二胡兩個字藝術體怎麼寫

1. 二胡的藝術風格

二胡的藝術風格

二胡作為中國的民族的樂器，越來越受到人們的喜歡。目前人們對二胡的喜愛程度，不亞於外國人的小提琴。下面對二胡的起源與發展做一介紹，以幫助熱愛二胡的朋友們加深對二胡的理解，為中國民族器樂的發展和中華民族文化的偉大復興貢獻自己一點微薄的力量。

二胡原先是北方少數民族的樂器，俗稱胡琴，岑參《白雪歌送武判官歸京》有“胡琴琵琶與羌笛”詩句，說明唐代就傳入中原。宋朝沈括《夢溪筆談》載：“熙寧中，宮宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易弦，只用一弦終其曲”。嵇琴即胡琴，說明當時二胡演奏技巧已相當高。但真正使二胡發揚廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳，劉天華將二胡引入音樂殿堂教育，並寫下了《良宵》等十首獨奏曲，阿炳則流下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲，使二胡成為音樂會上可獨奏的樂器。

二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對世事洞察的悲涼。中國的民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達中國人的感情不過了。一把胡琴，一把椅子，在樹腳下一坐，會唱的，不會唱的，男女老少都會聚攏來。

二胡不宜合奏，合奏，則沒了個性。二胡如一個思想者，適合獨自思考問題。我看過維也納新年音樂會，幾十把二胡齊奏《金蛇狂舞》，聲勢倒大，但僅余熱鬧外，反而淹沒了二胡的個性，沒韻味也別扭，好像穿著旗袍、長褂的在跳芭蕾。二胡最適合獨奏，配上楊琴、古箏也行，二胡特有的憂郁，會一絲絲，一縷縷地飄盪，纏繞在里頭，你會聽得一清二楚。

二胡很難演奏歡快的曲子，演奏不好，聽去很勉強，彷彿青樓女子的強顏歡笑。二胡演奏歡快的曲子一定把握好節奏和速度，如《喜送公糧》、《賽馬》等該快的快不起來，只會覺得手忙腳亂滑稽，喜從何來?

二胡也不能替代別的弦樂器，別的`弦樂也不能代替二胡。我聽過用二胡拉的《梁祝》，音符節奏都沒變化，但序曲一開始就籠罩著一種宿命的濃雲，壓得人喘不過氣來。當演奏得小提琴大悲大痛時，二胡已經痛苦得麻木，只剩下鳴咽了。另外音域不如小提琴廣，高音部分音色不亮，也是二胡的致命傷。可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音質薄而輕浮，如在水上飄，缺少那種膠質般的凝重。

但二胡善於仿聲。老戲中的開門聲，二胡輕輕一劃音就能模仿出。劉天華的《空山鳥語》裡面有各種鳥叫聲，低的，高的，重的，輕的，長的，短的，甚至何種鳥叫，都能約摸分辨得出。《賽馬》的個的個的馬蹄聲，《賓士在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，這里不得不提演奏大家閔惠芬，她將越劇曲目徐玉蘭的《寶玉哭靈》，京劇曲目張君秋的《憶秦娥》，高慶奎的《逍遙津》、余叔岩的《珠簾寨》移植成二胡曲，徐玉蘭豪爽率真、激情奔放唱腔，高慶奎的慷慨激憤、雄渾蒼涼，張君秋的哀怨悲傷，余叔岩的低徊婉轉，演奏得有如高山流水，空谷餘音。

二胡也善於敘事。閔惠芬將杜甫名詩《新婚別》改編成二胡敘事曲，分序曲、迎親、驚變、送別四段，再現了安史之亂“有吏夜捉人”事件。她演奏跌宕起伏，出神入化地再現了三幕故事，“送別”時，似乎一對新人正面對生離死別，柔腸寸斷，就算你不愛民樂，不懂二胡，也會為之動容。

說起二胡，自然想起《二泉映月》。古往今來，還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結合得這樣緊密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是為《二泉映月》而來的。《二泉映月》像一條沉重徐緩的河，低沉地唱著一支和人類有關的歌，是二胡曲中最能流傳千古的曲子。

日本指揮大師小澤征爾聽了閔惠芬拉的《二泉映月》，動情地說：這首曲子應跪著聽!

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2. 二胡。介紹。簡潔。

二胡是中國古老的民族拉弦樂器之一。關於二胡最早的記載是在宋朝，稱二胡為胡琴或南胡。在沈括《夢溪筆談》稱「馬尾胡琴隨漢車。」這是最早關於胡琴的文字記載，根據史書記載，二胡的前身可能是「奚琴」（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夾在兩弦之間磨擦而發音的叫奚琴。到了公元十一世紀，宋代音樂理論書籍《樂書》有關於奚琴的記載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉，奚部所好之樂，善其制，以竹扎之，至今民間用焉。」關於胡琴的記載在《元史·禮樂志》有這樣一段文字「制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾」。明代尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的胡琴圖與現在的二胡很相似，即卷頸龍首，二弦，用馬尾拉奏，並置有千斤。

唐宋時期凡來自北方或西北方的撥弦樂器均稱琴，再向前推春秋時期，許多樂器無具體名稱，統稱琴。那麼琴為什麼加一「胡」字，據傳說，黃河以南的民族稱北方民族為胡人，這個拉弦樂是北方傳來的，認為是胡人製造，所以稱胡琴，為什麼又稱為二胡呢？因為是用二根弦拉奏，所以又稱二胡。

二胡在明清時代的民間就廣為流傳。近百年來，中國的許多民間藝人（如瞎子阿炳等）不斷在演奏上進行了改良和創新（包製作），已今非昔比，大大向關邁了一步。尤其一代宗師劉天華先生大膽地對二胡進行改良和創新，使二胡的演奏提高到了一個新的水平，劉天華的十大名曲至今仍久演不衰，是各類藝術院校的二胡必修教材。

現在的二胡製作大都不採用「卷龍首」，而是半月牙彎形狀，共鳴箱有六角、八角等多種形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上裝琴桿，桿頂設二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間，演奏時，左手按弦，右手拉弓，使馬尾與琴弦磨擦而發音，定弦為五度。有時為了表現地方特色也有用四度定弦的。從五十年代後，許多人對二胡進行改良，如絲弦改為鋼弦，採用機械轉軸，不有雙千斤，將二弦改為三弦稱為三胡（未被廣泛採用）。用四根弦稱四胡，原「東北音專」楊雨森教授改良大革胡（把弓子解放出來），在民族樂團內已採用，在民樂合奏中作為低音樂器伴奏，還有人專門為演奏「二泉」而製作的中音二胡（比二胡低五度），製作考究，音色渾厚，很受二胡界歡迎。

現在許多中等高等藝術院校均設有二胡專業，培養專門演奏人才，許多作曲家不專門為二胡寫了獨奏曲，在各類音樂會上成了久演不衰保留曲目，如「賽馬」、「江河水」、「山村變了樣」、「新婚別」、「草原新牧民」、「長城隨想」等。二胡不但在國內享有盛名，在國外也深受歡迎。各類文藝團體及劇團的樂隊、企事業單位演出隊都少不了二胡，尤其是戲曲劇團的樂隊，真是到「少了這個金珍菜，就辦不成八大碗」的境地。

二胡這件民族弓弦樂器在同仁志士的共同努力下，通過二胡演奏家的手指而產生
二胡 是我國優秀民族傳統樂器中最有特色的樂器，它的音色深厚、甜潤、純正而雅緻，能給人以悅耳動聽，剛勁而秀美之感，可表現各種情調的曲調、音型、長音等。改革開放以來，二胡走出國門，在維也納金色大廳里回盪起二胡獨奏「二泉映月」的樂曲時，震撼了世界愛好音樂人民的心聲。學習二胡是對少兒藝術素質的培養，學習毅力的鍛煉，有利於開發少兒智力。

二胡

二胡是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器 。

二胡構造簡單，一根細細的木製琴桿，長約80厘米，琴桿上有兩根琴弦，琴桿下裝有茶杯形狀的琴筒，還有一把馬尾做的琴弓。琴師演奏二胡時採取坐姿， 左手持琴，右手持弓。二胡的音域可達三個八度。二胡發出的樂音有著豐富的表現力，它以接近於人聲的音色，成為一種富於歌唱性的樂器 ，有人還因此稱它為"中國式小提琴"。由於二胡的音色聽起來略帶憂傷，因而善於表達深沉的情感。

1949年後，二胡的製作、改革和演奏藝術得到了發展，它可以獨奏，也可以在歌舞和聲樂以及戲曲、說唱音樂中伴奏。在中國民族管弦樂隊中，二胡更 是一種主奏樂器，類似西洋管弦樂隊中小提琴的角色。

