❶ 古詩排版格式
古詩排版格式
古詩排版格式，我們在學習語文的過程中，要學習很多唐詩宋詞，按照傳統的習慣，古詩一般排成豎排，但是有很多人也不知道正確的古詩排版格式，下面我就來詳細講解一下，希望能大家提供一個參考。
古詩排版格式
1、詩文的排版格式，請一律往左邊框靠齊，詩歌的標題。不要用括弧擴住，例如《XXX》作為標題。在網站的排版規范中，這樣是不正規的。在詩歌行文中，切注意，不要重復命題，和利用斜杠署名。題記一定使用破折號「——題記」進行標示。破折號是兩個橫桿「——」。
2、標點符號的應用，這是幾乎每天，我們編輯組都會遇見的事情，大量的稿件中，都出現不規范的標點符號，例如省略號，（......）本是六個點，可有些作者偏偏就非要點（...）三個點。還有的就索性用幾個句號代表。還有逗號，逗號就是逗號（，），不是（·）也不是（、）。
3、無論是詩歌，散文，還是其他的作品。我們都是一樣的排版，行與行之間，行文不空行。段與段之間，行文空一行。這樣給人看起很簡潔，明朗！
4、關於組詩。這里做一個詳細的闡述，「組詩是指由表現同一主題的若干首詩所組成的一組詩。每首詩相對完整和獨立，但是每首詩與其他詩之間又有內在的感情聯系，每首詩和組詩內的其他詩都成排比列式，格式相同或相近。」以上在網路中可以查詢到。組詩簡單的說，就是每一首。都有一個命題。看上去是獨立的一首詩歌，而不是利用小結去組成的詩歌！
5、很多詩友，不喜歡用標點符號。這個時候就會產生斷詞，斷句，而沒有標點符號的'詩歌。斷詞和斷句，往往是最多的。這些詞語，句子之間，空格的距離，一定要注意。是一個空格。這樣才會使得詩面看上去很整潔，美觀！
古詩排版格式
詩詞的排版一般來說分如下幾類：
1、按時間：例如宋詞，很多詞集都是按北宋、南宋這兩個時間段來劃分詞人作品，一般同一個人的詞作會歸納到一起。唐詩有時也會如此劃分，但較少。
2、按流派：這也是宋詞常見的一種編輯方式。會根據詞人的流派編排詞作（如婉約派，豪放派）
3、按字數：這主要是針對唐詩，即常說的五言詩、七言詩。
4、個人賞析：這其實是古人喜歡用的一種排版方式，現代較少見。古代文人喜好整理前人詩作，常常會自己評判詩、詞的好壞，將自己覺得最好的詩作放在第一篇、次好的放第二篇，以此類推，並不拘泥於流派或是作者，時間。
另：大多數的詩詞集都會在開篇簡單介紹一下詩詞的大概情況，並且會對每個詩、詞人的生平簡要介紹。翻譯個人認為可要可不要。
❷ 四尺宣兩首七言古詩怎樣排版
四尺宣紙規格是70*138cm。你可以在紙上畫一個方框。
1，把紙對折，就分為兩塊了，一塊一首詩。
2，每一塊上下各留三公分，左右各留三公分，中間兩首詩自然間距六公分了。
3，去掉6公分的外邊，64除以7約等於9這就是字的大小。你可以先用尺子量出9的距離，然後對剩餘的地方做兩次對折，這樣就可以有7言了。
❸ 較好的古詩詞word排版
①頁面設置→自定義紙張
②如圖插入表格：表格外框線4.5磅，內實線1.5磅（可根據自身觀感進行調整，直至滿意為止）
③在表格內錄入古詩（書寫古詩，一般不寫標點符號），一句一列，或連著，從右到左，錄入結束後，進行排版：選擇書法字體，調整字體大小、屬性，插入相關圖片（如印章等），直至滿意為止。
④存檔輸出PDF（如欲交付印刷或與他人交流，此步必須，因為PDF可嵌入字體，確保他人看到的效果與自身排版的結果一致）
當我們在使用辦公軟體時，尤其是word編輯文檔時，需要插入圖並進行圖片的排版。對很多電腦高手來說是很easy的事，但是對一些初學者來說可能是一個大困難。我在這兒和大家分享一下這方面的技巧。
工具/原料
電腦，microsoft word軟體
步驟
打開要編輯的word文檔，依次選擇【插入】--【圖片】--【來自文件】，選擇你需要插入的圖片後，系統自動導入圖片，然後進行圖片大小的調整（按住shift+圖片四角的箭頭進行調整，這樣調整的圖片不會變形，是等比例的縮放）。
在圖片中央單擊右鍵--設置圖片格式。然後選擇【版式】。在版式下方選擇你需要的環繞方式。
我們先選擇【嵌入型】，選擇後單擊確定。之後出現的編輯板面可能會出現有些文字距離拉大，那麼我們可以另起一段，回車即可。
然後我們再以同樣的方式選擇【周圍型】，進行需要對圖片大小、文字進行調節，滿意即可。
然後我們再以同樣的方式選擇【襯於文字下方】，進行需要對圖片大小、文字進行調節，滿意即可。
我覺得這更主要的是取決於你的讀者群。若你主要在校內宣傳，面向的讀者對國學相對來說比較感興趣或學歷比較高，那麼可以按照古書的排列順序：從左往右（現代閱讀一般是從右到左），從上往下（現代閱讀是水平的）。如果你面對的讀者對這方面了解甚少，建議還是按現代閱讀習慣排列字體。
詩詞的排版一般來說分如下幾類：
1、按時間：例如宋詞，很多詞集都是按北宋、南宋這兩個時間段來劃分詞人作品，一般同一個人的詞作會歸納到一起。唐詩有時也會如此劃分，但較少。
2、按流派：這也是宋詞常見的一種編輯方式。會根據詞人的流派編排詞作（如婉約派，豪放派）
