美術設計在藝術節中有什麼作用

A. 藝術節策劃書包括吉祥物嗎

藝術節策劃書包括吉祥物。

校園生活是豐富多彩的，學校舉辦的運動會、藝術節、科技節、班主任節，都離不開美術設計。藝術節的美術設計一般包括舞台設計、吉祥物設計、會標設計、請柬設計、招貼設計、節目單和紀念冊設計、演出服裝與道具設計、周圍環境設計。

常言道，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。千篇一律的好看，只能說明好看得不夠獨到，大同小異的造型設計讓人不由地產生視覺審美疲勞。因此，藝術節的吉祥物設計也非常重要。

校園藝術節的目的

1、豐富同學們的課余文化生活，為同學們提供一個展示自我發揮潛能的平台。

2、以藝載德，以藝促智，分發揮校園活動的育人功能。

3、為創建省級示範院校營造良好人文環境，打造平安、和諧校園。

B. 美術的作用和意義是什麼

美術的作用和意義如下：

一、美術可以開發小學生的智力和創造力

美術活動屬於一種視覺藝術的活動，小學生在畫畫或者是做手工以前，首要就是通過視覺觀察他所描繪的事物，從形狀、結構、顏色、空間位置方面進行觀察，然後在頭腦中形成大概的輪廓，通過記憶和想像手動描繪出來。

人大腦中80%的信息都是來源視覺，觀察是少年兒童認知世界的主要途徑，他們的認知水平取決於他們的觀察能力，所以觀察力在小學美術教育中佔有重要位置。

大部分小學生的畫作，帶有太多的主觀意識，畫的東西天馬行空，不切實際，他們就想表達自己的真實感情，在紙板上、地上或者牆上隨意畫出各種形狀，把人物、植物和房子畫成一樣高，天上雲朵和地上的草地一個顏色，雖然畫得脫離了實際，但是在畫之前，他們需要思考和創作，這就是在開發他們的智力和創造力。

二、美術可以鍛煉小學生的動手能力

小學生在畫畫或者做手工之前，首先用眼睛觀察，用大腦思考，然後動手操作。小學美術課堂教育中，教師為了能夠讓學生掌握繪畫的技巧，經常訓練一些基礎的繪畫動作，並且要求這些動作要做到標准，例如握筆手要有力度、繪畫時手要穩、塗色要有方向性、折紙要求速度等。這些動作對小學生的肌肉發育、手指和手臂、手腕相互協調發展具有重要的作用。

三、美術有利於小學生形成良好的行為習慣

一個人良好的行為習慣都是從小培養的，無論是喜好、溝通、性格和氣質都是在一定的條件下通過實踐活動形成的，而美術教育活動有助於少年兒童形成良好的行為習慣。

四、美術可以提升小學生學習其他科目的能力

從大腦的構造方面講，左右腦的功能區別很大。左腦側重記憶、語言表達能力、書寫和計算等智力活動控制的中樞，而右腦是視覺、音樂、舞蹈和身體協調等神經心理控制的中樞。

如果同時進行繪畫、唱歌、記憶，這樣既可以開發右腦又可以開發左腦，這樣會促進兒童大腦的整體的發育。例如常識、語言教育為美術教育提供了認知和理解事物的能力，美術課程所涉及的內容是對其他學科所學內容的鞏固，加深記憶。

五、培養孩子獨立思考與工作的能力

孩子在繪畫的過程中，需要自己准備繪畫的工具、素材，而且構思、構圖、造型、顏色、修整等一些列的問題都需要孩子在繪畫的過程中自己來獨立完成。所以從某種意義上來講，在孩子的童年時代，在獨立思考與工作的訓練上，沒有任何一種活動能與學習美術相比。

C. 美術到底有什麼用

美術到底有什麼用？

在回答這個問題前，我們先想一想「花兒」有什麼用？或許，每個人都會很清楚的回答「花兒」好看呀！

是的，花兒美，花兒好看。這個「美」、「好看」就是花兒最大的用處。

把這個「美」和「好看」，用專業點兒的詞彙來說，就是「審美」。我們可以這么說，花兒的最大用處，就是審美。

美術也如此。即好看，即審美。美術，美術，就是美的技術。就是把好看的事物，通過美術語言，即視覺語言表達出來、呈現出來。

審美，是美術的重要作用。是滋養心靈，陶冶精神的重要途徑。這是美術的精神用途。

從功利角度，或物理角度講，審美貌似沒什麼用處，它既不當飯吃，又沒什麼明顯的用處。所以才質疑，美術到底有什麼用？

其實，這是囿於對「美術」的狹義認知。實際上美術涵蓋了，繪畫、雕塑、建築、和工藝美術四大類。這是傳統意義上美術的概念。

其中繪畫和雕塑屬於純美術（限於欣賞性），建築和工藝美術屬於實用美術（屬於使用性）。實用美術，又包括了藝術設計，如服裝、環藝、視傳設計等等，這樣分開來看，就不難理解美術的用途了吧？

