民間藝術給人們帶來哪些幫助

A. 民間藝術有哪些意義

民間藝術作為一種文化現象,是科技與文化交匯的產物,其中蘊涵著幾千年積累下來的技術、技能、設計、化學、冶金、材料、力學、工藝等深厚的科學原理以及民風、民俗、文學、音樂、雕塑、裝飾、戲劇、繪畫、書法等等廣博的文化藝術底蘊,身入其境,其樂無窮,是進行素質教育的絕好手段,且雅俗共賞,老少皆宜,操作容易,效果顯著,是藝術教育應著重研究的領域。
經濟發展是先決條件;文化藝術,尤其是民間藝術。少數民族民間藝術的發展,為整個中華民族的藝術發展提供了良好的基礎,對藝術人才的出現,藝術家的成長、藝術傳播及中外文化藝術交流都起到了重大作用。
民間向來與俗相連。俗即不雅,不登大雅之堂，似與先進文化不沾邊。但民間藝術與民俗、民風、社會緊密相連，而不只是在於他表現上呈現出的藝術形式或程式化的操作，不僅有美學上的功利性，也有道德的功利性，不僅為我們提供了豐厚的藝術資源，也是弘揚中華傳統美德的有效途徑。
土地的荒蕪是可以補救的人們心靈的荒蕪卻是可怕的。心靈荒草的蔓延對整個民族來說是滅頂之災，直接的後果便是信仰危機。而民間藝術以人民喜聞樂見的藝術形式，從培養大眾的美感到實現道德及社會功利性；從民間藝術與勞動的密切性實現，到增強民族的歸屬感，無不證明，發展民間藝術不失為發展先進文化的一種很好的途徑,而且是一種綜合性的途徑。