3、按字數：這主要是針對唐詩，即常說的五言詩、七言詩。
4、個人賞析：這其實是古人喜歡用的一種排版方式，現代較少見。古代文人喜好整理前人詩作，常常會自己評判詩、詞的好壞，將自己覺得最好的詩作放在第一篇、次好的放第二篇，以此類推，並不拘泥於流派或是作者，時間。
另：大多數的詩詞集都會在開篇簡單介紹一下詩詞的大概情況，並且會對每個詩、詞人的生平簡要介紹。翻譯個人認為可要可不要。
❹ 詩句字體設計排版
1. 關於詩句的排版
2. 關於詩句的字體設計
關於詩句的排版 1.詩詞的編輯排版,應該遵循哪些基本規則常識
我覺得這更主要的是取決於你的讀者群。若你主要在校內宣傳，面向的讀者對國學相對來說比較感興趣或學歷比較高，那麼可以按照古書的排列順序：從左往右（現代閱讀一般是從右到左），從上往下（現代閱讀是水平的）。如果你面對的讀者對這方面了解甚少，建議還是按現代閱讀習慣排列字體。
詩詞的排版一般來說分如下幾類：
1、按時間：例如宋詞，很多詞集都是按北宋、南宋這兩個時間段來劃分詞人作品，一般同一個人的詞作會歸納到一起。唐詩有時也會如此劃分，但較少。
2、按流派：這也是宋詞常見的一種編輯方式。會根據詞人的流派編排詞作（如婉約派，豪放派）
3、按字數：這主要是針對唐詩，即常說的五言詩、七言詩。
4、個人賞析：這其實是古人喜歡用的一種排版方式，現代較少見。古代文人喜好整理前人詩作，常常會自己評判詩、詞的好壞，將自己覺得最好的詩作放在第一篇、次好的放第二篇，以此類推，並不拘泥於流派或是作者，時間。
另：大多數的詩詞集都會在開篇簡單介紹一下詩詞的大概情況，並且會對每個詩、詞人的生平簡要介紹。翻譯個人認為可要可不要。
2.關於「詩歌」總結手抄報的版面設計圖
題目：詩海拾貝 內容：現代詩：淚水流在我的心底，恰似那滿城的秋雨. 一股無名的愁緒，浸透到我的心底. 嘈雜而柔和的雨，在地上、在瓦上絮語！ 啊，為一顆惆悵的心而輕輕呤唱的雨！ 淚水流的不合情理，這顆心啊厭煩自己。
怎麼？並沒有人負心？這悲哀說不出情理。 這是最沉重的痛苦，當你不知它的緣故。
即沒有愛，也沒有恨， 我心中有這么多痛苦！ 古代詩：編輯本段古詩的意義 「古詩」的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為「古詩」。
清代沈德潛說：「古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。
或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。」
（《說詩□語》）晉、宋時，這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，並大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱「雜詩」，無名氏者為「古詩」。因此，梁、陳以後，「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
編輯本段古詩體，又稱古風。 唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。 七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。 五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。 編輯本段古詩詞包括以下內容： 從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。
近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。
古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩 近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。
絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。
絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的律詩稱為排律。 以下是一些經典古詩： 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 行路難 --李白 金樽青酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。 行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 將進酒 --李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。 古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。 登高 杜甫 風急天。
