究竟什麼樣的人才能看懂藝術

⑴ 不懂藝術的人如何去欣賞藝術

我們欣賞藝術應該不是為了娛樂放鬆，因為上網看些搞笑視頻或者打打游戲就能很好地娛樂放鬆。另外也不應該是為了「有意義」，如果是這樣的話，那就應該都去欣賞那些被公認為」「高品位」的東西了。其實，每個人欣賞的藝術文化，代表著每個人的自我認同。也就是說，從一個人欣賞的藝術文化水平，可以看出大概是個什麼樣的人。而「欣賞」說的是真正的欣賞，並非那些跟風作秀一般的欣賞。
在欣賞文化的時候應該既保持高度也要注意廣度，也正是因為我們的自我認同也在追求高度和廣度。
第一，你得知道自己在欣賞藝術時花費的是什麼：因為花的都是每個人的時間以及注意力，收藏藝術品是非常花錢，但是欣賞藝術品花不了多少錢。因此欣賞藝術花的不是藝術品本身。去聽音樂會，博物館花的錢並不多，真正花的都是每個人的時間和注意力。
第二，每個人都應該明白一個道理，文化其實並沒有那麼重要。大多數人其實並不需要投身藝術，因此只需要當個欣賞者就好了。也就是要成為藝術的主人，讓藝術給我們服務，而不是反過來，去糾結欣賞藝術的姿勢正確不正確的類似問題。
現在很多人喜歡為了發個朋友圈而專門跑去跟風參觀，這樣也大可不必。當走到每個展廳的時候，都可以思考一個問題，從而明白自己的愛好。假設從這里可以帶走一件展品。最喜歡的是哪件？最值錢的展品是哪件？這時候你就得主動使用注意力了。接下來就會從自身的喜好出發，對各個展品進行判斷。可以根據藝術水平，也可以分析技術含量，但最關鍵的是自己想要的那件是哪個。這些問題可以自己思考或是和同行者討論一下。
也許有人會說藝術無價，並沒有高低之分！這種觀點其實不用太在乎，真正重要的是自己的體驗，才能容易的去調動自己對藝術的興趣。而這樣在每個展廳的時候，就會把重點和注意力都轉移到那些自己最想帶走的那個作品上面。從而才真的有可能在思想上把它「帶走」。也就是等到離開博物館後，還能回想起來的那些藝術作品。到這個時候，再去關注作品的作者，時期，流派那些有興趣深入了解的東西。如果能從興趣出發的話，鑒賞水平就會潛移默化的逐漸提高，那些走馬觀花的參觀者們，除了用照片證明到此一游以外，真正能帶走的就沒有什麼了。
要做到這些，其實關注點就是一個字：我

⑵ 如何看懂藝術

1
第一個「讀懂」
讀懂藝術的核心是欣賞藝術品本身

我們欣賞藝術，核心是欣賞藝術作品，而不是讀懂介紹藝術的書。藝術作品本身就是語言，好的作品會說話。
這是我們能從藝術中獲取的重要信息，除了背景以外，每一件藝術品只是藝術家表達的體現物。
「讀懂」二字顯然過於浮誇，也顯得我們過於自大。
毫無疑問，大師之所以偉大，是因為他們總能用精妙的創作來解讀人類的精神狀態，或他們關注的狀態。
這種狀態就是人類的共鳴點，不管是在當時還是在以後。
如果我們在博物館中，面對《星空》而哭泣，面對《格爾尼卡》而悲憤，也許我們即懂了如何欣賞藝術。