單就從實用美術來講，今天我們的吃穿住行，哪一樣能離開美術的作用？如吃，我們講究色、香、味、美；穿，就更不用提了！今天我們穿衣服，除了基本的功能需要外，「美」，是首要條件！

可見，美術在現代人們的生活中，到了無處不美術的境地。人類發展越進步，越文明，越離不開美術！

美術，是人類精神世界的奇葩，也是人們物質生活中的色彩。貌似沒有具體的用處，但是生活不能沒有它！

首先要釐清的是何謂之美術？這個概念產生於十八世紀的歐洲，隨著資本主義工業革命的興起 社會 越來越多地需要藝術體現在商業推廣和生活應用等方面的具體呈現。

各種如攝影、服裝、報紙書楨設計等造型藝術形式也應運而生。世界文化藝術高度融合與影響，列如中國書法、篆刻、日本浮世繪等多種藝術形式林林總總，人們將這些所有視覺范圍內具有二維平面和三維空間的造型藝術形式稱之為美術。學院派將美術做為規范系統化的教學逐漸走向成熟。

美術正是體現了藝術在人們生活中的具體應用，不無誇張的說有人的地方就離不開美術。在區分上可以是繪畫、雕塑、設計、建築四大門類，

從「用」的角度上可分為純藝術與設計類應用藝術。追求純粹精神價值和思想內涵的藝術形式締造出審美典範，藝術設計強調依附於「實用」而體現出審美價值。

現代生活的一切都離不開美術，大到環境設計、建築設計、舞台設計、服裝設計、工業設計、傢具設計、 游戲 設計和網頁等多媒體設計；小到各種標識、招貼、報紙書籍、包裝等平面設計，甚至於細分到珠寶設計、形象設計、陶瓷設計、園林設計……等等幾乎無所不包。

美術是無用之大用，是人類物質條件總和達到一定程度後在精神層面的一種反映。
藝術之用總體來講不以物質實用做體現，它也無法具體判斷價值。所以即便是藝術應用也是建立在審美需求基礎上所產生的精神愉悅。它的實用性也是相對的，抓條魚可以吃了從而轉化為能量，畫條魚不能吃但是可以產生美的感受從而獲得體驗。

隨著學科建設越來越人性化和科學性在藝術概念上的劃分也在不停演變。
當下美術這個概念不在是普遍運用，逐漸被造型藝術和視覺藝術取而代之，電影藝術、攝影藝術、 游戲 藝術、新媒體藝術等綜合藝術不斷產生新的形式，相信也會衍生出全新的理念和概念。

你想從美術裡面獲得什麼？

美術起源於巫術，最早是為了祭祖、圖騰標志，其後衍生演化為一種 情感 的圖式表現。但萬變不離「初心」，審美僅僅是現代人的名詞轉換，實則還是「 情感 的圖式表現」十法術之運用。說多了都是個人的釋意。

美術究竟有什麼用？可以用一句話來概括「生活離孕育了藝術，藝術渲染了生活」。
（一）： 【衣】身上穿的衣服，包包，配飾，樣樣離不開設計 ，每一款服裝，都是設計師精心設計的作品，從最初的選料，染色，打樣，製版，裁剪，出品，每一道工序都需要設計知識，對每一個消費者來說，它只是一款衣服而已，但是對服裝設計師來說，它是一件藝術作品。還有服裝搭配學，更為重要，從顏色，款式，質感，不同角度去考慮組合在一起的美感，需要考慮補色，撞色，環境色，等一系列美學知識。

（二）： 【食】當今的食物，單純的味覺已經滿足不了消費者的需求，它需要視覺，味覺，聽覺，觸覺 ，等全方位體驗享受感。首先就需要室內空間設計師來設計整體空間格調，可以是新中式，可以北歐小資情調，也可以重金屬工業風，可以性冷淡風格，不同的空間設計，塑造迥異的感受度。這就是藝術的魅力。

（三）： 【住】從大的方向，它包含建築設計，園林設計，城市規劃 ，從小范圍上看，它可以是家，現在的居家，風格多樣話，風格取向已經從原來的歐式美式，慢慢回歸到傳統的新中式，這也是一種理性回歸，取締了盲目跟風模仿，從傢具設計，布藝設計，裝飾品設計，設計體現在整個居家設計中。