B. 怎樣認識研究中國民間美術的現代意義

1．傳統文化修養的提高
美術教育的目標在於提升人的精神境界，豐富人的情感，完善人的生命感受，而且能作為重要的協作因素，幫助完成人的德育、智育和體育。美術教育對人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目標。可以說美育與德育密不可分。美術教育肩負著審美教育之重任，審美性是美術教育最基本的性質。很多美術教育家一直致力於將民族的東西帶入當代美術課堂。如董希文先生在教學中便堅持不懈地貫徹油畫民族化，引導學生廣泛地研究古今各種優秀藝術遺產和中國民間藝術， 以開拓學生眼界、培養全面的藝術修養。在美術教育中引進民間美術可以避免美術教育中過於側重技巧、美術技法、關注操作程式．忽略審美教育對學生精神層面陶冶與啟迪的弊端。
對我國民間美術的重新認識，是推動我國關術教育發展的重要基礎，是探求美術教育工作中本土化與全球化之間平衡、全球化背景下美術教育發展之關鍵所在。在全球化的背景下，從傳統文化中挖掘出美術教育資源，以新世紀的視角對中國民間美術進行創造性的轉化，最終形成一種具有時代內涵， 又不失傳統底蘊的中國的現代美術文化建構。林風眠曾說：「一個民族的文化，一定是固有的文化為基礎，我們有5000年文化，每個時代都有其很好的時代感的創造，我們要保存我們固有的、很好的東西．吸收外面的東西。」?傳統文化是美術教育、美術創作的寶貴資源，將其轉化為多元的美術教育資源，可以使學生了解中國傳統文化內涵，拓展視野，達到具有中國特色的美術教育的目的。
民間美術是勞動群眾為了滿足自身與社會生活需要而創造的藝術，它的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質和中華民族的民族精神。其獨特造型與審美方法。產生出質朴淳厚的美感．其中所蘊藏著的民族精神，具有強大的生命活力。老一輩民間藝人們的生存環境和物質水平較為低下，可在藝術作品中卻總是抒發一種積極向上、健康勃發的情懷。民間美術作品中所包含著的真、善、美，給精神以滿足，有助於凈化心靈．無形中給人們的生活和創作態度帶來有益影響，使人們提高藝術鑒賞力和形成健康向上的審美情趣。
2．創造思維的開拓
民間美術是一種達到目的的方法，而不是一個目標。真正的目的是通過美術教育，使人在創造過程中變得更富於創造力。可以民間美術作為美育的媒介，幫助學生尋找藝術的切入點。 有些美術院校聘請當地民間藝人進行實踐指導，通過藝人的授課掌握其所運用的造型、色彩、花紋等各具特色的塑造型技巧，以及造型輪廓形式和材料工藝特點，使學生的視覺感官得到積極的刺激。增強觀察事物的敏銳性、理解性和選擇性，提高學生的整體感知能力，找到美的共性．