2
第二個「讀懂」
讀懂當代藝術

作為一個藝術生，我們嚮往西方藝術教育，特別是義大利。
我們常常會提問：「如何考上佛美？」「老師，羅美難不難？」「我要准備做一個什麼樣的作品集才能去義大利呢？」
如何去考是技術手段，只有當你真的懂得了藝術，才有了考義大利美院的方向。
大家首先要正視一點：現在全義大利美院的教學大部分是當代藝術方向的。
我們很多人聽到「當代藝術」這幾個，腦中浮現的字眼不是」傻子「就是」瘋子「。
但其實那些出格的、超前的，反叛的甚至明顯影響感官的作品只是集中出現在了60-80年代而已，那個時期受到戰爭、政治及經濟的影響，整個藝術思潮都非常激進。
在此之後，現在廣泛盛行的當代藝術開始興起。
在我們原來的印象裡面，藝術就是繪畫、雕塑、古典音樂，但當代藝術已經完全超越了這樣的范疇。
當代藝術不是某一種形式，聲音、影像、行為、光線、互動、裝置都是藝術表達語言，是藝術家使用的技法。
這和幾百年前，畫家在畫布上畫畫，沒有本質的區別。
但不是你拍了一張照片，一個視頻，甚至跳了一段舞，就是當代藝術了。

3
第三個「讀懂」
在求學期間我們怎麼讀懂

對中國學生來說，我們習慣了經驗主義式的學習法，即對於曾經發生或者接受過檢驗的事情，覺得都是對的。
但這會導致一個藝術問題：我們會以非藝術而是科學家的方式來學習藝術。
什麼是科學家呢？站在巨人的肩膀上，才能登上科學的巔峰。
科學的知識結構是金字塔型的，一切都有一個標准答案。
但藝術家的答案是：可能是吧，或許是吧，你想什麼是什麼。
所以藝術不是一個金字塔式的學習結構，是一個巨石陣。
藝術沒有山頭，只有一個又一個的山峰，而山峰之間互相連接。
我們沒有辦法說印象派比立體派高明多少，他們只是不同的流派，他們的地位同等重要。
古典藝術和當代藝術也沒有高下之分。
再比如，印象派是畫油畫的，文藝復興時大家也是畫油畫的，但他們是完全不同的流派，中間相隔了幾百年。
所以，是否是當代藝術，跟大家畫不畫油畫無關。
作為一個藝術生的基本素質，是要學習在藝術中出現的所有形式，藝術家，藝術案例。
這樣才會讓大家有一個更廣闊的視野，走得更遠。
千萬不要認為自己素描頭像畫得非常好，就ok了。
水粉學會了，去學油畫了，你就比還在學水粉的同學技高一籌了。
藝術語言沒有高下之分。
作為一個藝考生，切勿不要把自己只是范圍縮小到一個鉛筆，一張畫紙，一桌靜物，一個模特。在更廣闊的世界，更多的藝術巨星、現象和流派，你不一定要成為他們學習他們，但需要有一個平常心去了解他們。
作為學生應該都要學習，包括傳統藝術和當代藝術，包括各種藝術形式，任何片面的看待藝術的態度都是不對的。
你可以有自己的喜好，但是對學生來說，不要自己不喜歡就不去學習。
有主觀的態度是好的，但學習不應該是片面，態度更不應該偏激。
才是藝術的正確打開方式。

4
第四個「讀懂」
走得更近讀得更懂

欣賞藝術，「讀懂「藝術最關鍵的一點就是走近真實的藝術作品前，走出你的集訓畫室，走進博物館、走進美術館、走進展覽館，走出你的世界，走向整個世界。
在當今主流的藝術屆，藝術家們討論語境通常都會是社會問題、人類關懷，和思考當今人類生存的主題。
比如以下這個作品，藝術的本體是後面的雕塑，然而觀眾通過作者特製的app掃描，就會出現熱感應，冰冷的雕塑立刻就有了溫度，出現了有血有肉的人體的感覺。
雖然從科學上說，只有絕對零度的物體在熱力圖中才會沒有紅色，但從作品的構思、展現和最後的立意來說，都是一個非常棒的展現。

但作為學生，社會問題、人類關懷這些主題太過於宏達，我們可以討論一些與自己有關，更輕松的話題。
但這裡面也會涉及到關於藝術思考中個人身份和群體身份的共識和認知。
當代藝術在經歷了半個世紀的混沌，掙扎和痛苦之後，在百年來藝術家無限的努力下，給藝術帶來了無限豐富多彩的方式。
現在「藝術」這個單詞已經遠不是500年前的意思，通過背景去理解藝術家的精神創作，並找到那個與自己相關的精神出口。
我們就能在大師的指引下進步。

