藝術展帶來了什麼

『壹』 去看藝術展是種怎樣的體驗

去看藝術展就感覺就這一種心靈的凈化和享受。因為藝術展里跟我們平時看到的影視的那種藝術展是不太一樣的，有一種直觀地關於美的享受。

『貳』 星空藝術展觀後感

      星空是夢開始的地方。它有著難以企及的邊界，而自始至終它都在尋找屬於自己的終點向前移動，帶來新的奇跡。

      這一次我們相約在星空錯覺藝術展上海站去尋找我們在那星空下的劇場…

  初始進去感覺應該不算大，而後發現別有洞天，裡面布景和房間還挺多的。簡直就是拍寫真照的天地。穿越隧道就可以看見星河！幾個四面鏡子的房間都很漂亮。比較喜歡裡面的月宮、異度空間和星空隧道，拍出來的畫面比較唯美。邁克爾45°房讓人想到科技館的傾斜屋，兩個人可以拍出很多有趣效果的照片。錯覺藝術裝置，眼見不一定為實，角度決定一切。利用視覺錯覺原理，在一些特殊的角度下，會造成視覺錯誤。許願樹處很多人在此寫下了自己的願望。如果乘著流星劃過就會實現願望的話我有四個最想實現的願望:1.不勞而獲2.不學有術3.相愛無傷4.狂吃不胖。

      無限星空和鏡花宮等等，很多場景都是專業工程師歷經數以千計的嘗試最終呈現出這樣的效果如果藝術缺乏分享，就沒有任何意義，星空錯覺藝術館用二維和三維空間里的每一個可能，將藝術家的作品分享到每一個角落，讓觀者都可以感受到藝術的無限奇妙。

『叄』 香港回歸25周年美術展，藝術家們用筆墨丹青繪出了香港哪些美

香港回歸25周年美術展，藝術家們用筆墨丹青繪出了粵港澳大灣區的美。

一、香港回歸25周年美術展

從風光秀麗的生態環境到繁忙的施工景象，到現代時尚的城市風格，融合的人文景觀，一幅幅的藝術作品，展示了粵港澳大灣區的發展成果，以及在香港回歸25周年的時候，香港在“一國兩制”政策的指導下，所取得的成績。

『肆』 帶娃逛藝術展，這對孩子有什麼好處或幫助

帶孩子去逛藝術展，對他的知識面拓展是有好處的，另外也可以讓他感受到藝術的氣息，說不定就能夠激發起孩子對藝術的興趣，如果孩子對藝術比較感興趣，那麼或許未來可以朝這方面發展。對於家長來說，這是百利而無一害的事情。即使孩子對藝術展並不怎麼感興趣，那麼也可以讓他出來多見見世面也是有好處的。

藝術對孩子來說其實也是非常重要的，因為藝術的魅力是能夠影響一個人的一生，如果從小孩子都接受這種藝術的熏陶，那麼長大後或許他會有很多異於常人的地方。另外他在這種環境中成長的話，或許他有很多發光點會體現出來。如果他真能在藝術方面有很大的突破或者是有這方面的天賦，那麼作為家長其實要積極的去正確的引導才能夠教育好孩子。

『伍』 觀看米開朗基羅藝術展有什麼體驗

不光有視覺上強大的沖擊力，還會給心靈上一次深深的震撼。充分享受藝術帶來的熏陶。

『陸』 我們為什麼要多看藝術展

我是一個對藝術懷有敬畏之心的人。

不是學習藝術出身，但喜歡花時間去看一些藝術展。

很多時候，我其實並沒有真正看懂那些藝術作品到底在表達什麼，但我還是喜歡去看，因為 它們帶給我的視覺美感以及引發我的一些思考，是一種精神享受。

不是所有人都有幸能與藝術結緣，但是， 看展，讓作為普通人的我覺得離藝術又近了一步。

之前我一直覺得藝術高高在上，是凌駕於現實，超越普通人思維的表現形式，但是，前不久我參觀了一個以「菜市場」為主題的展，我思考， 其實，藝術，是不是也就存在於你我之間的一些平凡情境之中呢？