（四）： 【行】一個「行」字包含太多，它可以是 汽車 ，等一系列交通工具，這里就牽扯到工業設計 。

所以，到底美術有什麼用，可以用一句話來概括「生活離孕育了藝術，藝術渲染了生活」。

美術到底有什麼用?首先把美術搞清楚:簡單一點就這么解釋，好看的又有技術含量，你說好不好答案肯定有用。美術專業用途廣需求量大，又不會淘汰。美術可以煅煉一個人的耐心，做事嚴謹有主見。審美觀和觀察能突出，工作很廣:美術老師丶服裝設計丶裝修設計丶建築規劃和設計丶土木工程設計丶廣告策劃和設計丶城市規劃丶等等。總之藝多不壓身，機會也會多種選擇！學美術要有愛好才能學精，不要強人所難！有目標有夢想有恆心不怕苦才能成功！

美術作用很大，廣泛應用於各行各業中，如需要配入和插入美術作品，給人們以藝術上的精神享受。以壁畫為例，它是繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。現代壁畫設計，一般重視大面積的裝飾效果，特別注意壁畫與整體建築的協調統一。

美術到底有什麼用？我認為美術有這些作用，那麼就和大家分享一下吧。

第一，美術豐富了我們的感官世界。我們通過觀賞一些美術，可以讓我們的感官世界變得更加豐富，同時美術也給人一些新的感官印象，可謂是作用強大。

第二，美術可以提升人的精神品位。我們通過學習美術，可以知道每個年代的一些藝術特點，從而大大提高我們的精神品位，讓自己的生活變得非常高品質。

以上兩點就是美術的作用，希望對大家有用。

美術是追求美並表達美的一種方式和手段，如果沒有美術,世界就會變得簡陋而枯燥，美術可以讓事物變得美麗,讓人們生活的變得更加美好。

如果對個人的發展來說，學好了美術可以讓你在這個競爭激烈又極為殘酷的 社會 有了更多生存與發展的機會，學好美術後,即使你是一名理工科的學生，但是你仍然可以從事平面設計類工作，如果專業知識狗強硬，你還可以搞新產品的設計與開發,前途不可小瞧。

很多學畫畫的小朋友會在家人生日的適合畫一幅畫來作為禮物送給家人，或是在畫中畫出想和爸爸媽媽、和小夥伴一起玩耍的場景、畫出自己喜歡的事物和小小的夢想，家長也能從孩子的作品中感受到孩子的愛，並且更加了解孩子。

D. 美術的功能與作用

美術的作用與應用范圍
作者：郝風東
中學美術課通過對美術知識學習和技能的訓練，有益於將來的社會工作。
學習美術通過對物象的觀察、描繪來培養我們觀察、分析、加工、綜合等意識和形象思維能力，空間想像力，能培養我們細心、認真、耐心、刻苦等優良素質，為各專業的制圖、看圖，以及文化課餘生活等奠定審美基礎、素質、技巧。
美術與我們生活密切相關，幾乎時時處處都有美術，它在社會中應用廣泛。例如：建築、工商業、服裝、居室設計等都離不開美術。另外美術還能輔助學習，是實施國家提倡素質教育中美育的有效途徑。
先說建築：譬如蓋一座樓，要先進行樓的外觀設計，施工預算等。要考慮樓的外觀造型、色彩與周圍環境的協調，以及與自身用途的協調，而造型色彩就屬於美術范疇。樓的設計者除具備力學知識，土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養。
再如服裝，從面料的花樣到成衣的款式和色彩搭配，都與美術密切相關。
其他方面如工業造型 A：日用品（例茶杯、壺、炊具、餐具）的造形審美。 B：機械製造專業，機械零、部件圖的繪制、識讀，零、部件的設計不僅要符合標准，實用，還應美觀好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽車等色彩與外觀審美。D：商品包裝外觀 E：廣告業的裝飾裝潢。都需要有一定的美術知識和技能，有較高的審美修養。
再例如自己想開個門頭，這個門頭店面怎樣設計美觀、漂亮都需要有一定的美術知識。
另外，我深有體會的是在我讀高中時，因愛好美術，經常畫一些石膏幾何體和壇壇罐罐的素描，增強了我數學《立體幾何》（普通高中）中的體積、空間想像能力，（例：計算異面直線間距離）對理化實驗繪圖也起了很大作用。
繪畫與寫作兩藝術有時是相通的，一段栩栩如生的人物肖像或風景描寫，就是一幅優美的人物肖像或風景畫，寫作講究詳略、主次、章法、結構與修辭，而繪畫也講結構、主次、虛實、綜合、取捨以及用筆用色等色彩與造型技巧的。例如：畫一幅素描頭像，並不是象照相機那樣，頭上每一部分都照的很清楚，而是講主次、虛實、結構等，把前面的眼睛、鼻子、嘴、眉、刻畫的很詳細深刻，主要刻畫，後面的耳朵相比較刻畫的略一些，虛一些，顴骨加強刻畫，使之體積感加強，呼之欲出！
我畫過一幅歌頌教師的水粉畫，上面背景就有一組化學實驗儀器。再例山東藝術學院教授現在南洋菲律賓教學的畫家蔡玉水，他的巨幅畫作《中華百年祭》，山東衛視文化傳真欄目曾報道過，以畫面長卷，國畫兼容西方現代繪畫形式描繪了從1840年鴉片戰爭到建國前，中華民族所蒙受的苦難掙扎，與追求民族獨立自由而進行的不屈不撓的斗爭，直觀形象的宣傳體現了中國歷史知識。
現在，國家還設立了許多美術院校能考學。國家現在強調素質教育，要求培養創新意識，其中就有美育一項，而美術是美育的重要主要組成部分。

