繫統設計理念對達·芬奇產生了很大影響。當時一批錫耶納工程師對達·芬奇的科學世界也產生了重要影響。錫耶納的工程師們設計了一種外形像船的河道淤泥挖掘機，用來清除淺水口的沙礫和淤泥，還有一種能夠提高裝載量又加快行駛速度的槳葉船。這些錫耶納工程師的發明，讓達·芬奇對機械的魔力產生了巨大的興趣。
從此，達·芬奇對機械世界痴迷不已。

【 藝術巨匠 】

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大問題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；
2、解決了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的問題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》《安吉里之戰》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
《蒙娜麗莎》的原型是威尼斯公爵夫人,當時威尼斯公爵請達·芬奇為其夫人畫一幅肖像,而當這幅畫作完成之後,達·芬奇因為太喜歡這幅畫,不捨得交工,就連夜打包,和僕人一起逃跑了。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。
《最後的晚餐》繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。達·芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物坐成一排面向觀眾，而耶穌基督坐在最中間。
溘然長逝
達·芬奇晚年被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國，弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯庄園，並時不時地去請教。1519年5月2日，年事已高的達·芬奇因病逝世了，據說他是在趕來的弗朗索瓦一世懷中咽下了最後一口氣。
[編輯本段]【 創作歷程 】
我們現在比較熟悉的達·芬奇形象基本上來自於他那幅著名的自畫像，所以一提起列昂納多，我們總是想到一個哲學家般的睿智長者。其實，達·芬奇年輕時代可是義大利佛羅倫薩聞名遐邇的美男子呢（不過因為他對女人沒興趣，所以當時關於他是同性戀的傳聞滿天飛）！他的老師韋羅基奧雕塑的那俊美非凡的青銅大衛像據說就是以年輕的達·芬奇為模特。達·芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482--1499年的米蘭。達·芬奇的七弦琴拉得不錯，他首先是作為一個音樂家而不是畫家或者發明家出現在米蘭出名的。這期間他的繪畫作品不多，但其無與倫比的才能卻極受米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的青睞。
1499年為躲避戰亂達·芬奇在曼圖亞和威尼斯等地旅遊並進行一些科學研究。
1500年達·芬奇回到佛羅倫薩並開始創作《蒙娜麗莎》。這之後達·芬奇再去米蘭，並繼續服務於米蘭宮廷。
1513 年移居羅馬，羅馬對於列昂納多來說並不是很討人喜歡的地方。他在那裡做了短暫的停留，見到了米開朗基羅和其他當時在羅馬的藝術家，但並沒有顯露他任何的藝術天才。他在那裡基本上是研究一些類似於魔法的小把戲，以至於羅馬人當他是巫師一類的人物。
1515年達·芬奇移居法國，最後定居昂布瓦斯。
晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。

早期創作

當他在的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來位於歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品，稍後創作的《吉內薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》（又譯《三王來拜》）是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。

盛期創作

1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》。這幅畫現藏於盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳繪制壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這是兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善於利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品都以素描作基礎 。其藝術理論散見於他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。
克魯克斯庄園達·芬奇的生命是一條沒有走完的道路。路上是撒滿了未完成作品的零章碎片，他在臨終前痛心地說過：「我一生從未完成一項工作。」他在31歲那年寫信給米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座青銅騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。達·芬奇41歲時完成這一巨作的土製塑像，因籌到的青銅後來都被軍隊用於戰爭而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝的不是金幣，而是金言玉語，這使達·芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為格雷契修道院飯廳畫一幅濕壁畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼達·芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗漸進法，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作，瓦薩里認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。達·芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。可是達·芬奇的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，由於他一直致力於解剖學的研究，破壞了天主教的基本教義，觸怒了當時的羅馬教皇。教皇的不理解和對他的冷漠令達·芬奇十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請達·芬奇赴法國並應聘他為宮廷畫家。達·芬奇1519年客死異國，終年67歲。他的學生弗朗西斯科·梅爾茲（梅爾茲是達·芬奇最鍾愛的學生，他是義大利倫巴第區出生的貴族青年，達·芬奇臨終前將所有繪畫作品和大量手稿都託付給了他）說：「達·芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。」
「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達·芬奇的溢美之詞。
[編輯本段]【 藝術精品 】

