藝術家如何預言未來

㈠ 如何正確理解黑格爾的 藝術死亡 預言

近些年的藝術評論中，藝術死亡成為人們動輒議論的話題，在論證乏據的時候就把黑格爾推到前台，說德國哲學家黑格爾曾預言：藝術必將死亡，將讓位於哲學。把這個判斷當成歷史本身的人都是很幼稚的！關於「藝術"這個概念本身，其實至今也沒有結論，而且永遠也不會有實證意義上的結論。而「死亡」卻是實實在在的、表達終結的詞。既然我們都無法圈定藝術的范圍，那麼「死亡」何來呢？

有很多人在引用黑格爾的時候是基於道聽途說或斷章取義並非認真閱讀過他的原著。黑格爾在《美學》中其實從來沒有說過藝術死亡。讀過黑格爾原著的人都知道，他非但沒有說藝術死亡，反而是肯定藝術之發展的永恆。

黑格爾哲學的核心本體是「絕對精神」，所謂的「絕對精神」是黑格爾哲學所設定的一個世界終極本源，萬物皆自那裡產生，最後又回歸到「絕對精神」。但此精神又非我們世俗所謂的精神。此精神是都是自己展開、自己實現的結果。但黑格爾認為，萬物之根源都是精神的，這些現象都是「精神的現象」。絕對精神通過正、反、合的辯證運動，實現了完整的過程。首先，絕對精神是在純粹的「概念」世界裡面運動；第二，絕對精神從概念中把自己外化出來，形成物質世界；第三階段、精神揚棄了自然界，結合了前兩個階段，重新回到精神的表現形式中。事實上，黑格爾所說的絕對精神乃是一種至大至廣無所不能的力量，它按照正、反、合三階段的規律不斷演化和實現自我，不斷地演繹出世間萬物。馬克思雖然不接受絕對精神，但是卻接收正、反、合的辯證法。黑格爾主要是研究藝術、宗教和哲學三種意識形態。他認為，藝術、宗教和哲學均以「絕對理念」為對象。藝術以感性形象把握理念，宗教以表象把握理念，哲學則以概念把握理念。「絕對理念」在哲學中最終認識了自己，達到了主觀和客觀、思維與存在的同一。

黑格爾所論述的絕對精神的三個階段在藝術方面則體現為象徵型、古典型和浪漫型三個階段。但很重要的一點，黑格爾是把藝術的邏輯發展和藝術的歷史發展區分開的。上述的過程事實上是黑格爾一廂情願的設定藝術發展的邏輯。但他並沒有說歷史的發展一定要象這樣。也就是說黑格爾所說的藝術死亡是一種邏輯上的死亡而不是歷史或現實的死亡。也就是按照他的正反合辯證法的邏輯規則，當藝術走完浪漫主義階段之後就會實現邏輯上的死亡。但他所創造的邏輯和歷史是完全不同的，乃至於黑格爾本人在寫他的美學的時候常常也是充滿了矛盾，時而邏輯的論述，時而歷史的論述。比如，按照他的邏輯發展，在浪漫主義階段就已經快步入死亡了。可黑格爾一旦受到歷史和具體作品的感染馬上又會激情四溢。激情常常否定自己的邏輯發展，超乎尋常地贊美浪漫主義藝術的強大生命力。我們可以這樣理解，黑格爾在理性地、死氣沉沉地描述藝術按照他所設定的邏輯進行發展的時候，他是一個被冰冷的理性裹挾的人、與真正的藝術生命隔絕的人。但他一旦進入到藝術的現實感悟和體驗之中的時候，他又在一定程度上恢復了激情。

預言藝術的死亡是蒼白無力的，包括後來的丹托。事實上都和黑格爾一樣，他們是思辨的藝術家，他們思辨的過程和結果都是藝術而不是事實更不是歷史。無論這些人怎樣癔論藝術死亡，可藝術還是按照自身的邏輯、歷史的邏輯去延續，從來就沒有死亡.那麼。丹托之流做藝術死亡之秀是為了成就一種所謂的學術。可我還是認為，思辨的藝術家可以任憑思緒天馬行空，可以憑空造物，可以虛擬本體。這是沒有道德問題的，因為這是思辨的藝術。但如果刻意地以思辨的藝術品（所謂學術著作）去混淆視聽,干擾歷史，那就成為道德問題了。

判斷藝術的最強悍最有權威的力量還是歷史和事實本身。某一種藝術形式或許會湮滅在歷史之中，但廣義的與科學相對的那個藝術是永遠也不會死亡的。因為黑格爾是藝術家，丹托也是藝術家。假設藝術終結了，那麼這個過程必然是和人類終結的過程是同一的。

㈡ 英國畫家迦納在1988年所創作的一幅粉筆畫，為什麼會透露出與9.11事件許多令人毛骨悚然的巧合

說起預言大家首先想到的會是瑪雅預言，瑪雅人五大預言已實現四個，被後世稱為預言家。震驚世界的美國「9-11」事件，其實也早被預言了。在美國9.11襲擊事件發生之前，一副英國粉筆舊畫早已預言了此事件的發生。英國舊畫奇異預言」9-11」令人們驚奇。

迦納53歲的女兒艾琳今年9月9日告訴媒體稱：「這幅畫真的讓人脊椎發冷，父親在世時從未有任何預言能力，但這看起來真如預知了未來」。英國舊畫奇異預言」9-11」令艾琳都覺得不可思議。

英國舊畫奇異預言」9-11」一直掛在史特林郡教育中心辦公室，直至最近才轉移，掛到教育中心接待處，並開始引起民眾議論。粉筆畫創作人迦納已於去年11月27日去世，因此很難確定他創作該幅粉筆畫的靈感來源。