E. 美術的作用有哪些

美術的社會作用

從上面所談的美術的范圍可以知道，美術不僅與人們的精神生活有關，而且與人們的物質生活也有著非常密切的關系。因此，美術的社會作用，除了體現在一般藝術作品所共有的教育作用、認識作用和審美作用以外，它還具有其他藝術所無法比擬的實用的價值，那就是人類還要創造出更多更好更美的各種物質產品，以滿足人類不斷增長的物質生活和精神生活的需要，這在工藝美術和建築中體現得尤其明顯。現代發達國家迅速興起並獲得很大發展的服裝設計、室內設計、工業設計、商業美術、環境藝術等新的美術領域有力地說明了這一點。

人們常說：「愛美是人的天性。」隨著社會生產力不斷發展和人民生活水平的不斷提高，人們在物質生活和精神生活方面都需要更多的美。創造美的任務雖然不完全依靠美術，但是，美術卻是創造美的最重要的手段。因此，美術的社會作用，歸根結底地說，是與建設社會主義現代化的物質文明和精神文明密切相關的。

年來，隨著教育改革的發展，心育日益受到人們的重視。所謂「心育」為心理教育的簡稱，它是旨在培養發展學生的健康心理，從而促進其個性完善的教育。心育與德、智、體、美、勞諸育並駕齊驅，同步發展，是教育整體工程中的不可缺少的一個子系統。最近，中央電視台報道，當令中學生約30%不同程度地存在著心理障礙，當人把依賴、脆弱、焦慮、孤獨、固執稱為當代青少年(多為獨生子女)的五大不良心理。為此，正確認識和積極發揮美術的心育作用，是每個美術教育工作者面臨的任務。

美術作為美育的主要手段的途徑，它的主要任務不僅僅是傳授美術知識，也不僅僅是美術技能的訓練，而是通過學生內心達到審美狀態，良好心理得到培養和發展，不良心理受到療治和矯正，使各種心理功能趨於和諧，各種潛能協調發展，最後達到提高人的生存價值，體驗與實現美好人生的目的。這就是說，美術和美術教育還具有心育作用。那麼，美術和美術教育又具有怎樣的心育作用呢?我想從以下四個方面談談自己的粗淺認識。

(一)美術作品、美術構成因素的心育作用。

自古以來，美術及其教育活動就是人類醫治心理疾病，保障心理健康的一種手段。人們發現美術作品及其構成因素均具有良好的心理治療作用。英國心理學家斯賓塞曾經說過：「沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的人侵洞開了門戶。」[1]遠古的美術作品，如古希臘神像、印地安人的圖騰和埃及法老的陵墓，被賦予濃重的政治和宗教色彩，而被人們當作祛病人邪，保佑吉祥平安的護身符。尼羅河畔胡夫金字塔那宏偉的形體和三角形的穩定造型，曾給千百萬埃及的奴隸造成巨大有心理震懾。近代中國的美術作品同樣具有強烈的心理效應，「門神門神扛大刀，大鬼小鬼進不來」，舊社會河北楊各庄的貧苦農民，看著貼在門上的門神(一種年畫)，對幸福的渴望心理，得到暫時的平衡。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下習舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬，是中國氣派和中華民族精神的象徵，無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。美國小說家歐·享利，構思一畫家的牆上畫的綠藤葉，支撐著病中少女的生命……所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產生的巨大作用。

