藝術風格怎麼創作出來

『壹』 決定藝術風格的因素是那些

所謂藝術風格，就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相蘆
穩定的整體性藝術特色。風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。 藝術風格是藝術家的創作個性在藝術作品中的集中表現，它是從藝術家的一系列作品的內容與形式的有機統一中體現出來的。風格是一種相對穩定的整體特色，它體現在題材、主題、藝術形象、藝術語言乃至創作方法等諸多方面，並以一種特有的方式把內容與形式統一起來，由此形成一種持續而相對穩定的藝術特色。它顯示著藝術家的獨創性，也標志著藝術家的藝術創作趨於成熟。-般來說，藝術風格主要指藝術家的創作風格，廣義上還可包括時代風格、民族風格、地域風格、流行風格等。 藝術風格的形成受多方面因素的影響，既與藝術家個人情況有直接關系，又與他所生活的客觀:上會條件密切相關。藝術家自身的思想傾向、生活經歷、個性氣質、文化修養、審美情趣、藝術才能，虧他所生活的特定歷史條件、時代特色、社會狀況；民族特點、文化傳統等方面的諸多因素，都會從下同角度對藝術風格的形成起到:影響制約作用。其中藝術家的個性氣質占據著重要位置，即劉勰提 2的藝術家的「才」(才華)、氣(氣質)、學(學識)、習(習染)這四種個體因素。它直接影響著藝術家的刨作個性，成為風格形成的主要原因。藝術風格在一定程度上可以看做是藝術家人格的體現，所以，去國布封則提出了著名的觀點「風格即人」。

『貳』 藝術作品是如何體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求的

藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創作主體的鮮明烙印。中外藝術寶庫中，之所以涌現出如此眾多千姿百態的藝術作品，正是由於它們凝聚著藝術家對生活的獨到發現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。

『叄』 畫畫怎麼形成自己的風格開始原創

我們說，畫畫怎麼形成自己的風格開始原創？最重要的就是悟性！悟性！悟性！

當然，悟性不是憑空而來，悟性不是率性而為，悟性不是想當然。悟性是建立在勤學苦練基礎上的，悟性是建立在善於思考獨立思考基礎上的，悟性是建立在打好基本功、臨摹優秀作品、不斷寫生創作基礎上的。

無獨有偶。被許多國家列為人體油畫藝術範本的《泉》是安格爾用了26年時間才完成的一幅傑作。同樣，很長時間里安格爾一直在思考，在悟，《泉》怎麼畫才好。到這幅畫正式掛筆時，安格爾已是76歲的老人了。

所以我們說，畫畫要形成自己的風格和原創，除了老生常談的勤學苦練、臨摹、寫生外，最重要的就是「悟」！正所謂「君子敏於思而納於行」。

『肆』 藝術家的創作個性和時代特色是怎樣融合在一起的,談談藝術風格的形成

藝術作品的風格，必須發揮主體的個性特徵。藝術風格與創作個性密切相關，而創作個性正是一個藝術家區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性的顯著的特徵。藝術家的創作個性是造成不同藝術風格的主觀條件。