從而獲得自身審美情感的豐富和成熟。在學習過程中尋求創作靈感、拓展視野、提高審美情趣，從而激發想像力和創造潛能。 1986年。中央美術學院設立了民間美術系，將鄉間藝術的研究與教學引進我國最高美術學府。並於當年組織了一次民間美術教學，邀請六位農民藝術家走上美術學院的講台傳授民間藝術，在教學總結會上， 同學們紛紛說：「畫出了幾年來畫不出來的東西，學到了以往課堂教學中難以學到的內容。」而教師們也認為：「找到了自己多少年來苦苦求索的藝術真諦。這是一次令人鼓舞、令人振奮的教學。」
3．民間美術在美術教育中的地位
對中國傳統美術來說，多元化的層次決不是簡單並列的．而是在民間美術的根基上發展起來的。民間美術是一切美術的基礎，既是藝術之源，又是藝術之流。因此，「中國民間美術的造型規律及其創作方法，完全應該與其他美術規律和創作方法並駕齊驅地存在於中國的美術學府里．只有這樣，中國的美術教育才是名副其實的、以具有本民族特色的完整的面貌獨立於世」。 優秀藝術皆根植於自己所生長的土地，只有認清自己的根在哪裡．從根本上認識到傳統文化的不可或缺性，才能傳承和弘揚民族藝術。當下有些青年藝術者不屑於民間美術，認為這些來自鄉間的東西是粗俗的，土得掉渣．盲目崇尚西方所謂的一些主義或是樣式，殊不知只有積累豐厚的傳統文化涵養． 才能創造出高品位的藝術作品。在借鑒別國優秀藝術形式的同時。更要明白我國的傳統，充分吸收中國傳統民間美術中的營養．把豐富多彩的民間美術元素、民族文化精神融匯於現代藝術，才能創作出具有影響力的藝術作品。
近些年，教育界越來越重視藝術教育在培養和提高學生全面素質中的重要作用。美術教育除要求學生熟悉和掌握基本的表現法則和造型規律之外，更重要的是要引導學生善於捕捉對描寫對象的內心感受， 指導學生在充分理解對象、把握對象的基礎上滿懷激情地把對象概括而生動地表現出來，注重把自己的感受、意志融入作品中，准確地表現自己的個性與風格這些民族化的特色在民間美術樣式上都有著深刻及鮮活的表達。在藝術界，在目前這種風格與形式大爆發與大融合的情形之下，通過對民間藝術中所蘊含的民族心理特質、傳統美學觀念及獨特造型方法的剖析與學習．美術教育可以擺脫原有美術教學體系中機械論與虛無論的缺憾，汲取中國傳統文化中靈性與自然的精華，造就出時代精神與文化底蘊交相輝映的審美教育風格。最終這種審美教育所形成的人格力量將滲透到個人的精神生活的潛意識層次，並跨越一定的時間和空間形成一個民族、一個時代的精神風貌。

C. 民間美術的功能有哪些

民間美術的功能總的來說，就是美觀和實用相結合，既滿足了人們日常生活的實際需要，也美化了生活環境，更滿足了人們寄託情感、表達敬意、愛戀和娛樂的精神需要，是美用合一的完美體現。