⑶ 普通人如何去欣賞藝術

每個人的生命都註定了要和一些藝術作品和藝術品相遇，這些藝術的結晶給我們帶來美的享受。無論這些藝術品值多少錢？是不是拍賣出了天價？對普通大眾來說，天價引起的轟動效果也許只是起到了將高端藝術品迅速拉近到大眾面前的作用。

剛剛拍出29.57億元的達芬奇的《救世主》

人們在欣賞藝術作品時會有個誤區，就是總覺得一定要看「懂」才行。所以這也直接導致了很多想看的人不敢去看，總覺得不懂藝術史論、美學常識、作者生平的自己都不好意思站在畫前面。
實際上，普通人看藝術品更多的是一種審美過程而非學術研究，在藝術品面前，感官的感受和情緒是最重要的，普通的欣賞者達到怡情悅性的程度即可，其次才到理論和思想的認識與深入。因此，看展最重要的不是能不能看懂，而是能不能激發出感受，能不能與作品產生一種神交。無感受、無交流才是最可怕的。

1.29億元拍出的黃胄的《歡騰的草原》

每個人的天性當中都有一種靈性，它往往通過一個人的感受力而表現出來。當人們在感受藝術作品的時候，這種靈性可以判別一個事物是否富有感染力，是否能生動地顯現藝術的美。而人們在欣賞藝術作品和藝術品的時候，這種感受力是尤為重要的。如果你沒有太多的藝術領域的知識積累，那麼你不妨繞開復雜的創作背景，直接從最小白也是最直接的方式開始做起——感覺。跟著感覺走，通過肉眼觀察和心靈感覺來判斷這件藝術作品或藝術品能不能帶給你靈魂的震撼與感動，來判斷這件作品的風格是否鮮明，其中蘊藉的情緒或情感是否能夠引起人們的強烈共鳴，來判斷這件作品是否能在你腦海和心靈當中留下難以磨滅的印象。這些通過感覺來完成的判斷就是你對一件藝術作品或藝術品最為簡單卻最為有效的欣賞方式。

2.79億元拍賣成交的潘天壽的《鷹石山花圖》
所以，我們應該扔掉完全不必要的內心負擔，去除裝腔作勢，真誠地、自然地去感受藝術作品那種直擊心靈的東西。你喜歡或者不喜歡，覺得美或者丑，感受到喜悅震撼或者厭惡反胃，這些都是自由的，這些都是你可以表達的。藝術從來不是讓你去懂，而是讓你去感知！
每個人對於藝術作品的理解是受到其自身的知識，對於事物的認知、理解，個人經歷等等許多因素影響的，人和人之間的種種差異導致其藝術欣賞感受的千差萬別。

1.64億元拍出的張大千的《瑞士雪山》

因此，人們欣賞藝術的第二個誤區可能是：以為貴的藝術品就一定是最美的。藝術品的價格形成有很多原因，有的是因為藝術品的獨創性和作者的美術史地位，也可能因為其與某知名人物收藏或相關聯，也許是因為某些機緣巧合被市場所認知，也許是因為作品的極度稀缺性。因為，人們對於藝術的感受和理解因人而異，因此，天價藝術品未必都能被人們所鍾愛。 至於對於作品藝術水準的評價，可以這樣去理解：同樣一幅畫，放在人來人往的馬路上，不作任何解釋，沒有人會停下來好好看一看，或許很多人認為就是很平庸的作品；但是如果把它放在凡爾賽突出地展覽一個月，也許人們都會說那幅畫太棒了！拍賣出天價的藝術作品常常就有這樣的暗示意義。畫作本身藝術水準只是因素之一。

⑷ 干貨|如何看懂高大上的藝術展

身邊總有朋友會問我們，最近又有什麼好看的藝術展啊，有沒有可以推薦的？

首先真的很欣慰，越來越多不搞藝術的朋友也開始看展了，雖然他們總說，其實去看展很多時候也看不太懂，更多是好奇，或者只是純粹去感受下，看看藝術家的世界和自己看到的世界有什麼不同。