創作個性存在於藝術家身上，通過他所創造的藝術作品表現出來，藝術風格也就是個性的具體表現。

不言而喻，藝術作品既然是藝術家的創造，那就不能不受藝術家主觀方面所特有的各種條件總和的制約。

(4)藝術風格怎麼創作出來擴展閱讀：

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面。

常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。

風格是文藝家成熟的標志。並非每一個作者都具有自己的風格，只有那些刻苦探索、獨辟蹊徑、勇於創新的文藝家，才有可能形成自己的風格。

『伍』 作品是怎樣呈現出多姿多彩的風格特色

風格的多樣性不僅表現於不同的藝術家的作品中，而且也表現於同一藝術家的作品中。許多傑出的藝術家生活視野開闊，他們的作品所反映的生活包括了一個廣闊的天地，在創作才能上，又往往是多面手，有好幾套筆墨，具有多方面的適應性，使其作品呈現出多姿多彩的風格特色。如晉代詩人陶淵明，除了具有閑適、飄逸風格的田園詩外，也有豪壯風格的詩篇。唐代詩人李白既有「黃河之水天上來，奔流到海不復回」這樣氣勢恢弘的詩篇，也有「床前明月光，疑是地上霜」等韻味雋永的短章。優秀的藝術家的創造才能具有多方面的適應性，他們所創作的作品雖然有著一種主導的、占優勢的風格，但並不排斥他創造出另樣風格的作品。一般說來，沉鬱是杜甫作品中佔主導的風格，但並不能用這一種風格來說明杜甫全部作品的藝術特色。杜甫的藝術風格是豐富多彩的，有「欲傾東海冼乾坤」那樣的豪放，有「朱門酒肉臭，路有凍死骨」那樣的深沉，也有「落日照大旗，馬鳴風蕭蕭」那樣的悲壯和「細雨魚兒出，微風燕子斜」的輕靈，雖然在杜甫作品中的基調還是那種積極的憂國憂民的沉鬱的精神。

『陸』 作為藝術愛好者，你認為作品的藝術風格由什麼決定

藝術作品的風格包括總體藝術風格和個體藝術風格兩個方面。總體藝術風格是指某一時期藝術作品風格的總體趨向，個體藝術風格是指藝術作品呈現出的個性化特徵特點。

社會時代環境文化背景是決定藝術作品總體風格的主要因素，而藝術作品個體風格的形成除了外部環境的影響外，還跟藝術家的性格、藝術修養造詣審美情趣有著很大關系。

這說明，藝術作品的風格是受多方面因素決定影響的。外部環境是一個不可忽略的重要因素，藝術家自身的性格、修養、藝術造詣、審美情趣和審美理念對藝術風格會產生更直接更具體的影響。

『柒』 藝術風格的形成及因素

藝術風格的概念，風格是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特徵的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，並由作為創作主體的藝術家的個性特徵與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。

藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響，從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特徵時，就形成了流派，即風格。

『捌』 創作風格是什麼意思

風格（藝術概念）
風格是藝術概念，藝術作品在整體上呈現的有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色，通過藝術品所表現出來的相對穩定、內在、反映時代、民族或藝術家的思想、審美等的內在特性。本質在於是藝術家對審美獨特鮮明的表現，有著無限的豐富性。藝術家由於不同的生活經歷、藝術素養、情感傾向、審美的不同，形成受到時代、社會、民族等歷史條件的影響。題材及體裁、藝術門類對作品風格也有制約作用

『玖』 怎樣才能體現出油畫藝術作品的「極簡風格」

說到油畫中的「極簡風格」，人們會想到浪漫主義大師莫迪里阿尼的《側卧的裸女》，想到野獸派創始人馬蒂斯的《跳舞的人們》，想到抽象派鼻祖畢加索的《夢》，人們想像中很復雜的人體造型具象，在大師們筆下只是很簡約的幾筆線條勾勒，明快的色彩描繪，就構成了一幅鮮活生動內涵豐富的畫面。

俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋-馬什尼科夫就是一位風格極簡的畫家。沒有絢麗的背景，沒有設計的道具，只要有利於畫面的美感和主題的表達，可有可沒有的不會讓它出現在畫中。這是馬什尼科夫的藝術創作理念。

馬什尼科夫的油畫擅長表現青春女性，而干凈利索飄逸灑脫是大多數青春女性的特點，畫家正是抓住這一特點致力於追求畫作的極簡風格，這就是人物始終是畫的中心，一切技法和表現手法的運用都是為了最好的表現人物。

