藝術品都有什麼感覺

① 藝術品能給人帶來什麼樣的美的享受

形象美。
美是形象可感的，不是抽象的。事物內在的本質必須直接表現在外部現象上，只有通過一定的形式或形象顯現出來，為人所感知，才有可能成為美的事物。
例：《巴爾扎克像》是法國雕塑家羅丹的代表作之一，穿著睡袍的文學大師，在深夜朦朧之中，起身遊走於理想與現實之中。介於沉思與睡眠，清醒與夢幻。
情感美。
情感是以注意和感知為審美活動基礎的。在注意和感知的前提之下，通過聯想和想像，並通過理解因素，在感性里表現理性，在理性中積淀感性，最終使藝術作品的創作和接受都被賦予了特定的情感色彩。
例：俄羅斯畫家列賓在觀看油畫《龐貝的末日》時落淚。
英國作家哈代的小說《苔絲》主人公的命運也使許多讀者為之動情。
羅中立的油畫《父親》震撼了無數觀者的心靈。
藝術形象的情感價值成為藝術作品中最為重要和永恆的美學價值。

② 談談你欣賞的一件藝術作品是怎樣的

人們最欣賞的某件藝術品，往往是人們第一次看到就被吸引被打動甚至被震撼，一眼就喜歡上的藝術品，就像是一見鍾情的初戀情人一樣，讓人銘記在心，讓人念念不忘，讓人什麼時候憶起都感覺非常的美好。

作為一個繪畫愛好者，我最欣賞的一件藝術品是一幅油畫，確切說是一幅人體藝術油畫，法國十九世紀繪畫大師安格爾的《泉》。

因為《泉》的魅力，從那時起我便喜歡上了油畫。這么多年過去了，我一直認為《泉》是西方古典主義油畫中的經典，我對《泉》的喜歡始終沒有改變。

《泉》被世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本。

③ 藝術品有什麼特徵

藝術品一般是指有一定的文化底蘊或有一定的民族特色和藝術魅力的欣賞品。它具有以下特徵：

（1）針對性比較強

針對某一領域的藝術人群可能是極佳的審美享受，而相對另一領域的人群可能一分不值。

（2）無明顯的國界、時代之分

古代有古代的藝術品，可能到了現代還成為很好的藝術品，也可能隨著歷史的變遷和人文科學的進步，將會退出藝術舞台。

（3）差異性大

價格可以從上萬元至幾元錢，材質從普通的物品至稀有物品，只要是有藝術和鮮明的欣賞特徵就可以認為是藝術品。

④ 對藝術欣賞的感受或文章

寫作思路：從中國古建築方面入手，把它的發展特色以及藝術特點寫下來。

中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。

這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建築中不可不提，由於它在歷代建築中的做法極富變化，因而成為古建築鑒定的最主要依據。

中國古代建築以它優美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內部結構的性能和實際用途的需要而產生的。如像那些亭亭如蓋，飛檐翹角的大屋頂，即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要，適應內部結構的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經以「如翚斯飛」這樣的詩句來描寫大屋頂的形式。

框架式結構這是中國古代建築在建築結構上最重要的一個特徵。因為中國古代建築主要是木構架結構，即採用木柱、木樑構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，牆壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。「牆倒屋不塌」這句古老的諺語，概括地指出了中國建築這種框架結構最重要的特點。這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。

同時，由於房屋的牆壁不負荷重量，門窗設置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結構形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建築才有的一種獨特構件，即屋檐下的一束束的「斗拱」。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。

這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以後，由於結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

在建築物的主要部分柱子的處理上，一般是把排列的柱子上端做成柱頭內傾，讓柱腳外側的「側腳」呈現上小下大的形式，還把柱子的高度從中間向外逐漸加高，使之呈現出柱頭外高內低的曲線形式。這些做法既解決了建築物的穩定功能，又增加了建築物外形的優美曲線，把實用與美觀恰當地結合起來，可以說是適用與美觀的統一佳例。

中國古建築有著豐富的雕塑裝飾。古建築的雕塑一般分作兩類，一類是在建築物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，龍鳳題材更被廣泛採用。

⑤ 觀賞一件藝術品的感受100字左右

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家卧室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！
這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想像的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的；這個南瓜不是那麼的鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡朴、素氣而引人注目。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，再不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。
玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是於玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！分享給你的朋友吧：人人網新浪微博開心網MSNQQ空間
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⑥ 你怎麼看待那些藝術品

可能是我本身比較俗氣吧！我覺得他們那些奉若珍寶的藝術品並沒有多好看，我都體會不到它帶來的意境和美感。但是它能成為藝術品，肯定是有它獨特的特點與美，符合大眾的審美觀，集大師的智慧所長。

⑦ 請問在藝術中所說的感覺

.藝術感覺

1、敏銳的感覺。這里所說感覺敏銳，主要還是指生理學意義上的。這里所說的敏銳是指一種生理印象能力。視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺的敏銳，有生理印象能力作為高靈敏度的接受器和反應器時，只能說此人的外部器官很好。而對於一位藝術家來講，最寶貴的是，他能有好的心理印象能力。

2、豐富的感覺。對於一位藝術家而言，很難說他所經歷的事情是痛苦還是幸福。海明威的拳擊、狩獵、生活之所以寫得如此生動，是因為他有過種種這方面的經驗。

如果說，一個藝術家的成功不完全是因為他的主觀努力，而很大程度上因為客觀原因的話，我認為，這個客觀就是指命運給了他經歷種種感覺。有些人註定了不能從事藝術，因為他一生過於平淡，感官的反應太少。