主要作品

油畫
《蒙娜麗莎》
《聖耶若姆》（未完成）
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》（未完成）
《抱白貂的女子》
《額飾女郎》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花聖母》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《岩間聖母》
《紡車邊的聖母》
《聖母子與聖安娜》
《受胎告知》
《博士來拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者聖約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》（原畫遺失）

壁畫

《最後的晚餐》
《安吉里之戰》（原畫遺失）

F. 世界著名畫家什麼是義大利藝術家達芬奇

世界著名畫家萊昂納多·達·芬奇是義大利藝術家。義大利文藝復興畫家、科學家、發明家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的傑作蒙娜麗莎和最後的晚餐等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

達·芬奇思想深邃，學識淵博、擅長繪畫、雕刻、發明、建築，通曉數學、生物學、物理學、天文學、地質學等學科。保存下來的手稿大約有6000頁。達·芬奇認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之物，畫家應以人為繪畫對象的核心。

達·芬奇簡介

生於托斯卡納的芬奇鎮附近。他在少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師。

1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。2021年7月9日，創下達·芬奇素描畫新的拍賣紀錄。

G. 為何倫勃朗被認為是現代藝術家的完美典範

如果想要知道倫勃朗（RembrandtvanRijn,1606—1669)和現代藝術家的共同點，需要著重了解的是這位傑出的肖像畫畫家的作品在其生前遭受到了批評：一些人認為他的作品太過於個人化或太過於古怪。倫勃朗創造性地在畫像中使用了光和影。一位義大利傳記作家聲稱倫勃朗的作品畫的都是醜陋的事物，並且認為作者格調不高。倫勃朗作品的主題主要是下層人民、日常生活、人性和基督的謙卑（而不是像其他宗教畫作一樣多以唱詩班和神跡為主題）。他的畫像描繪了歲月在人的身上留下的痕跡。簡短地說，這位荷蘭畫家的畫作體現了對人「心理的洞察力和……對人類痛苦的深切同情」。

他同時由於使用畫筆的圓頭繪畫而聲名在外。現代的藝術評論家認為，倫勃朗不僅是一位偉大的肖像畫家，而且是一位現實主義大師。倫勃朗不僅畫肖像，他還蝕刻、畫素描和拓印。他向人們展示了對於藝術家來說，重要的不是主題，而是他的素材。倫勃朗最受好評的作品是《布商公會的理事》和《浪子的歸來》（。其中，第一個作品描繪的是會議室中的商人們正在審查一本書的情況。倫勃朗准確地捕捉到當六名商人被打擾時的神情，從而描繪了人們日常生活中的一個普通場景。《浪子的歸來》是最令人感動的宗教題材畫作之一。倫勃朗在畫作中充分體現了父子團聚時的情感，畫作中悔罪的兒子正跪倒在他慈悲的父親面前。倫勃朗通過一系列的自畫像記錄了自己的歷史——從年輕時的自信和樂觀一直到晚年的疲倦和對生活的順從。