由於二胡製作簡單、廉價易學而又音色優美，因而深受中國人的喜愛，是中國民間普及率很高的樂器。

3. 二胡藝術

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4. 二胡藝術

二胡在民間有很多的名稱，如：南胡、胡琴、嗡子等。集中於中高音域的表現，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。由於二胡的音域寬廣、音色圓潤、婉轉、技法且具有豐富的表現力。因為被廣泛應用於京劇、評劇等戲曲音樂伴奏、器樂合奏、及獨奏中，它的表演范圍、流行區域、以及民眾的喜愛程度是其他胡琴類樂器所不能比的。
下面我想從二胡的起源、代表人物及代表作品和特點，另外表達一下自己對二胡音樂的感受。 一、二胡的起源 對於二胡的起源，大家眾說紛紜，但是比較為大家接受的是起源於唐朝的胡琴，由唐朝的胡琴發展演化而來。 趙後起和項陽分別在《胡琴考略》和《胡琴類弓弦樂器的再辨析》等文中，通過對胡琴一詞的理解，認為胡琴在唐代時期是指琵琶類的忽雷等樂器。宋元時期的胡琴在唐代倆種形制的基礎上，在向弓弦樂器不斷的融合和借鑒當中，形成了新型的「火不思」類的弓弦樂器，並促成了「馬尾弓」的出現和廣泛應用。「二胡」名稱在清代的正式確立。 自唐代奚琴出現以來，到清代二胡這一名稱的正式確立，在樂器形制和演奏方式及名稱上經歷了四次重大的演變： 第一次，是唐代奚琴類棒擦弓弦樂器的產生，為現代二胡在性質和演奏方式上的成熟奠定了重要基礎； 第二次，是「火不思」類胡琴的普遍使用，促成了馬尾弓的出現和廣泛的運用，從而標志著胡琴類弓弦樂器由「棒擦」轉向「弓擦」； 第三次，是明代「提琴」的產生，以馬尾弓擦奏代替「竹片軋之」奚琴類胡琴完全進入「弓擦」階段，極大地提高了弓弦樂器的表現力，為現代二胡基本形制的確立奠定了堅實的基礎； 第四次，是傳統奚琴類胡琴以「火不思」類胡琴在名稱上走向統一，「胡琴」又有了新 的涵義，到了清代，二胡這一名稱正式出現。 【1】 20世紀上半葉的周少梅、劉天華、華彥鈞、楊萌瀏、陳振澤、蔣鳳之等人的藝術實踐及音樂主張，就是在繼承二胡文化多元融合開放等特點的基礎上，又分別注入了雅文化、道文化、俗文化、新文化等多種隱私，從而大大豐富了二胡文化寶庫，並且在「五四」新文化運動以來否定傳統文化主張全盤西化的思潮中，在音樂文化建設事業長期仿效歐美體制蘇俄體制的潮流中，為整個國樂思想沿著傳統文化之路見口發展注入了活力。
由於20世紀熱衷二胡藝術的音樂人的努力，二胡藝術得到很大的發展。至今，二胡樂作為我國特有的音樂形式存在，並受到保護。 二、二胡的代表人物及作品 一）、阿炳和他的二胡藝術1、阿炳的一生 清光緒十九年（1893年8月17日）阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞4歲時喪母，由同族嬸
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母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。25歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦催弟同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。 一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。 日軍侵佔無錫後，阿炳和催弟一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。 民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。 民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日。 2、阿炳的作品 抗戰時期和敵偽時期的無錫城裡常能看到他肩膀背著琵琶，手提二胡，沿街賣唱，乞討為生，遂淪落於社會最底層。在沿街賣生的深邃感悟寄語聲曲管弦，先後創作了70多首民間樂曲。只可惜現已人去曲亡，最終留下的是無盡的遺憾。留給我們的知識楊萌劉、曹安和搶救錄制下來的二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒風風曲》、和琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》及《龍船》等6首作品。 其中最有名的當推《二泉映月》。關於《二泉映月》的來源： 祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文，他在文中寫道：「錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：『這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。』楊先生又問：『你常在什麼地方拉？』阿炳回答：『我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。』楊先生脫口而出。『那就叫《二泉》吧！』我說：『光《二泉》不像個完整的曲名，粵曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？』楊先生說：『印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。』阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。 《二泉映月》的組成及特點： 片段1：繼長小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事。 片段2：第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。 片段3：進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。
全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。 二）劉天華與二胡藝術1、劉天華的生平 909——1911年，劉天華在常州府學堂求學。期間，參加了學校的崑曲、軍樂、國樂等小組，從學習小號、軍笛起步，正式學習音樂。1912年，17歲的劉天華跟隨長兄劉半農到上海謀生，考進了上海開明劇社的樂隊。開明劇社是一個話劇團，演的是當時的「文明戲」。而劇社附設的樂隊以演奏西洋樂器為主。 在這里工作使得劉天華以廣泛接觸當時的夕陽樂器。除了提高自己的銅管樂演奏水平以外，劉天華還學習了鋼琴和小提琴。在接觸了西洋音樂後，通過中西音樂的對比，產生了自己改進國樂的最初想法。有一次從上海會江陰過年時曾在家中感慨的說：「中國人還是最喜歡自己的音樂。西洋音樂固有它的妙處，卻不如中國音樂對我們那樣親切而易懂。但可惜現在國樂地位那樣低，更沒有人去重視和提倡。所以我要下番功夫在改進國樂上做些工作。」 1914年開明劇社解散，劉天華只得再次返回鄉里，在華墅華澄小學擔任音樂教員。1915年，劉天華開始的第一手二胡作品《病中吟》創作，並開始了《月夜》和《空山鳥語》等等樂曲的初稿創作。 1915年又擔任常州中學，在中學任教的七年中，劉天華先生同時奮力的學習民間音樂。1917年間，他把周少梅請到江陰，向他學習琵琶和二胡的傳統演奏技法，以及《花六板》、《四合如意》等等許多民間傳統樂曲。1918年，劉天華又去了南京的東南大學，求教於在哪裡任教的崇明派琵琶家沈肇州先生學習《瀛洲古調》。 1922年，劉天華任教於北京大學音樂傳習所，教授二胡、琵琶樂器，這也是中國音樂史上二胡第一次被列為高等學府的課程。1924年《月夜》定稿。1927年發起成立國樂改進社，主編《音樂雜志》。創作了二胡曲《改進操》、《歌舞引》、《悲歌》。1928年創作了二胡曲《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》。1931年創作了二胡曲《光明行》。1932年完成了二胡曲《燭影搖紅》的創作。1932年六月，在天橋收集民間樂曲時，感染猩紅熱，不幸逝世。2、劉天華作品1.病中吟2.月夜3.苦悶之謳4.悲歌5.良宵6.閑居吟7. 空山鳥語8.光明行9.獨弦操10.燭影搖紅 三）、其他二胡藝術家與其作品 除了阿炳和劉天華，還有很多為二胡樂的發展做出巨大貢獻的藝術家。 張韶（1927年--）江蘇武進人，著名二胡演奏家、教育家，中央音樂學院教授，中國二胡學會原會長。多年來創作出《大河漲水》、《花鼓調》、《秋歌變奏曲》、《歡樂的草原》等獨奏曲和60多首練習曲，培養的學生數不勝數。其中有：劉長福、王署亮、張玉明、於紅梅等。 王國潼（1939年--）遼寧大連人，二胡演奏家、教育家，十歲便開始學習二胡，1955年考入中央音樂學院附中，師從於陳振鐸和蔣風之等人胡藝術前輩。1958年升入中央音樂學院民樂系深造，1960年以優異的成績畢業留校。1972年調廣播民族樂團首席二胡，現在任中國音樂家協會理事，北京二胡研究會常務理事、中央音樂學院客座教授。王國潼早在
20世紀60年代以創新技巧演奏了《三門峽暢想曲》被榮譽為「開拓了二胡演奏的新風格」、「是二胡演奏劃時代的里程碑」。他在二胡曲創作方面，創作改編了《懷鄉曲》、《賓士在千里草原》等曲。在二胡樂器改革方面，與滿瑞興合作研製了方圓二胡、低調粗弦二胡及扁八角高胡。 閔慧芬（1945年——），江蘇宜興人，中國音協副主席，著名二胡演奏家，畢業於上海音樂學院，代表曲目《江河水》、《二胡映月》、《聽松》等。她的父親是著名二胡演奏家劉天華的再傳弟子閩季騫受到家庭的熏陶，她自幼學習二胡，並與二胡結下了不解之緣。1958年，進入上海音樂學院附中專修二胡，師從於二胡教育教王乙和陸修堂。1963年在上海第四屆「上海之春」音樂會全國二胡比賽中，她以一曲《病中吟》征服了評委和觀眾，獲得第一名。之後多次出國訪問演出，在國際樂壇上享有盛名。她還先後創作改編《紅旗渠水繞太行》、《洪湖人民的心願》等樂曲。她被小澤征爾稱為「世界上最偉大的弦樂演奏家之一」。三、二胡樂的特點 以阿炳的作品為例說明。在阿炳作品的旋律中，樂句之間旋律線上升多麼急驟地根據二胡各把位音色和表現力的不同，非常嚴謹地，有層次、有邏輯地展開樂思，階梯式的旋律線上升和直接跌落，是阿炳在民間音樂旋律的基礎上進行大膽的創造，這種突破正是為了內心感情極不平靜所需。 如《聽松》樂曲中，大跳音程運用較多，他大膽嘗試，改革出新。《聽松》第二段音樂插入五度、七度的跳進，加上八度跳進的甩尾，表現奮發激昂的感情。《二泉映月》第一段，各樂句之間的旋律以八度的跳動相銜接。 四、個人感受 二胡作為起源我國的一種音樂藝術，具有其悠久的發展歷史，蘊含著深厚的中國文化底蘊。二胡的作為一種弦樂，有其悠揚的特點。能夠表達出那種沉重、悠長的情感，創造出那種深沉的意境。二胡樂總能表達出一個個感人的故事，將一個故事娓娓道來，引人入勝。例如阿炳的《二泉映月》。每當聽起時，透露出來的那種生活中的無奈與悲苦感同身受。 另外，二胡同社會聯系非常緊密，非常貼近民間文化。因為二胡作品的創作常常是來自民間。所以所敘說的也是大眾百姓們的真實故事和真實情感。我有時在大街上也會遇上拉二胡的藝人，但是多數都是窮苦的叫花子，拉二胡只是為了博得人們的同情，靠人們的施捨拉力維持生計。或許可以這樣說，一些窮苦的人為什麼選擇了二胡來作為他們表達情感和維持生計的手段？也許二胡能夠表達出那種悲涼的情調，更加能博得人們的同情。 二胡作為我國特有的一種音樂藝術，具有中國文化的影子，這也是能受一些人追捧的原因。隨著時代的發展，不僅要保存歷代藝術家們的二胡藝術創作，同時也要對其進行研究，發展並發揚光大。