心理學家還認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖，均可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的開闊感、三角形的安定感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。據悉，二戰期間納粹集中營里，提審「犯人」的候審室的牆壁上繪著旋形紋樣，使人看了頭昏嘔吐，造成難以忍受的心理折磨、德國法西斯真可謂殺人不見血!著名的德國詩人歌德研究色彩的心理效應長達二十餘年，他證明「藍色能引起人心理的冷覺，紅色使人感到恐怖，綠色包含著善良與和解，具有安撫眼睛和心靈的能力。」[2]法國學者費勒，用握力計測量在不同色彩光線作用下人握力變化，他驚異地發現橙色光線刺激人的心理，使之興奮，握力增加四分之三以上。十九世紀末，俄羅醫生別赫捷列夫建立了一座專用顏色治療神經病的醫院，用藍色的房間環境來抑制激動型精神病患者，頗為成功。藍色首次實現了它的「葯物」功能。歐洲一位聰明的足環球教練，讓人把足球隊員休息時去的更衣室刷成藍色，以便創造出一種放鬆的氣息；但當他對隊員作最後鼓勵講話時，則讓隊員們走進塗著紅色的接待室，以便創造出一種振奮人心的背景，[3]這可說是善於發揮色彩心理影響作用的典型事例。作為美術教師應精通美術構成因素的心理作用，為教育教學中實施心育服務。

(二)美術作業過程的心育作用

通過美術作業(或創作)過程，使許多老年人生理和心理疾病獲得治療、康復如初，中央電視台《夕陽紅》節日屢有報道。其實，對青少年來說，美術作業完成的整個過程，正是為他們設置了一種心理發展理想的環境和氛圍。美術教師應注意通過美術作業完成過程的自主性、秩序性和諸多困難，著重培養他們的獨立意識、有條不紊踏實操作的習慣、勇於排除困難的信心和決心，以克服其依賴心理、浮躁焦慮心理和脆弱心理。

美術作業的環境安靜、專業致志，具有嚴格的條理秩序性，有利於協助學生達到最佳的心理狀態。首先，美術作業過程是自由自主的，不帶有任何強制性，學生宜於在老師的引導下，敞開心扉，認識和發展自我，渲泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序要求控制自我，在獨立完成美術作業中認識自我，久而久之，養成學生自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育恰恰是青少年個性全面發展的核心問題。通過美術作業過程，學生自我意識覺醒，自我心理形成，他們自然會擺脫長期以來對家長和教師的依賴，使其依賴心理逐步得到矯正。也有相當數量的學生，缺乏認真完成美術作業的習慣，除了自身缺乏明確的學習目的外，嚴重存在浮躁焦慮心理也是一個重要的原因。課堂上坐不下來，作業常是「半片子」，而美術作業強烈的秩序性是治療這類不良心理的良葯。老師要嚴格按照程序要求，一絲不苟地強化作業輔導，克服焦慮心理會收到立竿見影的效果。

另外，美術作業過程是學生艱苦細心的勞動過程，學生會遇到許多困難。例如，對理論理解的困難、美術材料准備的困難、粗枝大葉造成作業不佳的困難、缺乏良好習慣丟三拉四的困難、作業效果欠佳受到別人議論的困難等，要求學生完成一次作業，克服所遇到的各種困難，以增強抗挫折意識，矯正脆弱心理。

(三)美術作業最後成功的心育作用。

幫助學生使學生的美術作業獲得最後的成功，這一點對心育作用的發揮是至關重要的。盡管學生存在著某些心理障礙和諸多心理問題，但教師在輔導學生美術作業過程中，要注意挖掘學生身上的「閃光點」，發現和表揚他們作業中包括作業過程中的優點，強化他們克服困難完善自我的動力——自己的長處、或強項。創設完全舒適的心理環境，為他們提供表現的機會。比如說，有的學生構思大膽，想像奇特；有的學生製作精細，一絲不苟；有的學生雖造型一般，但色彩漂亮；有的學生卷面整潔，態度認真；有的學生思想活躍，有獨特創見……教師作業成績評定中都應予以表揚。

按照蘇霍姆林斯基的觀點，教師不要用顯而易見的刺激去激發他們對學習的興趣，而是應在更深的層次上，讓他們通過發現自己「才能」的過程，體驗到自己的勞動和成就，「這件事本身就是興趣最重要的源泉之一。」[4]教師引導幫助學生把作業完成好，最後的成功，很重要。因為，它能讓每個學生都親身體驗到，通過努力和奮斗，終於獲得最後成功的愉快。使那些灰心失望的學生認識到「我也同樣可以畫得好(或做得好)」，使他們萌發積極向上的心理需要，以培養進取心理，克服自卑心理。美術作業的結果應該是使每個學生都獲得成功的快樂。

(四)美術活動的心育作用

美術展覽、美術競賽、美術講座、美術牆報、美術興趣小組活動，校園美化等，為學生心理健康發展，開拓了廣闊的天地。在這些活動中，增多了學生交往的機會，協作的機會，有助於學生增強群體意識，在豐富多彩的美術活動中，學生與教師之間、學生與學生之間，平等、信任、同情、責任感等社會性情操內容得到極大擴充，同齡人間容易產生感情上的共鳴，集體活動與學生個人感情相結合，無疑對發展學生的自主心理、進取心理、相容心理、克服和矯治固執心理、孤獨心理、封閉心理是大有裨益的。美術活動「陶養吾人之感情，使之有高尚純潔之習慣，而使人我之見，利已損人之見，以漸消沮者也。」[5]