3.關於「詩歌」總結手抄報的版面設計圖
題目：詩海拾貝 內容：現代詩：淚水流在我的心底，恰似那滿城的秋雨. 一股無名的愁緒，浸透到我的心底. 嘈雜而柔和的雨，在地上、在瓦上絮語！ 啊，為一顆惆悵的心而輕輕呤唱的雨！ 淚水流的不合情理，這顆心啊厭煩自己。
怎麼？並沒有人負心？這悲哀說不出情理。 這是最沉重的痛苦，當你不知它的緣故。
即沒有愛，也沒有恨， 我心中有這么多痛苦！ 古代詩：編輯本段古詩的意義 「古詩」的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為「古詩」。
清代沈德潛說：「古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。
或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。」
（《說詩□語》）晉、宋時，這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，並大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱「雜詩」，無名氏者為「古詩」。因此，梁、陳以後，「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
編輯本段古詩體，又稱古風。 唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。 七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。 五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。 編輯本段古詩詞包括以下內容： 從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。
近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。
古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩 近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。
絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。
絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的律詩稱為排律。 以下是一些經典古詩： 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 行路難 --李白 金樽青酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。 行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 將進酒 --李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。 古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀，。
關於詩句的字體設計 1.6字優美詩句有哪些
紅粉樓前月照，碧紗窗外鶯啼。
夢斷遼陽音信，那堪獨守空閨。恨對百花時節，王孫綠草萋萋。
寂寞芳菲暗度，歲華如箭堪驚。1、天外星沉月落，籬前風動花飛，傾樽欲待來客，久坐不掩柴扉。
2、憑欄疑在天上，布席宛如鏡中，明月照來花笑，美人歸去雲封。3、一夜風吹簾動，平明細雨紛紛，才眠柳館花榭，又向青山白雲。
4、長夜風輕露重，佳人滴淚無痕，擔心明月窺見，庭院深深閉門。5、煙雲暮暮朝朝，感慨從來未消，事業都成千古，江樓唯見波濤。
6、臨風獨舞翩躚，看我逍遙欲仙，閑度春朝秋夜，無花無酒猶眠。
2.關於漢字的小詩
阡陌楊柳東風渡，昨夜殘酒明朝苦，雙木非林卻糊塗。
比干心若真七竅，何苦雙雙紅塵宿，天涯孤寂憑爾駐。關於漢字的詩歌最好的就是拆字詩，或者是字謎詩，這種詩歌在燈會上用得比較多，但是近年來貌似已經失傳，不太好找了，而且燈會上往往也只有一兩句，完整的詩歌是比較少的，還有一種就是迴文詩，最好的迴文詩個人認為就是那句「可以清心也」，但是好的迴文詩也是比較少的，而且迴文詩往往是作為文人之間的一種文字游戲而已，所以記載下來的比較少。
上面這首小詞是好久以前我和朋友玩文字游戲時做的，你自己猜猜，看能不能猜中，是四個字。還有一首迴文詩，朋友說有奇趣，可以給你看看，能不能幫助你我就不得而知了。
春風嗔閑度秋月，閑度秋月待歸人。月待歸人惹露起，人惹露起春風嗔。
3.文字設計,念字