5. 二胡造句-用二胡造句

一、古琴，低沉深奧； 二胡 ，催人淚下；蕭，凄凄涼涼。而古箏，是柔和的，是優美的；有時，又是雄偉的，是有力的。

二、用嘻哈的藍調精神來過 二胡 一樣的生活。

三、古琴，低沉深奧； 二胡 ，催人淚下；蕭，凄凄涼涼；古箏，柔和優美。但，我最喜歡的還是古箏。

四、這把 二胡 ，老掉牙了。琴把熏得發黑，琴筒開裂，用麻線扎著；那支馬尾弓，又細又軟，好像一用力就會斷掉。拉起來，聲音像鋸木頭一樣難聽，真如哭傷了的喉嚨。

五、我班44個人,各有所好,有唱歌、跳舞、彈琴、拉 二胡 、打洋琴等特長的人還真不少。

六、畢老師拉 二胡 拉得非常好，他不是照貓畫虎而是勤學苦練而成的。

七、他學了幾年的 二胡 ，近來進步神速，已經能和師傅分庭抗禮了。

八、聽了 二胡 《二泉映月》,令在場的人都盪氣回腸,陷入深深的回味之中。

九、小吳學會拉 二胡 後,板胡、小提琴也會拉了,真是一通百通。

十、同樣道理，北京的 二胡 藝術有其非常明顯的優勢，而其他省市的二胡藝術也有其獨特風味和特色，客觀地說，各有所長，不分軒輊。

十一、 二胡 的弦，只有兩根，一根在你心裡，一根在我心上，奏一曲，劃破長空。沒有用一根弦就能完成的曲子，所以我倆結合才能彈奏出世間最美的音符！

十二、用 二胡 的聲音，拉出時間的滄桑。

十三、所以， 二胡 實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠後於胡琴。

十四、馬曉輝通過獨特的方式,用二胡藝術把中華文化推向了世界.

十五、我在家拉著 二胡 ，聽有人敲門。我想可能聲音大，打開門，是個小伙，我心虛想道歉，但小伙說：大哥，我樓上新搬來的，還沒裝修，聽你家裝修，來參觀下。

十六、那叫 二胡 ,是一種用弓演奏的琴.

十七、爺爺玩得一手很好的 二胡 和很喜歡唱粵曲。

十八、本世紀最著名的 二胡 改革者是劉天華先生，他創作了10首二胡曲，幾乎首首精美。

十九、它與 二胡 的型制基本相同，只是琴簡更細短。

二十、每一次回到故鄉身旁，發現故鄉又老了一些，從村莊的意像中分明讀得出幾分滄桑。走在高高的田埂上，沒有拾稻穗的孩子們，沒有了大樹旁的陣陣笑聲，榕樹下也沒有了祖父拉 二胡 的聲聲悠揚。

二十一、天黑下來了，蚊子們開始了歌唱，哼哼哼……就好像初學 二胡 的人拉出的調子，單調乏味。

二十二、黃昏收起纏滿憂傷的長線，睜著黑色的瞳仁注視著大地。那裡依舊歌舞昇平，但仍有一群人，在燈火闌珊中孤單的注視著另一群人遠去的方向。空中隱約飄來長笛和 二胡 的聲音，嘶啞，悠揚。

二十三、我國民族音樂家劉天華獨辟蹊徑,改造樂器,創作新曲,訂定指法,使 二胡 、琵琶等民族樂器大放異彩。

二十四、有空學風水去，死後占個好墓也算彌補了生前買不起好房的遺憾、用嘻哈的藍調精神來過 二胡 一樣的生活。

二十五、在圖書館借著沒人借過的書看，在學校里拉著多數人不懂欣賞的 二胡 。

二十六、依據認知心理學的基本理論，借鑒體育運動心理學的研究成果，對 二胡 演奏中主體運動知覺的個性特點以及影響知覺的一些因素作初步的認識和探討。

二十七、鑼鼓喧天迎新人，兩情相約手兒牽，從此同心行天下，幸福長久萬萬年。 二胡 鎖吶奏美滿，和諧生活樂翻天，吉祥好運永相伴，無憂無慮每一天！祝朋友新婚快樂！

二十八、從物理分析的視角出發，以力矩平衡原理、弦振規律分別對 二胡 演奏中的運弓及左手指位進行了分析，定量地討論分析了「樂感」中的力度和音準問題。

二十九、順其自然，平靜地面對並熱愛當下的生活。在我先後被兩根弦的 二胡 和四根弦的小提琴拒絕在門外之後，順其自然地，我成了全集安市六根弦的吉他彈得最好的人。董成鵬

三十、之後，一代民族音樂先驅劉天華，中西合璧改革傳統樂器 二胡 ，使之正式登上高等學校音樂殿堂，於是，二胡教材隨著專業二胡學派的不斷形成而逐漸發展起來。

三十一、本文重點研究的是蘇南 二胡 曲的潤腔藝術。

三十二、有時候我們就坐下聽她拉 二胡 .

三十三、配以笙、琵琶、 二胡 、低音胡等樂器,本劇種曲牌十分豐富.

三十四、現在,就讓我們以熱烈的掌聲歡迎張翠芸小姐的 二胡 獨奏.

三十五、一劍輕安你傾盡天下，轉身的手法如此瀟灑，我拼卻一生用命畫的押，卻始終等不到你來拿，戲院的 二胡 呼啦啦啦的拉，誰遮半面弄一手琵琶，紅妝京腔唱淚暈開了臉頰，到底是誰傷了人家，唱一曲作罷。少司命

三十六、為單簧管，鋼琴， 二胡 ，小提琴，大提琴，大鼓和碰鈴而作的室內樂。

三十七、書店門口.永遠有一把 二胡 不太凄哀的聲調.書店旁邊.

三十八、本文給出 二胡 共鳴器的特性。

三十九、 二胡 的琴桿約80厘米長，用二個弦在其表面固定。

四十、 二胡 是一種古老的中國傳統樂器.

四十一、作為中國民族音樂中的重要樂器， 二胡 素以傳承深遠、作品繁多且簡便易學以致民間散布廣泛而自成一體，歷來大師不絕。

四十二、外國客人都喜歡 二胡 、琵琶和笛子.

四十三、 二胡 擁有令人稱奇的漂亮音色和多樣的演奏方式.

四十四、板胡形似 二胡 ，因琴筒上蒙木板而得名。

四十五、 二胡 的兩根弦彈奏出濃郁悲傷的曲調,經常讓人聽之落淚,發人深思.

四十六、 二胡 的確是我最喜歡的中國樂器.

