舞蹈的藝術流派有哪些

1. 簡單的中國古典舞三大流派的主張

中國古典舞的三大流派是新古典舞、漢唐舞和敦煌舞。神韻是中國古典舞的靈魂。體韻的真正內涵是由「以神為形，以形傳神」的思想創造出來的。

其特點如下：

1、新古典舞蹈是戲曲與舞蹈的混合體，也就是說，它還沒有完全從戲曲中轉化出來。它被稱為歌劇，去掉了歌劇中最重要的歌唱和閱讀。它被稱為舞蹈，在很大程度上仍然保持著歌劇的原始狀態。

2、漢唐舞蹈如崑曲是崑曲藝術本體研究的產物。昆劇的藝術聲腔和人物調的節奏，已經演變成昆舞的節奏。這是昆舞的獨特之處之一。

3、敦煌舞蹈學校主要通過對漢畫像磚、敦煌壁畫等人體形象的模擬和復活，找出其舞蹈形式和動作規律。

新中國成立後，中國古典舞是在國家的支持下，由古代舞蹈與當代舞蹈相結合而形成的一種新的舞蹈形式。經過眾多舞蹈藝術家的努力，形成了一套完整的教學體系。許多著名的老藝術家用30多年的研究，把中國古典舞打造成舞蹈史上的一朵奇葩。

(1)舞蹈的藝術流派有哪些擴展閱讀：

中國古典舞是我國眾多舞蹈藝術的重要范疇。它是在民族傳統舞蹈的基礎上，經過新中國許多舞者的提煉、加工、再創造，經過幾十年的藝術實踐，形成的一種具有一定古典風格的特色舞蹈。

古典舞在20世紀80年代逐漸普及，一些舞台表演劇也走上了舞台。例如，以敦煌壁畫為靈感的《絲路花雨》，不僅給人們帶來了新的舞台表演形式，也促進了敦煌藝術的探索和發展。如「編鍾樂舞」和「仿唐樂舞」是在古代樂舞的基礎上編排創作的具有顯著特色的漢唐舞蹈。

2. 舞蹈分為哪七種,這七種舞蹈有哪些特點

舞蹈的分類及特點如下：

1、古典舞蹈

是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民間舞蹈

是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

3、現代舞蹈

是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

4、當代舞蹈（新創作舞蹈）

不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

5、芭蕾舞

是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。「芭蕾」這個詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」，或「跳舞」，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。

法國宮的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了「芭蕾」這種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。

6、街舞風格、方克風

方克（Funk）、街舞（Hiphop）的有氧舞蹈與Funk、Hiphop音樂有很大的關系，這些音樂都比較歡快，使人都有一種躍躍欲跳的感覺。Funk、Hiphop是帶有自由舞和黑人舞風格的有氧舞蹈。動作放鬆、自由多變，它能夠提高鍛煉者的協調性、達到健身的目的。

跳Funk、Hiphop後使人精神非常愉快。所以這種有氧舞很受青年的歡迎。幾種常見的街舞舞種：Breaking（霹靂舞）、Poppin（機械舞）、Locking（鎖舞）、Punking/Waacking/Voguing（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。

7、拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈Jazzaerobics；以後又出現了薩爾薩有氧舞Salsaaerobics，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。

3. 舞蹈都有什麼種類

古典舞蹈、民族舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈

大約出現在20世紀50年代初期，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋鬥技巧，參考芭蕾的訓練方法，制定了中國古典舞蹈的基礎教材。

2、民族舞蹈

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，

由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

3、現代舞蹈

現代舞（英語：Modern dance），是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。(《西方芭蕾舞與現代舞簡史》，廈門大學出版社，2009.10)

4、當代舞蹈

「當代舞」主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。

5、芭蕾舞

芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

4. 舞蹈分幾種類型大概有哪幾種

1、街舞

興起於7、80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「 Hip-Hop 嘻哈文化」的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地設備，所以稱為街舞，它具有極強的參與性、表演性和競賽性。故 Hip-Hop 可以是街舞的總稱，但街舞並非 Hip-Hop 的全部。