馬什尼科夫畫筆下的人物或端莊清秀，或嫵媚溫柔，或豐采俊逸，或纖巧靈秀，或寧靜典雅，或活潑可愛，盡顯青春女性魅力和活力。

簡約不是簡單，簡約是化繁就簡，簡約是藝術對生活的提練，簡約是藝術家審美眼光和駕馭作品的能力的體現。

你好親，很開心回答你的問題

油畫作品中的極簡風格

個人拙見，西方美術史上，把油畫的極簡風格表達到極致的畫家是，野獸派畫家馬蒂斯，高級灰色調畫家莫蘭迪，青騎士抽象畫家克利，康定斯基，冷抽象畫家蒙德里安

這些畫家的油畫作品，都是什麼樣的繪畫表現形式語言，表現油畫作品的極簡風格？

以上提到的畫家，都不是傳統寫實古典油畫風格的畫家

個人拙見，寫實傳統古典油畫，創作難度很高， 不僅要綜合考慮畫面構圖骨架，畫面色調，氛圍，黑白灰布局節奏關系，光是刻畫一個古典油畫人物，畫家都會花費大量時間精力，力求做到形體准確，結構嚴謹，刻畫深入

所以對於寫實古典油畫，不太容易表現極簡風格。

而突破了傳統客觀寫實油畫風格的油畫，比如野獸派，維也納分離派，抽象派，相對容易表現油畫的極簡風格

對於油畫的極簡風格，個人理解是，一種概括，求簡潔大方的繪畫表現語言，刪繁就簡，提煉精髓，追求畫面簡潔，明了的繪畫效果

比如蒙德里安的畫作《百老匯爵士樂》，《紅、白、藍的菱形畫》，運用最單純，最純粹的幾何體構成，表現簡化的符號，表達簡潔明快的風格

蒙德里安，運用三原色，簡單純粹的構圖，營造均衡和諧的極簡繪畫效果。

對於極簡油畫風格的刪繁就簡，個人理解是，為了把一種藝術風格追求到極致，刪繁就簡，舍棄不必要的繪畫因素

比如野獸派畫家馬蒂斯，繪畫創作追求二維平面的風格，原始單純的色彩，明快的色彩，簡化的形體，所以舍棄了立體復雜的造型

立體主義畫家畢加索，為了把立體幾何構成繪畫語言發揮到極致，所以舍棄了傳統寫實的油畫風格

油畫中的極簡風格，是畫家刪繁就簡，把一種繪畫風格發揮到極致的繪畫語言，追求畫面簡潔，單純，大方的明快風格。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

想要體現極簡風格，首先要明白什麼是極簡風格，簡單的定義是「以簡單到極致為追求」，最初是使用在家裝方面的，後來延伸到攝影和繪畫領域，那麼油畫藝術如何體現極簡風格？

簡單地說就是拋棄一切不需要的多餘的裝飾元素，僅僅保留所要表達的主體。比如說人物畫，就僅僅保留人物和必須的一個或者幾個元素，力求畫面更加集中。風景油畫也是相同的道理。

個人拙見，西方美術史上，把油畫的極簡風格表達到極致的畫家是，野獸派畫家馬蒂斯，高級灰色調畫家莫蘭迪，青騎士抽象畫家克利，康定斯基，冷抽象畫家蒙德里安

這些畫家的油畫作品，都是什麼樣的繪畫表現形式語言，表現油畫作品的極簡風格？

以上提到的畫家，都不是傳統寫實古典油畫風格的畫家

個人拙見，寫實傳統古典油畫，創作難度很高， 不僅要綜合考慮畫面構圖骨架，畫面色調，氛圍，黑白灰布局節奏關系，光是刻畫一個古典油畫人物，畫家都會花費大量時間精力，力求做到形體准確，結構嚴謹，刻畫深入