四十七、伴奏樂器中,主奏樂器為墜琴,另有 二胡 、揚琴、琵琶等樂器.

四十八、他一不小心把爺爺的 二胡 的外弦弄斷了.

四十九、11月11日在鼓浪嶼音樂廳舉行的葉小娟 二胡 演奏會，再次證明了廈門這個城市在音樂方面豐富的資源。

五十、莫莉:那種古老的中國樂器叫 二胡 .

五十一、犧牲中特意安排了一些 二胡 的樂曲,點擊這里可以聽到示範錄音.

五十二、配器: 二胡 ,民謠鋼弦吉他,古典尼龍吉他,鋼琴,爵士低音貝斯,爵士鼓組.

五十三、全文共三章，採用了文獻法、分析法、比較法等研究方法，從三個方面對劉天華 二胡 作品的創作特徵進行探析。

五十四、可以說，它是中國 二胡 曲中最成功、最完美的傑作之一，入選為20世紀華人音樂經典。

五十五、老者兒子穿戴了草編的蓑衣,冒雨過來,給老者安放好炕幾,擺上了茶具和茶餚,居然還有黑白棋子、棋盤和 二胡 。

五十六、縣里組織了盲人宣傳隊,盲人拄著拐杖、挎著 二胡 、背著板鼓,轉村子吃派飯、說書。

五十七、放下火車票,徐華秋拿出一個暗黃色紙袋,是燎原牌 二胡 內弦包裝袋。

五十八、半年前,呂華榮第一次走進紅旗街東 二胡 同,以租房的名義,用管鉗子將39歲的郭某殘忍殺害後逃走。

五十九、張新民老人,是剛退休的村支部書記,聲樂愛好者,精通豎笛、 二胡 、墜琴等多種樂器。

六十、陸竟陵背靠著櫻花樹下,眯著眼睛,看著倉木麻衣興高采烈的纏著六爺學 二胡 。

六十一、樂坊演奏的古箏、揚琴、 二胡 、獨弦琴、莪芘、吐良等樂器足以讓日本人藉以附庸風雅,而唐宮專用的「樂坊」更暗合了日本人根深蒂固的大唐情結。

六十二、這一天,父子倆來到河南石家莊,老爹吩咐朴旭拉 二胡 ,自己穿上長衫,擺張折疊桌,將討錢的缽子放在桌下,拍高潮的板刷放在桌上,開始了說書傳奇。

六十三、車廂一側為各種舞蹈的圖示,依次表現反彈琵琶、胡騰舞、胡旋舞、霓裳羽衣舞;另一側則為樂器技師,依次表現大鼓、箜篌、笛子、 二胡 、琵琶樂師。

六十四、在樂器選擇上,蔡霞精心選取了胡琴中的 二胡 、高胡、中胡、墜胡、大筒五種。

六十五、一位聽眾興奮地說,這兩天不僅聽到 二胡 、古箏、琵琶這些常見民族器樂的演奏,還有揚琴、椰胡,就連從沒聽說過的三角琴也見識到了,這次的。

六十六、夜幕降臨,五顏六色的景觀燈亮起來,噴珠瀉玉的噴泉動起來,休閑廣場的人氣旺起來,歡快的腰鼓、 二胡 「鬧」起來。

六十七、師從中國音樂家協會副主席、 中國音樂學院 副院長宋飛,並學習了 二胡 、中胡、墜胡大筒等多種民族弦樂器。

六十八、一轉頭,她又跟著琴師叢程程學拉京 二胡 。

六十九、社裡的樂器都是私人所有, 二胡 、板胡、大阮、中阮、小阮、大提琴、秦琴、嗩吶、揚琴、大提琴等一應俱全。

七十、據 二胡 演奏家閔慧芬回憶,當年她在南京樂社學習期間,曾多次聽到甘濤親自指揮蘇南吹打、十番鑼鼓、江南絲竹等多種民間音樂的排練。

七十一、琵琶、 二胡 、大阮、中阮、三弦……在整個樂隊中,大提琴格外惹人注目。

七十二、張大爺說他一輩子喜歡搞文藝,小提琴、京胡、 二胡 、板胡、墜琴、笛子等樣樣都在行。

七十三、我們現在聽的這張唱片,就是塗蘭沅操京胡,王鳳卿操京 二胡 ,效果確實非常理想。

七十四、票房裡有幾位琴師,京胡、京 二胡 、月琴等樂器一應俱全,生、旦、凈三個主要行當,也分別有自己像樣的「台柱子」。

七十五、在非物質文化遺產傳承人丁森聚、王本宏的京胡、京 二胡 伴奏下,兩位年輕演員的演出博得了選手們的歡呼。

七十六、在這個平均年齡高達63歲的團隊中,文唱匯聚了琴師、鼓師、月琴、大阮、京 二胡 等,武唱縱匯了大鑼、小鑼等,戲角則包括老生、小生、花臉、老旦等。

七十七、此前因與樂團合作拉 二胡 引發巨大爭議,人稱「二胡書記」。

七十八、今日不僅編磬依然流行,而且用磬石製成 二胡 、石笛等樂器,使得靈璧的音響美進一步發揚光大。

七十九、張銳老人在1955年,作為新中國的文化使節和中國藝術團的藝術指導與獨奏演員,首次將 二胡 奏響在斯美塔那音樂廳。

八十、謝水發是「十番鑼鼓」的 二胡 手,每逢周一、周三、周五便會帶上樂器來這里。

八十一、2011年,高振保的樂器廠僅 二胡 就做了1000多把,最遠的銷到雲南、黑龍江,箏、笛、琴等各類民俗樂器均有出品,年獲利近40萬元。

八十二、於洋,來自黑龍江密山縣,在這次 中國音樂學院 的 二胡 專業復試中,他的成績是不及格,即沒有參加文化考試的資格。

八十三、劉光宇13歲進入重慶藝校學習曲藝,17歲時因「倒嗓」而轉行改學 二胡 。

八十四、是個會拉 二胡 的藝術家,慈善的接骨師,也是一座三合院。

八十五、音樂會還邀請鋼琴家劉詩昆、青年 二胡 演奏家王穎加盟。

八十六、如果此時,再來一首表達幽渺、靜穆意境的 二胡 曲「空山鳥語」,琴聲將會隨著你的思緒在時空中肆意游離。

八十七、於是,他開始利用身邊的廢棄物自製樂器,第一件自製樂器是一把用鐵皮罐頭和木質臉盆架製成的 二胡 。

八十八、各地絲竹樂所用的樂器不盡相同,大致可包括笛、簫、笙、揚琴、琵琶、三弦、月琴、秦琴、箏、 二胡 、二弦、高胡、四胡等,有時輔以檀板、鼓、木魚、鈴等打擊樂器。