㈢ 中華美術大師藍圖勝，用生命的初心，抒發自己的繪畫靈魂

心純凈，行至遠，唯有回歸初心，才能擁有無限的創造力。中華美術家大師藍圖勝，本著藝術創造的初心，隱居山林，歸於自然，把生命交給繪畫，創作了墨色生神的畫作，讓觀者由直觀的視覺走入畫作的意境之中，感受人與自然宇宙融合的境界。

中華美術大師——藍圖勝

藍圖勝，廣東省連州市人。

出生於1962年，1982年至今

從事油畫、水墨畫創作，

博學多才，畫風獨特，自成一格。

現為法國藝術家協會會員、世界非物質文化遺產大會藝術總監、中國書畫交流協會主席、世界卓越大師書畫研究院院士、泰國曼谷畫院院士、美國邁阿密孔子學院客座教授、碧桂園藝術顧問、中國新華網文化點亮世界藝術顧問、連州市美術協會副主席、潭嶺藝術家部落總監。藍圖勝創作的原型來自於家鄉，其創作因獨具「意象性的抽象」而被美術界稱為「神秘的畫家」。

藍圖勝畫作賞析

藍圖勝「沉沒」系列油畫作品，展現了一個藝術家對工業時代背景的獨立思考與敏銳感官，也是藝術家通過時代現實變化走向未來世界的預言，希望引起人們的關注，看到問題的因果，從而使自己的內心和靈魂得到解脫。

藍圖勝藝術成就

·2002年，作品《冬雪白樺》獲廣東省第二屆油畫大展優秀獎。

·2002年11月《粵北鄉村》作品被選入全國油畫展。

·2003年，《冷香》作品被選入全國美展。

·2003年11月，在瑞士曰內瓦萬國宮舉辦個人畫展。

·2012年10月，第八屆國際攝影節連州市博物館舉辦個人畫展。

·2012年12月，在廣東省清遠市國際展覽館舉辦個人畫展。

·2013年11月，在澳大利亞悉尼市政廳舉辦個人畫展。

·2014年5月大地之星榮獲「中華優秀美術家」稱號。

·2014年11月2日，中法建交50周年首屆巴黎盧浮宮東西方美術年展獲得「金獎」。

·2015年10月29日參加巴黎盧浮宮中法「一帶一路」名家邀請展。（藍圖勝與法國藝術家協會主席雷米.艾融東西方對話聯展）。

·2015年11月24日法國巴黎大皇宮「藝術財富」沙龍聯展，作品「沉沒」再次獲得「金獎」。

·2016年1月26日在北京釣魚台國賓館參加舉辦「一帶一路」文化點亮世界系列新聞發布會。

·2016年6月16日，「文化點亮世界」落地蘭州，參加國際藝術論談會。

藝術生命應是藝術創作者最終的選擇，藝術家藍圖勝曾經說，「我們都是通過作品，表達自己的思想。」通過對家鄉環境的描繪，這位藝術家大師不僅抒發了自己對家鄉的深厚感情，也表達了對社會和自然環境的關注。

㈣ 有關於達芬奇密碼，看了一篇報道說達芬奇密碼是一篇預言性的小說，為什麼呀它預言什麼了謝謝了。

三大名作之一的《安吉里之戰》有望重見天日

全球地震頻仍，日本海嘯和核危機又起，讓所有的科幻電影中的恐怖鏡頭都相形見絀。這讓人不禁又想起了達·芬奇。一次又一次，他的作品好像都成功地預言一個他根本不可能了解的時代。他畫出了坦克、飛行器、挖掘機的結構圖，這些全都在20世紀成為現實。他的另外一些畫作，彷彿也在預言地球毀滅的那一天……

「達·芬奇密碼」真的存在？

專家稱《最後的晚餐》預言地球4006年毀於大洪水

最近，梵蒂岡對外披露，他們的研究人員在達·芬奇的名畫《最後的晚餐》中發現了真正的「達·芬奇密碼」。預言地球將在4006年於一場大洪水中毀滅。

這項研究是由研究人員薩賓娜·斯福爾扎·加里特茲亞做出的。她曾經在美國加州洛杉磯大學研究過達·芬奇的手稿，目前正在梵蒂岡檔案室工作。加里特茲亞指出，這個密碼就掩藏在《最後的晚餐》中耶穌背後那扇半月形的窗戶上，那裡面隱藏著一個關於「數學和占星術」的密碼。這個密碼是用黃道12宮星座和拉丁文中代表一天24小時的24個字母做出的。加里特茲亞目前正在撰寫一份更加詳細的報告以說明自己破解「達·芬奇密碼」的詳細論證過程。但是她現在可以告訴世人達·芬奇做出的那個預言：4006年3月21日，將會有一場「全球大洪水」降臨人間，而同年的11月1日將是人類「最後的晚餐」，末日會在那天降臨。但達·芬奇認為這場毀滅性的災難同時也將是「人類的新開始」。

「可以肯定的是，『達·芬奇密碼』是真的存在的，但並不像那本暢銷書里描述的那樣。」加里特茲亞說。她指出，達·芬奇不但是一位藝術家，也是一位涉獵極其廣泛的科學家，同時他也是一位生活在「艱難時代」的虔誠信徒。而這正是他把人類滅亡的「密碼」隱藏起來的原因。

《安吉里之戰》預言人類將毀於暴力？

有些時候，達·芬奇真的很像先知諾查丹瑪斯。他的不少作品都好像預言了現在甚至更遠的未來。在他的筆記本里，也可以找到一些謎樣的話語，不知道到底是雙關語還是玩笑。比如：「世間將會出現這樣的生物，他們永無止息地互相攻殺，每一方都有巨大的損失和頻繁的死亡……神靈，你為什麼不打開那些進入你峽谷和山洞的深深裂縫吞沒他們，為什麼不向他們展示你溫情的那一面，而是像魔鬼那樣的冷酷與殘忍？」

