1. 為什麼學藝術的打扮古怪
我們先來簡單的了解一下藝術為何物,藝是才能、技術、技能,而術是方法。我們可以簡單的把它理解為通過某種方法來展現才能。藝術是一種意識形態,它是精神層面上的東西,它是對自身精神與 情感 的抒發與表達。它的涵蓋面很廣,包括書法、繪畫、音樂、舞蹈、建築、電影、文學、戲曲等等。
藝術是需要表現的,是展現自身才能的東西,所以它一定是有特點的,是與眾不同的。藝術可以服務於大眾,但它卻是小眾的,這也就是為什麼很多學藝術的人打扮得古怪另類了。因為他們需要向別人證明自己是區別於大眾的。再加上學藝術的人需要天馬行空的想像力,需要腦洞大開,他們不想也不能流於庸俗。尤其是在還沒有取得藝術成就時,他們就會急於表現自己,外在的表現形式就是奇裝異服,在打扮異於常人。但當他們經過多年的摸索,對藝術有了一定見解後,反倒會歸於平淡,比如許巍,剛出道時也曾是一頭長發,朋克造型,現在創作的音樂是越來越好,反倒穿著卻越來越普通了。當然這也不能一概而論,有些人,年輕時的打扮中規中矩,老了反倒標新立異了,就像達利,其實這也不難解釋,因為藝術家和瘋子只有一步之遙。
我們經常能夠見到一些學藝術的人打扮的很希奇古怪。無怪乎有幾種可能,其一,刻意而為之,標新立異,彰顯個性,突出自己的與眾不同。這類人大部分在藝術方面並沒有太突出的造詣,華眾取寵而己,徒有外表華而不實。其二,真正搞藝術的。不重視外表隨意而為之,尊循內心的感受,怎麼舒服怎麼來,隨性隨意,講究內涵,內在的修為,不在意外界眼中的看法。其三,有很強的目的性,通過包裝,引起注意。正如許多流量演員靠炒作丑聞而出名。現如今,我們要大力倡導正能量,去偽存真,還 社會 一個公道,還世界一片凈土。
這個問題不能片面的去看待或者以偏概全的來對待,有的學藝術是打扮有點特立獨行,但大多數的打扮還是很普通的。
如果一定要找點什麼原因的話,可以從以下幾點考慮。
20世紀以來特別是第二次工業革命以後,這個時代政治、經濟和文化都發生了重大變化,他們在對待 社會 、人、自然和自我關繫上失去了平衡,所以在他們作品中採用荒誕、抽象等表達手法來變現作品和自我,當然這也與當時的哲學思潮有關,十七~十八世紀以來,歐洲哲學家們重視主體的高揚,比如笛卡爾的「我思故我在」就是很好的例證,到了二十世紀就得到了進一步的高揚,所以各種流派各種主義興起,無不都在展現自己的主體精神,從以上的背景知識在回歸到藝術家的裝扮上就會給人一種特立獨行的感覺。
第二,藝術往往走在時代的先例,成為先鋒。它也在不斷 探索 中前進, 探索 出來的成果往往會成為未來的風向和 時尚 ,只是這樣的 探索 也是有依據和理論支撐的,或許這個時代覺得這樣的打扮是古怪的,可到了下一個時代又不會如此看法了。
我覺得我們藝術生大部分還是打扮的很普通的,我們學校是一所綜合類大學。藝術生較少,學校理科男比較多,所以在學校只要是打扮潮點或者你染發化妝長得好看他們就都會說你是XX藝術生吧?我覺得只是文化生把時間都花在學習上了,而藝術生思維活躍把好多時間都分給研究穿衣打扮玩耍上面了。我是美術生,學的時間久了審美提上去了,款式和顏色搭配也有研究了。有些思想更超前的,普通人不理解或者審美不在一個高度上就會覺得人家穿是的奇裝異服。
一,學藝術的大多深入鑽研從而不願合群,所以打扮古怪一點遠離人群堆,以便不受干擾專職安心搞藝術;
二,搞藝術的人審美本身與常人不一樣,同時身在現實而思想審美藝術觀也高於現實。
學藝術的學生,更注重顏色搭配,視覺效果,關注的外在美會更多一些,這和這個專業有關,就像音樂生和舞蹈生,可能從骨子裡更透露出氣質一樣。
這是個人的風格,如齊白石,張大千等都有各自的打扮風格,因為書如其人,任何藝術都是這樣,人的性格不一樣,產生的藝術品也是不一樣的,但無論如何都必須要有"美"的藝術欣賞價值是所在即可,藝術品與個人的打扮沒有一點關系。
也許他們性格在外人看來都有很大缺憾,但這些所謂缺憾對他們來說卻難能可貴,堅持走自己的路,讓那些百肉眼凡胎的說去吧——真理通常掌握在少數人手裡你沒聽過嗎?這也是那麼多都是死度後出名的原因之一吧?