2、機械舞

記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!重點是「頓點」，將力量一次釋放出來。它是跟著節奏做出震動「肌肉」、停頓及電流的舞蹈，跳的就像機器人一樣，故又稱「機械舞」。

通常男生在跳，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。是屬於難度較高的街舞類型。

3、 鎖舞
鎖舞是 Old School 的一部份，發源於美國洛杉磯 ，是種非常強調乾凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中〝鎖〞的手勢，和突然〝定格〞的舞感類似〝鎖〞的功用，所以兩只手甩來甩去看起來真像雙截棍!

簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在專家看來，point 的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking。

4、霹靂舞蹈
重視特殊技巧， 舞者常利用身體各部位與地板接觸，進行各式各樣的動作，像著名的排腿、前後側手翻、跳轉、蛙轉、直升機、鞍馬、拋空、ICE、windmill (風車)、head spin (頭轉)...等，都是技巧招式，以旋轉為主，翻身為輔。

5、電流舞
看起來像傳電導電的舞蹈動作，wave 要可以傳到身體的每一部份才算練成，只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!電流如果練很熟的話跳起來非常嚇人!女生通常只用胸部做電流，非常性感!

6、自由風格

它是源於 Hip-Hop 的一種舞蹈，有一派人認為 Hip-Hop 文化注重創意和自由，所以舞蹈的風格是 Free 的，可以自己把各種風格結合在一起，創造出屬於個人的風格，只要適合音樂的感覺，要怎麼編排舞蹈都是個人的自由，它的自由度相當高，舞者可以隨心所欲，想怎麼跳就怎麼跳。

7、女子嘻哈
男生的動作女生同樣可以做，結合並融入女性肢體的柔美。

8、雷鬼
一種很有力卻又很柔軟的舞蹈，跳起來動感有力又性感妖艷，注重感覺和動作。會有很多腰部使力、扭腰的動作。

9、流行爵士
Jazz 加上 Hip-Hop，是一種結合力與美的舞蹈，帶點芭蕾的基礎，可充分展現出女性的肢體美感，跳起來性感卻又不缺那種氣勢。

5. 古典舞有哪四大流派

古典舞有「身韻」學派、「漢唐」學派、「敦煌」學派、「崑曲」學派四大流派。在中國古典舞的諸多流派中，大家都可以看到東方古典神韻和中國太極思維的體現。但是，由於各流派創作者參照的歷史和文化背景不同，思考的角度和側重不同，所呈現的風格意蘊也不同，這就形成了各個流派的獨特之處。

中國古典舞「身韻」學派，是具有中國古典舞「元老」意義的流派，其「身韻」脫胎於戲曲身段和中華武術。戲曲中舞蹈原有的動作邏輯被解構，動作被解析成零部件後安裝到芭蕾的結構方法的框架上」。「身韻」作為專業舞蹈演員的一門課程不僅自成體系，而且為中國古典舞學科的文化建設提供了方法論。

「漢唐」學派和「敦煌」學派，主要是通過對漢畫磚、敦煌壁畫等人體形象的模擬和復活，找出其舞蹈形態和動律。

「崑曲」學派是在對崑曲藝術本體研究的基礎上建立和發展起來的，是對崑曲本質精神和神態韻味的提煉和加工。它既是在崑曲的制約之中，又是以舞蹈的思路拓展開去的一種新的中國古典舞樣式。

6. 現代舞分為哪幾種流派

現代舞分為哪幾種流派

現代舞分為哪幾種流派呢？現代舞在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。下面我帶著大家一起來了解一下吧！

創立階段奠基時期與表現主義流派

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的「自由之舞」，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

現代舞發展和多種技巧流派形成

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

心理表現派：瑪莎．葛蘭姆的「收縮與延展」 (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調「內省 」心理。她強調舞蹈家應「以身體形象客觀地表現自我信 念」,「舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣」,「揭露出一個內在的人」。