關於這個預言，有學者解讀說，達·芬奇在暗示「人性中的殘忍」將會讓人類自取滅亡。而最能體現達·芬奇這一思想的是他神秘的作品《安吉里之戰》（Battle of Anghiari）。這是和《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》一起並稱為達·芬奇三大名作的壁畫。在三幅名作中，它知名度最低，但也被專家認作達·芬奇最精彩的作品，是「傑作中的傑作」。

1494年，統治佛羅倫薩地區的梅第奇家族被驅逐，新任統治者邀請達·芬奇創作一幅謳歌偉大佛羅倫薩的壁畫《安吉里之戰》。達·芬奇在佛羅倫薩市政會議廳，也就是現在的五百人大廳中創作壁畫《安吉里之戰》，壁畫內容取材於15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，是達·芬奇最大的作品，也是他少有的關於軍事題材的美術作品。達·芬奇在壁畫中展示了戰爭中人與戰馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達·芬奇對人性暴力的看法。這幅金戈鐵馬戰爭場景，一直是人體結構和動態素描的範本，備受後人推崇。幾十年來，像拉斐爾這樣的藝術家們紛紛來此，臨摹學習。然而遺憾的是，在16世紀60年代，梅第奇家族恢復了對佛羅倫薩的統治，他們要重修議會大廳，並邀請當時著名藝術家喬治奧·瓦薩里在原來畫有《安吉里之戰》的地方重新創作一幅壁畫。在瓦薩里的壁畫《卡辛那之戰》完成之後，世人就再也沒有見過那幅據稱完全可以與《最後的晚餐》或是《蒙娜麗莎》媲美的畫作。大家普遍認為，瓦薩里在創作《安吉里之戰》時，將達·芬奇的作品損毀了——順便說一句，毀掉《安吉里之戰》並沒有讓平庸的《卡辛那之戰》多增添幾分光彩，事實上瓦薩里也許算是文采斐然的作家，但真的是非常平庸的畫匠，他的《卡辛那之戰》在眾芳競美的佛羅倫薩顯得如此平庸和索然無味。

雖然《安吉里之戰》消失了數個世紀之久，但達·芬奇遺留下來的一些相關草圖卻讓人們足以相信這是一幅充滿了戰爭「最野蠻瘋狂的表現」的作品。有的學者認為《安吉里之戰》當中透露出達·芬奇的另外一個預言：人類終將毀滅於自身的暴力。而這個主題恰恰與他曾經在自己的筆記本中作出的預言相吻合。

《安吉里之戰》藏在兩牆的夾縫之中？

人們希望能夠從《安吉里之戰》當中獲得更多的啟示，因此幾個世紀來一直沒有放棄追尋它的下落。1975年，義大利的藝術研究員莫瑞希奧·塞拉西尼在瓦薩里的《卡辛那之戰》中發現了神秘的信息——壁畫上的一面綠旗上寫著義大利文「Cer ca，Trova」，意思就是「尋找吧，你會找到」。

瓦薩里是不是在暗示有什麼東西藏在他的壁畫下面？20世紀70年代的技術水平尚不足以讓人們找到這個問題的答案，但這么多年，塞拉西尼一直沒有忘記這件事。從2000年開始，他藉助紅外線拍照、激光測繪等新技術搜尋這幅消失的壁畫，並且確信自己已經「發現」了它。他發現當年瓦薩里並沒有把他的壁畫直接覆蓋在達·芬奇的作品之上，而是重新砌了一面牆，畫上自己的作品。這讓他相信達·芬奇的壁畫一定就在兩面牆的夾縫之中。

但是，全面地復原達·芬奇的原作仍舊是個難題。因為佛羅倫薩xx不會准許塞拉西尼將瓦薩里的壁畫毀掉，去尋找一幅只是「也許」會存在的名作。

如何確定這幅壁畫的存在？最近，塞拉西尼的探索終於迎來轉機。他在一次科學會議上呼籲科學家們的幫助。有科學家向他建議，或許可以用發射中子束的方法「看」到達·芬奇這幅被掩藏的壁畫。

達·芬奇多採用有機材料和防水油性材料進行創作，這些材料中大量的含有氫原子。中子束可以與這些氫原子發生碰撞反彈，而不同顏料在和中子束發生碰撞的時候會產生不同的伽馬射線，記錄這些伽馬射線的信息，或許就可以捕捉到壁畫中的斑斕色彩，將其復原。

佛羅倫薩xx對於塞拉西尼提出的這一新方案表示出了興趣。而塞拉西尼現在要做的就是拿出確鑿的證據使得當局相信達·芬奇的這幅壁畫仍舊存在，那麼佛羅倫薩將會派專家移除瓦薩里的壁畫，讓達·芬奇的名作重見天日。

㈤ 你預言將來會發生哪些事情

在今後50年時間里，人類將會實現載人火星探測、在月球定居、建太空工廠、在小行星上采礦、擦除記憶、大腦移植，甚至還能遠離死亡獲得永生。而人們目前經常使用的煙灰缸、郵局、錢包和台式電腦等，則很可能會永遠的消失。

㈥ 現代藝術150年-未來主義等

從立體主義和未來主義到至上主義。

以往藝術家處於一個屈從的地位，畫家記錄、啟發、美化，觀眾評判、被取悅；之後畫家地位提升，畫家希望觀眾置身於想像之中，如同聆聽音樂一般（抽象主義）；之後藝術家開始對觀眾有了要求，藝術變成了由藝術家制定規則的智力游戲。