藝術家是很多死得很早,長不長壽對他們不值一提。命運多舛,人豈可完全主宰?明白了這點,離開人世也是快樂的問。適時把自己嘣掉原是有限自由的不錯選擇。生命的意義不在長與短,活好不同的每一天,就算短暫,也比只活了一天而重復了幾十上百年要好得多。人生正因為答有遺憾才顯得個中的快樂格外美、格外需要珍惜,苦與樂總相伴而來,回知苦才知樂。沒有缺憾還是人生嗎?凡事求全何所益?
最好不要把自己當成藝術家(並非特指你),藝術愛好者這個稱呼比較好(最討厭偽藝術家)。話說回頭,我們盡管不當「家」,還是很需要有顆像答藝術家那樣的心,那不是不幸,而是幸福的。
應該說是比較個性化吧!因為藝術生的思維跟常人不太一樣,對於生活中的事情,事事都能進行藝術創意,也就是一種藝術再創作。穿衣服也是如此!藝術源於生活,卻高於生活,所以不是普通人都能接受的,就會覺得怪怪的。一個高境界的藝術家其實在普通人眼裡就是個瘋子[呲牙]
2. 為什麼很多人對藝術生有偏見
因為很多人覺得藝術生都是不讀書,每天就知道化妝打扮;長得好,家裡有錢,都是走後門的,成績差,不用上課的……事實上不是這樣的,藝術生也有藝術生辛苦的一面,沒有大家想的么簡單,文化課與專業課的雙重考驗一點沒有減輕藝術生的負擔,反而使藝術生更堅定了吃苦受累的信念,為了將來他們絕不可以鬆懈現在,再大的苦、再大的累他們也必須坦然面對。他們會抑制著那滴眼淚表現出藝術生的堅強,藝考使我們真的長大了。
3. 穿搭是一門藝術,為何說藝術生的穿搭都是「最潮的」
創造本來就是一門藝術,就是因為在中國的傳統教育當中對於美的感受是缺失的,所以導致了很多人不會穿當,但是對於美術生來說,因為接觸到了美術在色彩上面會更加的具有敏感性,所以對於他們來說,在日常生活當中的穿搭變得更加的簡單。美術生之所以穿搭非常的潮流,主要是有以下幾個方面的原因造成的。
4. 藝術生為什麼會受到歧視呢
我就知道為什麼啦。我是美術生,身邊一些普通生總覺得我們考大學很簡單,因為文化分數低,他們卻忽略了我們在美術上下的苦功。再說有些藝術生穿著打扮方面太過追求個性,在普通生看來就是怪異的一群人。。。我希望有更多的人了解藝術生尊重藝術生!