D. 中國民間藝術的功能

民間藝術的功能總的說來，就是美觀和實用相結合，既滿足了人們日常生活的實際需要，也美化了生活環境，更滿足了人們寄託情感、表達敬意、愛戀和娛樂的精神需要。是美用合一的完美體現。
從日常生活中的器物來看，農業生產工具、漁獵養殖工具、手工工具、餐飲廚炊用具、起居生活用品等各種器物極大地便利了人們的衣食住行，同時，也被創作者經過彩繪、雕刻、染色、鑿刻、編織等手段，進行了美化。
在海南島黎族地區保留著較為古老的制骨工藝，骨器是具有鮮明的地域特色和民族特色的生活器物，也曾是人類繼木器、石器發明之後又一重要發明，在史前文化中佔有重要的地位。黎族骨器中的骨簪、骨梳為骨器中最精美的骨雕。骨器的種類有用於掘土、除草、除灰、食具的骨鏟；用於收山欄稻的骨刀；用於脫取山欄稻穀的刮器；用於紡織機的緯刀；用於織魚網的骨梭；用於刺魚的骨鏢；用於美發、固發的骨簪；用於裝飾頭發的骨梳；用於裝飾和避邪的項鏈等。
餐飲廚炊用具中的碗、盞、碟、勺、筷、茶酒具等各種器物；起居生活用品中的燈、燭、枕具、帽筒、花瓶、鏡架、扇子、暖爐等大大小小的對象，是民眾日常生活中必備的物品。民間的各種器物質朴而且實用，其造型、彩繪、雕刻等裝飾，具有極大的親和性，也是美用合一的實用型藝術品。
在鄉間的農家，我們常常能夠看到充滿鄉土氣息、朴實可愛的儲物缸（有的用紙漿造成，上繪吉祥圖案）、食盒、壺盒、煙具、食器飲具、土陶碗、青花盤、調料盒、諸物罐、油燈、梳篦、具有美感造型的農具，等等。可以說，人們生活在藝術的氛圍之中，目力所及之處，都充滿了質朴的美，生活就是藝術，藝術就是生活本身。無處不在的民間藝術陶冶著人們的性情，也培養著一代代中國民眾審美的眼光。 民間藝術的功能主要看它在何種場所中使用，如何使用。每一種功能的發揮都具有一定的限定性，這種限定性，規定了民間藝術品的功能歸屬。具有觀賞性和游藝功用的民間藝術是節日期間最受歡迎的項目。
觀賞類的民間藝術品如年畫、剪紙、刻紙、花燈、扇面畫、炕圍畫、屏風、鐵畫、烙畫、彩繪泥塑、麵塑、裝飾性擺件、各種裝飾畫、裝飾掛件等，往往是那些以審美和裝飾為目的，滿足精神需求的比較純粹的美術類藝術品。
玩賞、游藝、表演類中的藝術如各類民間傳統玩具、皮影、木偶、風箏、空竹、風車，包括用於武術和競技、廟會和花會表演、遊街彩車使用的道具、器械、樂器、裝飾品等。這類藝術的特點是要藉助人的參與如舞動、張貼、懸掛、穿戴等才能體現其功能，主要用於表演和游藝的儀式及娛樂活動中。 傳統社會中，除了日常的男耕女織的生活外，手藝是最常見的一種謀生手段，掌握一門手藝意味著多了一種生活的本領出路，也是對人生價值的一種肯定。於是，掌握一門手藝，成為對男人的最普通的一種要求，而對女子則有「生女子要巧的」這句老話世代流傳。巧，便是對女子的一種肯定。在傳統社會中，容言紅（工）德，就成為全面衡量女子價值的內容。女子們比剪花、比織布、比刺綉、比針線活兒，比手巧。巧也就是常說的女紅，即女子的手工活計如何，是最重要的方面。這一點，在沒有文字的少數民族──苗族中，顯得尤為突出。
到過黔東南苗寨的人，都會驚異於苗家女子那綉滿花樣的美輪美奐的服裝和滿身披掛的銀飾。在苗族所聚居的清水江流域，十三四歲的苗族女孩子過去都是自已為自已綉制嫁衣，這手藝人人都會。苗族女子的盛裝更是繁復華美，一套銀飾，從帽子、項鏈，到手鐲、耳環，有時達二三十斤重，刺綉工藝也豐富多樣，從十幾歲的少女到六七十歲的老嫗，皆綉服錦帶，其色彩或艷麗或柔暗，無不和諧，令人贊嘆！苗族女子如此裝扮，因為，苗裝和銀飾是苗家用來誇富的，是女子用來顯示手巧的。比做工，比心靈手巧，就是靠這一針一線的手上功夫。不言而喻，女子的價值和自信全部包括在這盛裝之中了。 民間藝術是滿載著情感的載體，是表達情意的信物，手工製作中的一針一線，融入了濃濃的親情和深深的愛意。