一、未來主義：快進，1909-1919

當馬奈在他的畫中，比如《喝苦艾酒的人》，去除形象化的細節時，其實已經開啟了抽象藝術之門。隨後，每一代藝術家去掉更多的視覺信息以捕獲富有情調的光線（印象派），強調色彩的情感特質（野獸派），或從多重角度觀察某一題材（立體主義）。第二篇文章說，立體主義是從多角度觀察單個事物。在立體主義多視點的基礎上加上了表現速度和時間的因素，這便迎來了未來主義。也就是，未來主義是加速了的立體主義。

那些勾起未來技術革新幻想的事物，被簡單地稱為「未來主義的」。從主題上說，立體主義單單為藝術，而未來主義想要激起真真切切的情感反應，為政治發聲，從此藝術和政治扯上了關系。

未來主義雕塑和繪畫在很大程度上要歸功於立體主義在技法和構圖上的創新。兩者都將時間和空間毀壞，然後融進一個形象里，採用了相似的重疊技巧和斷裂的平面來創造效果。不過立體主義者認為他們藝術的主題就是藝術，而未來主義者則期望激起真真切切的情感反應，他們想要發出政治聲明，並在所描繪的真實世界的物體之間造成一種動態的張力。

未來主義將一段時間里發生的事都呈現於同一畫面中，情節豐富，時間壓縮，這種技巧被未來主義者概括為：同時性。

義大利藝術家薄尼丘的三聯畫《心境》：《告別》正像你所預期的那樣，旅客在一列正在離開的火車上招手；《離開的人》描繪的是將要登上火車的人，薄丘尼形容他們被「孤獨、悲傷和令人茫然失措的困惑」所折磨；《留下的人》則表現了在那些留下的人中間彌漫的深刻憂郁。

未來主義者打破了巴黎對現代藝術發展的牢固控制，從1912年開始，世界上各座城市都譜寫著藝術史的新篇章，它們對立體—未來主義作出各自的回應，彼此間平起平坐。

愛潑斯坦說，他在「1913年戰前充滿試驗性的日子裡」創造了以下這件作品，「被自己對機械的激情所燃燒……這就是今天和未來的樣子：全副武裝，險惡不祥」。未來主義不可避免地與法西斯主義聯系在一起。

二、康定斯基／俄耳浦斯主義／青騎士：音樂之聲，1910-1914

藝術的發展是不斷的去除細節來表達情感、揭開生活隱秘真相，這一不斷去除的過程似乎最終將不可避免地導致所有細節的消失和抽象藝術來臨。畫家和雕塑家熱切而不懈追求新的自由和自我賦予的天馬行空的權利，簡化題材、扭曲其面部特徵、將其身體剁碎變成幾何形狀的拼綴物，打著「藝術進步」的旗號。

藝術家不再以物質，而是以顏色作為表現對象。此外，音樂對藝術和生活的影響如影隨形，藝術家創造出一種視覺「音景」：可以讓觀者聽到色彩「內在之聲」的油畫。藝術家康定斯基追求的是一種「總體藝術品」，以音樂象徵的方式，讓觀看者去聆聽畫作。

下圖《印象3》。畫面右上方一大塊三角形的黑色顏料代表三角鋼琴，它的魅力吸引著熱情洋溢的聽眾——站在左下角——越靠越近。鋼琴和聽眾構成一條將畫面分為兩部分的對角線。其一側是大片生氣勃勃的黃色，代表著鋼琴發出的美妙聲音。另一側則朦朧得多。它的顏色不那麼濃重，大量的白色與紫、藍、橙、黃混合在一起。它或許暗示著什麼，但你很難說清到底是什麼。

康定斯基斷然拒絕提供任何可指向已知事物的提示，挫敗了人們嘗試解讀圖像的天然傾向。這使得對此畫的研究既令人興奮，又令人精疲力竭。就它想要達到的效果而言，它顯然成功了：你確實開始「聆聽」畫作。

作曲系列包括《作曲7》是康定斯基的生涯頂峰，是一副可以與交響樂比肩的抽象作品。沒有給觀眾留下任何的視覺線索，要求我們直面畫作本身。

藝術不是為了「再現可見的事物，而是使得（生活）成為可見的事物」。音樂作為藝術的主題已是抽象之旅的終點。

三、至上主義／構成主義：俄國人，1915-1925

至上主義，它是一種純粹抽象的形式，一種徹底非描述性的繪畫風格。它將所有視覺線索都去掉了，這樣觀眾就可以享受非客觀的體驗……純粹感覺的至高無上。至上主義的理論和創作對同時期的 構成主義 、以及歐洲的抽象繪畫產生了重要的影響，它之所以重要，在於令人產生的感覺，而不是客觀的事物或環境。

至上主義是一種強調基本幾何形（如圓、方、線條等）。馬列維奇的《黑色正方形》看起來或許簡單，但作者的意圖卻很復雜。他希望人們認真研讀《黑色正方形》，去思考白色邊界和黑色中心之間的關系與平衡：享受顏料的質地，感覺一種顏色的輕盈和另一種顏色的厚重。他甚至希望這個極端靜止的圖像里所包含的種種「張力」能帶給人們活力和運動的感覺。去除蕪雜，簡化形狀，精簡顏色，專注於形式的純潔性。我們不禁感到，簡約的外表其實是智慧、深思、現代性和精密性的象徵。

在以往歷史中，藝術家處於屈從的地位。畫家和雕塑家記錄、啟發和美化著什麼，描繪已知世界來取悅我們或激發我們的興趣；康定斯基的抽象畫要求雙方各讓一步，他會畫一幅惹人喜愛、充滿生氣的作品，但期望我們能抵制住將色彩轉化成已知物體或主題的誘惑，反將自己置身於一個想像中的世界，就像聽音樂時的那樣；馬列維奇顛覆藝術家與觀眾間傳統關系的結果，藝術家對觀眾要求很高。