總之，美術含有音樂及詩之意味，故感人尤深。美術作業過程(創作過程)須全身心地投入，美術寧靜致遠，具有不可替代的心育作用。

F. 話劇舞美設計的作用_話劇舞美設計有什麼用

舞美設計是舞台設計的一個重要組成部分，它的設計可以提高舞台的整體效果，營造更良好的舞台氣氛。那麼，話劇的舞台美術設計有什麼用呢?以下是由我為大家整理的話劇舞台美術設計的作用，希望能幫到你。

舞美設計的歷史發展

舞美設計的這些功能，是歷史發展的產物和結果。最早出現於演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，後來才逐漸有了布景。演出進入室內後又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。

舞美設計在戲劇創作中的作用

一、舞美設計是戲劇創作中不可或缺的重要組成部分

戲劇是綜合性很強的一種藝術形式，可以說，囊括了文學、表演、朗誦、音樂、舞蹈、化妝、服裝、舞美、燈光、音響等幾乎所有的藝術形式。其中，舞美設計自戲劇的“原生態”萌芽至當今現代化大舞台製作演出，始終伴隨左右、形影不離。從最早出現於演出中與演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，比如一抹胭脂、一方手絹、一把扇子，漸次發展到有了簡單的桌椅、屏風、布景等。傳統的戲劇舞台上，舞美的介入好像可以游離於排練之外，舞美設計製作得再精緻、再復雜，也只是貼在天幕上或是掛在檐幕上，基本不會影響表演區域。很長的歷史發展時期，舞美設計主要是在演出中發揮“實用”性功能。自新中國成立之後，尤其是上世紀六十年代以來，大批現代戲及新編歷史劇的涌現，大量話劇、歌舞的舞美設計理念和舞美創作手法引進到戲劇舞台，例如呈幾何圖形的大平台製作，各種電動機械的運用，種類繁多的燈具、光源與舞美設計間的相互作用等等，使得舞美設計有了長足的發展。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段的逐漸增多，舞美設計的藝術作用也日益豐富，藝術創作的價值和品味也就越來越高。雖然說，演員作為舞台表演藝術的創作主體，其重要性不言而喻。不過，除了舞台上的演員外，觀眾目所能及的物體，都是舞美設計的創作對象。因此可以說，在眾多部門合成的戲劇創作中，導演、音樂、舞美又是各主要創作部門中的三大組成部分。我國著名戲曲家曹禺先生曾說：“沒有舞台美術，就沒有戲劇”。由此可見舞台美術在戲劇藝術中不可或缺的重要作用。

二、舞美設計至關重要的二度創作

舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，不但具有很強的技術和對物質條件的依賴性，更重要的是舞美設計者自身的藝術修為。它涵蓋了文學、歷史、幾何、物理、美術、機械原理等眾多學科，門類之多、涉獵之廣，這就需要舞美設計者博覽眾書、廣聞博記，多觀摩、多揣摩，無窮盡地學習和探索。

經驗是在實踐中積累的，而藝術提升則要靠感悟。舞台雖然是一個有限的時間、有限的空間，但戲劇所要表現的生活內容，在時間和空間上都是無限的。我們前面說過，演員是舞台表演藝術的創作主體，相對來說有很多虛擬的、程式化的、抽象的肢體語言，但舞美的呈現則大多數採用了較為具體的場景設計，舞美設計如何把握時空觀念?很大程度上取決於舞美設計者的素養，這是一個起點。在此基礎上，舞美設計者首先要通讀劇本，了解劇作意圖、劇中人物、劇情發展，有一個舞美創作框架;然後是服從導演總體布局，舞美設計決不能遠離導演，並脫離於排練之外。根據導演對整台作品的定位、演出風格的確立、演員主要表演區的功能分割、乃至演員進、出場的線路劃定，都需要在導演明確的指導意見下定稿舞美設計，這樣，才能避免劇目合成中產生的嚴重分歧;第三步，再讀劇本，以加深理解，這很有益於創作思路的拓展。再讀劇本的過程，設計師必須在很多重要的細節上做筆記，以便更好的捕捉角色的感覺及其情境。設計師還必須找出對這部戲來說非常必要的東西，譬如，是否需要有正常的房間?房間要不要牆?房間的門窗朝向?以及根據時代特徵的物件擺設等等……設計師還應熟悉一下演出場地，去舞台上走一走，在觀眾席上坐一坐，以便設定表演區域、布景尺寸、場景方位等。