婚姻是人生大禮，也是人生禮儀中最講究、與民間藝術發生聯系最多的慶典之一。中國傳統文化中，歷來強調父母作主，媒人之約，青年男女過去並無戀愛結婚的自主權，封建禮教的枷鎖緊錮著人們的婚戀行為。於是，在異性交往受到禮俗限制、不能自由戀愛的封建社會中，情侶間信物的交換和贈送就顯得特別重要。
在民間被稱為定情物的東西，常是那些屬於民間工藝美術范疇的精緻的綉帕、鞋墊、荷包、煙袋、兜肚、腰帶、手工鞋一類。由於是送給情郎的禮物，所以女子在綉制時格外精心在意。在民間鄉俗中，媒人拿著女子的綉活兒為其尋婆家的事是相當常見的，女子尋夫的要求也盡在她的活計之中表述出來。封建社會衡量淑女賢婦的標準是容、言、功、德四方面，婦女的聰穎賢慧又往往以她的手工活計功夫展現出來，針線經緯之中，注入了婦女們全部的情感，送給情郎作信物最適合不過。
流傳廣泛的陝北民歌「綉荷包」唱的就是以綉荷包為信物送給情郎作見證的歌。「十二月歌」，唱的是農歷七月七日乞巧節時，姑娘要為情郎哥作一雙牛鼻鞋的風俗，既以鞋顯示女紅手藝的精湛，更主要是以此表達愛情。歌中唱到：
斜體：「七月里，豆角角白，
咱給五哥做上一雙鞋，
做上一對牛鼻鼻鞋，
得得勁勁你吒（看）妹妹來。」
這首歌把情侶之間的愛戀和情感表達得非常貼切，這是民間藝術作為情感信物的典型，這也是愛情的象徵。 中國雖然沒有嚴格意義上的宗教神靈，但是對各路神祗的祭拜廣泛存在，更確切地說，中國人對神的態度是敬之、禮之而不是神化之。
與民間宗教和信仰有關的裝飾藝術品，通常是各種材質的神像，其中有些是由巫術的道具演化而來，是美化了的巫術操作工具，它們是溝通人和神的媒介，是人藉以表達對神靈禮敬的載體。
明堂（中廳）是具有宗教意味的神靈居所，商周時期就以明堂作為敬神之所了。常見的各類神像和三星像、八仙、財神等就常供奉在此。在民居的廳堂供桌上面擺放的佛像、「福祿壽」三神像或神龕中供奉的土地神像、天地神像等是民間宗教藝術的主要題材。過去，民間戲班常在演戲開始前，也要對行業神進行祭拜，這是行業神祭拜的規矩，是戲曲行當必須有的禮儀，也是神靈崇拜、天地崇拜心理的體現。在民間各類神廟中，我們熟悉的送子娘娘、葯王像、天師像、鍾馗像、灶王像、水陸畫等都是常見的神靈像，而禮饃、河燈、甲馬紙、月光禡（月光娘娘，也是觀音娘娘）、「泥泥狗」（象徵子嗣的塑像）、祭祀儀式上使用的裝飾品、靈厝（也稱棺罩）、紙扎人物等都屬於這一類媒介的共生性產物。 民間藝術的一個重要功能是具有美化和裝飾作用，這類藝術品主要集中在庭院建築和居室的陳設中。庭院是中國家族和家庭生活的主要場所，也是人們賴以生存的空間；居室則是更為具體的家庭生活處所。這兩種環境空間，由大到小，展示了中國民間生活藝術的不同品類和它們所生存的背景。而具有裝飾和美化作用的民間藝術就生存在院落和室內陳設之中。
院落建構是造型與結構的藝術，它們包括了多種建築構件的排列、組合、裝飾與美化。如飛檐斗拱、瓦當、門樓、牌匾、磚雕、門鼓、門飾、影壁、照壁、風水樓、神龕、花牆、花窗、門楣等、上馬石、拴馬樁、門蹲獅、院中其他雕刻裝飾等。
室內陳設中，正廳的陳設注重觀念的表達和裝飾性，是滿足「精神上的實用」的藝術品，表現為觀賞性為主的藝術形式，以擺設為多。我們常見的有各式雕花的木製品、石雕的神龕、古色古香的天地桌（也稱八仙桌）、古式傢具，它們簡潔大方並具有建築美感。每逢年節，這里的氣氛也是最為莊重的。用年畫、剪紙、其他藝術形式裝扮年節氣氛是室內陳設的重要內容之一。
在中廳的供桌上方，還常掛有「松鶴延年」、「八仙慶壽」等吉祥畫。桌裙和門簾通常是刺綉品和藍印花布、蠟染布、織錦等手工作品，上面或綉或畫上吉祥圖案。古意十足的箱櫃、燈具、幾案、屏風等等，延續了傳統的造型、色彩及裝飾圖案，至今仍在民間大量存在。