這幅畫對整個視覺藝術有著深遠影響，創造性、真實性、稀有性——將這3個元素綜合起來，你就明白為何馬列維奇的《黑色正方形》價值百萬美元而你我的賣不出這個價。

馬列維奇的至上主義和塔特林的構成主義。塔特林認為：蘇聯藝術應該有明確的目標——為人民和政權的需要服務。塔特林的《角落的反浮雕》意在引起人們對於作品構造、材料本性及其體積，以及它們所佔據的空間的關注。和畢加索不同，他不怎麼通過繪畫或准備工作來改變所用的零碎材料，也不會把它們構造成某些形態，使人們相信它們象徵著什麼。雖然塔特林比馬列維奇更為實際，但兩人的非客觀藝術有許多相同的關注點：空間中的物體，違抗重力規則，質地，重量，張力，格調和平衡。

只有一種顏色的畫《純紅、純黃和純藍》，羅琴科說，他那些整幅的單色作品沒有象徵含義。伊夫·克萊因卻稱他的單色畫比他說的豐富得多，具有神秘的情感深度和精神深度。

1921年，羅琴科正式宣布構成主義的到來。他們拋棄了藝術，投身創造有用之物的事業，變成了設計師。他們設計海報、字體、書籍、布料、傢具、建築、戲劇布景、壁紙和日用品，產量頗豐。這些看起來微不足道的形狀，若以某種平衡而富有技巧的方式組織在一起，的確能激起觀眾的情感反應。

馬列維奇、塔特林、羅琴科、波波娃和利西茨基是出色的預言家，是最早的純粹抽象藝術的先鋒。

㈦ 為什麼藝術家創業成功需要有面向未來的超前思維

因為藝術在當前審美里如果沒有突破早晚就會被淘汰，另外創業需要有對未來的展望，做別人沒做的，才有新資源，我也是學藝術的，藝術想本分掙錢太慢了

㈧ 未來主義藝術家的主張是什麼

十月革命以前的俄羅斯未來主義藝術情況比較復雜，未來主義藝術家內部有著許多不同的派別。未來主義藝術家主張與傳統文化決裂，一些未來主義文學家甚至宣稱要將普希金、陀斯妥耶夫斯基、列夫·托爾斯泰等俄羅斯文學巨匠的作品「從現代生活的輪船上扔出去」。

㈨ 達芬奇十大詭異的畫：最後的晚餐預言人類毀於大洪水(4006年)

關於達芬奇的畫作，人們討論更多的是它畫中的意境，如達芬奇十大詭異的畫，其中《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》都有著神秘的詭異的地方，也有著預言以及未來科技。不明飛行物博客作者Scott C Waring在他的“UFO Sightings Daily”網站上寫道：“列奧納多·達·芬奇是外星人或混血兒的可能性非常高。而且有究人員發現達芬奇在歷史上消失2年，而這兩年時間網友猜測可能是穿越了?到底如何，我們不得而知，先來看看這十幅畫吧。

達芬奇十大詭異的畫

1、蒙娜麗莎的微笑

陰謀通常集中在她神秘的微笑。然而，在顯微鏡下觀察時，義大利歷史學家發現，通過放大“蒙娜麗莎”的眼睛，可以看到微小的數字和字母。

網路配圖

專家說，幾乎沒有區別的字母和數字代表真實的達芬奇密碼：在右眼看起來是可以代表他的名字的字母LV，Leonardo Da Vinci，而在左眼還有符號但它們沒有定義。當然，把它們弄清楚是非常困難的，但是它們看起來是字母CE，或者可以是字母B.在背景中的橋拱中可以看到數字72，或者可以是L和數字2.另外，數字149和第四個數字被刪除，出現在圖片後面，這表明達文西在十九世紀九十年代在米蘭時畫了它。

你必須記住，這張照片已經有500年的歷史了，所以它不像原來的那樣清晰和清晰。關於這幅畫可以看看我之前寫到過的《蒙娜麗莎十大恐怖之處》，裡面解惑了畫中出現的動物、外星人以及神秘數字。

2、最後的晚餐 暗藏驚天末日預言!

達芬奇十大詭異的畫中問題謎團最多的一幅畫。“最後的晚餐”也是許多猜測的目標，通常圍繞在繪畫中發現隱藏的信息或暗示。

信息技術專家斯拉維薩?佩斯奇(Slavisa Pesci)通過在原作之上疊加一幅半透明的鏡像版本，創造了一種有趣的視覺效果圖。結果是兩個人看起來像聖殿騎??士，出現在桌子的兩端，而一個可能抱著嬰兒的人站在了耶穌的左邊。

義大利音樂家喬瓦尼·瑪麗亞·帕拉(Giovanni Maria Pala)也表示，手和麵包的位置可以解釋為音樂人員的筆記，如果從左至右讀了萊昂納多的作品的特徵，他們形成了一個音樂作品。

網路配圖

梵蒂岡研究員Sabrina Sforza Galitzia聲稱破譯了達芬奇的“最後的晚餐”中的“數學和占星術”之謎。她說，他預見到世界末日會在4006年3月21日開始，到同年11月1日結束。她相信這將標志著“人類的新開端”。

最後的晚餐多了一隻手

丹·布朗的“達芬奇密碼”的讀者發現了一個關於達·芬奇的“ 最後的晚餐 ” 的藝術史問題。那裡有一個額外的手，它沒有附加在任何人身上，並且拿著一把匕首，那是什麼意思?