藝術，本就沒有標准答案，藝術就是需要靠自己去感受的，只是有的人感受多一些，有的人感受少一些。

而看展本質就是一個藝術熏陶的過程，當你看過那些藝術大師們的傑作，看過足夠多的好作品，當你感受得多，你的眼界和觀念就會被打開，你的審美水平就會慢慢提升。

但是，當我們真的去看了一個不錯的藝術展，有人可能排了老長的隊，進去後茫然走一圈，然後感慨一聲：「啊，真好看！」 或者疑惑一下：「哪裡好看了？」傳說中的頂級大師名作就在眼前，卻又好像離它很遠很遠……

那麼問題來了， 我們怎麼才能看懂這些藝術大師的作品呢？

①  觀看作品旁的介紹  

寬宏的約翰·弗雷德里克頓薩克森候選的肖像

老盧卡斯·克拉納赫 1533年

首先我們可以看看每一幅作品旁邊的作品介紹和背景資料。通常一個好的展覽，都會配上相關的簡要介紹，我們可以通過這些介紹信息，對作品和藝術家有一個基礎的了解。而此次展覽策劃中，每一幅作品都配上了200～400字的介紹，算是比較深入了，這也是清華此次策展中非常人性化的地方。畢竟很多人除了達芬奇、梵高、莫奈等耳熟能詳的大師之外，對其他大師可能了解的比較少。

②  相互比較著去欣賞

讓-奧古斯特•多米尼克•安格爾《朱庇特和忒提斯》（左圖）

皮埃爾-奧古斯特•雷諾阿  《穿紅衣的年輕女子》（右圖）

當我們看完作品旁邊的文字介紹之後，再看這些名畫可能還是有點懵，這時候，我建議大家相互比較著去欣賞。因為時代的不同，同一個展廳內，兩幅相鄰的作品，就有可能相差50年-100年。一個時代有一個時代的發展，不同時代的政治、經濟、文化特徵，通常會反映在藝術作品中。比如，浪漫主義和印象派，當你相互對比的去欣賞，你會發現有許多不一樣的地方。當我們用比較大眼光去欣賞這些畫作時，藝術鑒賞能力也在逐漸提高。

③  以歷史時間線縱向去宏觀感受

每個藝術流派的誕生，都有著特定的歷史背景和環境。比如，文藝復興時期的美術作品，立體空間的表達意識開始明顯增強，也就是大家理解的素描。雖然立體素描已經開始成熟，但是，當時的色彩語言並沒有那麼豐富。這和當時的工業發展有關，文藝復興時期的顏料還是以手工磨為主，而像現在這樣豐富的錫管顏料一直到19世紀末，印象派時期才開始普及。正因為開始普及了便於攜帶的顏料，才使得外出寫生成為可能，否則以前像罐頭一樣的顏料，帶出去寫生可就太費勁了。

按照歷史發展縱向觀看作品，遠遠比單獨看一張作品，理解得更深刻，更能明白其中的變化。比如，從15世紀到20世紀的藝術變化，我們就可以在達芬奇《蒙娜麗莎》的神秘朦朧和梵高《向日葵》的生命熱情中看到。

而清華藝術博物館的這次展覽，正是按照歷史發展的脈絡策展，就像是西方現當代藝術史的一次短暫巡禮，從文藝復興一直到現代主義和後現代主義，每個藝術流派都清晰呈現。一個展看下來，你就可以對西方藝術史了解得更透徹了。

④ 了解一定的繪畫語言

阿梅代奧•莫迪利亞尼  《保羅•亞歷山大醫生肖像》

布面油畫   100.5×81.5厘米   1909年

如果不了解一定的繪畫語言，哪怕是大師的傑作擺在你面前，你也可能會覺得枯燥無味，因為心裡沒有共振的基本元素。繪畫就像是一個媒介，它將藝術家的性格、情感、過往的經歷、當時的情緒，通通注入到藝術作品中。當你也懂這些繪畫語言，才更容易獲取藝術家在作品裡表達的情感、注入的能量。