H. 你還知道哪些藝術家的名字和關於他們的故事故事故事

在義大利佛羅倫薩附近的海濱小鎮——芬奇鎮，有一個叫安奇亞諾的小村莊。1452年4月15日，偉大的畫家萊昂納多·達·芬奇就在這個美麗的地方降臨人世。達·芬奇的父親皮耶羅·達·芬奇是佛羅倫薩有名的公證人，家庭很富有。 達·芬奇的童年是在祖父的田莊里度過的。孩子時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈七弦琴和吹奏長笛。他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。 達·芬奇14歲時，父親皮耶羅受一個貴族的委託，要畫一幅盾面畫作為他們家族的標志，他就想讓小芬奇試試，看看兒子到底能畫到什麼程度。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個嚇人的妖怪美杜莎。這幅作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。」 達·芬奇的父親皮耶羅·達·芬奇確信兒子有繪畫天賦，便將14歲的小達·芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋羅基奧，開始系統地學習造型藝術。 韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。在這里，達·芬奇結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始接受人文主義的熏陶。 在20歲時達·芬奇已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。 達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知性或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。 他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。
達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖。於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕塑家韋羅基奧的作坊當學徒。 達·芬奇來到作坊以後，老師韋羅基奧就拿來一個雞蛋讓他畫。達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為老師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。老師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」 達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀！從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎
達·芬奇:基督受洗關於《基督受洗》的創作，還有一段有趣的故事。原來韋羅基奧受聖薩爾賓諾教堂的委託繪制《基督受洗》，全畫的人物雖已畫完，但是還剩下背景沒有畫，根據規定本應在一年前完成任務，因此教堂一再催促，限定韋羅基奧心須在復活節前交畫，否則受罰。這時離復活節僅七天了，可是韋羅基奧又不願敷衍了事，他決定帶著達·芬奇去希莫尼湖寫生，然後再畫背景。不料途中遇暴雨，韋羅基奧受寒感冒，高燒不止。 由於任務緊迫，韋羅基奧只好命自己得意的門生達·芬奇來畫背景。達·芬奇寫生完畢，趕回佛羅倫薩，反復琢磨體會老師的創作意圖，模仿老師的畫風，經過一天的辛勤勞動，終於完成了全畫。第二天早晨，當達·芬奇揭開畫布時，他驚呆了。 原來，老師以達·芬奇作模特兒畫的那個手捧聖衣的天使形象，竟被嫉妒成性的師兄們刮掉了。他感到事態非常嚴重，時間又緊迫，他下定決心，不辜負老師的委託，為了維護老師的榮譽，他當機立斷，自己動手來補畫這個天使。他找出老師原來的畫稿，以自己為模特兒，對著鏡子，重畫捧衣天使。韋羅基奧康復歸來，看到《基督受洗》時，激動萬分，他伸出雙手緊緊抱住達·芬奇的肩膀興奮地說：「它是如此的完美，看來我以後只能去拿雕刻刀了。」從此達·芬奇聲名鵲起，成為佛羅倫薩有名的畫家了。

I. 文藝復興三傑是哪三位藝術家

文藝復興三傑是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

1、達·芬奇

拉斐爾·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

J. 貝多芬，米開朗琪羅，托爾斯泰分別是哪個時代的藝術家

貝多芬（1770－1827）， 維也納古典樂派代表人物之一
米開朗基羅（1475～1564），義大利文藝復興時期代表人物之一
托爾斯泰（1828—1910），
俄國批判現實主義作家
貝多芬，生於1770年12月16日，逝世於1827年3月26日。德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。
貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。他的《月光曲》曾以傳說的形式出現在小學語文課本上。
貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬於全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。
米開朗基羅·博那羅蒂，（1475～1564），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯「米開朗基羅」、「米高安哲羅」。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於 1564 年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。 小行星 3001 以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬。
托爾斯泰，19世紀中期俄國批判現實主義作家、文學家、思想家，哲學家。世襲伯爵，曾參加克里米亞戰爭。返回雅斯納·亞波利亞納的農庄後致力於農民教育。1862年結婚後，創作了俄羅斯文學史上的巨著《戰爭與和平》（1859～1869）、《安娜·卡列尼娜》（1875～1877）。1879年經歷了一次信仰危機後信奉和平主義，主張以勿抗惡的方式對社會進行改革。並否定自己以前的作品。因執著於自己的信念使家庭關系惡化，死於出奔途中。其作品多達45卷。名著還有長篇小說《復活》（1899）、戲劇《黑暗的勢力》（1886）和若干短篇小說和評論