八十九、李老生前住的屋子很簡朴,門口的牆上掛著一把京胡,一把京 二胡 ,還有一個快板。

九十、民謠風格的樂隊,最早有民謠吉他、口琴和西北風格的主唱三位成員,在「北村」又加入了 二胡 、非洲鼓,被村民們戲稱為「土搖」風格。

九十一、除了嗩吶、 二胡 、琵琶、大阮、古箏等傳統樂器演奏,演奏還加入了卡巴薩、鈴鼓、現代攜帶型小定音鼓等樂器。

九十二、司鼓崔洪,操琴朱建中,京 二胡 孫文慶。

九十三、該樂團樂器中有「三怪」最引人注目,一是墜胡,二是鋸琴,三是水晶 二胡 。

九十四、馬老太說,70後組合演奏的樂器分別為竹笛、 二胡 、大阮、口笛和梆子。

九十五、此次音樂會將從最原始古樸的京劇音樂演奏方式開始,逐漸豐富,直到加入京 二胡 的使用來回顧京劇樂隊的歷史風貌。

九十六、一把普通的 二胡 ,一位可愛的小男孩,6年時間的勤學苦練,造就出了一個「二胡小神通」。

九十七、鄰居當久了,黎乃新可以從吹哨聲、腳步聲中聽出當班民警是誰,工作閑暇聽黎叔拉 二胡 ,也成了民警們的保留節目。

九十八、在長樂首占村,每到周三或者周五,村民都能聽見 二胡 悠悠、琴聲飛揚、歌聲繚繞。

九十九、在閩劇的發源之鄉――倉山建新鎮洪塘,有一支「女子 二胡 樂坊」,她們自娛自樂,邊學二胡邊學閩劇,在當地可是小有名氣。

一百、川西農村老農慶十八大上台吹鎖吶、拉 二胡 。

一百零一、這位四川南部愛國縣委書記何修禮,難道僅僅憑著一腔愛國熱情,就能讓一支正規交響樂隊為他鴨公嗓子般的 二胡 演奏做伴奏。

一百零二、保根的 二胡 雖然是自學的,但他與拉二胡的普通農村人不同,他們除了會給本地的錫劇滬劇拉配曲外,很少會拉歌曲。

一百零三、在北京園、石家莊園、廣州園、深圳園等處,遊客朋友能欣賞到京韻大鼓、快板、 二胡 、管弦樂等藝術表演,感受濃厚的文化藝術氛圍。

一百零四、包宏倉也是琴師,擅長京 二胡 ,家住九堡,他是看到報紙後,自己給我打電話的,我二話沒說請他來當這支隊伍的老師。

一百零五、說著,擇之一改低迷之風,琴弦激錚,鏗鏹頓挫,那曲聲似 二胡 又非二胡,恍如兵戈鐵馬奔騰沙場,一片殺氣凜凜。

一百零六、除 二胡 、琵琶、揚琴、笛子之外,組合將小提琴和薩克斯兼收並容,在昨日《誰是英雄》的綵排現場,「芳華十八」把一曲音樂《狂歡》演繹得別具韻味。

一百零七、「第一絕」墜胡是中華民族傳統的樂器,但是在如今的民樂演奏中,使用並不像 二胡 、京胡那樣廣泛,但其音色獨特,演奏技巧難度極大。

一百零八、她的姨奶奶可是台灣著名女演員、歌手和節目主持人胡慧中,這位「姨奶奶」曾與同期影星胡冠珍並成為「 二胡 」,與胡茵夢並稱當時台灣影壇「三胡」。

一百零九、首都京胡藝術研究會執行總顧問劉曉晨透露,目前已成功研製出第二代仿生皮京胡、第一代仿生皮京 二胡 和三弦,它們的音色和音質接近於傳統蟒、蛇皮樂器。

一百十、在仙霞街道的水霞公園里,來自英國的小夥子儒雅德正拉著 二胡 ,和他一同演奏的一群老人來自成立了三十年的仙霞國樂團。

一百十一、女子十二樂坊利用古箏、揚琴、 二胡 ,還有一些鮮為人知的民族樂器,像獨弦琴、莪芘、吐良等,演奏拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂。

一百十二、在他三年級時,音樂老師陳老師發現向旺的樂感非常好,在老師的建議下,向旺才開始學習 二胡 演奏。

一百十三、我最喜歡的是 二胡 《二泉映月》,在所有音樂中,我最喜歡民族音樂。

一百十四、古城曾有的九街十八巷、七十 二胡 同,東昌望族「五大家」、「五小家」,民間剪紙、木版年畫……這些繁盛留下來的文化見證,至今仍被津津樂道。

一百十五、他會拉 二胡 ,會吹鎖吶,能寫一筆好字,還能剪漂亮的剪紙,還會唱桂劇、彩調。

一百十六、張詠音 二胡 碩士畢業音樂會上演 中國音樂學院 。

一百十七、3年前,胡大爺利用空閑時間開始自學 二胡 和豎笛,如今已能演奏數十首歌曲,將小區公廁變成了小有名氣的「音樂屋」。

一百十八、明末清初,隨著各種地方戲曲、曲藝的發展,胡琴逐步繁衍成 二胡 、粵胡、中胡、京胡、墜胡、四胡、板胡……

一百十九、此次,我和拉京胡的戰友重逢,很遺憾,那個操京 二胡 的戰友在江西,三個人無法再次聯手了。

一百二十、武場為鑼、鼓、鑔和手鑼等打擊樂器,文場為板胡、 二胡 、笛子、三弦、笙等管弦樂器。

6. 二胡的藝術特色論文

二胡的藝術特色論文【1】

摘要:二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉弦樂器。

二胡發展至今在保持原有特色的基礎上,經過不斷精益求精的改進,獨特的物質基礎賦予了二胡獨具個性的音色,二胡鮮明的藝術特色使其無論走在哪裡,都能使人感覺到它的生命力。

關鍵詞:二胡藝術 傳統民族文化 音質 音色 演奏技巧

一、二胡的發展歷史

宋代陳陽的《樂書》,自宋神宗熙寧、元豐年間開始編纂,於建中靖國元年完成,歷時近40年,文圖並茂、規模宏大、卷目浩繁。

這是目前能找到的關於二胡最早的文字記載。

唐朝已經出現胡琴一詞,當時將西方、北方各民族成為胡人,胡琴為西方、北方民族傳入樂器的統稱。

到了宋代,又將胡琴取名為“嵇琴”。

宋代大學者沈括在《補筆談・樂律》中記載:“熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。”由此可見,在北宋時代已有很高的二胡演奏水平。

元代,二胡藝術進一步發展,二胡藝術得到進一步的傳播。

元朝《元史・禮樂志》所載“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”就清楚闡述了胡琴的製作原理。

明清時期,胡琴成為拉弦樂器的通稱,傳遍大江南北。

直至近代,胡琴始更名為二胡。

半個多世紀以來,二胡演奏水平已進入旺盛時期。

劉天華先生就是現代派的始祖,他大膽、科學地將二胡定位為五個把位,從而擴充了二胡的音域范圍,豐富了表現力,確立了新的藝術內涵。

由此,二胡從民間伴奏中脫穎出來,成為獨特的獨奏樂器,也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

二、二胡藝術特色分析

1.博大精深的傳統民族文化是二胡藝術的源泉

二胡是中華民族最具代表性的民族藝術精粹。

二胡藝術根植於中華民族傳統文化的土壤之中,汲取了中華民族的精神,淵源於我們民族審美傳統。

二胡所具有的獨特的靜態幽淡美、自然美,包含了豐富的內涵。

二胡藝術音色柔和、抒情細膩、重神韻,重意趣,崇尚自然美,是我們中華民族寶貴的審美傳統。

琴在中國發展的歷史由來已久,文獻中有的說是伏羲或神農這兩個原始氏族“削桐為琴,繩絲為弦”而創制的,有的說“舜作五弦之琴以歌《南風》”,有的說“帝俊生晏龍,是始為琴”。

究竟如何,因無實證,尚無定論。

就已知資料而言,琴在周代已確實存在。

古文獻中就有記載琴能“尚恬淡希聲,決糜漫煩響”。[1]此外,《樂記》中對琴聲的感覺描述得栩栩如生:“其哀心感進,其聲噍以殺,其聲心感者,其聲蟬以緩,其喜心感者,其聲發以散,其怒心感者,其聲和以柔。”二胡藝術的發展就受了民族文化的深刻影響,從演奏方法到審美趣味無一例外,其追求的是天地渾然一體的境界。[2]

音樂的創作靈感源於生活得方方面面,神靈的崇拜,景物的誘發,心中的激情,現實的沖擊,個性的掙脫,結構的探尋等等,豐富的生活閱歷才能激發出動人的旋律創作。

二胡藝術的創作形象動人,不但受益於我國民族文化深厚的底蘊,而且在借鑒我國傳統民間音樂的基礎上充分發揮了靈感。

《紅樓夢》里描寫黛玉最憐惜花,覺得花落以後埋在土裡最干凈,說明她對美有獨特的見解。

她寫了葬花詞,以花比喻自己,在紅樓夢中是最美麗的詩歌之一。

寶玉和黛玉在葬花的時候有一段對話,成為紅樓夢中一場情人之間解除誤會的絕唱。

書中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹藉以塑造這一藝術形象,表現其性格特性的重要作品。

[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自評彈曲目“花謝花飛飛滿天,紅消香斷有誰憐?”,演奏者以輕攏慢捻的手法,絲絲入扣,聲聲入情,再現了林黛玉“自卑、自尊、自憐”的悲情藝術形象,讓人產生憐香惜玉般的無限傷感。