旻：（min 2聲） 兩個意思： 1.天，天空 2.秋天 下面是與之有關的名人或詩句： 名人： 法旻--南朝高僧 劉旻--十國北漢世祖 愛新覺羅.旻寧--清道光帝 肖旻--現代詩人 吳旻--現代生物學家 王旻--手球運動員 詩詞： 小旻 詩經 旻天疾臧，敷於下士。
謀猶回遹，何日斯沮。
召旻 詩經 旻天疾威，天篤降喪，瘨我飢饉，民卒流亡。
暮秋山行 岑參 疲馬卧長坡，夕陽下通津。山風吹空林，颯颯如有人。
蒼旻霽涼雨，石路無飛塵。千念集暮節，萬籟悲蕭晨。
鶗鴂昨夜鳴，蕙草色已陳。況在遠行客，自然多苦辛。
同王晦伯朱遐景宿慧山寺 竇群 共訪青山寺，曾隱南朝人。問古松桂老，開襟言笑新。
步移月亦出，水映石磷磷。予洗腸中酒，君濯纓上塵。
皓彩入幽抱，清氣逼蒼旻。信此澹忘歸，淹留冰玉鄰。
因許八奉寄江寧旻上人 杜甫 不見旻公三？輳？饈榧撓肜徜郎？>衫春檬陸衲芊瘢？ 老去新詩誰與傳。棋局動隨尋澗竹，袈裟憶上泛湖船。
聞君話我為官在，頭白昏昏只醉眠。 送崔尚書朝覲 貫休 至理契穹旻，方生甫與申。
一麾歌政正，三相賀仁人。 叵似盧懷慎，全如邵信臣。
澄渟消宿蠹，煦愛劇陽春。 對客煙花拆，焚香渥澤新。
征黃還有自，挽鄧住無因。 峽水全輸潔，巫娥卻訝神。
宋均顏未老，劉寵骨應貧。 大醉辭王翦，含香望紫宸。
三峰初有雪，萬里正無塵。 伊昔林中社，多招席上珍。
終期仙掌下，香火一相親。 送穆寂赴舉 皎然 天子錫玄纁，傾山禮隱淪。
君拋青霞去，榮資觀國賓。 劍光既陸離，瓊彩何璘玢。
夙駕別情遠，商弦秋意新。 冥冥鴻鵠姿，數尺看蒼旻。
殘寇近宋郊，西行惡飆塵。 立身素耿介，處難思經綸。
春府搜才日，高科得一人。 八月奉教作 李嶠 春葉秋風起，蒼葭曉露團。
鶴鳴初警候，雁上欲凌寒。 月鏡如開匣，雲纓似綴冠。
清尊對旻序，高宴有餘歡。 贈李觀 孟郊 誰言形影親，燈滅影去身。
誰言魚水歡，水竭魚枯鱗。 昔為同恨客，今為獨笑人。
舍予在泥轍，飄跡上雲津。 卧木易成蠹，棄花難再春。
何言對芳景，愁望極蕭晨。 埋劍誰識氣，匣弦日生塵。
願君語高風，為余問蒼旻。 寓興 權德輿 弱冠無所就，百憂鍾一身。
世德既顛墜，素懷亦堙淪。 風煙隔嵩丘，羸疾滯漳濱。
昭代未通籍，豐年猶食貧。 敢求庖有魚，但慮甑生塵。
俯首愧僮僕，蹇步羞親賓。 豈伊當途者，一一由中人。
已矣勿復言，吾將問秋旻。 贈零陵僧 蘇渙 張顛沒在二十年，謂言草聖無人傳。
零陵沙門繼其後， 新書大字大如斗。興來走筆如旋風，醉後耳熱心更凶。
忽如裴旻舞雙劍，七星錯落纏蛟龍。又如吳生畫鬼神， 魑魅魍魎驚本身。
鉤鎖相連勢不絕，倔強毒蛇爭屈鐵。 西河舞劍氣凌雲，孤蓬自振唯有君。
今日華堂看灑落， 四座喧呼嘆佳作。回首邀余賦一章，欲令羨價齊鍾張。
琅誦□句三百字，何似醉僧顛復狂。忽然告我游南溟， 言祈亞相求大名。
亞相書翰凌獻之，見君絕意必深知。 南中紙價當日貴，只恐貪泉成墨池。
送金吾侍御奉使日東 許棠 還鄉兼作使，到日倍榮親。向化雖多國，如公有幾人。
孤山無返照，積水合蒼旻。膝下知難住，金章已系身。
除夜作 薛能 和吹度穹旻，虛徐接建寅。不辭加一歲，唯喜到三春。
燎照雲煙好，幡懸井邑新。禎祥應北極，調燮驗平津。
樹欲含遲日，山將退舊塵。蘭萎殘此夜，竹爆和諸鄰。
祝壽思明聖，驅儺看鬼神。團圓多少輩，眠寢獨勞筋。
茜旆猶雙節，雕盤又五辛。何當平賊後，歸作自由身。
奉和聖制千秋節宴應制 張說 五德生王者，千齡啟聖人。赤光來照夜，黃雲上覆晨。
海縣銜恩久，朝章獻舞新。高居帝座出，夾道眾官陳。
槊杖洗清景，磬管凝秋旻。珠囊含瑞露，金鏡抱仙輪。
何歲無鄉飲，何田不報神。薰歌與名節，傳代幸群臣。
木蘭花慢 黃升 自沈香夢斷，風雨外、失餘春。悵袍錦淋漓，金鑾論奏，四海無人。
蛾眉古來見妒，奈昭陽、飛燕亦成塵。惟有空梁落月，至今能為傳神。
神遊八表跨長鯨。誰是再來身。
愛雲月溪頭，玉環一曲，筆力千鈞。人間不堪著眼，但香名、百世尚如新。
乞我九霞蜚佩，梯空共上秋旻。 唐多令 魏了翁 人物盛乾淳。
東嘉最得人。費江山、幾許精神。
我已後時猶遍識，君子子、又相親。秋入塞垣新。
風寒上醉痕。萬百般、倚靠蒼旻。
只願諸賢長壽健，容老我、看閑身。 水調歌頭 胡幼黃 有喜君初度，風雨作秋聲。
連旬烈日，稻畦麥壠欲揚塵。好似天瓢在手，笑把群龍呵叱，四野注如傾。
勃勃生意滿，翠浪涌縱橫。君知否，仁者壽，壽斯仁。
自從三代而下，民命寄蒼旻。滿目桑麻谷粟，滿目簿書期會，試說與仁人。
小試作霖手，蘇醒永新民。
❺ 詩句怎麼排版好看
1. 關於詩句的排版
關於詩句的排版 1.詩詞的編輯排版,應該遵循哪些基本規則常識
我覺得這更主要的是取決於你的讀者群。若你主要在校內宣傳，面向的讀者對國學相對來說比較感興趣或學歷比較高，那麼可以按照古書的排列順序：從左往右（現代閱讀一般是從右到左），從上往下（現代閱讀是水平的）。如果你面對的讀者對這方面了解甚少，建議還是按現代閱讀習慣排列字體。
詩詞的排版一般來說分如下幾類：
1、按時間：例如宋詞，很多詞集都是按北宋、南宋這兩個時間段來劃分詞人作品，一般同一個人的詞作會歸納到一起。唐詩有時也會如此劃分，但較少。