E. 父母多帶孩子了解了解民間藝術，會給孩子帶來哪些好處

如果能夠成為大「藝術家」，更可謂是「藝術當無價」了！那可是世人盡羨所不能及的………為創建和諧社會爭當文明市民打下堅實的文化基礎。就是一種家長自作多情，包辦，渴望小孩成才的偏執心理發展感官，促進智力發展是畫畫不可替代的優勢。

以後在生活當中能多發現美，懂得美，創造美。藝術能以人之美，更能使自己的心靈美，善意。將來要成為美術家也是光宗耀祖的事，會有穩定的工作和可觀的收入，成名成家多美好！同時，也可以提高孩子進去特長生班級的藝術分，選擇更適合自己的高中呈現在紙面上，從而完成完善而全面的表達。

但是思維和想像力會隨年齡的增長而趨於成人化，會影響一部分創造力希望家長對孩子的健康成長要做的全面發展、快樂成長、放飛未來！認知能力，想像力，動手能力，色彩感，空間感的行程都有幫助。將來它會融會在人的一生之中，受益匪淺。

F. 民間美術對生活和藝術創造有何價值

民間美術能夠融入到教學中，滲透在教學中的各個環節，為民間美術的發展提供較高的平台，從而為民間美術的傳承工作提升到了更高的高度。針對民間美術教學的開展，國家教育部門也有明確的規定。「美術課程標准」中提到了讓更多的學生喜歡傳統的美術藝術，培養學生更加豐富的審美氣質。尤其是一些當地的民間美術形式，學校應該加大開發力度，進行校本課程的制定，讓學生了解和熱愛家鄉珍貴的美術藝術。在學生的美術教學中，將點滴的傳統文化滲入其中，利用現代的教學方法和觀念，拓展學生的創造思維。作為學校來說，應該給傳統美術資源合理的生存空間，給予民間美術課程一定的重視度，將其作為對學生素質教育的重要手段。同時，要根據學生的現實情況，進行教學的開展，幫助學生接觸更多關於民間美術內容與方法的知識，讓學生感受民間美術的藝術力與生命力，為民間美術的可持續發展鋪路搭橋。
民間美術教學開展的價值
民間美術即具備了豐富的文化內涵，又兼備了較高的審美價值。不同的藝術形式和美術作品都各具特徵，蘊含了豐富的審美情趣，在教學實踐中其對學生的能力培養是不容置疑的。
第一，民間美術教育的實施可以提升學生對民族文化的興趣及品鑒的能力。民間美術不僅僅是單一的美術形態，雖然其色彩、結構與造型都具有一定的中國元素，但也蘊含了豐富的傳統文化的思想。尤其是少數民族美術中的紋飾圖案，對圖騰的崇拜，對和諧的探索更充滿文化思考。農村地區民間的剪窗花，通過簡單的動植物的形象刻畫，來寄予對生活的美好期盼。可見，民間美術的意識形態蘊藏了無盡的知識，同時也傳達了無數的信息。只要為學生打開一扇藝術的窗戶，才能幫助學生挖掘美術教育中的興趣所在，才能讓學生對民間美術有更深的認識和豐富的情感體驗。
第二，民間美術教育的開展可以提升學生的藝術創造力。世上任何一門藝術都離不開創造，創造是藝術生命的動力。民間美術的發展其實就是藝術創造力的發展，在教學實踐中它又反哺於對人才的培養。藝術創造離不開創造思維的拓展，顯然民間美術教育的優勢在於對學生創造性思維的開發，並且指導學生進行創造性的實踐。民間美術是汲取了傳統文化精髓的產物，可以引發學生研究與探討的興趣，自主的進行觀察與認知。所以，在教育實踐中挖掘學生豐富的情感，激發他們的創作激情，鼓勵學生自信的進行藝術創作的探索，這無疑是對學生藝術創造力的開拓。
第三，民間美術教育在潛移默化中加強了學生的實踐能力。民間美術教育已經脫離了傳統的口傳心授的教育方式，而是要契合現代的教學理念進行科學的教學開展。現代的美術教育理念認為實踐能力與基礎技能同等重要，實踐使學生藝術能力升華。所以，在實踐教學中不僅要鼓勵學生創新，還要幫助學生構建整合知識的能力，這樣才能實現全面人才的培養目的。由於民間美術形式的內涵是豐富的，藝術形態只是其中的一部分，蘊藏著豐富的人文知識需要我們不斷的開發。這樣一來，學生在教學實踐中不僅通過雙手來體驗了不同藝術種類的差別，而且還需要進行觀察與思考，來豐富和體驗藝術內涵，讓學生不斷的進行實踐的探索，呈現民間美術寶貴的藝術價值。
結語
民間美術是非物質文化遺產中重要的內容，體現了廣大勞動人民的集體智慧。隨著非物質文化遺產工作的不斷推進，學校已經成為挖掘、保護和傳承民間美術的重地。民間美術結合學校資源進行美術教育，即是對民間傳統的美術內容是一種傳承，又對學生的素質教育開展是一次新鮮的嘗試。顯然，民間美術教學的課程設置，開闊了學生的文化視野，培養了學生的審美能力，還增強了學生的創造能力。作為美術教師在教學實踐中不斷的挖掘民間美術的綜合價值，有意識的進行非物質文化遺產的傳播，是將來我們進行美術教育工作的內容之一，也是教學工作者實現高素質人才培養孜孜不倦追求的偉大目標。