在小說的第248頁，這只多出來的手被描述為“無形的，匿名的”。字元指出：“如果你數著手臂，你就會看到這只手屬於.沒有人。” 所謂的手，位置在桌子左端的第三位門徒和下一位坐在門徒身體前面的坐門徒之間。

如果你檢查一張“最後的晚餐”的照片，並計算在桌子左端舉行的門徒的手臂，有12個武器，與人數匹配。這些是從左到右，巴塞洛繆，小詹姆斯，安德魯(雙手拋在一個“停止”的姿勢)，猶大(坐著，面對轉身)，彼得(站立和憤怒)，和約翰。彼得的一隻手在約翰的肩膀上，而另一隻手可能是一隻被稱為無形的手，直接在他的臀下，刀刃指向左邊。

也許混淆在於彼得的手臂似乎扭曲了。他的右肩和肘部似乎與“揮舞匕首”的手角度不一致。這可能是達芬奇想要隱藏的信息，也可能是他巧妙地使用了布料來掩蓋壁畫中的錯誤。

彼得的匕首或刀

在“達·芬奇密碼”中，使用刀的匕首讓人聯想到布朗一部分的邪惡圖像。稱它為一把刀並不像匕首那樣具有懸念的重量。

列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)在他的筆記本中把這個工具作為一把刀與這位特殊的畫家的特殊持有者聯系在一起。

根據新約中對最後的晚餐和事件的描述，彼得拿著一把刀(在桌上)被認為象徵著他幾個小時後對逮捕基督的一個奴隸的攻擊。當法利賽人，祭司和士兵的隊伍在客西馬尼園中追上了耶穌時，彼得據說開始不冷靜而且大發脾氣：

“彼得拿著一把刀，殺了大祭司的奴隸，割斷了他的右耳，奴隸的名字叫馬爾庫斯。

最後的晚餐中隱藏的預言：人類將毀於4006年大洪水

梵蒂岡的研究人員對外界披露，他們在《最後的晚餐》中發現了隱藏著的“達·芬奇預言”：人類將於4006年毀滅於一場全球大洪水。作出這個判斷的是梵蒂岡研究人員薩賓娜·斯福爾扎·加里特茲亞。加里特茲亞在美國洛杉磯大學工作時就曾對達·芬奇的手稿做過深入研究。她指出，這個4006年世界末日的預言就隱藏在《最後的晚餐》中耶穌背後那扇窗戶上。加里特茲亞認為，在那扇明亮的半月形窗戶裡面隱藏著一個關於“數學和占星術”的謎團，也包括黃道12宮星座。

加里特茲亞還指出，這個謎團是由12宮星座和代表一天24小時的24個拉丁字母設計而成，只要破解了這個謎團，就能破解達·芬奇的末日預言。加里特茲亞還明確指出，《最後的晚餐》中預言的全球大洪水將發生在4006年3月21日，同年11月1日，人類將遭遇“最後的晚餐”，即世界末日。

加里特茲亞認為，達·芬奇的這個預言肯定是存在的，但並不像《達·芬奇密碼》那本暢銷書中描述的那樣。加里特茲亞說：“達·芬奇不只是一位偉大的藝術家，也是一位學識淵博的預言家，他之所以要把人類末日預言隱藏在《最後的晚餐》中，是因為他認為人類在遭受這次毀滅性災難的同時，也是一個‘新人類’的開始。”

關於這個預言，民間還流傳著這樣一種說法，4006年毀滅人類的全球大洪水將發生在一個星期五，即傳說中的黑色星期五。這個說法的起源相當復雜，首先得從黑色星期五的命名開始。在古羅馬時期，星期五被稱為愛神維納斯之日。或許是繼承了古羅馬的傳統，在北歐的神話中，一個星期中的第五天被認為是美與愛之神的日子(Freya’s day)。

有一次12位神在星期五這天聚會，未被邀請的第13位神即邪惡的火神突然闖入聚會，惱羞成怒之下殺死了和平之神。和平之神的母親愛之神悲痛欲絕，從此北歐的星期五籠罩上了一層不祥的陰影。

3、維特魯威人 至高的美學黃金分割’的概念

達·芬奇最著名的作品之一是在紙上用筆和墨水繪畫的作品。這幅畫是以羅馬建築師維特魯威(Vitruvius)的名字命名的，因為它附有基於他作品的筆記。維特魯威人 是對人體比例的研究，萊昂納多把維特魯威關於幾何學的古代文本與他自己對實際人體的觀察結合起來。圖畫被用作人體對稱的例子。這個形象也揭示了達芬奇的信仰：人體的運作反映了宇宙的運作。

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不管你管這幅畫叫什麼，你肯定知道它。它無處不在，被人們用來傳遞各種訊息：藝術的壯麗、健康快樂的本質、幾何和數學的力量、文藝復興的理念、人體的優美、人腦的創意潛能、人類精神的普遍性等

簡而言之，它是遍及全球的偶像，無人能否認它的號召力，但幾乎沒人知道它的故事。

《維特魯威人比例研究》是許多人熟悉的一幅畫：這就是名畫《維特魯威人》(HomoVitruvianus)，出自文藝復興藝術巨匠達芬奇之手，畫名是根據古羅馬傑出的建築家維特魯威(Vitruvii)的名字取的，該建築家在他的著作《建築十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。

史載，達芬奇對公元前1世紀的通曉天文、地理、數學、哲學、繪畫的古羅馬建築師維特魯威十分崇敬。1490年前後，他為維特魯威的《建築十書》繪制了一幅《維特魯威人》素描插圖。在插圖中，達芬奇用自己在數學、哲學、天文學、解剖學等領域的學識，將一個雙手平伸的直立人與一個雙手上抬雙腳外開的非直立人重迭繪制。此舉不僅揭開了維特魯威生前留下的雙手指同觸方圓的數學之謎，同時還關注了古埃及金字塔里的一組奇妙數字組合：142857。