5. 為什麼學藝術這方面的人生活都比較亂呢
也不全是這樣 不過 幾率是要比平常人多一些
我大三 大四那會 也有過一段 挺慣著自己的 呵呵
我的理解:
1、學藝術的人 本身相對比較感性 容易情緒化 某些情緒無法釋放的時候 想去找個出口
2、因為所學的東西的影響 思想相對比較開放 不拘小節
3、最後一種 就是覺得自己是學藝術的 就得干這樣事 才能顯出自己的不同
就比如 男生喜歡留長發 帶耳環 女生著裝開放 化妝怪異 等等
我本身是個藝術生 前兩種理解 我覺得我自己也有
後一種 是我挺討厭的 不過這樣的人也挺多的
個人見解而已 不要太在意
6. 為什麼模特走秀穿的衣服都奇形怪狀的現實中卻很少有人穿
作為一個關注 時尚 的圈外人,你是不是也曾吐槽過走秀服裝的誇張與新奇~最大的疑問是:這些設計是給誰穿的~能穿得出街嗎?
1 , 為什麼秀場款都要設計的這么有識別性與話題性呢?
因為它是展示 品牌創新能力 的重要渠道~並為其 成衣設計的方向起重要引導作用 ~每一季的秀款都是 品牌的靈魂所在 ,是品牌為大眾造的一個夢,在這個夢里:有最美的model,最美的服飾,最美的妝容,最適合設計主題的場景~是「我之所以是我」的全方位展現~
CHANEL2019春夏高定系列發布會,將巴黎大皇宮化身為一座地中海花園~
現如今國際國內時裝周不勝枚舉,因成功的動態展能夠快速 聚焦 社會 熱點 ,對消費者產生巨大吸引力,並能為服裝品牌下一步的銷售帶來超值回報~
2 , 而這些秀場款,現實中很少見到有人穿,是為什麼呢?
因大部分秀場款只是樣衣,並不會批量生產;有部分在看秀期間就會被當場訂完~影視明星、商界名流等是其主要客戶群體~這些秀場款,通過明星名人的演繹,吸引了更多大眾目光,進一步擴大了品牌的影響力!
戚薇身穿秀場同款——2019春夏巴黎時裝周Balmain
以上只是針對提問的,一個相對簡單的解說;
3 ,其實對時裝周感興趣的人,應該聽說過 秀場款也是有分別的,大體分為高定、成衣兩大類 ; 我們可關注下同一品牌旗下,秀的標題是有不同的,如「CHANEL2019春夏成衣」和「CHANEL2019春夏高定發布會」~
這兩者的有什麼 區別 呢 ~
高定 , 就是高級定製 ,法語為Haute Couture ,
其代表著時裝的最高境界。
Couture 指的是縫制、刺綉等手工藝;
Haute 則代表頂級,意味著奢華的制高點。
在法國,高定的命名是不能自封的,而是必須達到嚴苛的標准,才能獲得法國高級時裝協會的認可。
所以,目前真正能稱為高定的品牌不超過二十家,其中包括大家熟知的Chanel、Dior等~,而一件高級定製服裝的製作時間最少需要8天左右,如果附加刺綉、珠寶鑲嵌等復雜工藝,會延長到40天甚至更長時間。
因此高級定製服裝的價格少則幾十萬RMB,甚至成百上千萬RMB,所以,全球只有不到1500位高定客戶。 據說每年真正購買「高定」服裝的人全球只有500人左右! 可以看出來這個市場定位有多高端多小了。
但我們經常會在各種電影節,新聞發布會上,看見明星們穿著各種大牌高定?兩個原因,一個是這位明星就是該品牌的形象大使,另一個是,這個明星通過經紀人或第三方同品牌方租借,不是她本人私有。
鞏俐在今年的戛納紅毯上身穿Ralph&Russo秋冬系列高定禮服
看完以上,你定會覺得高定好高冷,遙不可及~
其實,高定與成衣之間還有接地氣一些的 定製~