「流行實驗室」之菜市場是李宇春作為總監制，聯合徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、劉佳玉、陸平原、袁可如，10位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家在上海興業太古匯商業區內進行的一場大膽有趣的藝術實驗。

徐震《恐龍食品有限公司》

徐震帶來的是起源於2007年的作品《恐龍食品有限公司》。藝術家將各種臘肉拼接成了一條恐龍的模樣，讓日常食材經過重新包裝並置於全新語境。當這條烤恐龍作為雕塑裝置陳列在現場，藝術品和商品之間的邊界被徹底打破，而其作為整個菜市場的櫥窗部分，在公共空間的出現，也為觀者還原了一種熟悉並陌生的原生態菜市場景觀。

「我的視角」 一進展區就迎面一隻逼真的大恐龍，真是刺激！還是臘肉味的，有時候我真的很佩服這些藝術家，什麼東西在他們手底下都能成形，這種「變廢為寶」的能力實在令人羨慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剝離錫紙的口香糖條與裸露的口香糖條作為素材，分別構成「咀嚼」英文單詞C、H、E、W的字樣。而藝術家在裝置中模擬的各類服務窗口排隊的結構，也賦予了作品日常而疏離的體驗感。

「我的視角」 這就像是口香糖的一場聚會，我和朋友一直在琢磨，這口香糖是真是假？然後工作人員告訴我們，千萬別吃，有毒！好吧，我們就乖乖欣賞吧！

郭鴻蔚 《聽音樂長大的玉米》

在人與植物之間，音樂可否成為讓其獲得某種通感的可能？來自成都的藝術家郭鴻蔚提出了這樣的命題。與科學家合作，在雲南和貴州的兩片玉米田中，郭鴻蔚以田野實踐的方式，在田間搭建了陣列音箱為玉米播放音樂，並選擇以視頻的方式將玉米的成長全程記錄。而這樣對於玉米生長形態的改變會讓味道產生如何的變化？這正是人們希望在作品《聽音樂長大的玉米》中尋找的答案。

「我的視角」 音樂是無國界的，甚至是超物種的，植物聽音樂也會有自己的感受，不同的音樂還真是養了不同的玉米，而且這些玉米都是真的，是可以買回家的噢~

劉佳玉《菜市場和弦》

而作為對於植物與音樂關系的另一種解剖，年輕的藝術家劉佳玉則在裝置作品《菜市場和弦》中提出了迥然不同的可能。在這一作品中，無論是西瓜還是香蕉，藝術家利用了農作物體內的電解質，從而讓每一件農作物都變成了新的樂器。藝術家希望在此以新媒體藝術媒介作為手段，削弱技術與日常生活看似涇渭分明的距離感，重新創造人們對市井生活新的感知。

「我的視角」 一很多東西都是天然的樂器，都有自己的頻率，我也上手敲了敲這些植物，還真能發出不同的聲音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音樂。

高露迪《仙境》

由模擬麵包片組成的床墊散發著陣陣奶油味，對觀者來說，從嗅覺、視覺、觸覺等多重錯位的感官刺激能夠激發出困惑而全新的感受，而這樣多維度的體驗則構成了混雜著虛擬與真實的「仙境」體驗。

「我的視角」 這裡面的麵包是真假摻半的，但是真的和假的一時還真挺難分辨，這不就像我們的日常生活嗎？真亦假時假亦真，真真假假難辨。

我們去的時候，這張仙床已經被睡塌了，連李宇春都還在找罪魁禍首！

但是別怪我們，畢竟，誰都想和春春來一次「親密接觸」~

何翔宇《200克黃金62克蛋白質》

《200克黃金62克蛋白質》以一種頗為昂貴的方式，呈現了人們日常生活中隨處可見的蛋托。這枚以銅質材料製成、並在表面施以鎏金工藝的蛋托，將原本廉價並且充滿工業流水線感的保護結構，轉化為一種成本昂貴的神聖形象。對於觀者來說，這樣的反差可以被視為是對生活的全新觀察角度，也用一種狡黠的方式讓人們重新思考日常生活中的「剩餘價值」。