《滿江紅》是宋代民族英雄岳飛所作的詞牌,宋人王善及近代的作曲家曾為之譜曲,在我國廣為流傳。

作者將多種素材融為一體加以變化發展,將四川揚琴音樂與崑曲巧妙揉合,為圖表現民族英雄岳飛的光輝形象。

該二胡協奏曲通過對古代英雄人物的描繪,激發起對侵略者的憎恨。

祖國的大好河山歷經艱險,但英雄輩出的中華民族能打敗一切侵略者,歷史證明了這個事實。

全曲充分表現了深情激越、慷慨悲壯的音樂主題,它具有歷史題材所需的古樸色彩,又充分利用了民間的豐富養料。

2.純凈的音質、淳厚的音色是二胡藝術的生命

音質和音色是兩種不同的概念。

音質是指聲音的質量,如聲音的純凈度、清晰度、噪音或雜音的程度等。

音色是指聲音的屬性,是由其諧音的多少,及諧音的相對強度所決定的。

如聲音亮麗、甜美、圓潤、淳厚等。

[4]在音樂世界中,各種樂器都有自己特殊的音質、音色,從而構成了繁復奇妙的音響現象。

二胡,是中國民族器樂中“腔”味最濃的樂器之一。

所謂“腔”,是指聲樂演唱中的聲腔。

之所以說二胡帶“腔”,是因為二胡極富歌唱性的圓潤音色近似人聲,而中國樂器演奏的`最高旨趣則恰恰在於充分發揮樂器的人聲韻味,並以接近人聲為貴。

同時,二胡又長於演奏旋律以表現音樂中細膩、纏綿、哀戚、柔美聞名於世。

二胡多變的音色,是傳統民族樂器的一個特點和亮點。

正是由於這一獨有的特色,使二胡更具有豐富的表現力和感染力,更具有民族味、中國味。

從中可以體現出民族音樂文化的魅力。

欣賞者通過二胡聲音的變化,體現出二胡這一樂器所特有的藝術魅力,進而能夠把握樂曲中的內容、情感,使聽眾獲得充分的審美體驗。

3.多變的演奏技巧是二胡藝術的特色

二胡的演奏技巧非常之多,具有濃厚的民族韻味和獨有的風格特點。

在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧豐富多彩,各顯特色。

二胡的演奏技巧是比較豐富的,主要分為指法和弓法兩大類,左手上有滑音、揉弦、撥弦、顫音等演奏技巧;右手則有跳弓和頓弓、撥弦、碎弓等各種技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中顯得最有特色。

滑音,就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。

滑動的方法不同,產生的滑音效果也就不同。

滑音是二胡左手最有特點的技法之一。

其功能:一為表現音樂,二為調節技巧。

滑音的音樂表現功能首先體現為點綴音色,深化感情色彩。

滑奏的力度、速度、幅度、方向對發音有舉足輕重的影響。

這四個因素往往交織在一起,既相互制約又渾然一體。

[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”,揉弦會發出一種類似波浪形的聲音,演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性,豐富二胡的演奏技巧。

揉弦給二胡音樂藝術帶來了無盡的美,例如二胡曲《江河水》中為了表現特定的性格,頓挫的節奏感,以及顫動的內心情感,採用了壓揉技巧,壓揉,即是二胡揉弦技巧的一種獨特方法,其效果壓抑、激憤,具有明顯的內在潛力,更富感染力。

三、結語

綜上所述,二胡是我國影響最大、流傳最廣、最具代表性和最具中國氣質和韻味的拉弦樂器。

二胡發展至今在保持原有特色的基礎上,經過不斷精益求精的改進,獨特的物質基礎賦予了二胡獨具個性的音色,二胡鮮明的藝術特色使其無論走在哪裡,都能使人感覺到它的生命力。

參考文獻:

[1]祝桐君校注.與古齋琴論四卷[M].

[2]鄭艷麗.中國傳統文化下的音樂審美思維[J].黃鍾,2006,(z1).

[3]李慶霞.片言誰解訴秋心――試論林黛玉詩歌的追問意識[J].海南大學學報,2002,(1).

[4]雨牧.淺談二胡音色的變性[C] .二胡文集.

[5]蘇沙寧.二胡滑音的二重功能[J].樂器,1993,(4).

二胡藝術地域特色研究【2】

摘要：近些年來， 中國 二胡 藝術 的 研究 在 發展 ，特別是從時間角度研究其發展的脈絡、演奏的技巧及藝術的風格流派較多，但其中的地域性研究相對薄弱，對地域和空間因素往往關注不夠。

本文試從時間的歷時性研究轉入空間的共時性研究，就二胡藝術的地域特色作簡略探討，以求從新的角度提出 問題 ，並就此闡述了個人的觀點。

關 鍵 詞：二胡藝術地域特色

一、地域特色概言

人，總是在一定的 自然 地理 環境中生存，一方水土養一方人。

因此,人的體質和 社會 生活方式，都存在著明顯的地區差異;大到不同的國家、不同的民族，小到不同的村落、不同的辦公室，其地域空間特徵的差異都很明顯。

人的 文化活動和其他活動，也必然與其所處的自然與人文環境有著不可分割的 聯系。

這一乍看淺俗的論斷，已由地域學及其他相關學科提供了可靠的 科學 依據。

所謂地域學或曰文化地 理學 的研究 方法 ，就是將文化現象的分布、擴散和變化，與發生地的自然環境和社會因素聯系起來考慮，而對文化區域的劃分、鑒別、定義和 分析 ，則是進行此類研究的基礎。

我國幅員遼闊，在自然地理上最大的分野是南方和北方。

南北地形地貌不同，氣候物產不同，民風民俗不同，人的生活方式和精神氣質也不同，所以人們在日常生活中已習慣將中國的文化形態劃分為南北兩類。

這種劃分雖然不可能與地理分界完全相符，但從歷代學者的論述和人們普遍能感受到的社會現象看，這樣的一種劃分是符合客觀實際的。

古往今來，中國南北兩地的確存在不少文化差異。

從最簡單的角度說，衣，南絲北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北車;至於“南腔北調”，那就離 音樂 范疇更近了。

通過這些羅列，可說明地域文化的差別，不是僅憑概念就可以詮釋的，它實際上浸潤在具體而細微的生活之中，不僅會日日時時對我們的生活發生 影響 ，更能點點滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而這些性情和趣味，正是文藝創作的源泉。

所以，我們從古今文藝作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而產生的差異。

二、二胡藝術發展的地域特色

二胡藝術發展的地域特色可由以下幾個視角窺知。

從出版發行的作品看，西北一帶的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周維曲)、《陽光照耀著塔什庫爾干》(陳剛編曲 劉天華移植 劉長福改編)、《牧羊女》(曹元德編曲)、《天山風情》(王建民曲)等。

由於特殊的地理位置、氣候現象、人文習俗，賦予了那裡熱烈奔放的音樂風格;從旋律音上說，普遍都運用了增二度的音程。

如《葡萄熟了》的倒數第十小節和倒數第二小節,特別是《陽光照耀著塔什庫爾干》一曲，此類情況就更是隨處可見。

從節拍上說，也許是崎嶇不平的山區小路這一特殊的地理環境，使得這一地區的音樂在節拍上多採用八五拍、八七拍、八九拍。

客觀地說，像這樣的非均分律動節奏，一方面音樂的動感性、舞蹈性強，另一方面增添了特殊的音樂效果。

如《陽光照耀著塔什庫爾干》一曲中多次 應用 了上述節拍。

從演奏技巧上說，這一地區的二胡獨奏曲特別注重兩手寫實性技巧的發揮。

如樂曲《葡萄熟了》的第144小節至151小節，通過左手指的撥弦及右手以同樣節奏型的拉奏，形象生動地反映了那裡的人們在豐收的時候，打著手鼓，載歌載舞的情景。

這顯然與當地人們的生活方式及生存環境有關。

在南方的二胡作品當中，如《山村變了樣》(曾加慶曲)、《江南春色》(朱昌耀、馬熙林曲)、《姑蘇春曉》(鄧建棟曲)、《憶江南》(閔惠芬曲)等，同樣由於其特殊的地理位置、氣候現象、人文習俗，賦予了這里細膩柔美的音樂特點;從旋律音上說，大都是級進的自然音程，樂曲《憶江南》的主題即是如此。

從節拍上說，似乎由於這里為江南平原的地理條件，使得這里的音樂主題在節拍上常用平穩流暢的均分律動感強的四二拍或四四拍。

從演奏技巧上說，這一地區的二胡獨奏曲更注重寫意性技巧的發揮。

如樂曲《江南春色》，通過採用江南絲竹特有的滑音、墊指滑音及圓潤飽滿的音色刻畫江南水鄉的優美景色。

綜上所述，二胡 藝術 發展 至今，筆者認為，對地域性二胡作品的優與劣、演奏技巧的高與低的評價，本沒有絕對的標准，凡依據當前流行的審美眼光妄加判斷，也不堪作為 科學 的評價。

然而，由於種種原因，南北兩地的二胡作品風格及演奏 方法 的確存在著不同，則是沒有疑義的。

那麼，我們應該從什麼角度或者說依據什麼原理去 研究 二胡藝術中的地域風格或者描述地域二胡現象呢?