相比之下, 定製的優勢是,它的價格比較低,而且定製的周期也相對較短。
能最大限度地滿足不同消費者的個性化需求,還能增強穿著舒適度的體驗。 所以,定製也是 時尚 界極為流行的設計、生產、營銷模式之一。
在日常生活中,人們最常接觸到的定製服裝就是婚紗和西裝了~
成衣,可細分為高級成衣和成衣 ~
高級成衣,
介於高定和成衣之間的服裝類型 ,被稱為高級成衣~它在一定程度上 保留或繼承了高定的某些技藝 。很多曾經以高級定製為主的高級時裝品牌,為了擴大規模和市場,都推出了高級成衣。 高級成衣最早出現是在二戰後。那時候的義大利米蘭,正是抓住了戰後「 時尚 平民化、服裝成衣化」的 歷史 潮流,迅速發展高級成衣工業。
如今,米蘭仍是世界公認的高級成衣中心。
一般來說,高級成衣都帶有濃烈的品牌風格,如Chanel的編制毛呢面料;Valentino仙氣范的蕾絲花邊設計等。所以,國際上的高級成衣大牌大部分是一些設計師品牌。
高級成衣與成衣的區別 在於,它講究設計師的風格、品牌的理念與尺寸上的變化,版型上更加精細,面料比成衣更加講究。當然,它的量產也相對較小。
成衣,就是選擇性的創造大眾的流行款式 ; 並按一定規格、號型標准批量生產的成衣產品。即我們選購衣物時,常說的S、M、L、XL等就是成衣通用尺碼~
一般而言,成衣的設計對藝術性的要求沒哪么高,更要求實用性;而不同品牌的設計水平也不太一樣,沒有特別強烈或明顯的品牌文化和服飾符號~
當然,也有不少成衣品牌因越來越強調設計與藝術感,從而受到廣大消費者的歡迎!
如MO&Co因內斂的剪裁和個性獨特的細節設計~受到歡迎
因為,模特走秀所展示的衣服,是在展現一種概念和趨勢,包含的是相關的最新 科技 、材料、裁剪技術、潮流……等。
這些新技術,未必會立刻廣泛應用到人們的生活中,但必將逐步進入以及深入影響我們的生活,只是,當你購買和使用的產品已經應用了這些技術和元素時,你很可能,未必能立刻聯想起來,也未必能看出。
那是因為T台走秀模特穿的都是禮服,公眾場合經常需要露臉面對與會者所以要穿得端莊大氣一點,總不能上衣短袖T恤下面短中褲吧!
我來回答這個問題,因為我是一位模特在美國,經歷過許許多多的時裝走秀活動。分別有以模特身份和評委的角色出現參與活動。
第一,模特走秀是服裝設計師利用模特為衣架藉助舞台來展示服裝設計師的理念、不同時期創意 時尚 風格給觀眾,讓觀眾認識記住服裝師。
第二在服裝走秀中有的設計師展示服飾的目的就是一種 娛樂 ,給觀眾賞心悅目而已。雖然手法離奇古怪但也能從中體現出設計師的創意設計的獨特風格,比如復古文化等等不同時期的 時尚 風格在舞台上與大家分享。所以很多服飾在模特走秀看到的和我們生活的差距很大,甚至根本無法接受,沒有實用性。
比如我在一場克利夫蘭時裝周走秀時一出場先生認不出我了?發型怪怪的,服飾也怪怪的,先生說這是什麼服裝走秀?無法接受不好看也不適用。
有時候的確根本無法理解服裝師傅的理念?但是每一件 時尚 服飾是展示一種藝術作品,藝術高於生活源於生活。他來自設計師的創意設計理念風格。好看或不好看或是否適應不重要,重要的是 時尚 會給大家帶來意想不到的體驗。所以大家很喜歡看時裝走秀。
這就是為什麼服裝模特走秀穿的服飾和我們生活中有區別。
注意我的頸部的裝飾是麻袋料哈哈
舞台上秀,給人看!生活中,那就多此一舉了,講究實用!