舞美設計不僅僅是技術和經驗之談，至關重要的是，舞美形式在內容的制約下，反作用於內容，也就是說，一個好的舞美設計師，就是一個具有詩人氣息的藝術家。德國戲劇家、導演布萊希特認為：“布景要有藝術的價值，還要有個性特色。”設計師在掌握了與該劇有關的所有信息之後，就能通過人物和景物造型成功地塑造人物形象，有機地創造和組織戲劇動作空間，准確地表現動作發生的環境和地點，良好地營造劇情所需的情調和氣氛，最大限度地幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。總之，舞美設計者做到了寫意和寫實、多元和純凈、限制和創意的三大矛盾統一，就可謂是一次成功的舞美設計二度創作。

三、借鑒與發展

創新是一個永恆的主題，沒有創新就沒有發展。眾所周知，京劇藝術之所以有今天“國粹”的地位，因了它二百多年來諸多前輩不懈的改革、創新。不可否認，上世紀六十年代現代京劇創作演出的轟轟烈烈，是一次劃時代的京劇藝術變革、升華。直到今天，現代京劇所予我國戲劇界的沖擊和推進仍然余勢未衰。江西省京劇團歷年來創作演出、展演獲獎劇目，無一不得益於現代京劇創作演出的經驗積累。舉例如：我團2009年與景德鎮市京劇團聯手創作、演出的現代京劇《水點桃花》，該劇講述瓷都景德鎮一群待崗大學生創業的故事，主題是毛主席用瓷――“7501”絕版極品瓷“水點桃花”的再燒制過程中，創業精神、道德價值觀的弘揚。該劇根據現代都市背景及新時代大學生風貌特徵，有許多舞美設計上的特點、亮點創作，按照導演要求，舞美設計大膽提出，製作一個“水點桃花”大圓盤，直徑八米，重百餘斤。圓盤的青花色澤和如何渾然一體，本身就是一個設計和製作難題，其面積、重量、懸掛搶景都令人棘手。然而，舞美設計者苦思冥想、精心構思、反復製作，最終，在全劇尾聲時，一輪碩大無朋、完美逼真的青花大瓷盤展現在舞台半空，劇情高潮凸現、演員激情澎湃、觀眾掌聲雷動。時代脈動、人物鮮活、場面華麗、陶瓷文化的深厚底蘊，都滿盛在這一輪青花大瓷盤中。該劇獲全省第八屆玉茗花戲劇節優秀劇目獎、舞美設計一等獎，再一次印證了舞美設計在戲劇作品中不可忽視的重要作用，極為有力地論證了改革創新是一切藝術創作不竭的源泉。

舞美設計中的藝術構思及作用

一、舞美設計和燈光設計的關系。

眾所周知，舞台美術包括設計、燈光、服裝、道具、化妝和音響等，它們是一個有機的整體，所有的這一些都要從屬於舞美設計這個大的范疇。服裝、道具和化妝的色彩要符合舞美這個大的環境，燈光設計也要為舞美服務，根據不同的情節創造不同的氣氛，配合舞美景物、照明演員、揭示劇情、豐富劇目內涵等。在以往的舞台演出中，舞美設計人員與燈光設計人員分工明確，舞美設計者要根據劇本分析劇情，設計出合理的舞台背景。背景可以是具象的也可以是抽象的，設計師要為演員提供合理的舞台支點。另外舞美設計者還要畫幻燈片或繪制大型畫幕，與工人一起製作景片或指導等。燈光設計人員也要閱讀劇本，與導演溝通、和舞美設計人員商量、討論用光用色的問題，以便達到完美的演出效果。舞美設計者必須要懂美術，熟悉舞台調度，燈光設計人員則對美術的要求並非十分高，但必須要對電路技術和舞台燈具爛熟於心。十幾年前舞台燈光大多使用回光燈、帕燈，較少有電腦燈等先進的燈具。所以舞美設計和燈光設計在舞台的演出中分工比較明確，他們各行其是，共同經營著舞台美術這個整體。也有一些設計者既懂舞美也懂燈光，但是從工作類型來說，它們屬於不同的范疇，因為一個是畫，另外一個是光。

隨著科技的進步，舞台上的燈光開始出現千變萬化，這主要是將電腦燈使用在舞台上的結果。電腦燈和常規燈相比，照明效果靈活、漂亮。由於是新生事物，電腦燈造價昂貴，但是在一些大型的文藝演出中逐漸被使用。正如電腦噴畫的出現，能夠噴出高精度的精美圖畫，使得它一度替代傳統的手繪背景一樣。當時的電腦燈種類和功能比較簡單，有的電腦燈能打一些簡單的圖案，有的則能渲染出豐富的色彩。在露天廣場的演出中，霓虹燈大顯身手，加上電腦燈的普及和應用，使舞台呈現出精美的視覺效果。電腦燈為燈光設計者提供了很好的平台，使他們的夢想得以實現，一個個優秀的燈光設計師脫穎而出。當然此時的電腦燈和投影機還遠遠未達到目前的成熟階，舞美設計者仍致力於整體的構思，劇本的分析，對電腦噴畫的研究和反思。燈光設計者則盡情的在高科技的燈光的海洋中遨遊。他們之間的關系仍然維持以前的現狀，一樣的相安無事。