G. 保留民間藝術的好處

首先，隨著工業革命的深入，在科技和信息高速發達的今天，人們日益希望從現代與傳統融合的角度享受傳統文化，因而傳統文化商業化，產業化勢必蓬勃發展，這就使的民間藝術遭到嚴重的沖擊，所以工業和信息時代需要民間藝術，更需要民間藝術與工業文明結合起來，創造出更多的價值，同時讓民間藝術得以傳承。 以民間藝術之一，刺綉為例，當代社會，電腦越來越多的被應用在工作和生活中，刺綉也不例外。隨著點到綉花技術的普遍應用，刺綉的生存空間日益縮小，擁有高超技藝的刺綉傳承人和高品質的刺綉藝術品越來越少，這就使中國的刺綉越來越缺乏原創性，缺乏文化素養，缺乏設計和開發。因此，我們就需要一方面讓科技信息充分發揮作用，靠新技術，新工藝，新組織和流程，讓老樹發新芽；另一方面，要打破傳統的家傳方式，培養更多的刺綉人才，讓這一民間藝術形似在世界廣為傳播。這樣，這一民間藝術不僅得到了保護，同時也為工業文明時代天色增彩。
其次，中華民族傳統美德的弘揚也需要民間藝術。
民間藝術與傳統美德是一體的，兩者相輔相成。中國民間藝術在創立之初就具有教化功能，將歷史知識，倫理道德融入到年畫，泥塑，戲曲中，是我們在欣賞，娛樂之餘接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重經變相》是一組很著名的雕塑，這組由民間藝人雕刻的作品生動德將佛教教義和中國傳統倫理道德融合在一起。今天，中國經濟發展迅猛，生活節奏加快，但「孝」仍然是中華傳統美德，由「孝」所產生的凝聚力是中國構建和諧社會中不可缺少的。同時年畫中的岳飛，岳勇等忠勇雙全的英雄形象都是一種朴實的愛國主義教育，對今天年輕的一代無比重要。
再次，民間藝術作為藝術的一個分支，與現代藝術有著內在的聯系，對現代藝術設計有著重要的啟示，將傳統民間藝術的精華內容和思想引入現代設計中會給現代設計帶來質的飛躍。
民間藝術有著自己獨特的造型體系。這種造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而不是用觀念去看待和描述某種事物，藉以使作者的觀念暗寓其中。民間藝人在創作時往往不受特定時間，空間觀念的束縛，他們或者把不同時間的事情放在同一個畫面：例如，陝西君義王秀清的農民畫《馬吃草》，牧童的「三張臉」表示放牧的表情隨著時間的變化，或者把屋裡屋外不同空間的東西放在同一個畫面，就能完整的表現作者觀念中的事物。又如民間藝術的色彩，在民間藝術里，色彩不時浮現於器物的表面，不是額外附加上去的，它屬於概念，比如，紅色既是中國人表達喜色的色彩，又是中國人心目中鎮邪的色彩，因紅色作為炎帝的象徵，是對大自然太陽的崇拜，是對生命象徵的崇拜。本命年穿紅衣，系紅腰帶的傳統習俗至今仍然在現代人的生活中保留著。現代設計對民間色彩的借鑒也不是空穴來風一些表現特色的產品包裝設計，表現鄉土文化的書籍裝幀設計，新年賀卡設計等都可以巧妙的善用民間色彩元素。例如，香港設計師廖仕強的作品和國內設計師呂敬人的作品就有民間色彩，有種別樣的文化味。