2、按流派：這也是宋詞常見的一種編輯方式。會根據詞人的流派編排詞作（如婉約派，豪放派）
3、按字數：這主要是針對唐詩，即常說的五言詩、七言詩。
4、個人賞析：這其實是古人喜歡用的一種排版方式，現代較少見。古代文人喜好整理前人詩作，常常會自己評判詩、詞的好壞，將自己覺得最好的詩作放在第一篇、次好的放第二篇，以此類推，並不拘泥於流派或是作者，時間。
另：大多數的詩詞集都會在開篇簡單介紹一下詩詞的大概情況，並且會對每個詩、詞人的生平簡要介紹。翻譯個人認為可要可不要。
2.關於「詩歌」總結手抄報的版面設計圖
題目：詩海拾貝 內容：現代詩：淚水流在我的心底，恰似那滿城的秋雨. 一股無名的愁緒，浸透到我的心底. 嘈雜而柔和的雨，在地上、在瓦上絮語！ 啊，為一顆惆悵的心而輕輕呤唱的雨！ 淚水流的不合情理，這顆心啊厭煩自己。
怎麼？並沒有人負心？這悲哀說不出情理。 這是最沉重的痛苦，當你不知它的緣故。
即沒有愛，也沒有恨， 我心中有這么多痛苦！ 古代詩：編輯本段古詩的意義 「古詩」的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為「古詩」。
清代沈德潛說：「古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。
或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。」
（《說詩□語》）晉、宋時，這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，並大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱「雜詩」，無名氏者為「古詩」。因此，梁、陳以後，「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
編輯本段古詩體，又稱古風。 唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。 七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。 五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。 編輯本段古詩詞包括以下內容： 從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。
近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。
古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩 近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。
絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。
絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的律詩稱為排律。 以下是一些經典古詩： 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 行路難 --李白 金樽青酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。 行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 將進酒 --李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。 古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。 登高 杜甫 風急天。
3.關於「詩歌」總結手抄報的版面設計圖
題目：詩海拾貝 內容：現代詩：淚水流在我的心底，恰似那滿城的秋雨. 一股無名的愁緒，浸透到我的心底. 嘈雜而柔和的雨，在地上、在瓦上絮語！ 啊，為一顆惆悵的心而輕輕呤唱的雨！ 淚水流的不合情理，這顆心啊厭煩自己。
怎麼？並沒有人負心？這悲哀說不出情理。 這是最沉重的痛苦，當你不知它的緣故。
即沒有愛，也沒有恨， 我心中有這么多痛苦！ 古代詩：編輯本段古詩的意義 「古詩」的原意是古代人所作的詩。約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為「古詩」。
清代沈德潛說：「古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，遊子他鄉，死生新故之感。
或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。」