繪畫是有一定門檻的，油畫就有油畫語言的門檻，而跨過這個門檻的關鍵是要去嘗試了解一些基本的繪畫語言，比如「輪廓線的虛實變化」、「明暗對比」、「色彩的層次變化」，否則，我們去看再多的畫展，藝術欣賞水平可能還只是停留繪畫形象的美與丑，卻看不到繪畫作品中的音樂節奏。

⑤   找一個懂油畫的朋友或藝術工作室一起看展

克勞德•莫奈  《睡蓮》

布面油畫   101.0×90.0厘米   1908年

對於繪畫語言的了解，最快的學習方式，莫過於跟著懂繪畫語言的朋友一起去看展，讓專業的人來做專業的講解。比如這次的「西方繪畫500年」特展，作品都是油畫，對很多人來說，其實是陌生的，因為我們不懂油畫的繪畫語言。如果你不想讓看展變成湊熱鬧，如果身邊剛好有懂油畫的朋友，或者遇到靠譜的藝術工作室，那就跟著他們一起去看展吧。也許，當你懂了一些繪畫語言，你的眼界才真正被打開，藝術觀念的更新也會讓你的生活不一樣。

比如，莫奈的繪畫語言中，他看到那麼豐富多彩的顏色，是真的超出常人么？其實不然。我們做一個小實驗：面對一面白牆，去看白牆的中間和上下左右四個方位，用心感受，你會發現四個方位的白色均有顏色的變化，比如右邊可能在白色的基礎上偏紅，上方在白色的基礎上偏藍。不用懷疑自己的眼睛，你的這種色彩感知是對的感受，也是最好的感受，而莫奈只是將這種視覺感受放大，展示給了觀眾。

⑥   用心去感受再感受

喬治•莫蘭迪  《靜物》

布面油畫   30.0×35.0厘米   1948-49年

當我們不看任何文字介紹，也不懂任何繪畫語言，沒有別人的專業講解，我們看一幅作品，怎麼看？也很簡單，用心靈，而不是用眼睛。

繪畫語言本身就是最直接的一種表達方式，這種語言可以不經過大腦的解碼，就讓你感受到藝術家的品格、特質、當時的情緒、情感。解碼這種語言最基礎的就是「用心」倆字，而並非眼睛本身。當你佇立在一幅作品前，用心感受的時候，也許你沒有多麼大徹大悟的感覺，但你一定和這位藝術家在情緒和情感上走得更接近了。比如梵高的作品，你能夠感受到他對生命的熱情和生活的摯愛，而莫奈的作品，你能感受到他平凡生活中的愜意和自在。

用心去看去感受，恰恰是我們這個浮躁的時代，最容易丟失的，而這才是看展的關鍵，因為，欣賞藝術，你的感受最重要，那是別人沒有的。

在人世間活著，就有諸多的煩惱，坑坑窪窪的人生旅途是大多數人的常態，如果在低谷的時候，還能夠看到樹木豐富多彩跳躍的顏色，擦肩而過行人嘴角上的微笑，普通瓶瓶罐罐投影上虛實相生的美，你就有了一雙藝術的眼睛，而藝術的眼睛可以讓你的人生感受到更多幸福和滿足。

美也，帶你去看展，希望你在生活里有藝術的眼光。

⑸ 作為一名普通人，到底該如何辨別人體藝術

我覺得我能看出美的就是藝術，我研究半天也不知美在何處的就不是。

我覺得一件作品，誕生出來的意義就是有人欣賞，人體藝術也是如此。人體藝術旨在展現人體的外在美，不是單單展示出人的肉體，所以人體藝術也不一定就是裸體的。

我不希望別人教我如何辨別藝術，每一種藝術都有它存在的價值和欣賞它的人，我認為的人體藝術就是我能欣賞的來的那一部分。正所謂強扭的瓜不甜，你硬要搪塞給我捲曲成一坨的肉體告訴我這是藝術，那麼抱歉，在我這它不是。