藝術家應盡可能多地增加感覺。渴求清靜、平穩的生活，對他是絕對有害的。

3、特殊的感覺。一位藝術家成功了，我們在尚未來得及對他的作品做深入細致的分析，以及真正了解這些作品的真正價值到底是什麼之前，就給予注意，甚至給予過分評價，憑的是什麼？是他的藝術品在我們的直覺上，引起了特殊的不同尋常的感覺。

一件藝術品給人們的最初印象很重要。而印象的好壞，是由這件藝術品能否使人們有一種特殊感覺決定的。如果不能產生特殊感覺，便首先失去了欣賞者的注意，那麼也就失去了種種有意義的其他東西被認識的機會。

藝術家不能象普通人那樣去感覺世界，對於一個藝術家來說，他所了解的大海如果與千百人看到的大海別無二致，那麼就等於沒有看到大海，他既是藝術家，就必須看到自己的海。洛蒂的海，海明威的海，都不是普通人看到的海。

4、精微的感覺。作為藝術家，他要敏銳地感覺到新時代的胎動、歷史嬗變時的痛楚、政治氣候、戰爭風雲等重大事件的發生和變化，但對藝術家來說這種大感覺是不夠的，因為一個政治家或政客在這方面的感覺可能更為敏銳。藝術家必須還有自己的精微感覺，即使對重大事件，藝術家的感覺也不應當是粗糙的。我們甚至可以言之：一個藝術家的本領並不於他對生活的強信號的接收，而在於他能夠接收到生活的微弱信號。

⑧ 談談你對古希臘印象最深刻的藝術品的感受

羅馬之行，給我留下印象最深的就是梵蒂岡博物館和Capitoline博物館里的古希臘和古羅馬時期的石雕。古希臘古典時期（500-400BC）的藝術品，保留下來的不多，今天對古希臘藝術的感性認識，主要依靠古羅馬時期的仿製品。ClassicalArt，中文譯為古典藝術，但譯為經典藝術更為貼切。因為自文藝復興之到十九世紀末，古希臘藝術所確立的美的標准，一直被奉為經典。甚至直到今天，全世界（大概除了中國？）堅持古典寫實藝術的藝術家們，依然把古希臘藝術奉為經典。
去羅馬最想看的是國立現代美術館中那些近現代大師們的油畫，以及米開朗基羅和貝爾尼尼的經典雕塑。古希臘的雕塑，只是順便看看。沒想到當我站到這些石雕前時，深深地被這些石雕的魅力所打動。盡管時間緊迫，還是流連往返於於這些石雕之間，一遍又一遍地觀看著這些精美的雕塑，感受著它們永恆的藝術魅力：庄嚴，和諧，含蓄，簡單，精美。
早年看金庸的小說，常常著迷於他對正宗武學大師的武功的描述：氣定神閑，輕輕一掌拍出，看似平凡，實則包含了無數厲害的變化。也詫異他這樣的描寫從何而來。舊體的武俠小說中似乎沒有這樣的描述。以為這全是金大俠憑空想像。今天看來，這大概是他由藝術聯想而來。武術和藝術，一文一武，似乎不搭界，但兩級相通。以金庸的文化和藝術修為，觸類旁通，由藝術聯想到武學，是很自然的事。
古希臘雕塑之美，正在於看似簡單的形體和線條，實則是千錘百煉的結晶，包含著許多妙到毫顛的細微的結構變化。讓人嘆為觀止。古希臘雕塑作為寫實藝術的源頭，千百年來被奉為經典，確是實至名歸。
看古希臘石雕一定要在現場。在互聯網和數碼相機的時代，許許多多的精美的古希臘石雕的照片被呈現在互聯網上。然而，也許是二維與三維之比，也許是相對尺寸之比，看照片遠遠感受不到這些石雕的藝術魅力。只有在現場，環繞著石雕，才能體會到這些石雕散發出的「沉靜的力量」。
看古希臘石雕一定要去羅馬。佛羅倫薩的烏斐其或巴傑羅博物館里也有古羅馬時期仿製的希臘雕塑，甚至有許多相同或者相似的仿製品，然而在佛羅倫薩的博物館里，卻無法感受到像在羅馬那樣強烈的感染力。在羅馬，每個石雕都擺放在暗色的背景前，並有燈光從斜上方打下來，那種光影交織的強烈對比和節奏，極大地展現了這些石雕的藝術魅力。而在佛羅倫薩的博物館里，這些石雕只是擺放在走廊的白色牆前，只有窗外的自然光，效果差了很多。看來，Presentation， 這一西方世界的金科玉律，不僅僅適用於商界，政界，學界，也適用於藝術。

⑨ 你見過最美的藝術品是什麼

作者：梁青龍藝術，一種語言，不管是什麼藝術，不管是誰，你都可以從ta的作品中看到它對生活的態度，它能打動你，和你共鳴的作品。

我說得很好，有時感覺像是說不出的話。

因此，梵高，代表他們的一群人，認為他們偉大的五月的極端表現不僅僅是一幅圖畫，而是一種獨立思考的精神。如果你在一個大背景下，你會知道他們要走多困難。

⑩ 優秀的藝術品是怎樣產生真正的美感

任何優秀的藝術品，光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術魅力。著名畫家德拉克洛瓦在日記中真實地記錄了他觀看法國畫壇浪漫主義的先驅席里柯的著名油畫《梅杜薩之筏》後的感受：「當席里柯在畫他的《梅杜薩之筏》的時候，允許我去看他工作，它給我這樣強大的印象，當我走出畫室後，我像瘋人一樣地跑回家，一步不停，直到我到家為止。」顯然，德拉克洛瓦如果不是自己親自感受，這幅畫絕不會給他「這樣強大的印象」。