所以對於寫實古典油畫，不太容易表現極簡風格。

說實話，學畫這么多年，只聽說強調線條表現力的國畫有極為簡練的畫風，卻未曾聽說油畫藝術也有「極簡風格」。

在中世紀流行的宗教題材的油畫作品，雖然色調比較單一，色彩也並不豐富，但是無論是構圖、造型還是整體的畫面效果，都顯得相當繁瑣，與簡練的風格相去甚遠。

文藝復興時期，以達芬奇為代表的古典寫實主義油畫風格，將油畫的寫實技法推向了巔峰，細節的精準刻畫也達到了極致。就如大家熟知的《蒙娜麗莎》，一個微笑的表情便令後世藝術家為之傾倒，達芬奇的繪畫水準可見一斑。

但是，無論是達芬奇，還是拉斐爾、安格爾等寫實主義油畫大師，他們的作品雖然被無數繪畫愛好者奉為圭臬，卻與極簡畫風無關。寫實主義油畫一個最大的特點就是將對象畫得面面俱到，細致入微，簡練自然不在畫家的創作思維范疇。

如果一定要找出一個與簡練畫風相關的藝術家，我只能想到畢加索。雖然畢加索的大多數立體主義油畫作品也很難與「極簡風格」聯系起來，相較於其他藝術家的作品，畢加索似乎受到了中國畫的一些影響，造型和色彩都顯得比較凝練。

別以為只有中國的老百姓看不懂畢加索的畫，其實西方絕大部分民眾對畢加索的作品也未必喜歡，在他那個時代大家對他的畫也是看不懂的。畢加索在1907年左右創作了油畫《亞維儂少女》，成為美術史上一個有標志性意義的節點。但是畢加索完成這幅作品時，除了他的幾個老朋友喜歡，一般大眾都很難接受。十多年後，人們才認識到這幅作品的價值，聲名大噪。

由此可見，人們欣賞油畫還是習慣於那種造型和色彩都相當逼真的表現手法，像梵高、畢加索這類相對簡練，極富個性的油畫作品很難得到廣泛認可。

驚龍軒之所以對畢加索的《亞維儂少女》印象特別深刻，是因為這幅作品的創作明顯跟非洲雕刻做了一個交融，有著很強的藝術感染力。可以這么說，《亞維儂少女》是畢加索立體主義實驗的一個坐標，此後畢加索進入到嚴謹的立體主義時期。這件作品對於畢加索藝術創作生涯的意義可想而知。

與畢加索同時期的中國藝術大師是齊白石和黃賓虹。齊白石的花鳥和黃賓虹的山水畫創造了國畫最後一個藝術高峰。尤其是齊白石的國畫，堪為「極簡風格」的典範，寥寥數筆，意境極為深遠，這便是大師手筆。從文化底蘊和美學境界來說，油畫藝術似乎很難與經過幾千年傳承的國畫相提並論。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

任何一件藝術作品風格的形成，與藝術家自身的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關外，又與藝術家自身的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關系，問題來了：怎樣才能體現出油畫藝術作品的「極簡風格」？

從字面上理解「極簡風格」像是屬於畫面非常簡單干凈的意思，其實，事實上也的確如此，極簡風格的油畫作品畫面 色調 較為單一，色彩對比鮮明；在 構圖 上，追求穩定、秩序、嚴謹，具有幾何意義上的美感； 內容 上，主體非常突出而略顯抽象，留給觀者非常大的解讀與想像空間，

通過上段對極簡風格油畫特點的簡單描述，我們就更容易怎樣體現油畫藝術作品的「極簡風格」了， 要體現出油畫藝術作品的極簡風格，首先，構圖時，要大量應用留白效果，用簡潔的背景突出人物主體， 比如，畫一幅人物肖像畫，畫作背景就用一種色彩，

還可以 用虛化的背景突出人物主體，但要結合創作意圖，如果只想突出人物，環境完全可以忽視， 比如，印象派畫作的背景，就是不同程度的虛化，但筆觸可以細膩些，創作背景虛化、主體清晰明了的超寫實油畫； 其次，通過色彩創建對比度，畢竟油畫是以色彩為載體，