總之，藝術之美來源於人，人體藝術之美，亦來源於人。

⑹ 有人說「那些不會創作藝術的人，就不懂欣賞藝術」，你怎麼看

「不會創作藝術的人，就不懂欣賞藝術」，我覺得真正的藝術家不會說出這樣的話，或者說，說這話的人自己就不懂藝術。

須知，無論什麼時代，什麼時期，欣賞藝術的人都比創作藝術的人要多的多。

藝術是什麼？藝術是生活中的真善美以一種人們喜聞樂見的形式表現出來，進而給以人以愉悅以感染以共鳴以啟迪以激勵。藝術分兩類，有自然形成的，如鬼斧神工的奇山怪石等等。有人工創作的，如繪畫音樂舞蹈等等。但不管是自然形成還是人工創作的，都是人們耳聞目睹的生活現象。

安格爾的《泉》是一幅人體油畫，但看過的人沒有誰會感覺這幅畫有絲毫的低俗，反而覺得畫面美麗典雅，清純干凈，纖塵不染，給人以心靈的凈化和美的享受。

藝術的意義就在於能為人們所欣賞，所認識，並從中得到對生活的感悟，對真善美的趨同。藝術之所以能讓不會創作藝術的人們看懂，讓人們欣賞，讓人們理解並接受，就因為它來源於生活。

⑺ 據說在畢加索之後，很多人就越來越看不懂繪畫藝術了，這究竟是為何

因為畢加索之後，繪畫藝術更多的是表達個人的情感了，所以讓人難以猜測了。

畢加索我們都知道，西班牙著名的畫家，同時也是一個雕塑家，他是立體畫派的創始人。畫畫這種我一直認為是要有天賦的，天賦加上自己的努力，才能成為一代大師。他從小學習畫畫，在創立立體畫派之前，他跟我們每個人一樣，也有過迷惘期。但是創作這種東西，往往表達的是作者內心的思想。

不管是畫畫還是寫作，其實我們都能從作者的作品中窺探一些作者的情感出來，很多時候，我們無法表達的情感，可以在作品中宣洩。

自從畢加索開創了立體畫派以後，越來越多的人效仿他的風格，每個人都把自己的個人情感寄託在這抽象的作品中，如果沒有一點藝術細胞，我們真的很難從一幅畫中讀取作者的情感。

⑻ 毛姆：藝術，有多少人能看懂

毛姆，懂藝術的劇作家？懂寫作的藝術家？

如果你翻開《月亮與六便士》，就會發現真相……

1、藝術中最有趣的是藝術家的個性，如果這是獨一無二的，那麼即使他有一千個錯，我也可以原諒。

2、藝術家，無論畫家、詩人、音樂家，用他的崇高美好裝點世界，喚醒意識，但這類似人類的性本能，總免不了野蠻：他帶給你最大的禮物，同時也佔有。探索他的秘密，就像閱讀偵探小說一樣富有魅力。這是一個謎，彷彿天地萬物，沒有來由。

3、外行對繪畫一竅不通，這種人對藝術作品最好的贊賞，就是沉默或支票簿。這是一種荒唐的誤解，以為藝術只是工匠才懂的手藝。藝術是情感的體現，情之所至，人人都能理解。

4、製造神話，是人類的天性。像那些出類拔萃的名人，人們總是對他們生活中的意外或神秘緊抓不放，深信不疑，締造傳奇，無限狂熱。這是對平凡生活的浪漫抗議。傳奇事件成為英雄通往不朽的最可靠的護照。

5、一個畫家的紀念碑只能是他的作品。

6、藝術家，和別的行當不同，他們不僅可以譏諷同行的外表和性格，還能嘲笑他們的作品。

7、「為什麼你認為美---這世上最寶貴的東西，會像沙灘上的卵石，一個漫不經心的路人，隨隨便便就能撿到？美是美妙，是奇異，藝術家唯有通過靈魂的煎熬，才能從宇宙的混沌中創造出美。而當美出現，它並非為了讓每個人都認出它自己。要認識它，你必須重復和藝術家一樣的奇異之旅。這是一支唱給你的旋律，要想再次用心聆聽，就需要智慧、感覺以及豐富的想像力。」