眾所周知，近百年來，大凡來自古埃及金字塔里的東西，從物品到圖片、到符號，乃至數字，都會引起人們的濃厚興趣，如剛剛提到的六位數字組合 142857。就在幾周前，還有人在網上推演與熱議。在推演者筆下，最奇妙的一組數字莫過於 142857 與 2、3、4 . . .等數字的乘積：142857 x 2 = 285714 、142857 x 3 = 428571 、142857 x 4 = 571428. . 。去年12月21日(瑪雅人預言的世界末日)前後，有人聲稱古埃及金字塔里的 142857 與瑪雅文化中的一組奇妙數字 1366560 有關聯。而這一關聯是由 1366560 除 7 得到的，即 1366560 &pide;7 = 195222.857142857( 142857 為小數點後第4位上的循環節)

其實，將 1366560 與 142857 關聯在一起，這也許不是一個特例。因為，任何一個不被 7 整除的數字之商都會在小數點後若干位上出現一個循環節 142857 。因此，對於這組在初等數學四則運算中較常出現的除 7 循環節的現象而言，倘若認為，這個循環節現象不曾引起過歐洲文藝復興時期的曠世奇才兼數學家達芬奇的關注，恐怕是令人難以想像的。事實上，最新的研究結果已顯示，達芬奇在《維特魯威人》的素描中確有與古埃及金字塔中的數組 142857 有相關聯的部分。

藝術院校的師生都知道，達芬奇曾用“三步法”來描述人物繪畫的流程：“畫家的第一步，應該研究四肢和四肢是如何運用的;畫家的第二步，應該研究人們在所處的不同情境中的動作;畫家的第三步，應該研究基於所遇情境中的自然動作”。用達芬奇人物繪畫的“三步法”解析達芬奇的《維特魯威人》素描，人們會看到，繪畫中的單雙人人體體姿、人體軀體的五大關節、雙臂雙腿指示的七個方向等，已與埃及金字塔中的 142857 或循環節 142857 密切相關。

4、伊莎貝拉·德·埃斯特肖像-失蹤的傑作

它已經失去了這么久，它已經為藝術家提供了神話般的地位。有人懷疑它是否存在。

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但是，一幅500年前的奧秘顯然是在瑞士銀行金庫里發現了達芬奇的一幅繪畫作品後才得到解決的。

該幅畫作原本只有鉛筆素描，沒有彩色版的完成品。當它在隨時銀行被發現後，這幅消失了500年的畫作才重現人間，也打消了眾人的懷疑。這幅畫經由專家使用碳14測定法已證實是真跡。根據估價專家判定，德埃斯特的這幅肖像畫粗估高達數千萬英鎊。擁有這幅肖像畫的則是一個義大利家族。

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畫作中的女人，是當時的羅馬貴族，也是義大利文藝復興中的女性領袖，在文化與政治上起著無與倫比的作用。，當時最有影響力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是藝術贊助人。

5、抱銀鼠的女子

帶著貂皮的女士， 大約在1490 年完工，是萊昂納多繪制的僅有的四幅女性肖像之一。目前在波蘭克拉科夫的瓦維爾皇家城堡展出，油畫是年輕的塞西莉亞·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，萊昂納多的贊助人，米蘭公爵Luvico Sforza的情婦。加勒拉尼顯示穿著相對簡單的衣服，顯示她不是來自一個貴族家庭。已經詳細討論了類似於黃鼠狼的白色貂的重要性。動物可能代表純潔，因為人們相信在任何情況下，貂皮都不會弄臟它的白色外套。

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據國外媒體昨日報道，法國科學家、工程師帕斯卡·科特(Pascal Cotte)在達·芬奇的另一幅名作《抱銀鼠的女子》中發現了畫家畫了三個版本：一個版本是沒抱銀鼠的，另外兩個版本中銀鼠的大小、形態和皮毛顏色都不同。

科特利用反射光技術對這幅《抱銀鼠的女子》進行了為期三年的分析，才得出這一重大發現。研究達·芬奇的專家稱這一發現“十分驚人”，這幅畫作的歷史將被改寫，同時又對這幅畫作創作的歷史背景提出了諸多疑問。

《抱銀鼠的女子》創作於1489年至1490年，畫中的女子切奇利婭·加萊拉尼(Cecilia Galerani)是米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的情婦。

達·芬奇曾以工程師、宮廷藝術家與軍事設計師的身份供職於米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，直到1499年才離去。而盧多維科·斯福爾扎的昵稱就是“銀鼠”。

這幅畫作目前收藏於波蘭克拉科夫的恰爾托雷斯基博物館，也經常在華沙的波蘭國家博物館展出。由於恰爾托雷斯基博物館正在重新裝修，這幅畫作現在掛在位於克拉科夫的瓦維爾城堡。之前這幅畫作也被用X光、紅外線等進行過檢測。

科特使用的是“層放大法”(LAM)，當強光不斷照射在畫作上，一台連接電腦的相機會自動處理光的反射，從而能夠分析出畫作中的每一層都畫了什麼。

科特說：“這種層放大法的技術就像是剝洋蔥一樣，把畫作表面的東西一層層剝開，看到裡面究竟藏了什麼，展示了畫作的不同層。通過這個新技術，我們發現達·芬奇在畫畫的時候總是改變他的想法。他是一個猶豫不決的人——他塗掉了一部分，又添加了一部分，他的想法不斷地在改變。”