很多高定品牌的客戶,大概只有幾千人左右,大多數人是接觸不到的,而且在秀場上的款式只是作為展示,如果客戶要訂購的話,就會根據個人審美去改變一下,這就是高級定製的魅力,會為客戶量身打造出合適的模樣。
因為超模的演繹出來的效果和裙身的款式,不是一般人能駕馭的。
這種誇張的頭飾,也只是用來裝飾。
服裝本來就是一種文化藝術,它分為藝術服裝,生活服裝,功能性服裝等等,服裝秀是展示設計師設計理念或品牌服裝的設計理念的服裝,並非所有模特走秀的服裝,都不適合生活穿著,因人而異,
主要是某個設計師對於藝術的展現,就好比 汽車 也有概念車一個道理,當然這種出來的設計廠品是設計師為當季的代表作,表示流行於意義的動態,用於展現參考,也為展示品牌的風格而設計展現版,讓大眾知道趨勢以及品牌的概念
因為模特是走秀,日常我們女裝設計會根據秀場的設計理念,顏色等參考,設計屬於我們品牌風格的時裝
T台分兩種,
第一種是成衣展示,這種T台上的衣服是正常的,在日常生活中是可穿的;
第二種的衣服就像題中所說,是很誇張的,是一種概念設計,只是為了展示本年度或者第二年度的流行元素,再或者是為了告訴觀眾某品牌可以實現怎樣的服裝造型,這一類的衣服是無法在日常生活中直接穿出來的。兩種在時裝周都有,所以很多的明星或者 時尚 紅人都會熱衷於去看秀,也是為了能夠抓住 時尚 潮流,比一般人能夠更早的了解當季的流行趨勢。
你所說的應該是第二種,希望我的回答可以幫到你哦~
7. 在你的印象中,音樂系的學生行為都非常古怪嗎
在我的印象中,音樂系的學生行為都是非常的古怪,其實不僅是音樂系,只要學藝術的學生,他們的行為基本都是跟正常人不一樣的。感覺兩者有著很嚴重的代溝,其實很多人心中都有著這樣的想法。
很多學藝術的學生跟正常人的行為是不一樣的,不管是從發型還是從他們的行為舉止中,都是跟正常人不一樣。很多人都說藝術系是為了追求更多的不一樣,尤其是學音樂的,他們是要創作,所以他們會表現出不一樣。其實藝術生他們表達方式跟別人不一樣,所以給人們一種假相,覺得他們的行為很古怪。其實他們跟正常人生沒有區別的,只不過他們學習氛圍不一樣,他們更加追求的是自由,而正常的學生追求的是完美!
所以我們對待音樂生的時候一定要懂得寬容,只有這樣,才是最他們最好的支持。
8. 什麼是藝術,為何很多人看不起藝術生
因為中國的藝術生95%都不是因為喜歡藝術而學藝術專業 而是為了升學 ( 藝術類高考的分數線低 )而學藝術 我想人們之所以會瞧不起 是因為提到藝術生就難免想到學習成績低下 為了升學走「歪門邪路」 打扮怪異 還 自欺欺人 稱呼自己美其名曰「藝術生」 照我看 只有真正喜歡藝術 為藝術而考學 而奮斗的學生們 才可稱之為「藝術生」 那些 為考學而學藝術 的學生們 不過是「偽藝術生」罷了 PS 我就是一偽藝術生 現在已經大四了 雖然現在非常喜歡自己的專業 但想起當初學藝術的目的 還是很鄙視自己............................................
9. 漂亮是會傳染的事情,藝術生的穿搭方式,到底好在哪裡,怎麼感覺都很有氣質
現在到處都能看到美術生了,這群人非常的有藝術氣息,不同的藝術生穿衣有著不同的風格,比如,學美術的妹子們穿衣可能森系、拼接風多一點;學習播音主持的妹子有一種御姐風……
對於學藝術的女生,氣質特別重要。但氣質女孩不僅僅是外表上的精緻,內在也需要精緻,腹有詩書氣自華就是這個道理,內在不行的也是沒有氣質。
對於藝術生散發的氣質,除了改變自身的樣貌性格特點外,最直觀簡單的就是靠穿衣搭配了,穿著的改變可以在短期內改變一個人的氣質。想要學習藝術生穿搭方式,讓我們一起學習起來吧!