二、舞美設計的主旨

舞美設計本身具有空間藝術和時間藝術的性質，屬於四維時空相互交錯的藝術，它對於物質條件和技術都有很強的依賴性。在藝術的創作上，舞美設計具有從屬的性質，在演出的過程中它又擁有著多方面的功能：構造整個劇情中所需要的氣氛和情調;表現動作所存在的環境特徵和地點內容;組織和創造戲劇動作空間;通過對演員形象的設計來表現人物的心理特徵和所要表達的思想情感。舞美設計是為了迎合整個演出效果而造就演出中需要的人物形象、舞台效果、渲染整個場景環境等，它是在剖析導演劇本，了解導演想要在劇本中所想表達的思想通過一定的手段來實現情感氛圍的完美化，以達到演出或其它劇本類型的演出要求。

三、舞美設計的創造性

1、舞美設計中燈光設計的創造性

舞台燈光效果的好壞對於整個劇情的展現起著舉足輕重的作用。燈光設計是以通過對燈光的技術和技巧的合理運用，依據整個劇情內容的需要和導演對於整個劇情所想要表達的整體構思來創造出一個良好的視覺效果，它是結合整個舞台的人物形象、服裝、演員表演的情感、舞檯布景設計、音響設計等綜合因素來進行融匯和表現的，以創造優美的視覺效果。對於舞台來說，燈光無疑是靈魂性的存在。燈光的運用也是千變萬化的，光色的強弱、集聚和散光、燈光的顏色等都在舞台表現中通過創新性的運用而起著烘托氣氛、促進劇情發展與感情升華等作用。

2、舞台設計中服裝設計的創造性

劇情中演員所穿的服裝從直觀上將人物的性格特點、年齡、職業、民族、所在時代等有了一個形象的表現，因此，服裝設計也是舞台美術設計中的重要組成部分。服裝的運用目的是為了准確塑造人物形象，如在《花落花開》這個花鼓戲中，它摒棄了原有的對於服裝設計只注重外表美觀和劇情時代背景的特點，根據人物角色心理分析和情感剖析對人物的服裝加以設計和創新。劇中的女主角在參加一次村民海選的時候，所穿的是一件碎花藍底的衣服，並在衣服的顯目位置增加了一些點綴，使得整個人物看起來充滿了朴實、親切，給人以莊重、嚴肅又簡潔的形象，也在一方面體現出女主角是經過一番精心打扮的，體現女主角自信、保守卻不乏美艷。在首選中落選之後女主角改穿略帶黑白的衣服，從而烘托此時此刻抑鬱、失落、痛苦的心情，但整個服裝卻又硬朗和簡練精緻，以此來刻畫雖然落選了，但依舊十分理性、有頭腦、有素養並倔強和自信的性格特點。在第三場景中，對於服裝採取了時尚、靚麗的特色，加之設計的新發型烘托不想被人瞧不起、強顏歡笑、不敢落於人後的形象。服裝設計的創新性改變，不再拘泥於外在的塑造，更加註重了對於人物心理世界的表現和烘托。服裝設計需要隨時了解市場信息的千變萬化，來挖掘新的服裝材質，更應細致分析劇情中演員內心世界的變化，以創造更好的服裝來表現人物的情感變化等。

3、化妝設計的創新

化妝設計通過對人物臉型的塑造、皮膚顏色的改善、缺陷和瑕疵的彌補、對於局部的突出等塑造觀眾心目中良好的演員形象。隨著時代的不斷更新，化妝材質也越來越先進和精緻，這些改變為化妝藝術和技術的創作提供了更好的基礎。在舞美設計中，更是在以往化妝基礎上有了新的突破，化妝更具有時尚美感和藝術美感了。

4、道具設計的創造性體現

在舞美設計的不斷深化中，道具的使用在劇情發展過程中對於人物性格、歷史背景、環境的表現等相對於布景設計更加直接。我們在選擇道具的時候需要對各個角色的情感和身份年齡等加以細致的分析和了解。而今的道具設計不再像以往那樣簡單，它在外形、色彩、材質設計理念等方面，加強了道具的表現美感和藝術美感。增強道具的可變性，加強道具的循環利用價值等，使得道具設計的應用更加符合現代化的發展需求和變革趨勢，是進一步推進舞美設計創新性的體現。