猜測

1.達·芬奇討好資助人

這個發現公布後，關於這幅著名肖像畫的創作背景也引發了一些新的猜測。有人認為，也許藝術家就是有意要畫一隻銀鼠來指代加萊拉尼的情人，後來之所以把銀鼠畫大了、也改了顏色，是達·芬奇為了討好他的資助人。

2.畫中女子要求加銀鼠

另一種觀點認為，這只銀鼠是加萊拉尼要求達·芬奇加上去的，讓米蘭王宮的所有人都明白自己與米蘭大公之間的關系。

評價

幫助我們“窺探達·芬奇的想法”

英國牛津大學藝術史榮譽退休教授馬丁·肯普(Martin Kemp)稱：“帕斯卡·科特在法國的這一發現意義非凡，向我們更多地展示了達·芬奇在畫畫的時候，他的想法是怎樣的。我們知道他最初總是喜歡隨意畫畫，但是並不知道原來他從頭到尾都這么隨意。這也解釋了為什麼他完成一幅作品那麼難。達·芬奇永遠是個謎，因此，能如此窺探他頭腦中的想法實在是令人興奮不已。”

6、吉內薇拉·班琪

萊昂納多的另一個罕見的女性肖像是15世紀的佛羅倫薩貴族Ginevra de'Benci。這是華盛頓特區國家美術館收藏的一大亮點，也是萊昂納多在美洲唯一公開展出的作品。美麗的Ginevra在這部作品中顯得尤為嚴肅 - 她沒有露出任何微笑，就像蒙娜麗莎臉上那樣的微笑。背景中的檜樹象徵著貞潔，是對她名字的一種雙關語; 義大利詞是 ginepro。戶外環境並不常見，因為當時女性通常被描繪在家裡。

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這位“性冷淡”女士——達·芬奇早年的木板油畫《吉內薇拉?班琪》。

7、施洗者聖約翰

相信是達芬奇的最後一幅作品，施洗者聖約翰畫於1513年至1516年之間，當高文藝復興時期過渡到了矯飾主義。在這部作品中，萊昂納多以一種俏皮的方式描繪了聖約翰，這個男人通常被認為是一個火熱的角色。在這里，他長長的卷發，穿著毛皮，有著與蒙娜麗莎穿的那種神秘的笑容。聖約翰的手指伸向天空，暗示著通過洗禮得救的重要性。這個手勢也出現在萊昂納多的其他作品中。

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在1513年至1516年間，許多專家相信這實際上是達芬奇的最後一幅作品。請注意施洗者聖約翰指向十字架的小天使，這表明上帝的國度的應許，這個想法在萊昂納多生活的時候有了深刻的共鳴。

達芬奇十大詭異的畫

8、岩間聖母

兩個幾乎相同的版本的岩石處女存在，一個在巴黎的盧浮宮，另一個在倫敦的國家美術館。兩人身高都超過六英尺，並把麥當娜和耶穌描繪成一個孩子，還有嬰兒施洗約翰和一位天使。在盧浮宮安置的繪畫被認為是最好的版本，這意味著它是兩個較早的。它被認為是典型萊昂納多的的 渲染層次 的繪畫技術，不會產生明顯的線條或邊界。人物以三角形和手勢相互排列，有助於作品的敘述品質。

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達芬奇十大詭異的畫

9、聖母子與聖安妮

在這幅1503年左右完成的繪畫中，列奧納多描繪了聖安妮，她的女兒聖母瑪利亞和嬰兒耶穌，他們正在與一隻犧牲的羊羔掙扎。動態的構圖清楚地表明瑪麗向耶穌的嬰兒伸出手。同時她坐在聖安妮的大腿上，把三個人物連在一起。與“岩石聖母”中使用的技術類似，萊昂納多在一個夢幻般的景觀設置宗教場景。多山的背景表達了他對地質學的興趣，並且是他大部分作品中反復出現的主題。

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10、基督的洗禮

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首先，為什麼耶穌被描繪成一個老人?他在這幅畫上皺起了眉頭。這似乎並不常見.皺紋本來就是男人罪性的標志.耶穌沒有罪性，為什麼他有皺紋?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鳥。我不明白為什麼它在那裡。第三，黑鳥在附近飛來的樹，樹應該是在背景中，但它似乎是這樣形成的，似乎很奇怪。第四，在河邊的女孩，我認為這應該是瑪麗耶穌的母親或瑪麗抹大拉。或者，為什麼她的眼睛完全脫落?第五，耶穌的腳 他的右邊就是你的左邊 在這幅畫上花了很多時間。他的中間腳趾怎麼了?它看起來像一個疣或他的腳。再次，這不加上時間框架。第六，基督之上的鴿子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鴿子的頭也是奇怪的，也許就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。這似乎是不合適的，女孩的底部在她身後穿衣服。最後，耶穌的光環似乎很奇怪，因為它是紅色的，白色的，並不像其他人的光環那樣與頭部對齊。

所以在Photoshop中映射了這個圖像。起初，我將整個圖像進行鏡像，然後將圖像垂直切割成三個圖像，並對每個部分進行鏡像。這是結果。 我也反映了他從前不喜歡的一幅畫。這是耶穌的一幅畫。這幅畫對我來說從來沒有“正確”，所以我不關心它。鏡像後，我喜歡它!也許這就是這幅畫的重點.也許是被看作是鏡像的。

達芬奇十大詭異的畫給後人留下了不少謎團，即使時間已過去幾百年之久，圍繞著這位藝術巨匠的討論和謎團也從未消散，“達芬奇”這三個字仍舊被當代藝術家們所折服，雖然最終都沒有解密真實原因，或許是我們一廂情願，也可能裡面藏匿的是這位被稱為傳說是未來的人留下的未來訊息呢?