「我的視角」 這個我就簡稱它為「神聖的雞蛋」吧，這可能是我第一次這么認真地深情地觀察一堆雞蛋和蛋托，一大片的呈現，確實有一種庄嚴感，所以， 萬物皆是藝術品，只是在日復一日的習慣中，我們可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科納瑞恩》

年輕藝術家袁可如呈現了一個擁有四個人物角色的賽博題材AVG電影游戲《科納瑞恩—覺醒篇》。這件作品構建了一個相對復雜的虛擬賽博世界，將實拍影像和游戲互動相結合，探索了電影觀看和體驗的可能。而四台復古游戲機的出現，模擬了常常與菜市場相伴出現的街機和游戲廳，及其所代表的充滿復古情懷的游戲時光。

「我的視角」 這是展廳里最具科技感的場景了，游戲廳、霓虹燈光，好像回到了小時候，非常適合拍照，怎麼拍怎麼酷炫，分分鍾感覺自己化身為宇宙戰士！

陸平原《閱後即食》

將故事列印在可食用的糯米紙上，供觀眾購買、閱讀並品嘗。而這些故事則被掛在一隻人們熟悉的、巨大「鯊魚咬手」玩具裝置中，讓人在取閱故事的時候感受到某種幽默的焦慮。與此同時，觀者在閱讀並食用這些故事的同時，也會有被其他物體當成食物的錯位感。

「我的視角」 哇塞，可以吃的紙，這個真的太好了！如果吃完就可以把裡面的內容全部記住，那簡直是廣大學生朋友的福音啊！

那個，服務員，先給我來打紙，我要吃書了！

張鼎《肉鋪》

這片長達10米的半封閉空間可謂是整場展覽最為引人注目的場景之一，在這個入口僅容一人通過的狹長空間內，藝術家延續了其對空間強大的控制力，用戲謔的方式再現了一個熟悉的購買場景——位於菜市場中心的肉鋪變成了摩登的Disco舞廳，最為原始粗暴的肉質形象與巨大的Disco球所發出的迷幻燈光交替出現，結合音樂所構成的漩渦，在這樣的奇妙場景中，讓肉鋪這樣平常的空間擁有了顛覆性的體驗。

「我的視角」 這是我最喜歡的一個作品，非常好玩，一進去就有種Disco舞廳既視感，高掛的肉鋪櫥窗，迷幻的燈光交相輝映，一下子就讓肉鋪鮮活了起來，彷彿下一秒，鋪子里的肉肉就會跳起了動感的Disco，別攔著我，大家一起來~

我是個不太愛逛菜市場的人，但如果菜市場都能這么酷炫和充滿趣味，我想，逛菜市場也會變成一件時髦的事。

我在「菜市場」現場也發現很多不同年紀的人，老老少少都有，大家都帶著一臉好奇認真地觀察眼前的作品，看一看，聞一聞，摸一摸，覺得有趣的時候還會會心一笑，這種感覺就像去菜市場買菜一樣，很有真實感。