（《說詩□語》）晉、宋時，這批「古詩」被奉為五言詩的一種典範。西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習「古詩」手法、風格的《擬古詩》。到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鍾嶸《詩品》更從理論上總結評論了「古詩」的藝術特點和價值，探索了它們的作者、時代及源流，並大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉台新詠》又從詩歌分類上確定了「古詩」的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱「雜詩」，無名氏者為「古詩」。因此，梁、陳以後，「古詩」已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有「古詩」藝術特點的一種詩體。而《古詩十九首》便在文學史上佔有「古詩」代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
編輯本段古詩體，又稱古風。 唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。 七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。 五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。 編輯本段古詩詞包括以下內容： 從時間上說指1840年鴉片戰爭前中國的詩歌作品；從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。
詞是宋代人的發明，又叫長短句。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。
古體詩 古體詩是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標准。
但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。唐初開始形成的、在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。
近體詩是同古體詩相對而言的。唐代以及其後的詩人仍有寫古體詩的。
我們可以說。凡不受近體格律的束縛的，都是古體詩。
古體詩分為四言古詩、五言古詩、七言古詩。 近體詩分為絕句、律詩。
近體詩 近體詩分為律詩和絕句。 律詩和絕句的區別主要在於句數上。
絕句共有四句，律詩共有八句。律詩共有八句，一、二兩句為首聯，三、四兩句為頷聯，五、六兩句為頸聯、七、八兩句為尾聯。
絕句又叫"截句"。絕句可對仗，也可不對仗，但是律詩的頷聯和頸聯，則必須對仗，無論律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的律詩稱為排律。 以下是一些經典古詩： 一剪梅 --李清照 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蓮舟。
雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。 花自漂零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 行路難 --李白 金樽青酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。 欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。 行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 將進酒 --李白 君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。 人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。 烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。 與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鍾鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。 古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。 主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與你同銷萬古愁。 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀，。