象徵派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種沖突就存在於這些動作之中。

人本主義舞蹈：荷西．李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

放鬆技巧：由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張「對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲」。

這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的.高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

新先鋒派舞蹈的發展

新先鋒派舞蹈

所謂「新先鋒」,意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品「你看到的就是你看到的」。傾向於反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索。

這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢（Merce Cuninghan）及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為「舞蹈動作必須有含義」這一基本要求。他說:「在我的舞蹈藝術中是沒有包含什麼想法的」。其藝術方法是追求「偶得動作」。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛,如果在編舞中使用偶得成分,就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾傑克遜（Michael Jackson)的主要舞蹈風格之一也是現代舞。

抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文。尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。

後現代與舞蹈劇場時

主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的戲劇傳統和表 現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。

舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜·包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，並能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場 2、對兩性與暴力的深刻表現 3、對重復的偏愛 在這里，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。

現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式，在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K· 約斯 ,他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐把兩者結合是有基礎的。

7. 現代舞流派分為哪幾種

現代舞流派分為哪幾種

現代舞是有分成不同流派的，那麼現代舞流派分為哪幾種呢，下面我們一起來看看吧。

創立階段奠基時期與表現主義流派

在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的「自由之舞」，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的`舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關系,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。

現代舞發展和多種技巧流派形成

在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：

心理表現派： 瑪莎．葛蘭姆的「收縮與延展」 (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調「內省 」心理。她強調舞蹈家應「以身體形象客觀地表現自我信 念」,「舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣」,「揭露出一個內在的人」。

象徵派 ：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部范圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種沖突就存在於這些動作之中。

人本主義舞蹈： 荷西．李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。

放鬆技巧：由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。

何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張「對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲」。

這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。

8. 舞蹈類型有哪些.

1、古典舞

古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工創造，並經過較長時期的藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是最具有典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞蹈多具有嚴謹的程式、規范性的動作和比價高超的技巧。世界上許多國家和民族多由各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般凡指芭蕾舞蹈。

9. 舞蹈種類有哪些呢

舞蹈種類可以分為：古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2、民族民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。

由於各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

3、現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

4、當代舞蹈（新創作舞蹈）：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

5、芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。「芭蕾」這個詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」，或「跳舞」，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。

法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了「芭蕾」這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式。

在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

10. 舞蹈都有哪些種類

1、古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。

2、民族民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。

3、現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。

4、當代舞蹈（新創作舞蹈）：即不同於上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格。

5、芭蕾舞：在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

6、街舞：街舞類型多樣，分為：Poppin（機械舞）、Locking（鎖舞）、Punking（甩舞）、Hiphop（自由舞）、Raggae（雷鬼舞）等。

(10)舞蹈的藝術流派有哪些擴展閱讀：

舞蹈的好處：

1、 跳舞能增強心臟功能，使心臟慢而有力。

2、跳舞能增強血管彈性，減少血管破裂的可能性。

3、跳舞能增強肌肉力量，強健腿足、筋骨，並能使關節靈活，促進人體血液循環和新陳代謝。

4、跳舞可以增強消化腺的分泌功能，促進胃腸有規律的蠕動，增加食慾，對於防治高血壓、糖尿病、肥胖症、習慣性便秘等症都有良好的作用。

5、經常跟著旋律音樂擺動身體，大腦思維活動變得清晰、靈活，可有效消除腦力疲勞，提高學習和工作效率。據有關專家測試，每周跳舞三次，每次一小時，連續堅持4個月者與不喜歡運動的人相比，前者反映敏銳，視覺與記憶力均占優勢。

6、跳舞是一種靜中有動、動中有靜的健身方式，可以緩解神經肌肉緊張。據專家測定，當煩躁、焦慮的情緒湧向心頭時，以輕快的步伐15分鍾左右，即可緩解緊張，穩定情緒。

7、定時堅持，會消除心臟缺血性症狀或降低血壓。使人體消除疲勞，精神愉快，緩解心慌心悸。