第一，地理條件與地域 文化藝術成就不成正比。

就 音樂 中最小的題材——民歌來說，山西河曲是一個實實在在的窮鄉僻壤，但那裡民歌的藝術成就卻很高。

尤其在表現愛的艱難、生活的艱辛這些 內容 的民歌，更是震撼人心。

說得遠一點，荷蘭很小，西班牙很偏，但那裡的藝術成就很高。

二胡藝術亦是如此。

瀏覽近50年來在全國正式出版的約300首作品之中的較為經典的50部作品，不難發現，其中以《秦腔主題隨想曲》《藍花花敘事曲》《陝北抒懷》《調》《紅軍哥哥回來了》等極富地方特色的、風格濃郁的作品，形成了在 中國 二胡藝術中 影響 較大、分量較重的一大派別體系即“秦派二胡”。

對此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我見》一文中這樣說道：“‘秦派二胡’在這個體系中，通過傳承、探索、 實踐、創新，也以極其感人的風韻別樹一幟地高揚於西北風中。此‘風’從黃土地高原向東吹醉了神州大地，國人無不驚異地引頸‘西望長安’，驚覺八百里秦川。”北京是中國 政治 文化的中心，也是音樂藝術最為集中的地方，然而以京風、京韻為主題創作的二胡作品，無論是數量上或是影響力上，尚不及“長安樂派”。

因此,地理條件與地域文化成就不可概而言之。

第二，二胡的地域特色有遠近而無高低。

一國之內有中心與邊緣的區別，世界范圍內也有發展中國家和發達國家的區別。

但文化的發展與藝術的特色卻不以地域為界劃分高低。

不能說發達國家的文化是好的，發展中國家的文化是不好的;同樣道理，北京的二胡藝術有其非常明顯的優勢，而其他省市的二胡藝術也有其獨特風味和特色，客觀地說，各有所長，不分軒輊。

第三，數量標准和質量標準的差異。

藝術的價值主要在於其內在的質量而不在於外在數量。

研究二胡地域現象不僅應該重視作品的數量、演奏的技巧，更應該注重地域二胡藝術所反映的那一方水土、一方文化價值的高度與深度，或曰更應注重其凝練的深刻厚重的文化內涵。

第四，結合時間因素考慮。

空間和時間是不可分的，不同的空間往往承載著不同的 歷史 文明程度。

比如17世紀，本是中國封建文化高度成熟的時期，但那時在中國邊遠地區的人可能仍然處於狩獵文化的階段。

即使是在科學技術比較發達、 經濟 連年出現高速增長的當前，地域之間同樣存在著貧富差別。

這說明相同的年代不一定處在相同的文明體系之內。

這樣，才能因地域文化差異而產生許多特殊的藝術現象。

二胡藝術亦莫能外。

在二胡藝術的研究中考慮到空間 環境的作用，實則並非新思想。

丹納在《藝術 哲學 》中認為,藝術作品的產生不僅取決於“ 時代 精神”，也取決於“周圍的風俗”，地域研究也不僅僅是研究山川河流，還要研究地區的文化及藝術。

生活在一定地域的人，必然受到這個地域內 自然 與文化氛圍的影響。

他們的作品及演奏這些作品的人，甚至非本地人在欣賞這些作品時，都不可避免地存有這種地域文化的痕跡或是想像、感受這個地域的文化。

可以這樣說，沒有一個人在創作、演奏、欣賞一首細膩悠揚的江南作品時，他所捕捉、感受的是千里冰封、萬里雪飄的情景。

這是為什麼呢?

近些年來中國二胡藝術的研究在發展，但其中的地域性研究是一個相對薄弱的環節，對地域和空間因素往往不甚關注。

從時間角度研究二胡藝術的發展是天經地義、合情合理的，但這不是唯一的角度。

“歷史不僅是河流，河流不僅是一條。歷史不但是時間的動態變化，更有賴以存在的空間的靜態差異，亦即還有縱向曲線——歷史的空間特徵及其組合。”竊以為，這一看法甚是符合二胡藝術發展史的研究情況。

如果能從新的角度提出 問題 ，將注重時間的歷史性研究與空間的共時性研究結合，可為二胡藝術的研究 工作增加立體而鮮活的氣息。

參考 文獻 ：

[1]朱道忠 《二胡人文精神之我見》中國二胡 2004年 第2輯

[2]程民生 《開拓歷史的空間——歷史的地域研究芻議》光明日報1999年6月25日第7版

二胡的藝術魅力論文【3】

摘 要：二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨有的藝術魅力自立於世界音樂藝術之林。

本文以二胡的藝術優長、二胡的藝術成就、二胡的藝術創新為三大理論層面，對二胡的藝術魅力進行了全面系統、深入細致的研究與論述。

力圖對於二胡藝術的繁榮發展，提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

關鍵詞：二胡;藝術;魅力;優長;成就;創新

二胡是我國民族樂器中的一種重要樂器，以其獨有的藝術魅力自立於世界音樂藝術之林。

研究二胡的藝術魅力，對於二胡藝術的繁榮與發展，既具有重要的理論思考價值，又具有重要的時間參考意義。

為此，本文專門對二胡的藝術魅力作全面系統、深入細致的論述，為之引起關注與討論。

具體而言，二胡的藝術魅力，可以分解為以下三大層面進行分析與解讀。

一、二胡的藝術優長

二胡作為我國民族樂器中一種拉弦樂器，有明顯的自身藝術優長。

其一是歷史悠久。

二胡有著十分悠久的歷史，據文獻記載，早在唐代，即有“軋琴”，即系北方少數民族奚部落得“奚琴”，這就是二胡的前身。

北宋的陳��在他所著的《樂書》中說：“奚琴，本胡樂也;出於弦鞀而形亦類焉，奚部所好之樂也.蓋其制，兩弦間以竹片扎之，至今民間用焉。”①到了元代，改用馬尾拉奏，《元史。

禮樂志》載：“胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之，弓之弦以馬尾。”②明代，二胡已用馬尾弓夾於兩弦之間拉奏，並有了“千斤”。

清代，二胡出現了各種型制。

“五四”運動以後，經阿炳(華彥鈞)、劉天華兩位大師的改革，把二胡藝術推向一個新的藝術高峰，使其走向世界。

其二是功能多樣。

二胡不僅是一件理想的獨奏樂器，也是重奏、協奏、合奏的理想樂器。

不僅可以演奏民族樂曲，還是民族戲曲、民族曲藝、民間歌舞以及弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂等不可或缺的伴奏樂器，有的甚至成為主奏樂器。

梅蘭芳先生就率先把二胡引入京劇伴奏之中。

其三是音色優美。

二胡音色親和優美，極富藝術表現力，出現出民族音樂含蓄、婉曲、蘊藉等美學特徵。

其四是技巧豐富。

二胡的演奏技巧分為指法技巧與弓法技巧兩大部分。

指法技巧又包括揉弦、滑揉、壓揉、滑音、顫音等;功法技巧也包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、換弦、組合弓等技巧，顯示出豐富的特點。

由此可見，二胡的藝術優長是全方位的，這是它藝術魅力的基礎與保證。

二、二胡的藝術成就

二胡的藝術成就十分顯著。

其一是曲目眾多，質量上乘，期中有許多藝術精品與世界音樂珍品。

例如人們耳熟能詳的《江河水》、《二泉映月》、《聽松》、《病中吟》、《光明行》、《賽馬》、《良宵》、《山村變了樣》、《趕集》、《行街》、《空山鳥語》、《湘江樂》、《江南春色》等等。

尤其是《二泉映月》，1993年被評為“二十世紀華人藝術精品”，並被譽為“國際樂壇十大名曲”之一，已經蜚聲中外。

在國內也達到家喻戶曉、婦孺皆知的轉變。

“作品藝術成就中旋律創作的成功，是不容忽視的，旋律深刻抒情性的美感，這時於後來人對作品的理解和演奏應該有啟迪。”③日本著名指揮家小澤征爾在聽到阿炳演奏的《二泉映月》的錄音後，禁不住熱淚盈眶，激動而虔誠地說：“這樣的音樂應當跪著聽!”另一首二胡名曲《病中吟》，是劉天華先生創作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被評為“二十世紀華人藝術精品”。

這首名曲一起思想內容與藝術形式的完美結合充分表現出中國作風與中國氣派，深受國人與海外華人的喜愛。

其二是名家輩出、成果輝煌。

傑出的二胡作曲家有阿炳、劉天華、劉文金、趙硯臣等。

傑出的二胡演奏家有阿炳、劉天華、閔慧芬、張韶、張繼讓、張慧元、張令傑等。

其三是影響廣泛，意義深遠。

二胡藝術影響到民族器樂、民族聲樂、民族戲曲、民族曲藝、民族舞蹈等各個藝術領域，對於打造民族藝術與民族文化，功不可沒。

由此可見，二胡的藝術成就是高水準的，這是它藝術魅力的核心與標志。

三、二胡的藝術創新

世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以創新為生命與靈魂，同樣，二胡的藝術創新也是二胡藝術的生命與靈魂。

“時間是檢驗真理的唯一標准”，事實充分證明，二胡的藝術創新取得了巨大的成功。

其一是作品的創新。

如劉文金創作的《三門峽暢想曲》、《長城隨想曲》，吳厚元創作的《紅梅隨想曲》等，都是成功的創新之作。

其二是演奏的創新。

如女子十二樂坊中的二胡演奏員的站立邊舞邊演奏;趙本山與郎朗的二胡與鋼琴混搭二重奏《賽馬》;北京“國樂天驕女子樂用與法國鋼琴王子理查德・克萊德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。

由此可見，二胡的藝術創新是深層次的，這是二胡藝術魅力的支撐與動力。

注釋：

①②王曉紅.民族樂器系統論[M].北京：中國戲劇出版社，2008：163.