H. 民間藝術的功能是

民間藝術的功能總的說來，就是美觀和實用相結合，既滿足了人們日常生活的實際需要，也美化了生活環境，更滿足了人們寄託情感、表達敬意、愛戀和娛樂的精神需要。是美用合一的完美體現。從日常生活中的器物來看，農業生產工具、漁獵養殖工具、手工工具、餐飲廚炊用具、起居生活用品等各種器物極大地便利了人們的衣食住行，同時，也被創作者經過彩繪、雕刻、染色、鑿刻、編織等手段，進行了美化。在海南島黎族地區保留著較為古老的制骨工藝，骨器是具有鮮明的地域特色和民族特色的生活器物，也曾是人類繼木器、石器發明之後又一重要發明，在史前文化中佔有重要的地位。黎族骨器中的骨簪、骨梳為骨器中最精美的骨雕。骨器的種類有用於掘土、除草、除灰、食具的骨鏟；用於收山欄稻的骨刀；用於脫取山欄稻穀的刮器；用於紡織機的緯刀；用於織魚網的骨梭；用於刺魚的骨鏢；用於美發、固發的骨簪；用於裝飾頭發的骨梳；用於裝飾和避邪的項鏈等。餐飲廚炊用具中的碗、盞、碟、勺、筷、茶酒具等各種器物；起居生活用品中的燈、燭、枕具、帽筒、花瓶、鏡架、扇子、暖爐等大大小小的對象，是民眾日常生活中必備的物品。民間的各種器物質朴而且實用，其造型、彩繪、雕刻等裝飾，具有極大的親和性，也是美用合一的實用型藝術品。在鄉間的農家，我們常常能夠看到充滿鄉土氣息、朴實可愛的儲物缸（有的用紙漿造成，上繪吉祥圖案）、食盒、壺盒、煙具、食器飲具、土陶碗、青花盤、調料盒、諸物罐、油燈、梳篦、具有美感造型的農具，等等。可以說，人們生活在藝術的氛圍之中，目力所及之處，都充滿了質朴的美，生活就是藝術，藝術就是生活本身。無處不在的民間藝術陶冶著人們的性情，也培養著一代代中國民眾審美的眼光。

I. 民間藝術滿足了人們哪些需求表達了人們哪些願望

滿足了人們對美的需求，表達了人們對美好生活的嚮往。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。

分類

豐富多彩的民間藝術可以有多種角度的分類方法，按照材質來分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料製成的各類民間手工藝品，它們基本上都是天然材料，以手工加工製作的。

按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為剪刻類、塑作類、織綉類（包括印染類）、編織類、繪畫類、雕鐫類、扎糊類、表演類、裝飾陳設類等。也有學者按照造型來分類，但是這幾種分類都比較單一，不能完全體現出民間工藝美術極為豐富的內容種類與傳統文化的密切關系。

J. 民間美術在現代生活有什麼作用結合實際生活談談自己的感受

作為彝族人，彝族的民間美術體現在方方面面，不僅僅是服飾，還有在建築裝飾、生活用品的裝飾上，都可以看到彝族的特色。列舉以下幾點：

1、顏色艷麗，服裝裝飾多樣。

彝族人民傳統色彩為黑、紅、黃三色。圖案紋飾多為雞冠、羊角、火鐮、蕨草、窗格等動植物和生活物品。例如，服飾花紋、花邊，它有濃厚的民族地方色彩和生活氣息。有日、月、星、雲、天河、彩虹等天象，有山、河等大自然圖，有雞冠、牛眼、羊角、獐牙等動物方面的圖，有葉、花、火鐮、發辮、幾何形等植物和什物圖。

2、裝飾品上的民間美術應用。

裝飾品美麗莊重、色彩鮮明。花樣繁多、多以全、銀、銅、玉、石、骨等為原料，鑄造、打制、壓制、鑲嵌、雕刻部分為本地手工工匠製作。過去涼山彝族男女多赤足冬天或出遠門時，腳穿用麻繩或草繩編織的草鞋，內穿羊毛織成的形似靴子的氈襪，或裹棉、毛綁腿以護腳和禦寒。

3、漆器上的民間美術應用。

彝族漆器全系手工製作，耗時費力，須經近四十道工序方能完成。製作時先將材料脫脂去性，使其耐酸鹼、無毒、無異化。再以車、綳、拉、剜、削等工序製成坯胎。如果塗以生漆，則形成素漆產品。如果髹以土漆，則形成彩漆產品。彩漆較素漆名貴，使用也最為普遍。

(10)民間藝術給人們帶來哪些幫助擴展閱讀：

中國民間美術的特點：

1、創造群體是中華民族大眾群體；

2、創作內容包涵在生產勞動、衣食住行、人生禮儀、節日風俗、信仰禁忌等各個方面；

3、具有鮮明的民族特徵與地域文化特徵；

4、反映了中華民族的宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理素質和民族精神；

5、反映了中國本原文化的哲學體系、藝術體系、造型體系和色彩體系；

6、藝術創作具有隨意性。