通過色彩創建對比度，比如，可以使用大面積平鋪的色彩來建立簡單性，但要很熟悉色彩的各種特性，因為大面積平鋪色彩，就是在創作抽象畫， 抽象畫是用色彩來塑造幾何美感，沒有光影明暗對比、空間透視效果，只剩下沒有描繪、沒有深度、沒有信念的幾何結構的抽象畫，是非常的「極簡主義」風格了。

當代油畫藝術中，藝術家們以自身的視覺經驗和審美感受，用極簡風格表現油畫創作中所具有發展的前景。這種對極簡風格的油畫藝術的審美應該屬於民族性的回歸，使中國油畫的發展區別於西方油畫而尋求簡潔、概括的表現形式，具有中國獨特的油畫極簡藝術風格。

一、極簡油畫風格是處於油畫作品的普遍特點的簡化性與西方極簡主義之間的表現形式，是根據畫面中的需要，盡量去濫、去繁，提煉、提精。在油畫中，極簡風格從傳統油畫中充實的、豐富的視覺感受中走出來，畫面注重簡潔、明了的視覺效果。

二、在油畫作品創作過程中畫家的藝術手法與藝術風格以體現極簡為主，通過運用簡約的線、整體的面、單調的色彩來表現，並不是過於簡單的分解與重組的關系，是畫家發自內心的思想 情感 表達個性風格，通過極簡的繪畫技法，達到整個畫面的藝術風格所表現出的審美效果。

三、極簡油畫風格中的「簡」所指的並不是與「繁」相對立的簡單，它是來自於繁而又高於繁的，是表達畫家的思想觀念以及時代精神的審美理想。當今這個時代需要繪畫藝術極簡風格的藝術性審美，不但要滿足大眾審美 情感 需求和精神上的需要，而且還表現出油畫作品的藝術價值和 社會 價值。

畫的多了，把該省的省略掉，剩下的就是極簡

『拾』 什麼是藝術風格

藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。風格這一概念被用於文藝批評，中國起於劉勰的《文心雕龍》，西方起於法國布封的《風格論》。

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面。

常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。

風格是文藝家成熟的標志。並非每一個作者都具有自己的風格，只有那些刻苦探索、獨辟蹊徑、勇於創新的文藝家，才有可能形成自己的風格。

(10)藝術風格怎麼創作出來擴展閱讀：

正因為藝術風格根植於深層的美學精神，所以，消化西方戲劇的美學和吸收中國戲曲的精神是並行不悖的探索。

尋找傳統戲曲美學精神進入當代戲劇的路徑，自然也是探索話劇中國風格的路徑。顯而易見，這種探索不僅僅是在劇本創作上，更多的是探索用什麼樣的舞台呈現方式，用什麼樣的表演方式，表現當代中國人的形象和故事。

遺憾的是，由於各種各樣的原因，現在還大量存在著對於戲曲表達方式以及傳統美學的概念化圖解。面對厚重的歷史傳統，創作時一句「以現代人的觀點重新闡釋」顯得太過輕飄，在舞台實踐中將戲曲的一些表演方式簡單直接移植，也顯得過於草率。

實際上，當代話劇要在舞台上實現戲曲的美學精神，需要的是細膩的轉化而不是概念的挪用和形式的拼貼。

「細膩」包含細致和精確兩層意思，需要長久的實踐，需要一點一點地拓寬思路。在近些年的話劇舞台上，我們還是看到了很多嚴肅有益的實踐。比如導演林兆華在《老舍五則》中，讓演員們以一種靜止的姿態存在於「空」的舞台上。

這種靜止不是純粹的靜止，而是如同中國水墨畫，靜中蘊藏著動，以動來凸顯靜。

比如導演田沁鑫在其話劇近作《青蛇》中，與兩位有著戲曲功底的年輕女演員共同創造了一種舞台表演的新方式，不露痕跡地將戲曲身段運用到表演上來。觀眾不一定會感覺到戲曲身段，但一定會感受到一種熨帖的美。