❻ 古詩如何排版
古詩可以寫五言絕句，也可以寫七言律詩，這樣排版比較干凈優美，整齊劃一。
❼ 古詩詞怎麼排版好看
可以先把古詩詞放在一個文件裡面，然後利用一些ps工具對它進行一定的調整。讓他的布局看起來整齊一點。
可以讓他們字之間的間距是對其的，然後調整它的大小。最後從整體對他進行一定的調整，可以讓他看起來要更好的布局。
❽ 詩歌排版格式
我相信新詩所遭遇到的問題，與漢語言本身有密切聯系。新詩在近代使用白話移植外語詩歌的時候，很少顧及漢語語言的特質。文言與白話在詩歌的表達方面，內容差別不是很大，然而為什麼效果相去甚遠？因為白話文用在現代詩歌當中失去了文言文的凝練和緊湊，又因為語言的差異學不來外語詩歌的格律。如果說自由體詩依靠其內在的韻律，那麼當大家都來附庸這種內在的韻律，而忘了怎麼走出現代格律詩的道路的時候，卻是一種悲哀。眾所周知，漢字的特點是基本上一個字就有著獨立的意義和單一的音節，所以當古詩用文言來描繪一個意象或者抒發感情的時候，按照整齊的格式，就容易產生鏗鏘有節的效果。相反，現代詩卻顯得比較鬆散。而且，古文的語法比較靈活，一個字隨著環境的變化可以表現出不同的詞性和意義，詩人自由裁減的空間是相當大的。在這里，漢字的意義並不沒有被概念式的框架所固定，而是出呈現一種不斷地在創作中，被引申和衍溢，從而不斷豐富發展的狀態（一個明顯的例子就是詞性的變化）。而現代漢語卻相反，盡管使用的是同樣的文字，工業和商業生活的發達使得文字更多被賦予快捷有效的交流和通訊的功用。我們的視野開拓了，現代通訊技術在古代只會出現在神話里，但是，我們的想像力卻枯竭了。雖然也有修辭，但我們更多的是被灌輸了各種各樣的概念定義，現代社會分工的繁雜和學科知識的細化使得文字的精確含義尤為重要。
現代詩穿透力不夠，一部分原因可能是因為現代文化生活的積淀較少，少了普遍的文化符號（在古代有諸多的典故和神話，比如巫山神女，射日和奔月，昭君等），詩歌就缺少能夠產生普遍感染力的工具。
但這條件不是絕對的，郭沫若在他的《鳳凰涅盤》中使用的是西方的phoenix（不同於山海經中的鳳凰），也能夠迅速為大眾所接受，這絕對不是那些只沉醉於個人偏狹的體驗的作品所能做到的。
當然，列舉郭沫若的例子，看的人如果不注意，也許會理解成我在強調：要向他那樣做「宏大敘事」才能夠有穿透力。
敘述個人生活的作品也會讓很多人感動（比如關於愛情的作品），這是因為寫得比較自然，至少看起來自然，而不是絞盡腦汁去編造生硬的境界（這種境界也許很高深，融入各種哲學或者其他的元素，把詩人打扮得令人崇敬和神聖，卻無法給人以美感）。
白話文的淺顯既是優勢，也藏著致命的危機。為什麼現代詩使用的是通俗易懂的白話文，而詩歌中的意象卻經常比古詩中最晦澀的意象更為難懂？為什麼現代詩歌作者經常沉溺於一些極端個人化的體驗和感覺，導致寫出來的東西除了作者本人誰也看不懂（也許連作者也不懂）？有人說這是現代人生活和體驗的「斷片化」、「意識流化」、「私人化」，除了這些暫不討論的原因，我覺得這裡面還有一個很重要的因素，就是作者都在有意無意地擺脫白話文的淺顯單調導致的貧乏，擺脫文字的乏味。但要達到這個目的，想通過用思想代替感情，或者用光怪陸離的意想來裝扮，似乎已經走入死胡同。
古詩比較注重功用，比如「言志」、「教化」之類的，雖然有損詩歌的獨立性，但是卻形成了一個很優秀的傳統，就是詩人在寫作的時候，十分在意讀者（不同於迎合讀者的商業化寫作），他希望詩歌中的語言和意象有很大的穿透力，能夠引起共鳴，而不是像某些現代詩作者所宣稱的「詩歌是極端個人化的東西」，畫地為牢，自立為王。所以古詩能夠成為文化積淀的載體，傳承文化，但是現代詩有多少可以在時間的流逝中愈顯光輝？
雖然古代中國也有白話的民歌，然而真正意義的現代詩卻是從外國舶來的。無論是學習惠特曼的自由體詩還是十四行詩、意象派、唯美主義等等，始終沒有被解決的一個問題，就是在中文與外文巨大的語言差異的背景下，如何成功地移植現代詩——無論是現代的格律詩還是現代的自由詩。一位網名叫樹才的博友在談到法語詩歌的時候提到的也可以作為參考：「法語如同其他歐洲語言，源自邏輯，人在天地之外思辨，所以清晰、完整、嚴謹；漢語則始於某種混沌觀，人於天地之間感念，因此模糊、零星、隨性，一句話可以從任何一個字開始，結束也是，我認為是特別適宜用來做詩的。古詩詞之所以能臻於完美，部分原因當是通過平仄、對仗等手段，將音樂性內置於一首詩的方寸結構，產生了奇妙的吟誦效果。……我的體會，一樣的地方是，不管用法語還是漢語，寫詩時都得把一個個字擦亮、喚醒，也就是要有詩的表達力；不一樣的地方是，法語是拼音字母，一個單詞有一個或數個發音，音樂性的潛力更易挖掘，因為法語的整個發音系統平緩起伏，像小溪流水，而漢語是一字一音，形象性強，寫詩時更求象外之意。現代漢詩由於語言斷裂以及歐化句式等導致的散文化傾向，使許多詩作缺乏凝練之核、集中之力和靜心之神，語言散則靈性亦散，所以至今佳作不多。」