③張慧元.全活二胡(業余)考級作品集詮釋[M].北京：航空工業出版社，1996：243.

7. 二胡的文化內涵體現在哪幾方面

（一）優美獨特的音色魅力。

音色即音品，是樂音在音高和強度之外的另一種屬性。各種樂器都有自己特殊的音色，例如古琴飄逸秀麗、深邃幽遠，笛子穿石裂雲、悠揚清亮．而深沉蘊藉、陰柔敦厚則是二胡傳統音質的最大特色。這主要緣於其特殊的構造所致，二胡的琴弦懸空而無指板、弓子置於兩弦之間、琴筒由蛇皮蒙制而成，演奏時通過馬尾弓子磨擦琴弦及蛇皮音箱振動來發出樂音，這些特殊的物質基礎和構造，決定了二胡獨特的音色魅力：一是以細膩、纏綿、哀戚、柔美而聞名於世。二胡的音色天生具有一絲憂郁、內斂的氣質，音域往往處於聽覺界限的最中心部位，彷彿琴弦與心弦是一脈相通的，絲絲入扣的樂音簡直能直接滲進聽者的靈魂。《二泉映月》如用小提琴拉，音質薄而輕浮，總感覺少了種膠質般的凝重，缺乏二胡曲攝人心脾的那份蒼涼；二是具備獨特的仿聲功能。《空山鳥語》里此起彼伏的各種鳥叫聲、《賽馬》中賓士的馬蹄聲、《賓士在千里草原上》那戰馬振鬃長嘶的鳴叫聲，募盡形態，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，閔惠芬演奏《寶玉哭靈》、《憶秦娥》，《逍遙津》、《珠簾寨》時，把徐玉蘭的豪爽率真、高慶奎的慷慨激憤、張君秋的哀怨悲傷、余叔岩的低徊婉轉等四種唱腔，演繹得栩栩如生，將二胡獨特的音色魅力發揮到了極致。

（二）雅俗共賞的審美價值。

由於歷史的偏見，二胡曾在極其漫長的年代裡以俗文化的姿態流落在民間，甚至成為權貴階層鄙視底層的一種睥睨之物，「討飯胡琴隔壁聽」，二胡之「俗」曾經是何等讓人心酸。但歲月的風塵終究難掩其奪目的藝術華彩，上世紀特別是新中國成立以來，二胡藝術的生命張力在俗與雅兩個坐標系裡都得到全新的延伸發展。一方面由於其固有的低廉便攜的物理特性、長於抒情的藝術特性，真正成了廣大群眾喜聞樂見、耳熟能詳的文娛形式，在大眾音樂生活中佔有不可或缺的地位，只要是民樂演出，絕對是「少了這個金珍菜，就辦不成八大碗」。另一方面，由於專業創作、演奏人才層出不窮，專業教育、理論研究領域碩果累累，其「雅」的潛質也逐步得到充分的發掘和展示，不僅在國內形成了一個有影響、有特色、體系嚴謹、專業性強的龐大音樂群體，更在世界音樂舞台上擁有了重要的一席之地。日本著名指揮家小澤征爾曾在聽了《二泉映月》後感動得潸然淚下，表示「這種音樂只應該跪著聽」，二胡之「雅」，又是如此令人驕傲。

（三）底蘊豐厚的民族特色。

紮根於中華文化博大精深的肥沃土壤，二胡的發展和演變，既是一種藝術現象，也是一種文化現象。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和邊疆四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成和發展起來的，民族音樂也正是由作為主流的漢族音樂文化，與少數民族音樂文化、外國音樂文化數千年來不斷相互交融的輝煌成果。作為中國弓弦樂器的主要代表，二胡在在眾多的地區和文化中繁衍發展，其形制、風格、技法以及曲目作品方面的演變，都凝聚著民族心理、社會文化、時代精神交相輝映的力量，折射出中華民族豐厚的民族底蘊和傳統的人文精神，成為中國傳統音樂文化的重要代表和民族精神的重要體現。二胡形制的完善、風格的創新、技法的革新，都是中華民族智慧的結晶。二胡作品的內涵更是中國近現代史發展的見證和依據，如《光明行》《洪湖主題隨想曲》《陝北抒懷》等大量以歷史事件為背景的作品，記載了中國人民不屈的奮斗歷程和頑強的拼搏精神。越是民族的，就越是世界的。如今二胡以其濃郁的民族審美特性，贏得了世界性的廣泛認同和贊譽，為全世界人類的靈魂拉近了距離，成為世界音樂苑林中最富中國特色的一枝藝術奇葩。

8. 二胡的藝術特點

二胡的音色具有柔美抒情之特點，發出的聲音極富歌唱性，宛如人的歌聲。形成這一特點的原因，一方面取決於它的內外定弦的音高與弦的張力適宜，另一方面是由於琴筒的一側是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏時無需大力度按弦和大力度運弓，即可發出平和柔美之聲。

二胡和其他弓弦樂器的構造基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。除琴弓為竹製外，其他部件均為木製。琴筒主要分圓八角和方六角兩種，此外還有扁圓筒、圓筒等形制。二胡琴筒一側蒙有蟒皮，這與中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子殼製作的，一側則用木版粘住。

京胡幾個部件都是用竹子製成的（琴軸為木製），但其琴筒一側是用蛇皮蒙制的。幾種樂器的尺寸屬中胡最大，其次為二胡、板胡、高胡、京胡。

(8)二胡兩個字藝術體怎麼寫擴展閱讀

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌製成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。

上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

9. 民間藝術——二胡

有一種聲音，悠揚過千江之水，凄冷似冬夜之月；有一個精靈，漂泊至天涯之角，流連於塵塵繁世——二胡，那流浪在江南小巷的民間樂器。

二胡又名「胡琴」，唐代已出現，稱「奚琴」，是北方的民間樂器。

二胡是我國優秀民族傳統樂器中最有特色的樂器，它的音色深厚、甜潤、純正而雅緻，能給人以悅耳動聽，剛勁而秀美之感，可表現各種情調的曲調、音型、長音等。改革開放以來，二胡走出國門，在維也納金色大廳里回盪起二胡獨奏「二泉映月」的樂曲時，震撼了世界愛好音樂人民的心聲。學習二胡是對少兒藝術素質的培養，學習毅力的鍛煉，有利於開發少兒智力；是中國著名的拉弦樂器，它的起源最早可以追溯到公元七至十世紀的中國唐代，當時主要流行在中國西北部的少數民族之中。在一千多年的發展史中，二胡一直是戲曲的伴奏樂器；是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一，屬於民族樂器中的弓弦樂器，產生於唐朝。由琴筒、蟒皮、琴桿、琴軸、琴弓和金屬弦組成，既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。

二胡是中國的民間樂器，獨特的六邊形筒，右邊嵌著一塊薄薄的琴皮，琴皮上的花紋煞是好看。琴皮上有一塊三角形的琴馬專用扣弦，琴筒上一根木柱矗立在其中，木柱頂端有兩把扣弦的弦軸。兩根弦間有一根琴桿，拉動它便能發出醉人的音樂聲，有事我真為祖先的創造而感嘆不已。

我國的民族民間音樂有著悠久的歷史。二胡作為中華民族器樂中最為重要的樂器之一，已有一千多年的'歷史。隨著音樂事業的蓬勃發展，二胡演奏技藝進入了興盛時代。二胡是能夠與小提琴並列的拉弦樂器，由於二胡的發音醇厚柔美、刻畫入微、接近人聲，且力度強弱變化自然、表現力極其豐富，是中華民族傳統文化之瑰寶，它以其歷史久遠、蘊涵豐富和影響深遠為世人所珍視。

每當那清脆悅耳的聲音傳到我耳邊，我便很愉悅，彷彿置身於一個音樂世界。音符如同一條條的小船，在湖面上航行；拉到激烈的音符時，面前的光亮閃向了湖面，湖裡閃著光，銀光閃閃，把小船們飄到了更遠的地方……

記得一位名人說過，音樂是上天給人類最偉大的禮物。

在我看來，二胡雖然沒有小提琴那麼精緻、鋼琴那麼華麗，但演奏起來，卻比小提琴、鋼琴更有魅力。

10. 「二胡」的繁體字

「二胡」的繁體字。

如下：

簡體字的寫法與繁體字的寫法相同。