一部藝術設計史基本由什麼構成

① 現代藝術設計史上主要的藝術設計活動的前後關系（隸屬什麼的）

※美國工業設計的興起
美國的設計運動沾滿了實用主義的商業氣息。在戰後歐洲的設計觀念和美國的市場結合後，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現代設計的發軔點，美國最為突出的貢獻就是發展了工業設計並使其職業化。美國工業設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙•羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業設計成為受尊重職業的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業設計發展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。
※企業中設計部門的形成
美國的工業設計活動一部分以獨立的工業設計事務所開展，而另一個重要發展就是大企業中設計部門的建立，日後成為一種特定的設計職業模式。美國人把外型設計看作銷售的必要手段，稱為式樣化。最早成立設計部的是通用汽車公司。
※有計劃的廢止制度
是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師厄爾提出的汽車設計新模式。他們主張在設計新的汽車式樣的時候必須有計劃地考慮以後幾年之間不斷地更換部分設計，基本造成一種制度，形成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度，這是一種通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為了追逐新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式。此方式是非常典型的美國市場競爭的產物。
※流線型運動
美國30年代的經濟大危機也促使了流線型這一新設計風格的形成。這種風格與當時的時代氣氛、技術發展水平是很適應的。流線型主要出現在產品設計上，特別是汽車、火車等交通工具，逐漸成為一種風格，是30年代很典型的一種風格，與包豪斯的現代主義大相徑庭。三四十年代流線型風格已蔚然成風，遍及美國工業產品的各個方面，造成了消費者追逐潮流的購買熱，是設計促進銷售的一個成功例子。使流線型風格普及化的人物是貝爾•蓋茨等人。美國的這場運動和歐洲現代主義運動不同之處在於它是基本集中在流行風格上的形式主義運動，促進的基礎是商業利益，而不是其他的藝術形態的因素，但流線型的樣式仍然影響到了歐洲設計。歐洲的流線型運動比較重視長久的、耐看的造型設計（塔特拉轎車）。二戰後美國的流線型運動開始式微，而歐洲卻興盛了相當一段時間，歐洲極具特色的小型汽車又影響了美國的汽車設計。流線型運動從30年代開始持續了20多年，其最重要的發展是汽車設計中的有計劃的廢止制度，以及它對於全世界設計行業、工業等造成的影響。
※ 工業設計的職業化
工業設計作為一個獨立的學科和作為一個職業的形成始於二戰後。自從1945年以來工業設計首先在發達國家中逐漸成為一門獨立的職業，特別是60年代以後，工業設計在美國、西歐已經成為企業運作的一個有機組成部分。50年代開始，在美國和西歐的一些大企業中工業設計經歷了職業化的過程。
※ 工業設計的基本作用
1〉工業設計可以作為企業在決定生產的產品類型、可以開拓的新產品、可以開拓的新產品線時的重要步驟和方法，因此，工業設計是企業在擬定市場政策時的重要協助手段；
2〉工業設計可以通過使工業產品對顧客具有更大的吸引力來刺激市場容量，開發潛在市場。也就是說，工業設計可以創造新的市場。
※設計師與舊式手工匠人的區別
匠人無需與其他部門進行聯系與溝通，也無需合作，工作性質比較單純和個體化，他們既是設計者也是生產者和銷售者；而工業設計師則牽涉到許多部門的通力合作，而工業設計還是市場組合的一個有機組成部分。
※ 設計師與工程師的區別
工程師解決產品的具體部件與部件之間的關系問題，而工業設計師解決的是產品與人之間的關系問題。工業設計師是企業的市場銷售組合四個因素，即產品組合、價格組合、促銷組合、銷售渠道組合中產品組合的主要組成部分。設計師調動各種積極因素，包括技術的、心理的、人體工程學的、市場的各個方面，通過產品里為消費者提供盡量完美的服務。
※ 工業設計制度化改革的進程
※ 荷蘭荷蘭飛利浦公司
※ 義大利奧利維蒂公司
※ 法國設計狀況
※ 工業技術發展對工業設計的影響
※豐裕社會時期的背景
二戰後世界各國的經濟都遭到極大破壞，直到20世紀50年代中期後，西方各國才開始渡過了最為艱難的戰後重建時期，逐步進入了美國經濟學家加爾布雷斯所描述的豐裕社會。美國設計最輝煌的時期是在兩次大戰期間，他對世界各國的影響是:1、出現了獨立的設計事務所。2、美國大眾文化對於設計風格的影響。二戰後出生的「戰後嬰兒」從家庭消費力、對傳統價值的淡漠感、對新事物的喜愛等方面都不同於父輩們，為了適應這代人的消費需求和文化需求，就需要新的設計和文化形式的出現。另外豐裕社會於50年代末期開始成熟，婦女的經濟獨立成為一不可忽視的潛在消費力量。這些新因素的出現決定了單一壟斷風格將不復存在，針對不同目標市場的不同風格，設計開始出現在風格上的折衷主義方式，也越來越重視短期消費需求。60年代消費主義發展到一個新高度，成為西方消費的主要方式與行為。
※波普運動

② 論述藝術設計史實際上就是一部經濟史,舉例說明

藝術設計史實際的經濟史學。只有經濟學發達才能推動藝術藝術設計的進步。

③ 關於藝術設計史，闡述現代主義風格史如何形成的

作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。
愛米勒•加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在傢具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在傢具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」傢具的美稱。
勒內•拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁•格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想像和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設計的《快樂王後》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在1893年為「《JANE AVRIL》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多•基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。

④ 藝術設計學包括些什麼

藝術設計學包括藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。因為就業范圍是很廣泛的，所以該專業是很有前途的。

其畢業生可以在各大廣告設計公司、傳媒公司、相關印刷、出版單位以及各類企業中從事廣告設計、廣告製作及廣告發布等工作。

藝術設計專業其他情況簡介。

藝術設計專業主要研究藝術設計和美術設計的基本理論和專業技能，了解雕刻工藝、首飾製作及陶瓷工藝。具備室內設計，現代設計創意和新技術、新材料的運用能力以及生產現場操作能力，對美術有一定的要求。例如：各類工藝品的加工製作；房屋室內風格的設計。

可以在建築設計部門、房地產行業、城市市容規劃部門、園林與景觀行業、展示展覽行業、傢具製造行業、家裝和公裝公司、櫥窗展櫃行業、廣告公司與美術社、室內外效果圖製作工作。

以上內容參考網路——藝術設計