8、生命短促，沒有時間談戀愛又搞藝術。

9、天才是世界上最奇妙的東西。但對天才自己而言，卻是很大的負擔。

10、如果有什麼東西阻礙了他那無人理解、慫恿他奔向未知事物的熱望，我相信，他會毫不猶豫，將它從心中連根拔除，哪怕讓他痛苦，讓他遍體鱗傷，鮮血淋淋。

11、藝術是這個世界上最偉大的東西。

12、人們隨隨便便談論美，卻不知美為何物，這個詞已被用濫了，失去了它原有的力量；所有的雞零狗碎都以美為名，使美本身的含義盪然無存。一件衣服，一隻狗，一篇佈道辭，都很美，但當人們和真正的美相遇，反而辨認不出。人們極力掩飾自己毫無價值的思想，這種虛偽的誇張，讓他們的感覺變得遲鈍。就像一個偽造事物的精神價值的騙子，連他自己有時也覺得是在騙人，因為胡編亂造，早已失去了他們的鑒賞力。

13、美對他來說，就像信徒心中的上帝，當他真的看見了，卻感到害怕。

14、作品見真我。在社會交往中，一個人只讓你看到他希望別人接受的一面，你只能憑他不經意間的舉手投足，一顰一笑，對他有所了解。有時候，人們帶著完美的假面，久而久之，真會弄假成真。但是，在他寫的書、畫的畫里，他會毫無保留地表露自己。如果他裝腔作勢，只能暴露自己的空虛。濫竽充數，最終會被發現，冒充個性，無法掩飾平庸的頭腦。對於目光敏銳的觀察者來說，哪怕是一個人最漫不經心的創作，也會泄露他靈魂深處的秘密。

15、他無法容忍不把自己感受到的東西傳達給別人，這是他創作的單純意圖。只要他能夠接近他所追求的事物，他會毫不猶豫地簡化，甚至歪曲。事實對他無關緊要，他要的，是在一堆毫無關聯的事件中，找到他認為意義重大的東西。就好像他覺察到了宇宙的靈魂，不得不把它表達出來。

16、藝術是性本能的一種表現。

17、沒有哪位藝術家能將他的夢想完全實現，雖然這夢想讓他痴迷不已。

⑼ 看不懂的才是藝術么

如果說，一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，應該沒有疑義。如果說，人們對藝術的認識有深有淺，應該沒有疑義。如果說，有些藝術容易看懂，有些藝術不容易看懂，應該也沒有疑義。但如果說，看不懂的才是藝術，我想，一百個人人里頭會有九十九個人不認同，而唯一認同的那一個人恐怕他才是真不懂藝術。

有人說，許多抽象主義繪畫看不懂，比如說畢加索的《格爾尼卡》、《亞威農少女》等。誠然，畢加索的抽象繪畫畢竟不像寫實油畫那麼容易看懂，但也並非真的看不懂，只是一下子看懂的人比較少。其實，只要了解了抽象畫的表現手法和具體某個作品的主題思想，再去解讀該幅作品，是完全能夠看懂作品的。像《格爾尼卡》以抽象的藝術形式揭露法西斯暴徒轟炸西班牙格爾尼卡鎮給當地人民帶來的災難。房屋倒塌，牛在哭吼，一片恐怖慘象……。

有些藝術作品雖不那麼直觀，但底蘊深厚，耐人尋味，甚至令人費解，但這跟看不懂是兩回事。真正看不懂的東西是那些偽藝術假藝術，像有些丑書、竹書、吼書一類的，還有一些所謂的「行為藝術」，但那是不是真正的藝術，恐怕得打個問號。

⑽ 藝術真的很難懂嗎為什麼大部分人都不願意關心它呢

不
藝術不是難不難懂而是有沒有那種藝術的天賦，藝術家的眼光和常人不一樣他能發覺事物本身的美和內在的美，他不盡能看到事物的外表而且能對他做出判斷，所以一些藝術作品不能用常人的眼光去看待，有些藝術作品常人也就看不懂