這是個免費的藝術展，其實 李宇春當初辦這個展的初衷非常棒，就是讓藝術走下神壇，讓大家走進藝術，多去看一看，多一些體驗和感受。

誠如標題所說，我們為什麼要多看展？

其實，看展也可以說是一種對生活的儀式感。

給自己多一些美的體驗，拓寬眼界，延伸思考，讓藝術成為生活的一部分。

懂不懂藝術都不要緊，並不妨礙你做一個積極的藝術分子。

畢竟， 現實生活已經夠百無聊賴，去藝術家的世界做一做夢也是好的。

部分圖文來源於網路

『柒』 藝術能給我們帶來什麼

美的享受吧，這是我第一時間想到的詞。
大學的時候選修過一門課，是戲曲，當時是沒什麼課可選了，只能和室友胡亂報了一個。我還記得這門課的老師說過，音樂是有魔力的，戲曲是有魅力的，這是藝術，她給我們美的享受。我很不以為然，那時我聽周傑倫，聽牛仔很忙，覺得音樂最多讓我裝一下酷，哪有什麼魔力？還有戲曲，豫劇聽了，京劇聽了，元雜曲學了，梨園春也看了，小孩兒們確實很可愛，但我真耐不下性子聽，就記得後面有個京劇神童叫陶陽，還拜了老郭當師父。
現在將近二十年過去了，不知道是不是心態的原因，第一次聽到老郭其中一個徒弟，也就是張雲雷的《休洗紅》時，我被這小曲小調給吸引了，接著是京韻大鼓、醋溜大鼓、京劇......
藝術能給我們帶來美的享受，還能豐富我們的知識，至少我在太平歌詞里學到不少歷史故事。說得功利一點，藝術還能幫我們找到工作。

『捌』 你欣賞過光影展嗎從中能感受到什麼

梵高沉浸式光影藝術展自啟動以來，不僅受到了觀眾的喜愛，也成為了很多人的打卡聖地。這一次，也是一場沉浸式的光影藝術展，讓我們與世界著名的印象派畫家莫奈藝術一起體驗莫奈的沉浸式藝術展。
除了莫奈，展覽空間約465平方米，分為花園畫廊、棱鏡和無限室三個部分，尤其是無限室區域，共展出了400多幅莫奈畫作。由於空間的中心部分被鏡子包圍，觀眾可以從各個角度欣賞這幅畫，從各個角度感受光影的魅力。總的來說，光影斬是一個非常震撼的展覽，我們從中也可以感受到創作者的一些體會，彷彿我們就是創作者一般能夠在這樣的環境下去感受創作者的一些靈感。這種感覺我光說的話，大家是很難理解的，也只有置身在這樣的環境當中，才可以有所理解。並且你一旦欣賞過光影展之後，你就會被這種表現手法所深深的吸引到。

『玖』 「風華凝粹——鮑加藝術展」在中國美術館開幕，舉辦此類活動的意義何在

“風華凝粹——鮑加藝術展”在中國美術館開幕，舉辦此類活動的意義我認為有這些：

1、現在我們國家的經濟水平上升了，那麼人們對於精神世界的追求就比之前更加的關注。藝術作為精神世界的一個重要升華的部分，是很多人的追求；

2、鮑加老師的油畫也是很值得觀賞的，可以從鮑加老師的畫裡面慢慢的去觀賞，去感悟。藝術就是源自於生活卻又高於生活；

3、舉辦鮑加藝術展這樣的活動，是為了提升全民的審美。不得不說大部分人都沒有形成一個良好的審美觀，開辦這樣的藝術展是很有必要的。

我們可以看到現在有很多的父母希望自己的孩子可以去學習藝術。可以說我們已經是有意識到藝術是一個很好的，並且有發展的職業。那麼要如何提高審美，真正的進入藝術的天堂呢，這就需要像我們這樣的群眾，首先要多去觀看藝術展。從畫展裡面汲取藝術家真正想要傳達出來的價值觀，提升我們自己的審美。

鮑加老師，作為一個一級美術家，畫作得到了各方的收藏。作為一個大師，我們應該去近距離欣賞一下鮑加老師的油畫，感受一下我們跟藝術家之間的差距。

可以說我認為辦理“風華凝粹——鮑加藝術展”是十分有有意義的。審美的提升是現在很多人都表達的一個事情，很多人說這個時代是審丑時代。這就是因為我們沒有真正形成正確的審美觀。只有通過不斷的觀賞，去打開我們的眼界。讓我們沉浸在藝術的世界，只有這樣才能夠體會到辦理“風華凝粹——鮑加藝術展”的意義。

『拾』 多看藝術展覽有什麼好處

因為藝術展覽上的東西孩子基本都是從來沒見過的，這些東西能激起孩子的好奇心，讓孩子更喜歡動腦，更加的聰明。